Literatura pós-colonial - Postcolonial literature

A literatura pós-colonial é a literatura de pessoas de países anteriormente colonizados . Ele existe em todos os continentes, exceto na Antártica . A literatura pós-colonial freqüentemente aborda os problemas e consequências da descolonização de um país, especialmente questões relacionadas à independência política e cultural de pessoas anteriormente subjugadas e temas como racialismo e colonialismo . Uma série de teoria literária evoluiu em torno do assunto. Ele aborda o papel da literatura em perpetuar e desafiar o que o crítico pós-colonial Edward Said chama de imperialismo cultural .

A literatura migrante e a literatura pós-colonial mostram algumas sobreposições consideráveis. No entanto, nem toda migração ocorre em um ambiente colonial, e nem toda a literatura pós-colonial lida com a migração. Uma questão do debate atual é até que ponto a teoria pós-colonial também fala à literatura sobre migração em ambientes não coloniais.

Terminologia

O significado do prefixo "pós-" em "pós-colonial" é uma questão de discórdia entre estudiosos e historiadores. Nos estudos pós-coloniais, não houve um consenso unificado sobre quando o colonialismo começou e quando terminou (com vários estudiosos afirmando que não). No entanto, a maioria dos estudiosos concordou que o termo "pós-colonial" designa uma era "depois" do fim do colonialismo. A contenção foi influenciada pela história do colonialismo , que é comumente dividida em várias fases principais; a colonização europeia das Américas começou no século XV e durou até o século XIX, enquanto a colonização da África e da Ásia atingiu seu auge no século XIX. No início do século 20, a grande maioria das regiões não europeias estava sob o domínio colonial europeu; isso duraria até depois da Segunda Guerra Mundial, quando os movimentos anticoloniais de independência levaram à descolonização da África , Ásia e Américas . Os historiadores também expressaram opiniões divergentes em relação ao status pós-colonial de nações estabelecidas por meio do colonialismo de colonos , como os Estados Unidos , Canadá , Austrália e Nova Zelândia . O neocolonialismo em curso no Sul Global e os efeitos do colonialismo (muitos dos quais persistiram após o fim do domínio colonial direto) tornaram difícil determinar se uma nação não estando mais sob domínio colonial garante seu status pós-colonial.

Pramod Nayar define a literatura pós-colonial como "aquela que negocia, contesta e subverte as ideologias e representações euro-americanas"

Evolução do prazo

Antes de o termo "literatura pós-colonial" ganhar popularidade entre os estudiosos, "literatura da comunidade" era usada para se referir a textos em inglês de colônias ou nações que pertenciam à Comunidade Britânica . Embora o termo incluísse literatura da Grã-Bretanha, era mais comumente usado para escrever em inglês nas colônias britânicas . Os estudiosos da literatura da comunidade usaram o termo para designar escritos em inglês que tratavam do tópico do colonialismo. Eles defenderam sua inclusão nos currículos literários, até então dominados pelo cânone britânico . No entanto, a geração seguinte de críticos pós-coloniais, muitos dos quais pertenciam à tradição filosófica pós-estruturalista , questionou o rótulo de "comunidade" por separar a escrita não britânica da literatura em língua "inglesa" escrita na Grã-Bretanha. Eles também sugeriram que os textos dessa categoria freqüentemente apresentavam uma visão míope sobre o legado do colonialismo.

Outros termos usados ​​para a literatura de língua inglesa das ex-colônias britânicas incluem termos que designam um corpus nacional de escrita, como literatura australiana ou canadense ; numerosos termos como "Literatura inglesa além da britânica e americana", "Novas literaturas em inglês", "Literatura internacional em inglês"; e "Literaturas mundiais" foram cunhadas. No entanto, eles foram rejeitados como muito vagos ou muito imprecisos para representar o vasto corpo de escritos dinâmicos que emergiram das colônias britânicas durante e após o período de domínio colonial direto. Os termos "colonial" e "pós-colonial" continuam a ser usados ​​para a escrita emergente durante e após o período do domínio colonial, respectivamente.

"Pós-colonial" ou "pós-colonial"?

O consenso na área é que "pós-colonial" (com um hífen) significa um período que vem cronologicamente "depois" do colonialismo. "Pós-colonial", por outro lado, sinaliza o impacto persistente da colonização em períodos de tempo e regiões geográficas. Embora o hífen implique que a história se desenrola em estágios nitidamente distinguíveis do pré ao pós-colonial, a omissão do hífen cria uma estrutura comparativa para compreender as variedades de resistência local ao impacto colonial. Os argumentos a favor do hífen sugerem que o termo "pós-colonial" dilui as diferenças entre as histórias coloniais em diferentes partes do mundo e que homogeneíza as sociedades coloniais. O corpo da escrita crítica que participa desses debates é chamado de teoria pós-colonial.

Abordagens críticas

Em La Réforme intellectuelle et morale (1871), o orientalista Ernest Renan defendeu a administração imperial para civilizar os povos não ocidentais do mundo.

Os escritores de ficção pós-colonial lidam com o discurso colonial tradicional , seja modificando-o ou subvertendo-o, ou ambos. A teoria literária pós -colonial examina a literatura colonial e pós-colonial, concentrando-se especialmente no discurso social entre o colonizador e o colonizado que moldou e produziu a literatura. Em Orientalism (1978), Edward Said analisou a ficção de Honoré de Balzac , Charles Baudelaire e Lautréamont (Isidore-Lucien Ducasse), explorando como eles moldaram e foram influenciados pela fantasia social da superioridade racial europeia . Ele foi o pioneiro no ramo da crítica pós- colonial chamada análise do discurso colonial .

Outro importante teórico do discurso colonial é o professor da Universidade de Harvard Homi K. Bhabha , (nascido em 1949). Ele desenvolveu uma série de neologismos e conceitos-chave do campo, como hibridez , terceiro espaço , mimetismo , diferença e ambivalência . Obras canônicas ocidentais como Shakespeare 's A Tempestade , Charlotte Brontë de Jane Eyre , Jane Austen 's Mansfield Park , Rudyard Kipling ' s Kim , e Joseph Conrad 's Heart of Darkness têm sido alvos de análise do discurso colonial. A geração seguinte de críticos pós-coloniais concentra-se em textos que " escrevem de volta " ao centro colonial. Em geral, a teoria pós-colonial analisa como as ideias anticoloniais , tais como anticonquista , unidade nacional , negritude , pan-africanismo e feminismo pós - colonial foram forjadas e promulgadas através da literatura. Teóricos proeminentes incluem Gayatri Chakravorty Spivak , Frantz Fanon , Bill Ashcroft , Ngũgĩ wa Thiong'o , Chinua Achebe , Leela Gandhi , Gareth Griffiths , Abiola Irele , John McLeod , Hamid Dabashi , Helen Tiffin , Khal Torabully e Robert JC Young .

Nacionalismo

O senso de identificação com uma nação, ou nacionalismo , alimentou movimentos anticoloniais que buscavam obter independência do domínio colonial. A língua e a literatura foram fatores de consolidação desse senso de identidade nacional para resistir ao impacto do colonialismo. Com o advento da imprensa , jornais e revistas ajudaram as pessoas a cruzar as barreiras geográficas a se identificar com uma comunidade nacional compartilhada. Essa ideia da nação como uma comunidade imaginária homogênea conectada através de barreiras geográficas por meio da linguagem tornou-se o modelo para a nação moderna. A literatura pós-colonial não apenas ajudou a consolidar a identidade nacional nas lutas anticoloniais, mas também criticou o pedigree colonial europeu do nacionalismo. Conforme retratado nos romances de Salman Rushdie , por exemplo, a nação homogênea foi construída nos modelos europeus pela exclusão de vozes marginalizadas. Eles eram formados por elites religiosas ou étnicas que falavam em nome de toda a nação, silenciando grupos minoritários.

