Enredo (narrativa) - Plot (narrative)

O enredo é a sequência de causa e efeito dos eventos principais de uma história . Os eventos da história são numerados cronologicamente ; os eventos do gráfico vermelho também são conectados logicamente por "so".

Em uma obra literária , filme ou outra narrativa , o enredo é a sequência de eventos em que cada um afeta o próximo por meio do princípio de causa e efeito . Os eventos causais de um enredo podem ser considerados como uma série de eventos ligados pelo conector "e então". Os enredos podem variar desde o simples - como em uma balada tradicional - até a formação de estruturas entrelaçadas complexas, com cada parte às vezes chamada de subtrama ou imbróglio .

O enredo tem um significado semelhante ao do termo enredo . No sentido narrativo, o termo destaca pontos importantes que têm consequências dentro da história, segundo o escritor americano de ficção científica Ansen Dibell . O termo enredo também pode servir como um verbo, referindo-se à elaboração de um enredo pelo escritor (planejando e ordenando os eventos da história), ou então ao planejamento de ações futuras de um personagem na história.

O termo enredo , entretanto, de uso comum (por exemplo, um "enredo de filme") pode significar um resumo narrativo ou sinopse da história , em vez de uma sequência específica de causa e efeito.

Definição

O romancista inglês do início do século 20 EM Forster descreveu o enredo como a relação de causa e efeito entre eventos em uma história. De acordo com Forster, " O rei morreu e depois a rainha morreu, é uma história, enquanto o rei morreu e depois a rainha morreu de tristeza, é uma trama."

Teri Shaffer Yamada, Ph.D., de CSULB concorda que um enredo não inclui cenas memoráveis dentro de uma história que não se relacionam diretamente com outros eventos, mas apenas "eventos importantes que movem a ação em uma narrativa." Por exemplo, no filme Titanic de 1997 , quando Rose sobe na amurada na frente do navio e estende as mãos como se estivesse voando, esta cena é memorável, mas não influencia diretamente outros eventos, então não pode ser considerada como parte da trama. Outro exemplo de cena memorável que não faz parte da trama ocorre no filme The Empire Strikes Back , de 1980 , quando Han Solo é congelado em carbonita.

Fabula e Syuzhet

A teoria literária do formalismo russo no início do século 20 dividia uma narrativa em dois elementos: a fabula (фа́була) e o syuzhet (сюже́т), ou a "matéria-prima" e a "forma como é organizada". Uma fabula são os eventos do mundo ficcional, enquanto um syuzhet é uma perspectiva desses eventos. Seguidores formalistas eventualmente traduziram o fabula / syuzhet para o conceito de história / enredo. Essa definição é geralmente usada em narratologia, em paralelo com a definição de Forster. A fabula (história) é o que aconteceu em ordem cronológica. Em contraste, o syuzhet (enredo) significa uma sequência única de discurso que foi ordenada pelo autor (implícito). Ou seja, o syuzhet pode consistir em pegar os eventos da fabula em ordem não cronológica; por exemplo, é fabula <a 1, A 2, A 3, A 4, A 5, ..., um n> , syuzhet é <a 5, A 1, A 3> .

O formalista russo , Viktor Shklovsky , via o syuzhet como a fabula desfamiliarizada. Desfamiliarização ou "tornar estranho", um termo que Shklovsky cunhou e popularizou, desequilibra as formas familiares de apresentar uma história, retarda a percepção do leitor e faz com que a história pareça desconhecida. Shklovsky cita Tristram Shandy , de Lawrence Sterne, como exemplo de uma fabula que foi desfamiliarizada. Sterne usa deslocamentos temporais, digressões e interrupções causais (por exemplo, colocando os efeitos antes de suas causas) para diminuir a capacidade do leitor de remontar a história (familiar). Como resultado, o syuzhet "torna estranha" a fabula.

Exemplos

Cinderela

Cinderela

Uma história ordena os eventos do início ao fim em uma seqüência de tempo.

