Pontus Hultén - Pontus Hultén

Pontus Hultén.

Karl Gunnar Vougt Pontus Hultén (21 de junho de 1924 - 26 de outubro de 2006) foi um colecionador de arte sueco e diretor de museu. Pontus Hultén é considerado um dos museus profissionais mais ilustres do século XX. Ele foi o pioneiro ex-chefe do Museu de Arte Moderna de Estocolmo e na década de 1970 foi convidado a participar da criação do Centre Georges Pompidou em Paris , onde foi seu primeiro diretor em 1974-1981.

Biografia

Pontus Hultén nasceu em Estocolmo ; ele estudou história da arte na Universidade de Estocolmo e durante os anos 1950 foi curador em uma pequena galeria de arte e também organizou exibições de filmes. Em 1958, foi curador da exposição Constructivist Design na Galerie Lambert Weyl, Paris.

Moderna Museet

Em 1960, Hultén foi nomeado chefe do Moderna Museet , transformando o museu em uma potência da arte moderna. Sob Hultén, o Moderna Museet seria uma das instituições de arte contemporânea mais dinâmicas da década de 1960. Durante sua gestão, o museu desempenhou um papel fundamental na ponte entre a Europa e a América, apresentando inúmeras exposições com obras de artistas modernos como Vincent van Gogh , modernistas Paul Klee , René Magritte , Jackson Pollock e Wassily Kandinsky , e também artistas suecos incluindo Sven Erixson , Bror Hjorth e Sigrid Hjertén .

Hultén organizou exposições temáticas incluindo 4 americanos em 1962 com os artistas pop Robert Rauschenberg e Jasper Johns , e fez exposições individuais com Claes Oldenburg , Andy Warhol e Edward Kienholz . Seguido em 1964 por uma das primeiras pesquisas europeias sobre a pop art americana . Em troca, Hultén foi convidado para a curadoria de uma exposição em New York 's Museu de Arte Moderna em 1968: sua primeira exposição histórica e interdisciplinar, ele explorou a máquina na arte, fotografia e design industrial.

Após o Önskemuseet (O Museu dos Nossos Desejos) no inverno de 1963-1964, Hultén persuadiu o governo sueco com uma doação única de 5 milhões de coroas suecas para ajudar o museu a expandir sua coleção com obras de Ernst Ludwig Kirchner , Max Ernst , Joan Miró , Salvador Dalí , Piet Mondrian e Pablo Picasso . O museu ganhou fama internacional em 1966 com a exposição SHE - A Cathedral , que consistia numa gigantesca escultura de uma mulher reclinada cujo ventre servia de entrada para os visitantes que podiam vivenciar várias coisas no seu interior. Os artistas por trás da obra foram Niki de Saint Phalle , Jean Tinguely e o próprio Pontus Hultén. A exposição Andy Warhol de 1968 foi a primeira retrospectiva de Andy Warhol . De acordo com o autor e crítico de arte Carl-Johan Malmberg, "[Pontus Hultén] entendeu o que era a boa arte muito antes dos outros e, portanto, estava muito à frente de seu tempo".

Centre Pompidou

Em 1973, Hultén deixou Estocolmo para ingressar em um dos períodos mais significativos de sua carreira. Como diretor fundador do novo museu de arte moderna do Centre Georges Pompidou , inaugurado em 1977, Hultén organizou mostras em grande escala que examinaram a construção da história da arte por meio das ligações entre capitais artísticas: Paris-Berlim , Paris-Moscou , Paris -Nova York e Paris-Paris incluíram não apenas objetos de arte que iam do Construtivista ao Pop , mas também filmes, pôsteres, documentação e reconstruções de espaços expositivos como o salão de Gertrude Stein . Multivalentes e interdisciplinares, essas mostras marcaram uma mudança de paradigma na realização de exposições, entrando na memória coletiva de gerações de artistas, curadores e críticos como poucos o fizeram.

Carreira posterior

Hulten com Gae Aulenti ( Veneza , 1986)

A carreira de Hultén após o Centre Pompidou refletiu o mesmo compromisso de trabalhar em estreita colaboração com artistas que fez com que tantos se lembrassem dele com ternura. Convidado por Robert Irwin e Sam Francis para fundar o Museu de Arte Contemporânea (MOCA) . Hultén foi para Los Angeles em 1980, mas, após quatro anos de raras exposições e muita arrecadação de fundos, voltou para a Europa. Em 1984–1990, ele estava encarregado do Palazzo Grassi em Veneza e, em 1985, fundou, junto com Daniel Buren , Serge Fauchereau e Sarkis , o Institut des Hautes Études en Arts Plastiques em Paris , que Hultén descreveu como uma cruz entre a Bauhaus e o Black Mountain College . Em 1991–1995, Hultén foi o diretor artístico do Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland em Bonn . Mais tarde, ele se tornou o diretor do Museu Jean Tinguely em Basel , onde foi curador da exposição inaugural. Sobre Pontus Hultén, Niki de Saint Phalle disse uma vez, "[ele tinha] a alma de um artista, não de um diretor de museu."

Pontus Hultén também é conhecido por vender cópias de exibição das caixas de Andy Warhol. Essas caixas foram cópias criadas por volta de 1990, no sul da Suécia, na direção de Pontus Hultén, que mais tarde ele vendeu por milhões. Alguns também foram doados (doados) ao Museu Moderno Sueco. Essas caixas foram recentemente "rebaixadas" pelo The Andy Warhol Art Authentication Board.

Legado

Pontus Hultén definiu o museu como um espaço elástico e aberto, abrigando uma infinidade de atividades dentro de suas paredes: palestras, séries de filmes, concertos e debates. Hultén sempre manteve um diálogo muito especial com os artistas, estabelecendo amizades duradouras com Sam Francis , Jean Tinguely , Greg Colson e Niki de St. Phalle, cujas carreiras não só seguiu mas moldou desde o início. Hultén dedicou sua vida à arte e sendo um ávido colecionador de arte, doou sua coleção particular de 700 obras ao Moderna Museet em novembro de 2005. Um de seus pedidos era que as obras doadas não fossem penduradas como parte da coleção, mas deveriam estar acessível ao público em um armazém de visualização amigável - uma solução tipicamente hulténica que daria ao público a liberdade de navegar entre as obras-primas como em uma biblioteca de arte. Depois de se aposentar, ele viveu seus últimos anos em Paris e em Estocolmo, onde morreu.

Publicações

  • Evans, Angela Care (2001). "Sutton Hoo e Snape, Vendel e Valsgärde". Em Hultén, Pontus & von Plessen, Marie-Louise (eds.). A verdadeira história dos vândalos . Publicações do Museu Vandalorum. 1 . Värnamo: Museum Vandalorum. pp. 48–64. ISSN   1650-5549 .

Referências

Origens

links externos