Negritude, pan-africanismo e pan-nacionalismo

Negritude é uma filosofia literária e ideológica, desenvolvida por intelectuais , escritores e políticosfrancófonos africanosna França durante os anos 1930. Seus iniciadores incluíram o poeta martinicano Aimé Césaire , Léopold Sédar Senghor (um futuro presidente do Senegal) e Léon Damas da Guiana Francesa. Os intelectuais da Negritude desaprovavam o colonialismo francês e afirmavam que a melhor estratégia para se opor a ele era encorajar uma identidade racial comum para os africanos nativos em todo o mundo.

O pan-africanismo foi um movimento entre os intelectuais negros de língua inglesa que ecoaram os princípios da négritude. Frantz Fanon (1925-1961), um psiquiatra afro-caribenho nascido na Martinica , filósofo, revolucionário e escritor, foi um dos proponentes do movimento. Suas obras são influentes nos campos dos estudos pós-coloniais, teoria crítica e marxismo . Como intelectual, Fanon foi um radical político e humanista marxista preocupado com a psicopatologia da colonização e as consequências humanas, sociais e culturais da descolonização .

Movimento de volta à África

Marcus Mosiah Garvey, Jr. (1887–1940), outro defensor do pan-africanismo, foi um líder político, editor, jornalista, empresário e orador jamaicano . Ele fundou a Universal Negro Improvement Association e a African Communities League (UNIA-ACL). Ele também fundou a Black Star Line , uma linha de transporte e passageiros que promoveu o retorno da diáspora africana às suas terras ancestrais. Antes do século 20, líderes como Prince Hall , Martin Delany , Edward Wilmot Blyden e Henry Highland Garnet defendiam o envolvimento da diáspora africana nos assuntos africanos. No entanto, Garvey foi único no avanço de uma filosofia pan-africana para inspirar um movimento de massa global e empoderamento econômico com foco na África. A filosofia veio a ser conhecida como Garveyismo . Promovido pela UNIA como um movimento de redenção africana , o garveyismo acabaria por inspirar outros, desde a Nação do Islã ao movimento Rastafari (algumas seitas proclamam Garvey como um profeta).

Contra os defensores da literatura que promoviam a solidariedade racial africana de acordo com os princípios da negritude, Frantz Fanon defendeu uma literatura nacional com o objetivo de alcançar a libertação nacional. Paul Gilroy argumentou contra a leitura de literatura tanto como expressão de uma identidade racial negra comum quanto como representação de sentimentos nacionalistas. Em vez disso, ele argumentou que as formas culturais negras - incluindo a literatura - eram formações diaspóricas e transnacionais nascidas dos efeitos históricos e geográficos comuns da escravidão transatlântica.

Anti-conquista

A "narrativa anticonquista" transforma os habitantes indígenas dos países colonizados como vítimas em vez de inimigos dos colonizadores. Isso retrata o povo colonizado sob uma luz mais humana, mas corre o risco de absolver os colonizadores de responsabilidade ao presumir que os habitantes nativos estavam "condenados" ao seu destino.

Em seu livro Imperial Eyes, Mary Louise Pratt analisa as estratégias pelas quais os textos de viagens europeus retratam a Europa como um espaço doméstico seguro contra uma representação contrastante de forasteiros colonizados. Ela propõe uma teorização de "anticonquista" completamente diferente das idéias discutidas aqui, uma que pode ser atribuída a Edward Said. Em vez de se referir a como os nativos resistem à colonização ou são vítimas dela, Pratt analisa textos em que um europeu narra suas aventuras e luta para sobreviver na terra do Outro não europeu . Isso assegura a inocência do imperialista mesmo enquanto ele exerce seu domínio, uma estratégia que Pratt chama de "anticonquista". A anticonquista é função de como o narrador se escreve a partir de ser responsável ou agente, direto ou indireto, da colonização e do colonialismo. Essa noção diferente de anticonquista é usada para analisar as maneiras pelas quais o colonialismo e a colonização são legitimados por meio de histórias de sobrevivência e aventura que pretendem informar ou entreter. Pratt criou essa noção única em associação com os conceitos de zona de contato e transculturação , que foram muito bem recebidos nos círculos de ciências sociais e humanas da América Latina. Os termos referem-se às condições e efeitos do encontro entre o colonizador e o colonizado.

Literatura feminista pós-colonial

O feminismo pós-colonial surgiu como uma resposta ao foco eurocêntrico do feminismo . É responsável pela maneira como o racismo e os efeitos políticos, econômicos e culturais de longa duração do colonialismo afetam as mulheres não brancas e não ocidentais no mundo pós-colonial. O feminismo pós-colonial não é simplesmente um subconjunto dos estudos pós-coloniais ou outra variedade de feminismo. Em vez disso, busca atuar como uma intervenção que muda os pressupostos dos estudos pós-coloniais e feministas. O ensaio fundamental de Audre Lorde , "As ferramentas do mestre nunca desmantelarão a casa do mestre", usa a metáfora das ferramentas do mestre e da casa do mestre para explicar que o feminismo ocidental falha em fazer mudanças positivas para as mulheres do terceiro mundo porque usa as mesmas ferramentas que o patriarcado. A ficção feminista pós-colonial busca descolonizar a imaginação e a sociedade. Com a dívida global, as crises trabalhistas e ambientais em ascensão, a posição precária das mulheres (especialmente no sul global) tornou-se uma preocupação predominante nos romances feministas pós-coloniais. Os temas comuns incluem os papéis das mulheres nas sociedades globalizadas e o impacto da migração em massa para os centros urbanos metropolitanos. Textos essenciais, incluindo The Fall of the Iman , de Nawal El Saadawi , sobre o linchamento de mulheres, Half of a Yellow Sun , de Chimamanda Adichie , sobre duas irmãs na Nigéria antes e depois da guerra, e os Estados Unidos da Banana de Giannina Braschi , que declara a independência de Porto Rico. Outras vozes importantes incluem Maryse Condé , Fatou Diome e Marie Ndiaye .

Teóricos culturais feministas pós-coloniais incluem Rey Chow , Maria Lugones , Gayatri Chakravorty Spivak e Trinh T. Minh-ha .

ilhas do Pacífico

Witi Ihimaera , da Nova Zelândia , o primeiro romancista maori publicado

As ilhas do Pacífico compreendem de 20.000 a 30.000 ilhas no Oceano Pacífico . Dependendo do contexto, pode referir-se a países e ilhas com origens austronésias comuns , ilhas outrora ou atualmente colonizadas ou Oceania .

Há um grupo crescente de jovens escritores do Pacífico que respondem e falam sobre a experiência contemporânea de Pasifika, incluindo os escritores Lani Wendt Young , Courtney Sina Meredith e Selina Tusitala Marsh . A recuperação da cultura, a perda da cultura, a diáspora , todos os temas comuns à literatura pós-colonial, estão presentes nos escritores coletivos do Pacífico. Os pioneiros da literatura incluem dois dos autores vivos mais influentes desta região: Witi Ihimaera , o primeiro romancista maori publicado na Nova Zelândia , e o poeta samoano Albert Wendt (nascido em 1939). Wendt mora na Nova Zelândia. Entre suas obras está Leaves of the Banyan Tree (1979). Ele é de herança alemã por meio de seu bisavô paterno, o que se reflete em alguns de seus poemas. Ele descreve sua herança familiar como "totalmente samoana", embora tenha um sobrenome alemão. No entanto, ele não nega explicitamente sua herança alemã.

