Arte pop -Pop art

Uma imagem de uma mulher sexy sorri enquanto um revólver apontado para sua cabeça faz "Pop!"
Eduardo Paolozzi , Eu era o brinquedo de um homem rico (1947). Parte de seu beliche! série, este é considerado o portador inicial da "pop art" e o primeiro a exibir a palavra "pop".
Uma caixa de aparência simples com o rótulo de Campbell está no chão.
Andy Warhol , Campbell's Tomato Juice Box , 1964. Tinta de polímero sintético e tinta de serigrafia em madeira, 10 polegadas × 19 polegadas × 9½ polegadas (25,4 × 48,3 × 24,1 cm), Museu de Arte Moderna , Nova York

A pop art é um movimento artístico que surgiu no Reino Unido e nos Estados Unidos durante meados da década de 1950 . O movimento apresentou um desafio às tradições da arte ao incluir imagens da cultura popular e de massa , como publicidade , histórias em quadrinhos e objetos mundanos produzidos em massa. Um de seus objetivos é usar imagens da cultura popular na arte, enfatizando os elementos banais ou kitsch de qualquer cultura, na maioria das vezes através do uso da ironia. Também está associado ao uso de meios mecânicos de reprodução ou técnicas de renderização pelos artistas. Na arte pop, o material às vezes é removido visualmente de seu contexto conhecido, isolado ou combinado com material não relacionado.

Entre os primeiros artistas que moldaram o movimento pop art estavam Eduardo Paolozzi e Richard Hamilton na Grã- Bretanha , e Larry Rivers , Ray Johnson . Robert Rauschenberg e Jasper Johns entre outros nos Estados Unidos . A pop art é amplamente interpretada como uma reação às ideias então dominantes do expressionismo abstrato , bem como uma expansão dessas ideias. Devido à sua utilização de objetos e imagens encontrados, é semelhante ao Dada . A arte pop e o minimalismo são considerados movimentos artísticos que precedem a arte pós-moderna , ou são alguns dos primeiros exemplos da própria arte pós-moderna.

A arte pop geralmente usa imagens que estão atualmente em uso na publicidade. A rotulagem e os logotipos dos produtos figuram com destaque nas imagens escolhidas pelos artistas pop, vistas nos rótulos das Campbell's Soup Cans , de Andy Warhol . Até mesmo a rotulagem do lado de fora de uma caixa de transporte contendo itens alimentares para varejo tem sido usada como assunto na arte pop, como demonstrado por Campbell's Tomato Juice Box de Warhol , 1964 (foto).

Origens

As origens da arte pop na América do Norte se desenvolveram de forma diferente da Grã-Bretanha. Nos Estados Unidos, a arte pop foi uma resposta dos artistas; marcou um retorno à composição dura e à arte representativa . Eles usaram a realidade impessoal e mundana, ironia e paródia para "desarmar" o simbolismo pessoal e a " frouxidão pictórica " ​​do expressionismo abstrato . Nos EUA, algumas obras de Larry Rivers , Alex Katz e Man Ray anteciparam a arte pop.

Em contraste, as origens da arte pop na Grã-Bretanha do pós-guerra , embora empregando ironia e paródia, eram mais acadêmicas. A Grã-Bretanha concentrou-se nas imagens dinâmicas e paradoxais da cultura pop americana como dispositivos simbólicos poderosos e manipuladores que estavam afetando padrões de vida inteiros, ao mesmo tempo em que melhoravam a prosperidade de uma sociedade. A arte pop inicial na Grã-Bretanha era uma questão de idéias alimentadas pela cultura popular americana quando vistas de longe . Da mesma forma, a arte pop era tanto uma extensão quanto um repúdio ao dadaísmo . Enquanto a pop art e o dadaísmo exploravam alguns dos mesmos assuntos, a pop art substituiu os impulsos destrutivos, satíricos e anárquicos do movimento dadaísta por uma afirmação imparcial dos artefatos da cultura de massa. Entre os artistas na Europa vistos como produtores de obras que levaram à arte pop estão: Pablo Picasso , Marcel Duchamp e Kurt Schwitters .

