Arte pós-moderna - Postmodern art

Arte pós-moderna
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A arte pós-moderna é um conjunto de movimentos artísticos que buscam contradizer alguns aspectos do modernismo ou alguns aspectos que surgiram ou se desenvolveram em suas conseqüências. Em geral, os movimentos como intermedia , arte de instalação , arte conceitual e multimídia , particularmente envolvendo vídeo são descritos como pós-moderna .

Existem várias características que tornam a arte pós-moderna; estes incluem a bricolagem , o uso do texto com destaque como o elemento artístico central, colagem , simplificação , apropriação , arte performática , a reciclagem de estilos e temas passados ​​em um contexto moderno, bem como a quebra da barreira entre o bem e artes altas e baixa arte e cultura popular .

Uso do termo

O termo predominante para a arte produzida desde a década de 1950 é " arte contemporânea ". Nem toda arte rotulada como arte contemporânea é pós-moderna, e o termo mais amplo abrange tanto artistas que continuam a trabalhar nas tradições modernistas e modernistas tardias , quanto artistas que rejeitam o pós-modernismo por outras razões. Arthur Danto argumenta que "contemporâneo" é o termo mais amplo, e os objetos pós-modernos representam um "subsetor" do movimento contemporâneo. Alguns artistas pós-modernos fizeram rupturas mais distintas com as idéias da arte moderna e não há consenso sobre o que é "moderno tardio" e o que é "pós-moderno". Idéias rejeitadas pela estética moderna foram restabelecidas. Na pintura, o pós-modernismo reintroduziu a representação. Alguns críticos argumentam que muito da arte "pós-moderna" atual, o vanguardismo mais recente, ainda deve ser classificado como arte moderna.

Além de descrever certas tendências da arte contemporânea, o pós-moderno também foi usado para denotar uma fase da arte moderna . Defensores do modernismo, como Clement Greenberg , assim como oponentes radicais do modernismo, como Félix Guattari , que o chama de "último suspiro" do modernismo, adotaram essa posição. O neoconservador Hilton Kramer descreve o pós-modernismo como "uma criação do modernismo no fim de suas amarras". Jean-François Lyotard , na análise de Fredric Jameson , não afirma que existe um estágio pós-moderno radicalmente diferente do período do alto modernismo ; em vez disso, o descontentamento pós-moderno com este ou aquele estilo altamente modernista é parte da experimentação do alto modernismo, dando origem a novos modernismos. No contexto da estética e da arte , Jean-François Lyotard é um importante filósofo do pós-modernismo.

Muitos críticos afirmam que a arte pós-moderna emerge da arte moderna. As datas sugeridas para a mudança do moderno para o pós-moderno incluem 1914 na Europa e 1962 ou 1968 na América. James Elkins , comentando sobre as discussões sobre a data exata da transição do modernismo para o pós-modernismo, compara-a à discussão na década de 1960 sobre a extensão exata do maneirismo e se ele deve começar diretamente após a Alta Renascença ou no final do século. Ele afirma que esses debates acontecem o tempo todo no que diz respeito aos movimentos e períodos da arte, o que não quer dizer que não sejam importantes. O fim do período da arte pós-moderna data do final da década de 1980, quando a palavra pós-modernismo perdeu muito de sua ressonância crítica e as práticas artísticas começaram a abordar o impacto da globalização e das novas mídias .

Jean Baudrillard teve uma influência significativa na arte de inspiração pós-moderna e enfatizou as possibilidades de novas formas de criatividade. O artista Peter Halley descreve suas cores day-glo como "hiperrealização da cor real" e reconhece Baudrillard como uma influência. O próprio Baudrillard, desde 1984, era bastante consistente em sua visão, a arte contemporânea, e a arte pós-moderna em particular, era inferior à arte modernista do período pós-Segunda Guerra Mundial, enquanto Jean-François Lyotard elogiava a pintura contemporânea e comentava sua evolução da Moderna arte. As principais artistas femininas do século XX estão associadas à arte pós-moderna, uma vez que grande parte da articulação teórica de seu trabalho emergiu da psicanálise francesa e da teoria feminista que está fortemente relacionada à filosofia pós-moderna.