Outra figura notável da região é Sia Figiel (nascida em 1967), uma romancista, poetisa e pintora samoana contemporânea, cujo romance de estreia Where We Once Belonged ganhou o Commonwealth Writers 'Prize de melhor primeiro livro de 1997, Sudeste Asiático e região do Pacífico Sul . Sia Figiel cresceu em meio ao canto e poesia tradicional de Samoa, o que influenciou fortemente sua escrita. A maior influência e inspiração de Figiel em sua carreira é o romancista e poeta samoano Albert Wendt.

Austrália

No momento da primeira colonização da Austrália em 1788 , os indígenas australianos ( povos aborígines e ilhéus do estreito de Torres ) não haviam desenvolvido um sistema de escrita, então os primeiros relatos literários dos povos aborígines vêm dos diários dos primeiros exploradores europeus, que contêm descrições de primeiro contato, violento e amigável. Os primeiros relatos de exploradores holandeses e do bucaneiro inglês William Dampier escreveram sobre os "nativos da Nova Holanda " como sendo "selvagens bárbaros", mas na época do capitão James Cook e do fuzileiro naval da Primeira Frota Watkin Tench (a era de Jean-Jacques Rousseau ) , os relatos dos povos aborígines eram mais simpáticos e românticos: "pode-se dizer que essas pessoas estão em estado puro de natureza e podem parecer a alguns as mais miseráveis ​​do mundo; mas, na realidade, são muito mais felizes do que. .. nós europeus ", escreveu Cook em seu diário em 23 de agosto de 1770.

Enquanto seu pai, James Unaipon (c. 1835-1907), contribuiu para relatos da mitologia aborígine escrita pelo missionário sul-australiano George Taplin , David Unaipon (1872-1967) forneceu os primeiros relatos da mitologia aborígine escritos por um aborígine em seu Contos lendários dos aborígenes australianos . Por isso é conhecido como o primeiro autor aborígine.

Oodgeroo Noonuccal (nascido Kath Walker, 1920–1995) foi um poeta, ativista político, artista e educador australiano. Ela também fez campanha pelos direitos dos aborígenes . Oodgeroo era mais conhecida por sua poesia e foi a primeira australiana aborígine a publicar um livro de versos, We Are Going (1964).

O romance de Sally Morgan , My Place (1987), foi considerado um livro de memórias revolucionário em termos de trazer as histórias indígenas para uma maior visibilidade. Os principais ativistas aborígines Marcia Langton ( First Australians , 2008) e Noel Pearson ( Up From the Mission , 2009) são contribuidores contemporâneos ativos da literatura australiana .

As vozes dos australianos indígenas continuam a ser cada vez mais notadas, incluindo o dramaturgo Jack Davis e Kevin Gilbert . Os escritores que ganharam destaque no século 21 incluem Kim Scott , Alexis Wright , Kate Howarth , Tara June Winch , na poesia Yvette Holt e na ficção popular Anita Heiss .

Autores indígenas que ganharam o prêmio Miles Franklin de alto prestígio da Austrália incluem Kim Scott, que foi o vencedor (com Thea Astley ) em 2000 por Benang e novamente em 2011 por That Deadman Dance . Alexis Wright ganhou o prêmio em 2007 por seu romance Carpentaria .

Bruce Pascoe é escuro Emu: Black Seeds: Agricultura ou Acidente? (2014), que, com base em pesquisas já feitas por outros, mas raramente incluídas em narrativas históricas padrão, reexamina relatos coloniais de povos aborígines na Austrália e cita evidências de agricultura pré-colonial , engenharia e construção de edifícios pelos povos aborígines e dos habitantes das ilhas do Estreito de Torres . O livro foi muito aclamado, ganhando o Livro do Ano no Prêmio Literário do Premier de NSW e outros, além de ter vendido muito bem: em 2019 estava em sua 28ª edição e vendeu mais de 100.000 exemplares.

Muitos trabalhos notáveis ​​foram escritos por australianos não indígenas sobre temas aborígenes. Eleanor Dark 's (1901–1985) The Timeless Land (1941) é o primeiro da trilogia de romances The Timeless Land sobre o assentamento europeu e a exploração da Austrália. A narrativa é contada do ponto de vista europeu e aborígine. Outros exemplos incluem os poemas de Judith Wright , The Chant of Jimmie Blacksmith de Thomas Keneally , Ilbarana de Donald Stuart e o conto de David Malouf : "The Only Speaker of his Tongue".

África

Colonialismo em 1913: as colônias africanas dos impérios europeus; e as fronteiras políticas contemporâneas pós-coloniais dos países descolonizados

Amadou Hampâté Bâ (1901–1991), escritor e etnólogo do Mali , e Ayi Kwei Armah (nascido em 1939), de Gana , autor de Duas Mil Estações , tentaram estabelecer uma perspectiva africana para sua própria história. Outro romance africano significativo é Season of Migration to the North, de Tayib Salih, do Sudão .

Doris Lessing (1919–2013) da Rodésia do Sul , agora Zimbábue , publicou seu primeiro romance The Grass is Singing em 1950, após imigrar para a Inglaterra. Ela inicialmente escreveu sobre suas experiências africanas. Lessing logo se tornou uma presença dominante na cena literária inglesa, publicando com frequência ao longo do século, e ganhou o Prêmio Nobel de Literatura em 2007. Yvonne Vera (1964-2005) foi uma autora do Zimbábue. Seus romances são conhecidos por sua prosa poética, temas difíceis e personagens femininas fortes, e estão firmemente enraizados no passado difícil do Zimbábue. Tsitsi Dangarembga (nascido em 1959) é um notável autor e cineasta zimbabuense.

Ngũgĩ wa Thiong'o (nascido em 1938) é um escritor queniano , anteriormente trabalhando em inglês e agora trabalhando em Gikuyu . Seu trabalho inclui romances, peças, contos e ensaios, que vão desde a crítica literária e social à literatura infantil. Ele é o fundador e editor do jornal Mũtĩiri na língua Gikuyu .

Bate Besong (1954–2007) foi um dramaturgo, poeta e crítico camaronês , descrito por Pierre Fandio como "um dos escritores mais representativos e regulares do que pode ser referido como a segunda geração da literatura camaronesa emergente em inglês" . Outros dramaturgos camaroneses são Anne Tanyi-Tang e Bole Butake .

Nigéria

A autora nigeriana Chinua Achebe (1930–2013) ganhou atenção mundial por Things Fall Apart no final dos anos 1950. Achebe escreveu seus romances em inglês e defendeu o uso do inglês, uma "língua dos colonizadores", na literatura africana. Em 1975, sua palestra " Uma Imagem da África: Racismo no Coração das Trevas de Conrad " apresentou uma crítica famosa a Joseph Conrad como "um racista completo". Ele próprio intitulado chefe igbo , os romances de Achebe focalizam as tradições da sociedade igbo, o efeito das influências cristãs e o conflito de valores ocidentais e tradicionais africanos durante e após a era colonial. Seu estilo depende muito da tradição oral Igbo e combina narração direta com representações de histórias folclóricas, provérbios e oratória. Ele também publicou uma série de contos, livros infantis e coleções de ensaios.