Proto-pop

Embora a pop art britânica e americana tenha começado durante a década de 1950, Marcel Duchamp e outros na Europa, como Francis Picabia e Man Ray , são anteriores ao movimento; além disso, havia algumas origens proto-pop americanas anteriores que utilizavam objetos culturais "como encontrados". Durante a década de 1920, os artistas americanos Patrick Henry Bruce , Gerald Murphy , Charles Demuth e Stuart Davis criaram pinturas que continham imagens da cultura pop (objetos mundanos selecionados de produtos comerciais americanos e design publicitário), quase "prefigurando" o movimento pop art.

Reino Unido: o Grupo Independente

Uma colagem de muitos estilos diferentes mostra um homem e uma mulher nus em uma casa.
A colagem de Richard Hamilton O que torna as casas de hoje tão diferentes, tão atraentes? (1956) é uma das primeiras obras a ser considerada "pop art".

O Independent Group (IG), fundado em Londres em 1952, é considerado o precursor do movimento pop art. Eles eram um encontro de jovens pintores, escultores, arquitetos, escritores e críticos que desafiavam as abordagens modernistas predominantes da cultura, bem como as visões tradicionais das belas artes. Suas discussões em grupo centraram-se nas implicações da cultura pop a partir de elementos como publicidade em massa, filmes, design de produto, histórias em quadrinhos, ficção científica e tecnologia. Na primeira reunião do Independent Group em 1952, o membro co-fundador, artista e escultor Eduardo Paolozzi apresentou uma palestra usando uma série de colagens intitulada Bunk! que ele havia montado durante seu tempo em Paris entre 1947 e 1949. Esse material de "objetos encontrados" como publicidade, personagens de quadrinhos, capas de revistas e vários gráficos produzidos em massa representavam principalmente a cultura popular americana . Uma das colagens dessa apresentação foi I was a Rich Man's Plaything (1947), de Paolozzi, que inclui o primeiro uso da palavra "pop", aparecendo em uma nuvem de fumaça saindo de um revólver. Após a apresentação seminal de Paolozzi em 1952, o IG concentrou-se principalmente nas imagens da cultura popular americana, particularmente na publicidade de massa.

De acordo com o filho de John McHale , o termo "pop art" foi cunhado pela primeira vez por seu pai em 1954 em conversa com Frank Cordell , embora outras fontes creditem sua origem ao crítico britânico Lawrence Alloway . (Ambas as versões concordam que o termo foi usado nas discussões do Grupo Independente em meados de 1955.)

"Pop art" como um apelido foi então usado em discussões por membros do IG na Segunda Sessão do IG em 1955, e o termo específico "pop art" apareceu pela primeira vez na impressão publicada no artigo "But Today We Collect Ads" do IG membros Alison e Peter Smithson na revista Ark em 1956. No entanto, o termo é frequentemente creditado ao crítico de arte / curador britânico Lawrence Alloway por seu ensaio de 1958 intitulado The Arts and the Mass Media , embora a linguagem precisa que ele usa seja "cultura de massa popular ". “Além disso, o que eu quis dizer com isso não é o que significa agora. caso, em algum momento entre o inverno de 1954-55 e 1957 a frase ganhou moeda na conversa..." No entanto, Alloway foi um dos principais críticos a defender a inclusão do imaginário da cultura de massa nas artes plásticas. Alloway esclareceu esses termos em 1966, época em que a Pop Art já havia transitado de escolas de arte e pequenas galerias para uma grande força no mundo da arte. Mas seu sucesso não havia sido na Inglaterra. Praticamente simultaneamente e de forma independente, a cidade de Nova York se tornou o foco da Pop Art.

Em Londres, a exposição anual de jovens talentos da Royal Society of British Artists (RBA) em 1960 mostrou pela primeira vez influências pop americanas. Em janeiro de 1961, os mais famosos RBA- Young Contemporaries de todos colocaram no mapa David Hockney , o americano RB Kitaj , o neozelandês Billy Apple , Allen Jones , Derek Boshier , Joe Tilson , Patrick Caulfield , Peter Phillips , Pauline Boty e Peter Blake . ; A Apple projetou os pôsteres e convites para as exposições Young Contemporaries de 1961 e 1962. Hockney, Kitaj e Blake ganharam prêmios na John-Moores-Exhibition em Liverpool no mesmo ano. Apple e Hockney viajaram juntos para Nova York durante as férias de verão do Royal College em 1961, quando a Apple fez contato com Andy Warhol pela primeira vez – ambos se mudaram para os Estados Unidos e a Apple se envolveu com a cena pop art de Nova York.