Considere os seguintes eventos no conto popular europeu " Cinderela ":

  • O príncipe procura Cinderela com o sapato de vidro
    • As irmãs da Cinderela experimentam o sapato elas mesmas, mas não cabe nelas
  • O sapato cabe no pé da Cinderela para que o príncipe a encontre

O primeiro evento está causalmente relacionado ao terceiro evento, enquanto o segundo evento, embora descritivo, não impacta diretamente o resultado. Como resultado, de acordo com Ansen Dibell , o enredo pode ser descrito como o primeiro evento "e, portanto," o último evento, enquanto a história pode ser descrita por todos os três eventos em ordem.

O feiticeiro de Oz

O feiticeiro de Oz

Steve Alcorn, um treinador de escrita de ficção, diz que os principais elementos do enredo do filme O Mágico de Oz de 1939 são fáceis de encontrar e incluem:

  1. Um tornado pega uma casa e a joga em uma bruxa
  2. Uma menina conhece alguns companheiros de viagem interessantes
  3. Um mago os envia em uma missão
  4. Eles derretem uma bruxa com um balde de água

Conceitos

Estrutura e tratamento

Estrutura dramática é a filosofia pela qual a história é dividida e como a história é pensada. Isso pode variar de acordo com a etnia, região e período de tempo. Isso pode ser aplicado a livros, peças e filmes. Alguns filósofos / críticos incluíram Aristóteles, Horácio, Aelius Donatus, Gustav Freytag, Kenneth Thorpe Rowe, Lajos Egri, Syd Field e outros. Algumas estruturas de história são tão antigas que o originador não pode ser encontrado, como Ta'zieh .

Freqüentemente, para vender um roteiro, a estrutura do enredo é transformada no que é chamado de tratamento . Isso pode variar de acordo com a localidade, mas para a Europa e a diáspora europeia, a estrutura de três atos é frequentemente usada. Os componentes desta estrutura são a configuração , o confronto e a resolução . Os atos são conectados por dois pontos de virada ou pontos de viragem, com o primeiro ponto de viragem conectando o Ato I ao Ato II e o segundo conectando o Ato II ao Ato III. A concepção da estrutura de três atos foi atribuída ao roteirista americano Syd Field, que descreveu a estrutura do enredo desta forma tripartida para a análise do filme.

Além disso, para vender um livro nos Estados Unidos, Reino Unido, Canadá, Nova Zelândia e Austrália, muitas vezes a estrutura do enredo é dividida em uma sinopse. Novamente, a estrutura do enredo pode variar de acordo com o gênero ou a estrutura do drama usado.

Dois exemplos de filósofos sobre a estrutura da história são Aristóteles e Gustave Freytag.

Aristóteles

Muitos estudiosos analisaram a estrutura dramática, começando com Aristóteles em sua Poética (c. 335 aC).

Em sua Poética , uma teoria sobre as tragédias, o filósofo grego Aristóteles apresentou a ideia de que a peça deveria imitar uma única ação inteira. "Um todo é o que tem começo, meio e fim" (1450b27). Ele dividiu a peça em dois atos: complicação e desenlace. Ele usou principalmente Sophicles para apresentar seu argumento sobre a estrutura dramática adequada de uma peça.

Dois tipos de cenas são de especial interesse: a reversão, que lança a ação em uma nova direção, e o reconhecimento, ou seja, o protagonista tem uma revelação importante. As reversões devem acontecer como uma causa necessária e provável do que aconteceu antes, o que implica que os pontos de inflexão precisam ser devidamente configurados. Ele classificou a ordem de importância da peça em: Coro, Eventos, Dição, Personagem, Espetáculo. E que todas as peças devem ser executadas de memória, longas e fáceis de entender. Ele era contra os enredos centrados no personagem, afirmando que "A unidade de um enredo não consiste, como alguns supõem, em ter um homem como seu sujeito." Ele era contra tramas episódicas. Para ele, a descoberta deve ser o ponto alto da peça e que a ação deve ensinar uma moral reforçada pela pena, pelo medo e pelo sofrimento. O espetáculo, e não os próprios personagens, daria origem às emoções. O palco também deve ser dividido em "Prólogo, Episódio, Exodo e uma porção coral, distinguidos em Parode e Stasimon ..."