O filósofo marxista americano Fredric Jameson argumenta que a condição de vida e produção será refletida em todas as atividades, incluindo a produção de arte.

Como acontece com todos os usos do termo pós-moderno, há críticos de sua aplicação. Kirk Varnedoe , por exemplo, afirmou que não existe pós-modernismo e que as possibilidades do modernismo ainda não se esgotaram. Embora o uso do termo como uma espécie de abreviatura para designar o trabalho de certas "escolas" do pós-guerra, empregando material relativamente específico e técnicas genéricas, tenha se tornado convencional desde meados da década de 1980, os fundamentos teóricos do pós-modernismo como uma divisão epocal ou epistêmica ainda são muito controversos.

Definindo a arte pós-moderna

A justaposição do antigo e do novo, especialmente no que diz respeito a pegar estilos de períodos passados ​​e reajustá-los na arte moderna fora de seu contexto original, é uma característica comum da arte pós-moderna.

O pós-modernismo descreve movimentos que surgem e reagem contra ou rejeitam as tendências do modernismo . As citações gerais para tendências específicas do modernismo são pureza formal, especificidade do meio , arte pela arte , autenticidade , universalidade , originalidade e tendência revolucionária ou reacionária, ou seja, a vanguarda . No entanto, o paradoxo é provavelmente a ideia modernista mais importante contra a qual o pós-modernismo reage. O paradoxo foi fundamental para o empreendimento modernista introduzido por Manet . As várias violações de Manet da arte representacional trouxeram à tona a suposta exclusividade mútua de realidade e representação, design e representação, abstração e realidade, e assim por diante. A incorporação do paradoxo foi altamente estimulante de Manet aos conceitualistas.

O status da vanguarda é controverso: muitas instituições argumentam que ser visionário, voltado para o futuro, de ponta e progressista é crucial para a missão da arte no presente e, portanto, a arte pós-moderna contradiz o valor da "arte de nossos tempos " O pós-modernismo rejeita a noção de avanço ou progresso na arte per se e, portanto, visa derrubar o "mito da vanguarda ". Rosalind Krauss foi uma das importantes enunciadoras da visão de que o vanguardismo acabou e que a nova era artística é pós-liberal e pós-progresso. Griselda Pollock estudou e confrontou a vanguarda e a arte moderna em uma série de livros inovadores, revisando a arte moderna ao mesmo tempo que redefinia a arte pós-moderna.

Uma característica da arte pós-moderna é sua fusão de alta e baixa cultura por meio do uso de materiais industriais e imagens da cultura pop. O uso de formas baixas de arte também fez parte da experimentação modernista, como documentado na mostra de Kirk Varnedoe e Adam Gopnik 1990-1991, High and Low: Popular Culture and Modern Art no Museu de Arte Moderna de Nova York , uma exposição que foi universalmente criticado na época como o único evento que poderia reunir Douglas Crimp e Hilton Kramer em um coro de desprezo. A arte pós-moderna é conhecida pela maneira como obscurece as distinções entre o que é percebido como arte fina ou alta e o que é geralmente visto como arte baixa ou kitsch. Embora esse conceito de "confundir" ou "fundir" a arte erudita com a arte inferior tenha sido experimentado durante o modernismo, ele só foi totalmente endossado após o advento da era pós-moderna. O pós-modernismo introduziu elementos de comercialismo, kitsch e uma estética de campo geral dentro de seu contexto artístico; o pós-modernismo pega estilos de períodos passados, como o gótico , o renascimento e o barroco , e os mistura de modo a ignorar seu uso original em seu movimento artístico correspondente. Esses elementos são características comuns do que define a arte pós-moderna.

Fredric Jameson sugere que as obras pós-modernas renunciam a qualquer pretensão de espontaneidade e franqueza de expressão, fazendo uso do pastiche e da descontinuidade. Contra essa definição, Charles Harrison e Paul Wood, da Art and Language, sustentaram que o pastiche e a descontinuidade são endêmicos à arte modernista e são implantados de maneira eficaz por artistas modernos como Manet e Picasso .