Estados Unidos

Embora a pop art tenha começado no início da década de 1950, na América ela recebeu seu maior impulso durante a década de 1960. O termo "pop art" foi introduzido oficialmente em dezembro de 1962; a ocasião foi um "Simpósio de Arte Pop" organizado pelo Museu de Arte Moderna . A essa altura, a publicidade americana havia adotado muitos elementos da arte moderna e funcionava em um nível muito sofisticado. Consequentemente, os artistas americanos tiveram que buscar mais profundamente estilos dramáticos que distanciassem a arte dos materiais comerciais bem projetados e inteligentes. Como os britânicos viam as imagens da cultura popular americana de uma perspectiva um tanto distante, seus pontos de vista eram muitas vezes incutidos com conotações românticas, sentimentais e humorísticas. Em contraste, os artistas americanos, bombardeados todos os dias com a diversidade de imagens produzidas em massa, produziram trabalhos geralmente mais ousados ​​e agressivos.

De acordo com o historiador, curador e crítico Henry Geldzahler , " as colagens de Ray Johnson Elvis Presley No. 1 e James Dean permanecem como o Plymouth Rock do movimento Pop". A autora Lucy Lippard escreveu que "O Elvis... e Marilyn Monroe [colagens]... anunciavam o Warholian Pop". Johnson trabalhou como designer gráfico, conheceu Andy Warhol em 1956 e ambos projetaram várias capas de livros para New Directions e outras editoras. Johnson começou a enviar panfletos extravagantes anunciando seus serviços de design impressos por litografia offset. Mais tarde, ele ficou conhecido como o pai da arte postal como o fundador de sua "Escola de Correspondência de Nova York", trabalhando pequeno, colocando recortes e desenhos em envelopes, em vez de trabalhar maior como seus contemporâneos. Uma nota sobre a imagem da capa no Art News de janeiro de 1958 apontou que "o primeiro show individual de [Jasper] Johns ... o coloca com colegas mais conhecidos como Rauschenberg, Twombly, Kaprow e Ray Johnson".

De fato, dois outros artistas importantes no estabelecimento do vocabulário da pop art da América foram os pintores Jasper Johns e Robert Rauschenberg . Rauschenberg, que como Ray Johnson frequentou o Black Mountain College na Carolina do Norte após a Segunda Guerra Mundial , foi influenciado pelo trabalho anterior de Kurt Schwitters e outros artistas Dada , e sua crença de que "a pintura se relaciona tanto com a arte quanto com a vida" desafiou a perspectiva modernista dominante de seu tempo. Seu uso de objetos readymade descartados (em seus Combines ) e imagens da cultura pop (em suas pinturas em serigrafia) conectaram suas obras a eventos atuais da América cotidiana. As pinturas em serigrafia de 1962-64 combinavam pinceladas expressivas com recortes de revistas em serigrafia da Life , Newsweek e National Geographic . As pinturas de Johns de bandeiras, alvos, números e mapas dos EUA, bem como representações tridimensionais de latas de cerveja, chamaram a atenção para questões de representação na arte. O trabalho de Johns e Rauschenberg da década de 1950 é frequentemente chamado de Neo-Dada , e é visualmente distinto da prototípica arte pop americana que explodiu no início da década de 1960.

Roy Lichtenstein é de igual importância para a arte pop americana. Seu trabalho, e seu uso da paródia , provavelmente define a premissa básica da arte pop melhor do que qualquer outra. Selecionando a história em quadrinhos antiquada como tema, Lichtenstein produz uma composição dura e precisa que documenta ao mesmo tempo que parodia de maneira suave. Lichtenstein usou óleo e tinta Magna em seus trabalhos mais conhecidos, como Drowning Girl (1963), que foi apropriado da história principal de Secret Hearts #83 da DC Comics . ( Downing Girl faz parte do acervo do Museu de Arte Moderna .) Seu trabalho apresenta contornos grossos, cores fortes e pontos de Ben-Day para representar certas cores, como se fossem criadas por reprodução fotográfica. Lichtenstein disse: "[expressionistas abstratos] colocam as coisas na tela e respondem ao que eles fizeram, às posições de cores e tamanhos. Meu estilo parece completamente diferente, mas a natureza de colocar linhas é praticamente a mesma; o meu apenas não saiam parecendo caligráficos, como os de Pollock ou Kline." A arte pop mescla a cultura popular e de massa com as belas artes enquanto injeta humor, ironia e imagens/conteúdos reconhecíveis na mistura.

