Retrato de Galeazzo Sanvitale -Portrait of Galeazzo Sanvitale

Retrato de Galeazzo Sanvitale
Parmigianino 024.jpg
Artista Parmigianino
Ano 1524
Médio Óleo sobre tela
Dimensões 109 cm × 81 cm (43 pol x 32 pol.)
Localização Museu Nacional de Capodimonte

Retrato de Galeazzo Sanvitale (1524) é uma pintura do condottiero Gian Galeazzo Sanvitale peloartistaitaliano do renascimento tardio Parmigianino . Está alojado no Museu Nacional de Capodimonte , Nápoles , Itália .

História

Parmigianino trabalhou por um curto período na corte da família Sanvitale em seu "Rocca" (palácio-fortaleza) em Fontanellato (onde hoje é a província de Parma ). A obra, datada de 1524 na parte traseira, foi executada durante sua estada ali, antes de se mudar para Roma no ano seguinte. Ele também executou a Stufetta de Diana e Actaeon e um ciclo de afrescos na sala privada de Paola Gonzaga, esposa de Gian Galeazzo Sanvitale . A obra integrou o acervo Farnese em 1587, quando é citada pela primeira vez em um inventário. A obra talvez tenha sido adquirida pelo duque Ottavio Farnese em 1561 quando ele adquiriu do bispo Eucherio Sanvitale o cassino (mansão) de Codiponte, no Parque Ducal de Parma. Eucherio era filho de Gian Galeazzo Sanvitale e herdou os bens da família em 1550.

O retrato, junto com toda a coleção Farnese, foi transferido de Parma para Nápoles em 1784. Os franceses o removeram em 1799 e ele ficou em Palermo até 1816, antes de retornar a Nápoles. Durante as várias mudanças de mãos a pintura perdeu a sua identificação original, e foi considerada um retrato de Cristóvão Colombo (provavelmente devido à presença, no chapéu, de uma representação dos Pilares de Hércules ) da escola de Rafael . Descendente de Galeazzo Sanvitale, Luigi, reconheceu seu ancestral com base em alguns documentos, em 1857. A reatribuição a Parmigianino ocorreu em 1894.

Existem alguns desenhos preparatórios no Cabinet des Dessins do Louvre (6472 reto e verso) e na Coleção Tobley.

Descrição

A obra é um "retrato de desfile", destinado a valorizar a imagem do conde perante os seus convidados, e não uma representação privada: isso é visível na rica exposição de objetos que mostram os seus interesses e os seus trajes requintados.

Detalhes de primeiro plano.

O conde, então com 28 anos, é retratado em uma cadeira "Savonarola" de três quartos, mas com o rosto voltado para o espectador. Ele veste uma jaqueta preta larga, de acordo com a moda contemporânea alla Francese ("estilo francês"), sob a qual duas mangas vermelhas e a camisa branca (com bordados no pulso) são visíveis. A boina elegante tem o mesmo escarlate das mangas, pérolas desportivas douradas, uma ameixa e um camafeu decorativo . O estilo francês das roupas é uma alusão à fidelidade política dos Sanvitale na época.

A mão esquerda repousa sobre o braço da cadeira: tem um anel de ouro com uma pedra no dedo mínimo e segura uma luva, perto do punho da espada. A outra mão está usando uma luva e mostra uma medalha de bronze com dois símbolos. Esses símbolos foram interpretados como um "C" e um "F", sugerindo o título de Comes Fontanellati ("Conde de Fontanellato"), ou como "72" (com base em inventários anteriores). O significado do número está sujeito a várias especulações. Tem sido conectado à alquimia , uma alusão à Lua e Júpiter ou à conjunção do Sol e da Lua, referindo-se, por sua vez, ao casamento de Galeazzo e sua esposa Paola Gonzaga. Não há registro histórico de que Sanvitale praticava alquimia: embora Parmigiano provavelmente o fizesse, os historiadores da arte não encontraram nenhuma razão para ele inserir elementos codificados em um retrato.

Em uma mesa atrás de Sanvitale estão peças de uma armadura brilhante e uma maça com flanges , símbolos de seu papel militar como condottiero . Atrás de uma parede, à direita, está uma paisagem com uma árvore.

Veja também

Referências

Origens

  • Viola, Luisa (2007). Parmigianino . Parma: Grafiche Step.

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