Uma definição compacta é que o pós-modernismo rejeita as grandes narrativas da direção artística do modernismo , erradicando as fronteiras entre as formas superiores e inferiores da arte e rompendo as convenções do gênero com colisão, colagem e fragmentação. A arte pós-moderna sustenta que todas as posturas são instáveis ​​e insinceras e, portanto , ironia , paródia e humor são as únicas posições que a crítica ou a revisão não podem derrubar. "Pluralismo e diversidade" são outras características definidoras.

Precursores de vanguarda

Movimentos e tendências radicais considerados influentes e potencialmente precursores do pós-modernismo surgiram por volta da Primeira Guerra Mundial e, particularmente, depois dela. Com a introdução do uso de artefatos industriais na arte e técnicas como a colagem , movimentos de vanguarda como o cubismo , o dadá e o surrealismo questionaram a natureza e o valor da arte. Novas formas de arte, como o cinema e a ascensão da reprodução , influenciaram esses movimentos como meio de criação de obras de arte. Ponto de ignição para a definição do modernismo, o ensaio de Clement Greenberg , Avant-Garde and Kitsch , publicado pela primeira vez na Partisan Review em 1939, defende a vanguarda em face da cultura popular. Mais tarde, Peter Bürger faria uma distinção entre a vanguarda histórica e o modernismo, e críticos como Krauss, Huyssen e Douglas Crimp, seguindo Bürger, identificaram a vanguarda histórica como um precursor do pós-modernismo. Krauss, por exemplo, descreve o uso da colagem por Pablo Picasso como uma prática de vanguarda, antecipando a arte pós-moderna com sua ênfase na linguagem em detrimento da autobiografia. Outro ponto de vista é a vanguarda e os artistas modernistas usaram estratégias semelhantes e o pós-modernismo repudia ambas.

dada

Marcel Duchamp , Fountain , 1917. Fotografia de Alfred Stieglitz

No início do século 20, Marcel Duchamp exibiu um urinol como escultura. Seu objetivo era fazer com que as pessoas olhassem para o mictório como se fosse uma obra de arte, só porque ele disse que era uma obra de arte. Ele se referiu ao seu trabalho como " Readymades ". The Fountain era um mictório assinado com o pseudônimo de R. Mutt, que chocou o mundo da arte em 1917. Esta e outras obras de Duchamp são geralmente rotuladas como Dada . Duchamp pode ser visto como um precursor da arte conceitual . Alguns críticos questionam chamar Duchamp - cuja obsessão pelo paradoxo é bem conhecida - de pós-modernista, porque ele evita qualquer meio específico, uma vez que paradoxo não é meio específico, embora tenha surgido primeiro nas pinturas de Manet.

O dadaísmo pode ser visto como parte da propensão modernista de desafiar estilos e formas estabelecidas, junto com o surrealismo , o futurismo e o expressionismo abstrato. Do ponto de vista cronológico, o dadá está localizado solidamente dentro do modernismo, no entanto, vários críticos sustentam que ele antecipa o pós-modernismo, enquanto outros, como Ihab Hassan e Steven Connor , o consideram um possível ponto de transição entre o modernismo e o pós-modernismo. Por exemplo, de acordo com McEvilly, o pós-modernismo começa com a compreensão de que não se acredita mais no mito do progresso, e Duchamp percebeu isso em 1914, quando mudou de uma prática modernista para uma pós-modernista, "renunciando ao deleite estético, ambição transcendente e tour de forçar demonstrações de agilidade formal em favor da indiferença estética, do reconhecimento do mundo comum e do objeto encontrado ou readymade. "

Movimentos radicais na arte moderna

Em geral, Pop Art e Minimalismo começaram como movimentos modernistas: uma mudança de paradigma e divisão filosófica entre formalismo e anti-formalismo no início dos anos 1970 fez com que esses movimentos fossem vistos por alguns como precursores ou arte pós-moderna de transição. Outros movimentos modernos citados como influentes na arte pós-moderna são a arte conceitual e o uso de técnicas como montagem , montagem , bricolagem e apropriação .