As pinturas de Lichtenstein, como as de Andy Warhol, Tom Wesselmann e outros, compartilham um apego direto à imagem banal da cultura popular americana, mas também tratam o assunto de maneira impessoal, ilustrando claramente a idealização da produção em massa.

Andy Warhol é provavelmente a figura mais famosa da pop art. De fato, o crítico de arte Arthur Danto certa vez chamou Warhol de "a coisa mais próxima de um gênio filosófico que a história da arte produziu". Warhol tentou levar o pop além de um estilo artístico para um estilo de vida, e seu trabalho muitas vezes mostra uma falta de afetação humana que dispensa a ironia e a paródia de muitos de seus pares.

primeiras exposições dos EUA

A tela Cheddar Cheese da Campbell's Soup Cans , de Andy Warhol , 1962.

Claes Oldenburg , Jim Dine e Tom Wesselmann tiveram suas primeiras exposições na Galeria Judson em 1959 e 1960 e mais tarde em 1960 a 1964 junto com James Rosenquist , George Segal e outros na Green Gallery na 57th Street em Manhattan. Em 1960, Martha Jackson mostrou instalações e assemblages , New Media – New Forms com Hans Arp , Kurt Schwitters , Jasper Johns , Claes Oldenburg, Robert Rauschenberg , Jim Dine e May Wilson . 1961 foi o ano do show de primavera de Martha Jackson , Environments, Situations, Spaces . Andy Warhol realizou sua primeira exposição individual em Los Angeles em julho de 1962 na Galeria Ferus de Irving Blum , onde mostrou 32 pinturas das latas de sopa de Campell, uma para cada sabor. Warhol vendeu o conjunto de pinturas para Blum por US$ 1.000; em 1996, quando o Museu de Arte Moderna o adquiriu, o conjunto foi avaliado em US$ 15 milhões.

Donald Factor, filho de Max Factor Jr. , colecionador de arte e co-editor da revista literária de vanguarda Nomad , escreveu um ensaio na última edição da revista, Nomad/New York . O ensaio foi um dos primeiros sobre o que se tornaria conhecido como arte pop, embora Factor não tenha usado o termo. O ensaio, "Four Artists", focou em Roy Lichtenstein, James Rosenquist , Jim Dine e Claes Oldenburg.

Na década de 1960, Oldenburg, que se associou ao movimento pop art, criou muitos happenings , que eram produções ligadas à arte performática da época. O nome que ele deu às suas próprias produções foi "Ray Gun Theatre". O elenco de colegas em suas performances incluiu: artistas Lucas Samaras , Tom Wesselmann , Carolee Schneemann , Öyvind Fahlström e Richard Artschwager ; revendedor Annina Nosei; a crítica de arte Barbara Rose ; e roteirista Rudy Wurlitzer . Sua primeira esposa, Patty Mucha, que costurou muitas de suas primeiras esculturas suaves, era uma constante performer em seus acontecimentos. Essa abordagem impetuosa, muitas vezes humorística, da arte estava em grande desacordo com a sensibilidade predominante de que, por sua natureza, a arte lidava com expressões ou idéias "profundas". Em dezembro de 1961, ele alugou uma loja no Lower East Side de Manhattan para abrigar The Store , uma instalação de um mês que ele apresentou pela primeira vez na Martha Jackson Gallery em Nova York, repleta de esculturas na forma de bens de consumo.