Ao contrário de mais tarde, ele sustentou que a moralidade era o centro da peça e o que a tornava grande. Ao contrário da crença popular, ele não propôs a estrutura de três atos popularmente conhecida.

Gustav Freytag

Pirâmide de Freytag

O dramaturgo e romancista alemão Gustav Freytag escreveu Die Technik des Dramas , um estudo definitivo da estrutura dramática de cinco atos, no qual expôs o que veio a ser conhecido como a pirâmide de Freytag. Sob a pirâmide de Freytag, o enredo de uma história consiste em cinco partes:

  1. Exposição (originalmente chamada de introdução)
  2. Ação ascendente (ascensão)
  3. Clímax
  4. Ação de queda (retorno ou queda)
  5. Catástrofe , desfecho, resolução ou revelação ou "subindo e descendo". Freytag é indiferente a qual das partes em conflito a justiça favorece; em ambos os grupos, o bem e o mal, o poder e a fraqueza estão mesclados.

Um drama é então dividido em cinco partes, ou atos, que alguns chamam de arco dramático : exposição, ação ascendente, clímax, ação descendente ecatástrofe. Freytag estende as cinco partes com três momentos ou crises: a força emocionante, a força trágica e a força do suspense final. A força excitante leva à ação ascendente, a força trágica leva à ação descendente e a força do suspense final leva à catástrofe. Freytag considera a força estimulante necessária, mas a força trágica e a força do suspense final são opcionais. Juntos, eles formam as oito partes componentes do drama.

Ao apresentar seu argumento, ele tenta retratar grande parte dos gregos e de Shakespeare, fazendo opiniões sobre o que eles queriam dizer, mas na verdade não disseram.

Ele defendeu a tensão criada por emoções contrastantes, mas não defendeu ativamente o conflito. Ele foi argumentado que o personagem vem em primeiro lugar nas peças. Ele também estabelece a base para o que mais tarde na história seria chamado de incidente incitante.

No geral, Freytag argumentou que o centro de uma peça é a emocionalidade e a melhor maneira de obter essa emocionalidade é colocar emoções contrastantes um após o outro. Ele lançou algumas das bases para centralizar o herói, ao contrário de Aristóteles. É popularmente atribuído a ele ter declarado o conflito no centro de suas peças, mas ele argumenta ativamente contra a continuação do conflito.

Partes:

Introdução

O cenário é fixado em um determinado lugar e tempo, o clima é definido e os personagens são introduzidos. Uma história de fundo pode ser aludida. A exposição pode ser transmitida por meio de diálogos, flashbacks, aparições dos personagens, detalhes do plano de fundo, mídia dentro do universo ou o narrador contando uma história de fundo.

Subir

Uma força estimulante começa imediatamente após a exposição (introdução), construindo a ação ascendente em um ou vários estágios em direção ao ponto de maior interesse. Esses eventos são geralmente as partes mais importantes da história, uma vez que todo o enredo depende deles para estabelecer o clímax e, por fim, a resolução satisfatória da própria história.

Clímax

O clímax é o ponto de inflexão, que muda o destino do protagonista. Se as coisas estavam indo bem para o protagonista, a trama se voltaria contra eles, muitas vezes revelando as fraquezas ocultas do protagonista. Se a história for uma comédia, o estado de coisas oposto ocorrerá, com as coisas indo de mal a bem para o protagonista, muitas vezes exigindo que o protagonista se baseie em forças interiores ocultas.

Retorno ou queda Durante o Retorno, a hostilidade da contraparte atinge a alma do herói. Freytag estabelece duas regras para este estágio: o número de personagens deve ser limitado tanto quanto possível, e o número de cenas pelas quais o herói cai deve ser menor do que no movimento ascendente. A ação de queda pode conter um momento de suspense final: embora a catástrofe deva ser prenunciada para não aparecer como um non sequitur , pode haver para o herói condenado uma perspectiva de alívio, onde o resultado final é duvidoso.