Jackson Pollock e o expressionismo abstrato

Durante o final dos anos 1940 e início dos anos 1950, a abordagem radical de Pollock para a pintura revolucionou o potencial de toda a arte contemporânea que o seguiu. Pollock percebeu que a jornada para fazer uma obra de arte era tão importante quanto a própria obra de arte. Como as inovadoras reinvenções da pintura e escultura de Pablo Picasso perto da virada do século por meio do cubismo e da escultura construída, Pollock redefiniu a arte em meados do século. A mudança de Pollock da pintura de cavalete e da convencionalidade liberou seus artistas contemporâneos e seguidores. Eles perceberam o processo de Pollock - trabalhar no chão, tela bruta não esticada, de todos os quatro lados, usando materiais artísticos, materiais industriais, imagens, não imagens, jogando novelos lineares de tinta, pingando, desenhando, manchando, escovando - explodiu a arte além do anterior limites. O expressionismo abstrato expandiu e desenvolveu as definições e possibilidades que os artistas tinham para a criação de novas obras de arte. Em certo sentido, as inovações de Jackson Pollock, Willem de Kooning , Franz Kline , Mark Rothko , Philip Guston , Hans Hofmann , Clyfford Still , Barnett Newman , Ad Reinhardt e outros abriram as comportas para a diversidade e o escopo das seguintes obras de arte.

Depois do expressionismo abstrato

Na pintura abstrata durante as décadas de 1950 e 1960, várias novas direções, como a pintura Hard-edge e outras formas de abstração geométrica, como a obra de Frank Stella, surgiram, à medida que uma reação contra o subjetivismo do expressionismo abstrato começou a aparecer nos estúdios de arte e na vanguarda radical -garde círculos. Clement Greenberg tornou-se a voz da abstração pós-pictórica; pela curadoria de uma exposição influente de novos turismo pintura importantes museus de arte em todo o Estados Unidos em 1964. Cor pintura campo , hard-edge e abstracção lírico surgiram como novas direções radicais.

No final dos anos 1960, Postminimalism , Process Art e Arte Povera também surgiram como conceitos e movimentos revolucionários que abrangiam pintura e escultura, via Abstração Lírica e o movimento Postminimalista , e no início da Arte Conceitual . A arte processual inspirada por Pollock permitiu que os artistas experimentassem e usassem uma enciclopédia diversa de estilo, conteúdo, material, localização, senso de tempo e espaço plástico e real. Nancy Graves , Ronald Davis , Howard Hodgkin , Larry Poons , Jannis Kounellis , Brice Marden , Bruce Nauman , Richard Tuttle , Alan Saret , Walter Darby Bannard , Lynda Benglis , Dan Christensen , Larry Zox , Ronnie Landfield , Eva Hesse , Keith Sonnier , Richard Serra , Sam Gilliam , Mario Merz , Peter Reginato , Lee Lozano , foram alguns dos artistas mais jovens emergentes durante a era do modernismo tardio, que gerou o apogeu da arte no final dos anos 1960.

Arte performática e acontecimentos

Carolee Schneemann realizando sua peça Interior Scroll 1975. Yves Klein na França , e Carolee Schneemann , Yayoi Kusama , Charlotte Moorman e Yoko Ono na cidade de Nova York foram os pioneiros das obras de arte baseadas em performance que frequentemente acarretavam nudez.

Durante o final dos anos 1950 e 1960, artistas com uma ampla gama de interesses começaram a expandir os limites da arte contemporânea . Yves Klein na França , e Carolee Schneemann , Yayoi Kusama , Charlotte Moorman e Yoko Ono na cidade de Nova York foram os pioneiros em obras de arte baseadas em performance. Grupos como The Living Theatre com Julian Beck e Judith Malina colaboraram com escultores e pintores criando ambientes; mudando radicalmente a relação entre público e intérprete, especialmente em sua peça Paradise Now . O Judson Dance Theatre localizado na Judson Memorial Church , em Nova York , e os dançarinos de Judson, notavelmente Yvonne Rainer , Trisha Brown , Elaine Summers , Sally Gross , Simonne Forti, Deborah Hay , Lucinda Childs , Steve Paxton e outros colaboraram com os artistas Robert Morris , Robert Whitman , John Cage , Robert Rauschenberg e engenheiros como Billy Klüver . Essas apresentações costumavam ser planejadas para ser a criação de uma nova forma de arte, combinando escultura, dança e música ou som, muitas vezes com a participação do público. As filosofias redutivas do minimalismo , improvisação espontânea e expressividade do expressionismo abstrato caracterizaram as obras.