Inaugurada em 1962, o negociante de arte nova-iorquino de Willem de Kooning , a Galeria Sidney Janis , organizou a inovadora Exposição Internacional dos Novos Realistas , uma pesquisa sobre o novo realismo americano, francês, suíço, italiano e arte pop britânica. Os cinquenta e quatro artistas mostrados incluíram Richard Lindner , Wayne Thiebaud , Roy Lichtenstein (e sua pintura Blam ), Andy Warhol, Claes Oldenburg, James Rosenquist , Jim Dine, Robert Indiana , Tom Wesselmann , George Segal , Peter Phillips, Peter Blake ( The Love Wall de 1961), Öyvind Fahlström , Yves Klein , Arman , Daniel Spoerri , Christo e Mimmo Rotella . A mostra foi vista pelos europeus Martial Raysse , Niki de Saint Phalle e Jean Tinguely em Nova York, que ficaram surpresos com o tamanho e a aparência da obra de arte americana. Também foram apresentados Marisol , Mario Schifano , Enrico Baj e Öyvind Fahlström . Janis perdeu alguns de seus artistas expressionistas abstratos quando Mark Rothko , Robert Motherwell , Adolph Gottlieb e Philip Guston deixaram a galeria, mas ganharam Dine, Oldenburg, Segal e Wesselmann. Em uma noite de estreia organizada pelo colecionador Burton Tremaine, Willem de Kooning apareceu e foi recusado por Tremaine, que ironicamente possuía várias obras de Kooning. Rosenquist lembrou: "naquele momento eu pensei, algo no mundo da arte definitivamente mudou". Afastar um respeitado artista abstrato provou que, já em 1962, o movimento da pop art havia começado a dominar a cultura artística em Nova York.

Um pouco antes, na Costa Oeste , Roy Lichtenstein, Jim Dine e Andy Warhol da cidade de Nova York; Phillip Hefferton e Robert Dowd de Detroit; Edward Ruscha e Joe Goode de Oklahoma City; e Wayne Thiebaud da Califórnia foram incluídos na mostra New Painting of Common Objects . Esta primeira exposição de museu de arte pop na América foi curada por Walter Hopps no Museu de Arte de Pasadena . A arte pop estava pronta para mudar o mundo da arte. Nova York seguiu Pasadena em 1963, quando o Museu Guggenheim exibiu Six Painters and the Object , com curadoria de Lawrence Alloway . Os artistas foram Jim Dine, Jasper Johns, Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg, James Rosenquist e Andy Warhol. Outra exposição inicial crucial foi The American Supermarket , organizada pela Galeria Bianchini em 1964. A mostra foi apresentada como um ambiente típico de um pequeno supermercado, exceto que tudo nele - os produtos, os enlatados, a carne, os pôsteres na parede etc. criado por artistas pop proeminentes da época, incluindo Apple, Warhol, Lichtenstein, Wesselmann, Oldenburg e Johns. Este projeto foi recriado em 2002 como parte da Tate Gallery 's Shopping: A Century of Art and Consumer Culture .

Em 1962, artistas pop começaram a expor em galerias comerciais em Nova York e Los Angeles; para alguns, foi seu primeiro show comercial individual. A Galeria Ferus apresentou Andy Warhol em Los Angeles (e Ed Ruscha em 1963). Em Nova York, a Green Gallery exibiu Rosenquist, Segal, Oldenburg e Wesselmann. A Stable Gallery mostrou R. Indiana e Warhol (em sua primeira exposição em Nova York). A Galeria Leo Castelli apresentou Rauschenberg, Johns e Lichtenstein. Martha Jackson mostrou Jim Dine e Allen Stone mostrou Wayne Thiebaud. Em 1966, após o fechamento da Galeria Verde e da Galeria Ferus, a Galeria Leo Castelli representava Rosenquist, Warhol, Rauschenberg, Johns, Lichtenstein e Ruscha. A Galeria Sidney Janis representou Oldenburg, Segal, Dine, Wesselmann e Marisol, enquanto Allen Stone continuou representando Thiebaud e Martha Jackson continuou representando Robert Indiana.

Em 1968, a Exposição São Paulo 9 – Environment USA: 1957–1967 apresentou o “Quem é Quem” da pop art. Considerada uma síntese da fase clássica do período da pop art americana, a mostra teve curadoria de William Seitz. Os artistas foram Edward Hopper , James Gill , Robert Indiana , Jasper Johns , Roy Lichtenstein , Claes Oldenburg , Robert Rauschenberg , Andy Warhol e Tom Wesselmann .