Catástrofe

A catástrofe ("Katastrophe" no original) é onde o herói encontra sua destruição lógica. Freytag adverte o escritor para não poupar a vida do herói. Mais geralmente, o resultado final da trama principal de uma obra tem sido conhecida em Inglês desde 1705 como o desenlace ( UK : / d n u m ɒ , d ɪ - / , US : / ˌ d n u m ɒ / ;). Compreende eventos desde o final da ação de queda até a cena final real do drama ou narrativa. Os conflitos são resolvidos, criando normalidade para os personagens e uma sensação de catarse , ou liberação de tensão e ansiedade, para o leitor. Etimologicamente , a palavra francesa dénouement ( Francês:  [denumɑ] ) é derivado da palavra dénouer , "desatar", de nodus , latim para "nó". É o desenrolar ou desvincular das complexidades de uma trama.

Dispositivos de plotagem

Um dispositivo de enredo é um meio de avançar o enredo em uma história. Geralmente é usado para motivar personagens, criar urgência ou resolver uma dificuldade. Isso pode ser contrastado com o avanço de uma história com técnica dramática; isto é, fazendo as coisas acontecerem porque os personagens agem por motivos bem desenvolvidos. Um exemplo de dispositivo de trama seria quando a cavalaria aparece no último momento e salva o dia em uma batalha. Em contraste, um personagem adversário que tem lutado contra si mesmo e salva o dia devido a uma mudança de coração seria considerado uma técnica dramática.

Tipos familiares de dispositivos de enredo incluem o deus ex machina , o MacGuffin , o arenque vermelho e a arma de Chekhov .

Esboço do lote

O esboço do enredo é uma narrativa em prosa de uma história que pode ser transformada em um roteiro. Às vezes é chamado de "uma página" devido ao seu comprimento. Nos quadrinhos, os rascunhos se referem a um estágio do desenvolvimento em que a história foi dividida de forma muito vaga em um estilo semelhante ao storyboard no desenvolvimento do filme. Esse estágio também é conhecido como storyboard ou layouts. No mangá japonês, esse estágio é chamado de nemu (pronunciado como a palavra "nome" em inglês). Os rascunhos são esboços rápidos organizados em um layout de página sugerido. Os principais objetivos do roughs são:

  • esquematize o fluxo de painéis em uma página
  • garantir que a história construa suspense com sucesso
  • descobrir pontos de vista, ângulos de câmera e posições de personagens dentro dos painéis
  • servem de base para o próximo estágio de desenvolvimento, o estágio de "lápis", onde desenhos detalhados são produzidos em um layout mais polido que, por sua vez, servirá de base para os desenhos com tinta.

Na escrita de ficção, o esboço do enredo fornece uma lista de cenas. As cenas incluem eventos, personagem (s) e cenário. O enredo, portanto, mostra a causa e o efeito dessas coisas juntas. O esboço do enredo é um esboço grosseiro dessa causa e efeito feito pelas cenas para traçar uma "espinha dorsal e estrutura sólida" para mostrar por que e como as coisas aconteceram da maneira como aconteceram.

Resumo do enredo

Um resumo do enredo é uma breve descrição de uma peça da literatura que explica o que acontece. Em um resumo do enredo, o autor e o título do livro devem ser mencionados e geralmente não tem mais do que um parágrafo ao resumir os pontos principais da história.

O enredo

Um A-Plot é um termo do cinema e da televisão que se refere ao enredo que impulsiona a história. Isso não significa necessariamente que seja o mais importante, mas sim aquele que mais força a ação.

Veja também

Notas

Referências

  • Freytag, Gustav (1900) [Copyright 1894], Freytag's Technique of the Drama, An Exposition of Dramatic Composition and Art by Dr. Gustav Freytag: An Authorized Translation from the Sixth German Edition por Elias J. MacEwan, MA (3rd ed.) , Chicago: Scott, Foresman and Company , LCCN  13-283
  • Mack, Maynard; Knox, Bernard MW; McGaillard, John C .; et al., eds. (1985), The Norton Anthology of World Masterpieces , 1 (5ª ed.), Nova York: WW Norton & Company , ISBN 0-393-95432-3

Leitura adicional

links externos