Wole Soyinka , dramaturgo e poeta nigeriano e ganhador do Nobel em 1986

Wole Soyinka (nascido em 1934) é um dramaturgo e poeta, galardoado com o Prémio Nobel de Literatura de 1986 , o primeiro africano a ser homenageado nessa categoria. Soyinka nasceu em uma família ioruba em Abeokuta . Depois de estudar na Nigéria e na Grã-Bretanha, ele trabalhou com o Royal Court Theatre em Londres. Passou a escrever peças produzidas nos dois países, em teatros e rádios. Ele teve um papel ativo na história política da Nigéria e em sua campanha pela independência do domínio colonial britânico . Em 1965, ele confiscou o estúdio do Western Nigeria Broadcasting Service e transmitiu um pedido de cancelamento das Eleições Regionais do Oeste da Nigéria. Em 1967, durante a Guerra Civil da Nigéria , ele foi preso pelo governo federak do general Yakubu Gowon e colocado em confinamento solitário por dois anos. Soyinka tem sido um forte crítico dos sucessivos governos nigerianos, especialmente dos muitos ditadores militares do país, bem como de outras tiranias políticas, incluindo o regime de Mugabe no Zimbábue . Muito de sua escrita tem se preocupado com "a bota opressora e a irrelevância da cor do pé que a usa".

Chimamanda Ngozi Adichie (nascida em 1977) é uma romancista, escritora de não ficção e contista. A MacArthur Genius Grant destinatário, Adichie tem sido chamado de "o mais proeminente" de uma "procissão de criticamente aclamados autores anglófonos jovens [que] está tendo sucesso em atrair uma nova geração de leitores para a literatura Africano".

Buchi Emecheta OBE (1944–2017) foi um romancista nigeriano radicado na Grã-Bretanha que publicou mais de 20 livros, incluindo Second-Class Citizen (1974), The Bride Price (1976), The Slave Girl (1977) e The Joys of Motherhood ( 1979). Seus temas de escravidão infantil, maternidade, independência feminina e liberdade por meio da educação conquistaram consideráveis ​​elogios e honras da crítica.

África do Sul

Sinal do apartheid em inglês e afrikaans

Elleke Boehmer escreve: "O nacionalismo, como o patriarcado, favorece a condição de solteiro - uma identidade, um padrão de crescimento, um nascimento e sangue para todos ... [e] promoverá formas de consciência especificamente unitárias ou com um olho só." O primeiro problema com o qual qualquer estudante de literatura sul-africana se depara é a diversidade dos sistemas literários . Gerrit Olivier observa: "Embora não seja incomum ouvir acadêmicos e políticos falarem sobre uma 'literatura sul-africana', a situação no nível do solo é caracterizada pela diversidade e até pela fragmentação". Robert Mossman acrescenta que "Um dos legados mais duradouros e tristes do sistema de apartheid pode ser que ninguém - branco, negro, mestiço (significado de mestiço na África do Sul) ou asiático - possa falar como um sul-africano. ' "O problema, porém, datas pré- Apartheid significativamente, como a África do Sul é um país formado por comunidades que sempre estiveram linguística e culturalmente diverso. Todas essas culturas mantiveram autonomia até certo ponto, dificultando uma compilação como a controversa Southern African Literatures de Michael Chapman . Chapman levanta a questão:

Pode-se dizer que o idioma, a cultura ou a história têm autoridade na África do Sul quando o fim do apartheid levantou questões desafiadoras sobre o que é ser um sul-africano, o que é viver em uma nova África do Sul, se a África do Sul é uma nação e, em caso afirmativo, qual é o seu mythos, o que deve ser esquecido e o que é lembrado enquanto vasculhamos o passado para compreender o presente e buscar um caminho para um futuro desconhecido.

A África do Sul tem 11 línguas nacionais: Afrikaans , Inglês, Zulu , Xhosa , Sotho , Pedi , Tswana , Venda , SiSwati , Tsonga e Ndebele . Qualquer história literária definitiva da África do Sul deveria, pode-se argumentar, discutir a literatura produzida em todas as onze línguas. Mas a única literatura a adotar características que podem ser consideradas "nacionais" é o Afrikaans. Olivier argumenta: "De todas as literaturas na África do Sul, a literatura Afrikaans foi a única a se tornar uma literatura nacional, no sentido de que desenvolveu uma imagem clara de si mesma como uma entidade separada, e isso por meio de entrincheiramento institucional por meio do ensino , distribuição, uma cultura de revisão, periódicos, etc. poderia garantir a continuação desse conceito. " Parte do problema é que a literatura inglesa foi vista dentro do contexto mais amplo da escrita em inglês no mundo e, por causa da posição global do inglês como língua franca , não foi vista como autônoma ou nativa da África do Sul - nas palavras de Olivier: " A literatura inglesa na África do Sul continua a ser uma espécie de extensão da literatura inglesa britânica ou internacional. " As línguas africanas, por outro lado, são faladas além das fronteiras da África Austral - por exemplo, o tswana é falado no Botswana, o tsonga no Zimbabué e o sotho no Lesoto. As fronteiras da África do Sul foram estabelecidas durante a era colonial e, como todas as outras colônias, essas fronteiras foram traçadas sem levar em conta as pessoas que viviam nelas. Portanto: em uma história da literatura sul-africana, incluímos todos os escritores tswana ou apenas aqueles com cidadania sul-africana? Chapman contorna esse problema incluindo literaturas "sulistas" da África. O segundo problema com as línguas africanas é a acessibilidade, porque uma vez que as línguas africanas são línguas regionais, nenhuma delas pode reivindicar o número de leitores em uma escala nacional comparável ao Afrikaans e Inglês. O sotho, por exemplo, ao transgredir as fronteiras nacionais da RSA, por outro lado é falado principalmente no Estado Livre e guarda grande relação com a língua natal, por exemplo, o zulu. Portanto, a língua não pode reivindicar um leitor nacional, ao passo que, por outro lado, é "internacional" no sentido de que transgride as fronteiras nacionais.

Olivier argumenta que "Não há razão óbvia para que não seja saudável ou anormal que diferentes literaturas coexistam em um país, cada uma possuindo sua própria infraestrutura e permitindo que teóricos desenvolvam teorias impressionantes sobre polissistemas". No entanto, o idealismo político que propõe uma "África do Sul" unificada (um resquício dos planos traçados por Sir Henry Bartle Frere ) infiltrou-se no discurso literário e exige uma literatura nacional unificada, que não existe e deve ser fabricada. É irrealista pensar que a literatura da África do Sul e da África do Sul são homogêneas, agora ou no futuro próximo ou distante, uma vez que a única razão de ser um país é a interferência das potências coloniais europeias. Esta não é uma questão racial, mas antes tem a ver com cultura, herança e tradição (e de fato a constituição celebra a diversidade). Em vez disso, parece mais sensato discutir a literatura sul-africana como literatura produzida dentro das fronteiras nacionais por diferentes culturas e grupos linguísticos que habitam essas fronteiras. Caso contrário, o perigo é enfatizar um sistema literário em detrimento de outro e, na maioria das vezes, o beneficiário é o inglês, sendo as línguas africanas ignoradas. A distinção entre literatura "negra" e "branca" é, além disso, um resquício do colonialismo que deve ser substituída pelo estabelecimento de distinções entre sistemas literários baseados na afiliação de idioma e não na raça.