França

Nouveau réalisme refere-se a um movimento artístico fundado em 1960 pelo crítico de arte Pierre Restany e pelo artista Yves Klein durante a primeira exposição coletiva na galeria Apollinaire em Milão. Pierre Restany escreveu o manifesto original para o grupo, intitulado "Declaração Constitutiva do Novo Realismo", em abril de 1960, proclamando: "Nouveau Réalisme - novas maneiras de perceber o real". Esta declaração conjunta foi assinada em 27 de outubro de 1960, na oficina de Yves Klein, por nove pessoas: Yves Klein, Arman , Martial Raysse , Pierre Restany, Daniel Spoerri , Jean Tinguely e os Ultraletristas , François Dufrêne , Raymond Hains , Jacques de la Vileglé ; em 1961 juntaram-se César , Mimmo Rotella , depois Niki de Saint Phalle e Gérard Deschamps . O artista Christo mostrou com o grupo. Foi dissolvida em 1970.

Contemporâneo da pop art americana – muitas vezes concebida como sua transposição na França – o novo realismo foi junto com Fluxus e outros grupos uma das inúmeras tendências da vanguarda nos anos 1960. O grupo inicialmente escolheu Nice , na Riviera Francesa, como sua base, já que Klein e Arman se originaram lá; o novo realismo é, portanto, muitas vezes considerado retrospectivamente pelos historiadores como um dos primeiros representantes do movimento da École de Nice  [ fr ] . Apesar da diversidade de sua linguagem plástica, percebiam uma base comum para seu trabalho; sendo este um método de apropriação direta da realidade, equivalente, nos termos utilizados por Restany; a uma "reciclagem poética da realidade urbana, industrial e publicitária".

Espanha

Na Espanha, o estudo da pop art está associado ao “novo figurativo”, que surgiu das raízes da crise do informalismo . Pode-se dizer que Eduardo Arroyo se enquadra na tendência pop art, por causa de seu interesse pelo meio ambiente, sua crítica à nossa cultura midiática que incorpora ícones tanto da comunicação de massa quanto da história da pintura, e seu desprezo por quase todos os artistas estilos. No entanto, o artista espanhol que mais autenticamente pode ser considerado parte da arte "pop" é Alfredo Alcaín, pelo uso que faz de imagens populares e espaços vazios em suas composições.

Também na categoria de arte pop espanhola está a "Equipe Crônica" ( El Equipo Crónica ), que existiu em Valência entre 1964 e 1981, formada pelos artistas Manolo Valdés e Rafael Solbes. Seu movimento pode ser caracterizado como "pop" pelo uso de quadrinhos e imagens publicitárias e pela simplificação de imagens e composições fotográficas. O cineasta Pedro Almodóvar emergiu da subcultura "La Movida" de Madri da década de 1970, fazendo filmes de arte pop super 8 de baixo orçamento , e posteriormente foi chamado de Andy Warhol da Espanha pela mídia da época. No livro Almodovar on Almodovar , ele é citado dizendo que o filme de 1950 "Funny Face" foi uma inspiração central para seu trabalho. Uma marca pop nos filmes de Almodóvar é que ele sempre produz um comercial falso para ser inserido em uma cena.

Nova Zelândia

Pisupo lua afe de Michel Tuffery (Corned beef 2000) (1994)

Na Nova Zelândia, a arte pop floresceu predominantemente desde a década de 1990 e muitas vezes está ligada à Kiwiana . Kiwiana é uma representação idealizada e centrada no pop de ícones classicamente Kiwi , como tortas de carne , kiwis , tratores , jandals , supermercados Four Square ; o campness inerente disso é muitas vezes subvertido para significar mensagens culturais. Dick Frizzell é um famoso artista pop da Nova Zelândia, conhecido por usar símbolos Kiwiana mais antigos de maneiras que parodiam a cultura moderna. Por exemplo, Frizzell gosta de imitar o trabalho de artistas estrangeiros, dando a seus trabalhos uma visão ou influência única da Nova Zelândia. Isso é feito para mostrar o impacto historicamente moderado da Nova Zelândia no mundo; a arte ingênua está conectada à arte pop aotearo dessa maneira.

Isso também pode ser feito de forma abrasiva e inexpressiva, como no famoso trabalho de Michel Tuffrey Pisupo Lua Afe (Corned Beef 2000) . De ascendência samoana , Tuffery construiu a obra, que representa um touro, a partir de latas de alimentos processados ​​conhecidos como pisupo . É uma obra única da pop art ocidental porque Tuffrey inclui temas de neocolonialismo e racismo contra culturas não ocidentais (significado pelas latas de comida de que a obra é feita, que representam a dependência econômica trazida aos samoanos pelo ocidente). O inegável ponto de vista indígena faz com que se destaque contra as obras de arte pop não indígenas mais comuns.