Durante o mesmo período - do final dos anos 1950 até meados dos anos 1960 - vários artistas de vanguarda criaram os Happenings . Os acontecimentos eram encontros misteriosos e muitas vezes espontâneos e improvisados ​​de artistas e seus amigos e parentes em vários locais específicos. Muitas vezes incorporando exercícios de absurdo, exercícios físicos, fantasias, nudez espontânea e vários atos aleatórios e aparentemente desconectados. Allan Kaprow , Joseph Beuys , Nam June Paik , Wolf Vostell , Claes Oldenburg , Jim Dine , Red Grooms e Robert Whitman, entre outros, foram notáveis ​​criadores de Happenings.

Arte de montagem

Relacionado ao expressionismo abstrato estava o surgimento de itens manufaturados combinados - com materiais de artista, afastando-se das convenções anteriores de pintura e escultura. A obra de Robert Rauschenberg , cujas "colheitadeiras" na década de 1950 foram precursoras da Pop Art e da Installation art , e se valeram da montagem de grandes objetos físicos, incluindo bichos de pelúcia, pássaros e fotografia comercial , exemplifica essa tendência da arte.

Leo Steinberg usa o termo pós-modernismo em 1969 para descrever o plano pictórico "plano" de Rauschenberg, contendo uma gama de imagens e artefatos culturais que não eram compatíveis com o campo pictórico da pintura pré-moderna e modernista. Craig Owens vai mais longe, identificando o significado da obra de Rauschenberg não como uma representação, na visão de Steinberg, "da passagem da natureza para a cultura", mas como uma demonstração da impossibilidade de aceitar sua oposição.

Steven Best e Douglas Kellner identificam Rauschenberg e Jasper Johns como parte da fase de transição, influenciada por Marcel Duchamp , entre o modernismo e o pós-modernismo. Esses artistas usaram imagens de objetos comuns, ou os próprios objetos, em seus trabalhos, enquanto mantinham a abstração e os gestos pictóricos do alto modernismo.

Anselm Kiefer também usa elementos de montagem em suas obras e, em uma ocasião, apresentou a proa de um barco de pesca em uma pintura.

Arte pop

Lawrence Alloway usou o termo "arte pop" para descrever pinturas que celebram o consumismo da era pós- Segunda Guerra Mundial . Este movimento rejeitou o expressionismo abstrato e seu foco no interior hermenêutico e psicológico, em favor da arte que retratou, e muitas vezes celebrou, a cultura do consumo material, a publicidade e a iconografia da era da produção em massa. Os primeiros trabalhos de David Hockney e os trabalhos de Richard Hamilton , John McHale e Eduardo Paolozzi foram considerados exemplos seminais no movimento. Enquanto os exemplos americanos posteriores incluem a maior parte das carreiras de Andy Warhol e Roy Lichtenstein e seu uso de pontos Benday , uma técnica usada na reprodução comercial. Há uma conexão clara entre as obras radicais de Duchamp , o Dadaísta rebelde  - com senso de humor; e artistas pop como Claes Oldenburg , Andy Warhol , Roy Lichtenstein e outros.

Thomas McEvilly, concordando com Dave Hickey , diz que o pós-modernismo americano nas artes visuais começou com as primeiras exposições de arte pop em 1962, "embora tenha demorado cerca de vinte anos para que o pós-modernismo se tornasse uma atitude dominante nas artes visuais." Fredric Jameson também considera a pop art como pós-moderna.

Uma das maneiras pela qual a pop art é pós-moderna é quebrar o que Andreas Huyssen chama de "Grande Divisão" entre a arte erudita e a cultura popular. O pós-modernismo emerge de uma "recusa geracional das certezas categóricas do alto modernismo".