Os primeiros textos produzidos por autores negros foram muitas vezes inspirados por missionários e frequentemente tratam da história africana, em particular da história de reis como Chaka . A escrita sul-africana moderna nas línguas africanas tende a brincar de escrever de forma realista, a fornecer um espelho para a sociedade, e retrata os conflitos entre os ambientes rurais e urbanos, entre as normas tradicionais e modernas, os conflitos raciais e, mais recentemente, o problema da AIDS.

Na primeira metade do século 20, épicos amplamente dominado escrita preta: romances históricos, como o Sol T. Plaatje 's Mhudi: um épico do Sul Africano Native vida de cem anos atrás (1930), Thomas Mofolo ' s Chaka (trans . 1925), e peças épicas, incluindo as de HIE Dhlomo , ou poesia épica heróica, como a obra de Mazizi Kunene . Esses textos "evidenciam o patriarcado africano negro em sua forma tradicional, com homens em posição de autoridade, muitas vezes como guerreiros ou reis, e mulheres como figuras de dependência e / ou mães da nação". A literatura feminina nas línguas africanas é severamente limitada devido à forte influência do patriarcado, mas nas últimas duas décadas a sociedade mudou muito e pode-se esperar que mais vozes femininas surjam.

Os seguintes são notáveis ​​escritores sul-africanos brancos em inglês: Athol Fugard , Nadine Gordimer , JM Coetzee e Wilbur Smith . André Brink escreveu em Afrikaans e Inglês, enquanto Breyten Breytenbach escreve principalmente em Afrikaans, embora muitas de suas obras tenham sido traduzidas para o Inglês. Dalene Matthee (1938–2005) é outra Afrikaner, mais conhecida por seus quatro romances da floresta , escritos na floresta de Knysna e em torno dela , incluindo Fiela se Kind (1985) ( Fiela's Child ). Seus livros foram traduzidos para quatorze idiomas, incluindo inglês, francês e alemão . e mais de um milhão de cópias foram vendidas em todo o mundo.

As Americas

Ilhas caribenhas

Maryse Condé (nascida em 1937) é uma autora francesa ( Guadalupe ) de ficção histórica , mais conhecida por seu romance Segu (1984–1985).

Índias Ocidentais

Atriz Pauline Henriques e escritor Samuel Selvon ler uma história sobre BBC 's Caribe Vozes 1952

O termo " Índias Ocidentais " começou a ser amplamente difundido na década de 1950, quando escritores como Samuel Selvon , John Edgar Colwell Hearne , Edgar Mittelholzer , VS Naipaul e George Lamming começaram a ser publicados no Reino Unido. A sensação de uma única literatura se desenvolvendo nas ilhas também foi incentivada na década de 1940 pelo programa de rádio da BBC Caribbean Voices , que apresentava histórias e poemas escritos por autores das Índias Ocidentais, gravados em Londres sob a direção do produtor Henry Swanzy e transmitidos para as ilhas. Revistas como Kyk-Over-Al na Guiana, Bim em Barbados e Focus na Jamaica, que publicaram trabalhos de escritores de toda a região, também encorajaram links e ajudaram a construir um público.

Muitos - talvez a maioria - escritores das Índias Ocidentais acharam necessário deixar seus territórios de origem e estabelecer-se no Reino Unido , nos Estados Unidos ou no Canadá para ganhar a vida com seu trabalho - em alguns casos, gastando a maior parte de seus carreiras fora dos territórios onde nasceram. Os críticos em seus territórios adotados podem argumentar que, por exemplo, VS Naipaul deveria ser considerado um escritor britânico em vez de um escritor de Trinidad, ou os escritores americanos Jamaica Kincaid e Paule Marshall , mas a maioria dos leitores e críticos das Índias Ocidentais ainda consideram esses escritores "Índias Ocidentais "

A literatura das Índias Ocidentais abrange assuntos e temas tão amplos quanto os de qualquer outra literatura "nacional", mas em geral muitos escritores das Índias Ocidentais compartilham uma preocupação especial com questões de identidade, etnia e linguagem que surgem da experiência histórica caribenha.

Uma característica única e difundida da literatura caribenha é o uso de formas " dialetais " da língua nacional, freqüentemente denominadas crioulas . As várias variações locais nas línguas europeias que se estabeleceram nas Índias Ocidentais durante o período do domínio colonial europeu . Essas línguas foram modificadas ao longo dos anos em cada país e cada uma desenvolveu uma mistura que é única em seu país. Muitos autores caribenhos, em seus escritos, alternam livremente entre a variação local - agora comumente chamada de idioma nacional  - e a forma padrão do idioma. Dois escritores das Índias Ocidentais ganharam o Prêmio Nobel de Literatura : Derek Walcott (1992), nascido em Santa Lúcia, residente principalmente em Trinidad durante os anos 1960 e 1970, e parcialmente nos Estados Unidos desde então; e VS Naipaul , nascido em Trinidad e residente no Reino Unido desde 1950. ( Saint-John Perse , que ganhou o Prêmio Nobel em 1960, nasceu no território francês de Guadalupe .)

Outros nomes notáveis ​​na literatura caribenha (anglófona) incluem Earl Lovelace , Austin Clarke , Claude McKay , Orlando Patterson , Andrew Salkey , Edward Kamau Brathwaite (que nasceu em Barbados e viveu em Gana e na Jamaica), Linton Kwesi Johnson e Michelle Cliff . Em tempos mais recentes, várias vozes literárias surgiram do Caribe, bem como da diáspora caribenha, incluindo Kittitian Caryl Phillips (que vive no Reino Unido desde um mês de idade), Edwidge Danticat , um imigrante haitiano nos Estados Unidos ; Anthony Kellman de Barbados, que divide seu tempo entre Barbados e os Estados Unidos; Andrea Levy, do Reino Unido, os jamaicanos Colin Channer e Marlon James , o autor do romance vencedor do Prêmio Man Booker, Uma Breve História dos Sete Mortes (2014) (bem como O Diabo de John Crow , O Livro das Mulheres da Noite , o roteiro inédito "Dead Men" e o conto "Under Cover of Darkness"), Antiguan Marie-Elena John e Lasana M. Sekou de St. Maarten / St. Martin.

O escritor mais famoso da ilha de Dominica é britânico Dominicana autor Jean Rhys , mais conhecido por seu romance 1966 Wide Sargasso Sea , que foi escrito como um prequel para Charlotte Brontë de Jane Eyre . O romance trata de temas de mulheres que vivem em uma sociedade patriarcal , raça e assimilação . Em 5 de novembro de 2019, a BBC News listou Wide Sargasso Sea em sua lista dos 100 romances mais influentes . O romance foi adaptado para teatro, cinema e rádio inúmeras vezes, mais recentemente como uma peça de rádio pela BBC Radio 4 .