Um dos primeiros e famosos artistas pop da Nova Zelândia é Billy Apple , um dos poucos membros não britânicos da Royal Society of British Artists . Apresentada entre nomes como David Hockney , o americano RB Kitaj e Peter Blake na exposição Young Contemporaries , da RBA de janeiro de 1961, a Apple rapidamente se tornou um artista internacional icônico da década de 1960. Isso foi antes de ele conceber seu apelido de 'Billy Apple', e seu trabalho foi exibido sob seu nome de nascimento de Barrie Bates. Ele procurou se distinguir pela aparência e pelo nome, então descoloriu seu cabelo e sobrancelhas com Lady Clairol Instant Creme Whip Mais tarde, a Apple foi associada ao movimento de Arte Conceitual dos anos 1970.

Japão

No Japão, a arte pop evoluiu da proeminente cena de vanguarda do país. O uso de imagens do mundo moderno, copiadas de revistas nas pinturas em estilo fotomontagem produzidas por Harue Koga no final dos anos 1920 e início dos anos 1930, prenunciavam elementos da pop art. O movimento Gutai japonês levou a uma exposição Gutai em 1958 na galeria de Martha Jackson em Nova York que precedeu por dois anos seu famoso show New Forms New Media que colocou a Pop Art no mapa. O trabalho de Yayoi Kusama contribuiu para o desenvolvimento da pop art e influenciou muitos outros artistas, incluindo Andy Warhol. Em meados da década de 1960, o designer gráfico Tadanori Yokoo tornou-se um dos artistas pop de maior sucesso e um símbolo internacional da pop art japonesa. Ele é bem conhecido por seus anúncios e criação de obras de arte para ícones da cultura pop, como encomendas dos Beatles , Marilyn Monroe e Elizabeth Taylor , entre outros. Outro artista pop líder na época era Keiichi Tanaami . Personagens icônicos de mangás e animes japoneses também se tornaram símbolos da pop art, como Speed ​​Racer e Astro Boy . O mangá e o anime japoneses também influenciaram artistas pop posteriores, como Takashi Murakami e seu movimento superplano .

Itália

Na Itália, em 1964, a pop art era conhecida e assumia diferentes formas, como a "Scuola di Piazza del Popolo" em Roma, com artistas pop como Mario Schifano , Franco Angeli , Giosetta Fioroni , Tano Festa , Claudio Cintoli , e alguns obras de Piero Manzoni , Lucio Del Pezzo , Mimmo Rotella e Valerio Adami .

A arte pop italiana originou-se na cultura dos anos 1950 – as obras dos artistas Enrico Baj e Mimmo Rotella para ser mais preciso, justamente considerados os precursores dessa cena. De fato, foi por volta de 1958-1959 que Baj e Rotella abandonaram suas carreiras anteriores (que podem ser definidas genericamente como pertencentes a um gênero não representacional , apesar de serem completamente pós-dadaístas), para se catapultarem para um novo mundo de imagens, e os reflexos sobre eles, que brotavam ao redor deles. Os cartazes rasgados de Rotella mostravam um gosto cada vez mais figurativo, muitas vezes referindo-se explicitamente e deliberadamente aos grandes ícones da época. As composições de Baj estavam impregnadas do kitsch contemporâneo , que se tornou uma "mina de ouro" de imagens e o estímulo para toda uma geração de artistas.

A novidade veio do novo panorama visual, tanto dentro das “paredes domésticas” quanto fora de portas. Carros, sinais de trânsito, televisão, todo o "novo mundo", tudo pode pertencer ao mundo da arte, que é novo. Nesse sentido, a arte pop italiana segue o mesmo caminho ideológico da cena internacional. A única coisa que muda é a iconografia e, em alguns casos, a presença de uma atitude mais crítica em relação a ela. Mesmo neste caso, os protótipos remontam às obras de Rotella e Baj, ambos longe de serem neutros em sua relação com a sociedade. No entanto, este não é um elemento exclusivo; há uma longa linhagem de artistas, entre eles Gianni Ruffi , Roberto Barni , Silvio Pasotti , Umberto Bignardi e Claudio Cintoli , que assumem a realidade como um brinquedo, como um grande conjunto imagético do qual extrair material com desencanto e frivolidade, questionando os modelos linguísticos tradicionais com um espírito renovado de "deixe-me me divertir" à la Aldo Palazzeschi .