Fluxus

Solo para violino • Polimento realizado por George Brecht , Nova York, 1964. Foto de G Maciunas

O Fluxus foi nomeado e vagamente organizado em 1962 por George Maciunas (1931–78), um artista americano nascido na Lituânia. O Fluxus remonta ao início das aulas de Composição Experimental de John Cage de 1957 a 1959 na New School for Social Research na cidade de Nova York. Muitos de seus alunos eram artistas que trabalhavam em outras mídias com pouca ou nenhuma experiência em música. Os alunos de Cage incluíam os membros fundadores do Fluxus, Jackson Mac Low , Al Hansen , George Brecht e Dick Higgins . Em 1962, na Alemanha, o Fluxus começou com: FLUXUS Internationale Festspiele Neuester Musik em Wiesbaden com George Maciunas , Joseph Beuys , Wolf Vostell , Nam June Paik e outros. E em 1963 com o: Festum Fluxorum Fluxus em Düsseldorf com George Maciunas , Wolf Vostell , Joseph Beuys , Dick Higgins , Nam June Paik , Ben Patterson , Emmett Williams e outros.

O Fluxus encorajou uma estética faça você mesmo e valorizou a simplicidade em vez da complexidade. Como Dada antes, o Fluxus incluiu uma forte corrente de anti-comercialismo e uma sensibilidade anti-arte , depreciando o mundo da arte convencional voltado para o mercado em favor de uma prática criativa centrada no artista. Os artistas do Fluxus preferiram trabalhar com quaisquer materiais disponíveis, e criaram seus próprios trabalhos ou colaboraram no processo de criação com seus colegas.

O Fluxus pode ser visto como parte da primeira fase do pós-modernismo, junto com Rauschenberg, Johns, Warhol e a Situationist International . Andreas Huyssen critica as tentativas de reivindicar o Fluxus para o pós-modernismo como "o código-mestre do pós-modernismo ou o movimento de arte definitivamente irrepresentável - por assim dizer, o sublime do pós-modernismo". Em vez disso, ele vê o Fluxus como um dos principais fenômenos Neo-Dadaístas dentro da tradição de vanguarda. Não representou um grande avanço no desenvolvimento de estratégias artísticas, embora expressasse uma rebelião contra "a cultura administrada dos anos 1950, na qual um modernismo moderado e domesticado serviu de suporte ideológico para a Guerra Fria ".

Minimalismo

Tony Smith , Free Ride, 1962, 6'8 x 6'8 x 6'8 (a altura de uma abertura de porta padrão dos EUA), Museu de Arte Moderna , Nova York

No início dos anos 1960, o minimalismo emergiu como um movimento abstrato na arte (com raízes na abstração geométrica via Malevich , Bauhaus e Mondrian ) que rejeitou a ideia de pintura relacional e subjetiva, a complexidade das superfícies expressionistas abstratas e o zeitgeist emocional e a polêmica presente na arena da action painting . O minimalismo argumentou que a extrema simplicidade poderia capturar a representação sublime que a arte exige. Associado a pintores como Frank Stella , o minimalismo na pintura, ao contrário de outras áreas, é um movimento modernista e dependendo do contexto pode ser interpretado como um precursor do movimento pós-moderno.

Hal Foster , em seu ensaio The Crux of Minimalism , examina até que ponto Donald Judd e Robert Morris reconhecem e excedem o modernismo greenbergiano em suas definições publicadas de minimalismo. Ele argumenta que o minimalismo não é um "beco sem saída" do modernismo, mas uma "mudança de paradigma em direção a práticas pós-modernas que continuam a ser elaboradas hoje."

Pós-minimalismo

Robert Smithson , " Spiral Jetty " em meados de abril de 2005. Foi criado em 1970.

Robert Pincus-Witten cunhou o termo Pós-minimalismo em 1977 para descrever a arte derivada do minimalismo que tinha conteúdo e conotações contextuais minimalistas rejeitados. Seu uso do termo abrangeu o período de 1966 a 1976 e se aplicou ao trabalho de Eva Hesse , Keith Sonnier , Richard Serra e a novos trabalhos dos ex-minimalistas Robert Smithson , Robert Morris , Sol LeWitt e Barry Le Va e outros. Arte processual e arte anti-forma são outros termos que descrevem esta obra, que o espaço que ocupa e o processo pelo qual é feita determina.

Rosalind Krauss argumenta que artistas de 1968 como Morris, LeWitt, Smithson e Serra "entraram em uma situação cujas condições lógicas não podem mais ser descritas como modernistas". A expansão da categoria de escultura para incluir land art e arquitetura "trouxe a mudança para o pós-modernismo".