Earl Lovelace (nascido em 1935) é um romancista, jornalista, dramaturgo e contista de Trinidad . Ele é particularmente conhecido por sua ficção dramática e descritiva sobre a cultura de Trinidad: "Usando os padrões do dialeto de Trinidad e o inglês padrão, ele investiga os paradoxos frequentemente inerentes à mudança social, bem como o conflito entre as culturas rurais e urbanas." Como observa Bernardine Evaristo , "Lovelace é incomum entre os escritores caribenhos célebres porque sempre viveu em Trinidad. A maioria dos escritores parte para encontrar apoio para seus esforços literários em outros lugares e isso, sem dúvida, molda a literatura, especialmente após longos períodos de exílio. Mas A ficção de Lovelace está profundamente enraizada na sociedade de Trinidad e foi escrita a partir da perspectiva de alguém cujos laços com sua terra natal nunca foram quebrados. "

Estados Unidos

Nascido na Índia , o escritor americano Bharati Mukherjee

A peça do americano David Henry Hwang M. Butterfly aborda a perspectiva ocidental sobre a China e os franceses, bem como as perspectivas americanas sobre o Vietnã durante a Guerra do Vietnã . Foi inspirado na ópera Madama Butterfly de Giacomo Puccini .

Maxine Hong Kingston (nascida em 1940) é uma autora sino-americana que escreveu três romances e várias obras de não ficção sobre as experiências de imigrantes chineses que viviam nos Estados Unidos.

Bharati Mukherjee, embora de ascendência indiana oriental, tenha declarado que se considera uma escritora americana , e não uma escritora indiana expatriada . Em uma entrevista de 1989 com Amanda Meer, Mukherjee disse: "Eu me considero totalmente um escritor americano, e essa tem sido minha grande batalha: conseguir perceber que minhas raízes como escritor não estão mais, se é que algum dia foram, entre escritores indianos , mas que estou escrevendo sobre o território, sobre os sentimentos de um novo tipo de pioneiro aqui na América. Sou o primeiro entre os imigrantes asiáticos a fazer essa distinção entre a escrita de imigrante e a escrita de expatriada. A maioria dos escritores indianos antes disso, ainda se consideravam indianos e sua inspiração literária veio da Índia. A Índia tem sido a fonte e o lar. Embora eu esteja dizendo, essas são raízes maravilhosas, mas agora minhas raízes estão aqui e minhas emoções estão aqui em América do Norte."

Jhumpa Lahiri (nascido em 1967) é um autor indiano-americano . A coleção de contos de estreia de Lahiri, Interpreter of Maladies (1999), ganhou o Prêmio Pulitzer de Ficção em 2000 , e seu primeiro romance, The Namesake (2003), foi adaptado para o popular filme de mesmo nome .

Literatura afro-americana

Ao longo da história americana, os afro-americanos foram discriminados e sujeitos a atitudes racistas. Essa experiência inspirou alguns escritores negros, pelo menos durante os primeiros anos da literatura afro-americana , a provar que eram iguais aos autores europeu-americanos. Como disse Henry Louis Gates Jr , "é justo descrever o subtexto da história das letras negras como esse desejo de refutar a afirmação de que, como os negros não tinham tradições escritas, eram portadores de uma cultura inferior".

Refutando as afirmações da cultura dominante, os escritores afro-americanos também tentavam subverter as tradições literárias e de poder dos Estados Unidos. Alguns estudiosos afirmam que a escrita tem sido tradicionalmente vista como "algo definido pela cultura dominante como uma atividade masculina branca". Isso significa que, na sociedade americana, a aceitação literária está tradicionalmente intimamente ligada à própria dinâmica de poder que perpetrou males como a discriminação racial. Ao tomar emprestado e incorporar as tradições orais não escritas e a vida popular da diáspora africana, a literatura afro-americana quebrou "a mística da conexão entre a autoridade literária e o poder patriarcal". Ao produzir sua própria literatura, os afro-americanos foram capazes de estabelecer suas próprias tradições literárias desprovidas do filtro intelectual branco. Essa visão da literatura afro-americana como uma ferramenta na luta pela libertação política e cultural negra foi afirmada por décadas, talvez a mais famosa por WEB Du Bois .

Porto Rico

Giannina Braschi (nascida em 1953) é uma escritora porto-riquenha a quem se atribui o escritor do primeiro romance em espanglês Yo-Yo Boing! (1998), a trilogia poética pós-moderna Empire of Dreams (1994) e a ficção filosófica United States of Banana (2011), que narra as experiências de imigrantes latino-americanos nos Estados Unidos e a batalha porto-riquenha com espanhóis e americanos colonialismo.

Canadá

A escritora canadense Margaret Atwood é uma escritora pós-colonial que lidou com temas de busca de identidade por meio de seu estilo de escrita gótico do sul de Ontário .

O canadense Michael Ondaatje é um autor internacionalmente aclamado com raízes no Sri Lanka , que explorou em obras como Running in the Family (1983) e The Cat's Table (2011).

Cyril Dabydeen (nascido em 1945) é um escritor canadense de ascendência indiana, nascido na Guiana . Ele cresceu em uma plantação de açúcar com o senso de escritura indígena enraizado em sua origem familiar.

O afro-canadense George Elliott Clarke promoveu autores negros com Directions Home: Approaches to African Canadian Literature (2012), bem como sua própria poesia, romances e peças de teatro.

Na década de 2008-2018, escritores indígenas canadenses publicaram tantas obras que alguns críticos a consideraram um renascimento. Esse fenômeno foi estudado em Introdução à Crítica Literária Indígena no Canadá (2015). Eds Heather MacFarlane e Armand Garnet Ruffo.

O acadêmico canadense Joseph Pivato promoveu o estudo de autores de minorias étnicas com a Literatura Comparada para o Novo Século (2018). Eds. Giulia De Gasperi e Joseph Pivato.

Ásia leste

Coreia: o livro de Chunghee Sara Soh , The Comfort Women: Sexual Violence and Postcolonial Memory in Korrea and Japan , lançou uma nova luz sobre a prática da escravidão sexual forçada, chamada de "mulheres de conforto" durante o exército imperial japonês antes e durante a Segunda Guerra Mundial .

Taiwan:

Ásia Ocidental: Oriente Médio

O principal romancista egípcio Naguib Mahfouz

Figuras importantes na literatura pós-colonial do Oriente Médio incluíram o romancista egípcio Naguib Mahfouz e o acadêmico palestino-americano Edward Said . Said publicou sua obra mais famosa, Orientalism , discutindo a representação da Ásia pelo mundo ocidental . Mahfouz foi inspirado a escrever em grande parte por suas experiências durante a Revolução Egípcia de 1919 (quando ele tinha sete anos), incluindo testemunhar soldados britânicos atirando em multidões de manifestantes em um esforço para dispersá-los; segundo Mahfouz, "pode-se dizer ... que o que mais abalou a segurança da minha infância foi a revolução de 1919", como ele relatou em uma entrevista.

Sul e Sudeste Asiático

Filipinas

A literatura filipina inclui as lendas da pré-história e o legado colonial das Filipinas. A literatura filipina pré-hispânica era, na verdade, uma epopeia passada de geração em geração, originalmente por meio da tradição oral. No entanto, famílias ricas, especialmente em Mindanao, conseguiram manter cópias transcritas desses épicos como herança de família. Um desses épicos foi o Darangen , épico dos Maranaos do Lago Lanao. A maioria dos épicos foi conhecida durante a era espanhola.

A maior parte da literatura notável das Filipinas foi escrita durante o período espanhol e na primeira metade do século 20 na língua espanhola. A literatura filipina é escrita em espanhol , inglês ou qualquer outra língua indígena das Filipinas . Autores notáveis ​​incluem F. Sionil José , Jose Dalisay, Jr. , NVM Gonzalez e Nick Joaquin .