O astronauta caído de Paul Van Hoeydonck

Bélgica

Na Bélgica , a pop art foi representada até certo ponto por Paul Van Hoeydonck, cuja escultura Fallen Astronaut foi deixada na Lua durante uma das missões Apollo , bem como por outros notáveis ​​artistas pop. Artistas reconhecidos internacionalmente como Marcel Broodthaers ( "vous êtes doll?" ), Evelyne Axell e Panamarenko são devedores do movimento pop art; a grande influência de Broodthaers foi George Segal . pombo vivo em uma de suas pinturas. No final dos anos 1960 e início dos anos 1970, as referências à arte pop desapareceram do trabalho de alguns desses artistas quando eles começaram a adotar uma postura mais crítica em relação aos Estados Unidos por causa do crescente horror da Guerra do Vietnã . Panamarenko, no entanto, manteve a ironia inerente ao movimento pop art até os dias atuais. Evelyne Axell de Namur foi uma prolífica artista pop no período de 1964-1972. Axell foi uma das primeiras artistas pop femininas, tendo foi orientado por Magritte e sua pintura mais conhecida é Ice Cream .

Holanda

Embora não houvesse movimento formal de pop art na Holanda , havia um grupo de artistas que passou um tempo em Nova York durante os primeiros anos da pop art e se inspirou no movimento internacional de pop art. Representantes da arte pop holandesa incluem Daan van Golden , Gustave Asselbergs , Jacques Frenken , Jan Cremer , Wim T. Schippers e Woody van Amen . Eles se opuseram à mentalidade pequeno-burguesa holandesa criando obras humorísticas com um tom sério. Exemplos dessa natureza incluem Sex O'Clock, de Woody van Amen, e Crucifix / Target , de Jacques Frenken.

Rússia

A Rússia demorou um pouco para se tornar parte do movimento pop art, e algumas das obras de arte que se assemelham à pop art só surgiram no início dos anos 1970, quando a Rússia era um país comunista e declarações artísticas ousadas eram monitoradas de perto. A própria versão da pop art da Rússia tinha um tema soviético e era conhecida como Sots Art . Depois de 1991, o Partido Comunista perdeu seu poder e com ele veio a liberdade de expressão. A arte pop na Rússia assumiu outra forma, sintetizada por Dmitri Vrubel com sua pintura intitulada Meu Deus, Ajude-me a Sobreviver a Este Amor Mortal em 1990. Pode-se argumentar que os cartazes soviéticos feitos na década de 1950 para promover a riqueza da nação eram em si uma forma de arte pop.

Artistas notáveis

Veja também

Referências

Leitura adicional

  • Bloch, Marcos. A Ferrovia do Brooklyn. "Gutai: 1953-1959" , junho de 2018.
  • Diggory, Terence (2013) Encyclopedia of the New York School Poets (Facts on File Library of American Literature). ISBN  978-1-4381-4066-7
  • Francis, Mark e Foster, Hal (2010) Pop . Londres e Nova York: Phaidon.
  • Haskell, Barbara (1984) BLAM! A Explosão do Pop, Minimalismo e Performance 1958–1964 . Nova York: WW Norton & Company, Inc. em associação com o Whitney Museum of American Art.
  • Lifshitz, Mikhail, A Crise da Fealdade: Do Cubismo à Pop-Art . Traduzido e com introdução de David Riff. Leiden: BRILL, 2018 (originalmente publicado em russo por Iskusstvo, 1968).
  • Lippard, Lucy R. (1966) Pop Art, com contribuições de Lawrence Alloway, Nancy Marmer, Nicolas Calas, Frederick A. Praeger, Nova York.
  • Selz, Peter (moderador); Ashton, Dore ; Geldzahler, Henry ; Kramer, Hilton ; Kunitz, Stanley e Steinberg, Leo (abril de 1963) "Um simpósio sobre Pop Art" Arts Magazine , pp. 36-45. Transcrição do simpósio realizado no Museu de Arte Moderna em 13 de dezembro de 1962.

links externos