Indonésia

Índias Orientais Holandesas

A literatura das Índias Holandesas inclui a literatura pós-colonial em língua holandesa, refletindo sobre a era das Índias Orientais Holandesas (hoje Indonésia ). Grande parte da literatura pós-colonial desse gênero é escrita por eurasianos holandeses conhecidos como Indos . Autores importantes que foram traduzidos para o inglês incluem Tjalie Robinson , Maria Dermout e Marion Bloem .

Cingapura

Bonny Hicks (1968–1997) foi uma modelo e escritora da Eurásia de Cingapura . Depois de ganhar fama como modelo, ela ganhou reconhecimento por suas contribuições para a literatura pós-colonial de Singapura e pela filosofia antrópica veiculada em suas obras. Seu primeiro livro, Excuse Me, Are You A Model? , é reconhecido como um marco significativo na história literária e cultural de Cingapura .

Índia

Uma das questões principais é a superioridade / inferioridade da escrita indiana em inglês (IWE) em oposição à produção literária nas várias línguas da Índia. Os principais conceitos polares apresentados neste contexto são superficiais / autênticos, imitativos / criativos, rasos / profundos, críticos / acríticos, elitistas / paroquiais e assim por diante.

As opiniões de Salman Rushdie e Amit Chaudhuri expressas por meio de seus livros The Vintage Book of Indian Writing e The Picador Book of Modern Indian Literature, respectivamente, essencializam essa batalha. A declaração de Rushdie em seu livro - "a proposição irônica de que a melhor escrita da Índia desde a independência pode ter sido feita na linguagem dos imperialistas que partiram é simplesmente demais para algumas pessoas suportarem" - criou muito ressentimento entre muitos escritores, incluindo escritores em Inglês. Em seu livro, Amit Chaudhuri questiona - "Pode ser verdade que a escrita indiana, essa entidade infinitamente rica, complexa e problemática, deve ser representada por um punhado de escritores que escrevem em inglês, que vivem na Inglaterra ou na América e quem pode ser se conheceram em uma festa? "

Chaudhuri sente que, depois de Rushdie, a escrita indiana em inglês começou a empregar realismo mágico , amplitude, narrativa não linear e linguagem híbrida para sustentar temas vistos como microcosmos da Índia e supostamente refletindo as condições indianas. Ele contrasta isso com as obras de escritores anteriores, como RK Narayan, onde o uso do inglês é puro, mas a decifração do significado precisa de familiaridade cultural. Ele também sente que o índio é um tema construído apenas no IWE e não se articula na literatura vernácula . Ele acrescenta ainda "o romance pós-colonial, torna-se um tropo de um híbrido ideal pelo qual o Ocidente celebra não tanto o índio, o que quer que seja essa coisa infinitamente complexa, mas sua própria busca histórica, sua reinterpretação de si mesmo".

Alguns desses argumentos são parte integrante do que é chamado de teoria pós-colonial . A própria categorização de IWE - como IWE ou sob a literatura pós-colonial - é vista por alguns como limitante. Amitav Ghosh deixou suas opiniões sobre isso muito claras ao se recusar a aceitar o Prêmio dos Escritores da Comunidade da Eurásia por seu livro O Palácio de Vidro em 2001 e retirá-lo do estágio subsequente.

O renomado escritor VS Naipaul, um indiano da terceira geração de Trinidad e Tobago e ganhador do Prêmio Nobel, é uma pessoa que pertence ao mundo e geralmente não é classificada no IWE. Naipaul evoca idéias de pátria, desenraizamento e seus próprios sentimentos pessoais em relação à Índia em muitos de seus livros.

Autores indianos como Amitav Ghosh , Anita Desai , Hanif Kureishi , Rohinton Mistry , Meena Alexander , Arundhati Roy e Kiran Desai escreveram sobre suas experiências pós-coloniais.

Os romances mais significativos da geração atual de romancistas indianos em urdu são Makaan de Paigham Afaqui (nascido em 1956), Do Gaz Zameen de Abdus Samad e Pani de Ghazanfer . Essas obras, especialmente Makaan , moveram o romance urdu além dos temas prevalentes relacionados à conquista da independência do Paquistão em 1947 e questões de identidade, levando-o para as realidades e questões da vida moderna na Índia. Makaan influenciou muitos escritores ingleses, incluindo Vikram Seth . O segundo grande romance de Paigham Afaqui , Paleeta , foi publicado em 2011 e retrata o cinismo político de um cidadão indiano comum nas seis décadas após a independência da Índia.

The Hungry Generation foi um movimento literário na língua bengali lançado pelo que é conhecido hoje como o "quarteto Hungryalist", ou seja , Shakti Chattopadhyay , malaio Roy Choudhury , Samir Roychoudhury e Debi Roy (também conhecido por Haradhon Dhara), durante a década de 1960 em Calcutá , Índia . Devido ao seu envolvimento neste movimento cultural de vanguarda , os líderes perderam seus empregos e foram presos pelo governo em exercício. Eles desafiaram as ideias contemporâneas sobre a literatura e contribuíram significativamente para a evolução da linguagem e do idioma usados ​​por artistas contemporâneos para expressar seus sentimentos na literatura e na pintura.

Nissim Ezekiel (1924–2004) foi uma figura fundamental na história literária da Índia pós-colonial, especificamente para a escrita indiana em inglês.

Mahashweta Devi (1926–2016) é uma ativista social e escritora indiana.

Sri Lanka

Escritores do Sri Lanka como Nihal De Silva e Carl Muller escrevem sobre a situação pós-colonial e o conflito étnico no Sri Lanka.

Bangladesh

Selim Al Deen, de Bangladesh, também escreveu dramas pós-coloniais.

Europa

Grã-Bretanha

Os romances de JG Farrell são textos importantes que tratam do declínio do Império Britânico . O romance Troubles de Farrell , ambientado durante a Guerra da Independência da Irlanda (1919–1921), é a primeira parcela da "Trilogia do Império" de Farrell, precedendo The Siege of Krishnapur e The Singapore Grip , todos escritos durante os anos 1970. Embora existam temas semelhantes nos três romances (mais notavelmente o do Império Britânico), eles não formam uma sequência de narrativa. O Cerco de Krishnapur foi inspirado em eventos como os cercos de Cawnpore e Lucknow , e detalha o cerco de uma cidade índia fictícia, Krishnapur, durante a Rebelião Indiana de 1857 da perspectiva dos residentes britânicos da cidade. The Singapore Grip é um livro satírico sobre os eventos que se seguiram à entrada do Japão na Segunda Guerra Mundial e à ocupação de Cingapura . A história é centrada em uma família britânica proprietária de uma das principais empresas comerciais da colônia.

A Passage to India (1924), do romancista EM Forster , tem como tema a relação entre o Oriente e o Ocidente, vista pelas lentes da Índia nos últimos dias do Raj britânico . Forster conecta as relações pessoais com a política do colonialismo por meio da história da inglesa Adela Quested, a índia Dra. Aziz, e a questão do que aconteceu ou não entre eles nas Cavernas de Marabar .

O Quarteto Raj, uma sequência de romance de quatro volumes, escrito por Paul Scott , também lida com o assunto do domínio colonial britânico na Índia, neste caso os anos finais do Raj britânico. A série foi escrita durante o período de 1965-1975. O Times chamou de "um dos marcos mais importantes da ficção do pós-guerra." A história do Quarteto Raj começa em 1942. A Segunda Guerra Mundial está no auge e, no sudeste da Ásia , as forças aliadas sofreram grandes perdas. A Birmânia foi capturada pelo Japão, e a invasão japonesa do subcontinente indiano a partir do leste parece iminente. O ano de 1942 também é marcado peloapelo dolíder nacionalista indiano Mahatma Gandhi ao governo colonial britânico para que o movimento Saia da Índia . O Raj Quartet é ambientado neste cenário tumultuado para os soldados e civis britânicos estacionados na Índia que têm o dever de administrar esta parte do Império Britânico. Um tema recorrente é a certeza moral da geração mais velha em contraste com a anomia da mais jovem. Outro tema é o tratamento dispensado aos indianos pelos britânicos que vivem na Índia. Como reflexo desses temas. os personagens britânicos se deixaram "aprisionar por códigos e princípios, que em parte visavam manter seus próprios medos e dúvidas sob controle".

Um Posto Avançado do Progresso e Coração das Trevas , do escritor polonês-britânico Joseph Conrad, são baseados em suas experiências no Estado Livre do Congo . Há também o Diário do Congo e outras peças não coletadas .

Gales

O País de Gales foi gradualmente anexado pelo Reino da Inglaterra durante a Idade Média e foi totalmente incorporado ao sistema jurídico inglês de acordo com as Leis do País de Gales, Atos 1535-1542 . A política galesa distinta desenvolveu-se no século XIX e o nacionalismo galês cresceu durante o século XX. O partido nacionalista galês, Plaid Cymru , foi formado em 1925 e a Welsh Language Society em 1962.

O poeta, romancista e dramaturgo galês Saunders Lewis , que era um importante defensor do nacionalismo no País de Gales, rejeitou a possibilidade da literatura anglo-galesa devido ao status da língua como a língua oficial do estado britânico , afirmando que "a literatura que as pessoas chamavam de Anglo -O galês era indistinguível da literatura inglesa ". O próprio Saunders Lewis nasceu em Wallasey, na Inglaterra, em uma família de língua galesa.

A atitude da geração pós-guerra de escritores galeses em inglês em relação ao País de Gales difere da geração anterior, na medida em que eles eram mais simpáticos ao nacionalismo galês e à língua galesa . A mudança pode estar ligada ao fervor nacionalista gerado por Saunders Lewis e ao incêndio da Escola de Bombardeio na Península de Lleyn em 1936, juntamente com um sentimento de crise gerado pela Segunda Guerra Mundial. Na poesia, RS Thomas (1913–2000) foi a figura mais importante ao longo da segunda metade do século 20, começando com As pedras do campo em 1946 e concluindo com Nenhuma trégua com as Fúrias (1995). Embora ele "não aprendesse a língua galesa até os 30 anos e escrevesse todos os seus poemas em inglês", ele queria que a língua galesa se tornasse a língua oficial do País de Gales e que a política de bilinguismo anglo-galês fosse abolida. Ele escreveu sua autobiografia em galês, mas disse que não tinha o domínio necessário da língua para empregá-la em seus poemas. Embora fosse um padre anglicano, ele era um nacionalista fervoroso e defendia boicotes contra proprietários ingleses de casas de férias no País de Gales. Como um admirador de Saunders Lewis, Thomas defendeu sua necessidade de usar o inglês: "Uma vez que existe no País de Gales uma língua materna que continua a florescer, um galês adequado só pode olhar para o inglês como um meio de reacender o interesse pela língua galesa e da levando as pessoas de volta à língua materna. "

Com a criação da Assembleia Nacional do País de Gales , ao abrigo da Lei do Governo do País de Gales de 1998 , o País de Gales tem agora mais autonomia local do governo central de Londres. O Welsh Language Act 1993 e o Government of Wales Act 1998 prevêem que as línguas inglesa e galesa sejam tratadas com igualdade. O inglês é falado por quase todas as pessoas no País de Gales e é a língua principal de fato . O norte e o oeste do País de Gales mantêm muitas áreas onde o galês é falado como primeira língua pela maioria da população e o inglês é aprendido como segunda língua. O censo de 2011 mostrou que 562.016 pessoas, 19,0% da população galesa, eram capazes de falar galês.

Irlanda

Nascimento da República da Irlanda "´ por Walter Paget , retratando o Correio Geral de Dublin sendo bombardeado durante a Revolta da Páscoa de 1916

A língua inglesa foi introduzida na Irlanda no século 13, após a conquista normanda da Irlanda . No entanto, o domínio inglês não se estendeu por toda a ilha até a conquista Tudor do século 16 ao 17 , que levou à plantação da Irlanda . Na década de 1690, o anglo-irlandês protestante passou a dominar a maioria católica , o que se estendeu durante o século XVIII. A língua irlandesa , no entanto, permaneceu como a língua dominante da literatura irlandesa até o século 19, apesar de um declínio lento que começou no século 17 com a expansão do controle inglês na Irlanda.

O século 17 viu o aumento do controle inglês sobre a Irlanda e a supressão da aristocracia irlandesa. Isso significou que a classe literária perdeu seus patrocinadores, já que a nova nobreza falava inglês com pouco interesse pela cultura mais antiga. Os elaborados medidores clássicos perderam seu domínio e foram amplamente substituídos por formas mais populares. Esta foi uma época de tensão social e política, como expressa o poeta Dáibhí Ó Bruadair e os autores anônimos de Pairliment Chloinne Tomáis , uma sátira em prosa sobre as aspirações das classes mais baixas. A prosa de outro tipo foi representada pelas obras históricas de Geoffrey Keating (Seathrún Céitinn) e a compilação conhecida como Anais dos Quatro Mestres .

As consequências dessas mudanças foram vistas no século XVIII. A poesia ainda era o meio literário dominante e seus praticantes eram eruditos fracos, muitas vezes educados nos clássicos em escolas locais e professores de profissão. Esses escritores produziram trabalhos refinados em medidores populares para o público local. Esse foi particularmente o caso em Munster, no sudoeste da Irlanda, e nomes notáveis ​​incluíam Eoghan Rua Ó Súilleabháin e Aogán Ó Rathaille de Sliabh Luachra . Um certo número de patronos locais ainda eram encontrados, mesmo no início do século 19, e especialmente entre as poucas famílias sobreviventes da aristocracia gaélica. Na primeira metade do século 18, Dublin foi o lar de um círculo literário de língua irlandesa conectado à família Ó Neachtain (Naughton), um grupo com amplas conexões continentais.

Com os Atos de União em 1801, a Irlanda tornou-se uma parte do Reino Unido . A última parte do século 19 viu uma rápida substituição do irlandês pelo inglês na maior parte do país, embora o irlandês ainda fosse uma língua urbana, e continuou a ser até o século 19. No final do século 19, entretanto, o nacionalismo cultural exibiu uma nova energia, marcada pelo Renascimento Gaélico (que encorajou uma literatura moderna em Irlandês) e mais geralmente pelo Renascimento Literário Irlandês .

Uma guerra de independência no início do século 20 foi seguida pela divisão da ilha , criando o Estado Livre Irlandês em 1922, que se tornou cada vez mais soberano nas décadas seguintes, e a Irlanda do Norte , que permaneceu como parte do Reino Unido .

Polônia

Clare Cavanagh acredita que a literatura da Polônia é pós-colonial. Dariusz Skórczewski a apóia e revela como as experiências de dominação estrangeira e a história do império moldaram a cultura e a sociedade polonesa contemporânea. Ambos criticam a base marxista do pós-colonialismo.

Romênia

Veja também

Referências

Bibliografia

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links externos