Minimalistas como Donald Judd , Dan Flavin , Carl Andre , Agnes Martin , John McCracken e outros continuaram a produzir suas pinturas e esculturas modernistas pelo resto de suas carreiras.

Movimentos na arte pós-moderna

Arte conceitual

Lawrence Weiner , Bits & Pieces Put Together to Present a Semblance of a Whole, The Walker Art Center, Minneapolis, 2005.

A arte conceitual é às vezes rotulada de pós-moderna porque está expressamente envolvida na desconstrução do que torna uma obra de arte, "arte". A arte conceitual, porque muitas vezes é projetada para confrontar, ofender ou atacar noções sustentadas por muitas das pessoas que a vêem, é considerada com particular controvérsia.

Os precursores da arte conceitual incluem o trabalho de Duchamp, John Cage 's 4' 33 " , no qual a música é considerada" os sons do ambiente que os ouvintes ouvem enquanto é executada ", e o desenho Erased De Kooning de Rauschenberg Muitas obras conceituais assumem a posição de que a arte é criada pelo espectador que vê um objeto ou age como arte, e não a partir das qualidades intrínsecas da própria obra.Assim, como Fonte foi exibida, era uma escultura.

Instalação de arte

Uma importante série de movimentos na arte que tem sido consistentemente descritos como pós-modernos envolveu a instalação de arte e a criação de artefatos de natureza conceitual. Um exemplo são os signos de Jenny Holzer que usam os artifícios da arte para transmitir mensagens específicas, como "Proteja-me do que eu quero". A arte de instalação tem sido importante na determinação dos espaços selecionados para museus de arte contemporânea, de forma a poder abrigar as grandes obras que são compostas por vastas colagens de objetos manufaturados e encontrados. Essas instalações e colagens costumam ser eletrificadas, com peças móveis e luzes.

Eles são freqüentemente projetados para criar efeitos ambientais, de Christo e Jeanne-Claude 's Cortina de Ferro, Parede de 240 barris de petróleo, bloqueio Rue Visconti, Paris, junho 1962 que foi uma resposta poética para o Muro de Berlim construído em 1961.

Arte lowbrow

Lowbrow é um movimento de arte populista amplamente difundido com origens no mundo underground dos comix, na música punk, na cultura de rua do hot rod e em outras subculturas da Califórnia. Também é conhecido pelo nome de surrealismo pop. A arte lowbrow destaca um tema central no pós-modernismo em que a distinção entre arte "alta" e "baixa" não é mais reconhecida.

Arte performática

Arte digital

Joseph Nechvatal nascimento do viractual 2001 acrílico sobre tela assistido por robótica computadorizada

Arte digital é um termo geral para uma gama de trabalhos e práticas artísticas que usam a tecnologia digital como parte essencial do processo criativo e / ou de apresentação. O impacto da tecnologia digital transformou atividades como pintura , desenho , escultura e música / arte sonora , enquanto novas formas, como net art , arte de instalação digital e realidade virtual , tornaram-se práticas artísticas reconhecidas.

Os principais teóricos e historiadores da arte neste campo incluem Christiane Paul , Frank Popper , Christine Buci-Glucksmann , Dominique Moulon , Robert C. Morgan , Roy Ascott , Catherine Perret , Margot Lovejoy , Edmond Couchot , Fred Forest e Edward A. Shanken .

Intermídia e multimídia

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Outra tendência na arte que tem sido associada ao termo pós-moderno é o uso de uma série de mídias diferentes em conjunto. Intermedia , um termo cunhado por Dick Higgins e destinado a transmitir novas formas de arte ao longo das linhas de Fluxus , Poesia Concreta , Objetos encontrados , Arte performática e Arte computacional . Higgins era o editor da Something Else Press , um poeta concreto , casado com a artista Alison Knowles e admirador de Marcel Duchamp . Ihab Hassan inclui, "Intermedia, a fusão de formas, a confusão de reinos", em sua lista das características da arte pós-moderna. Uma das formas mais comuns de "arte multimídia" é o uso de fitas de vídeo e monitores CRT, chamados de arte de vídeo . Embora a teoria de combinar múltiplas artes em uma arte seja bastante antiga e tenha sido revivida periodicamente, a manifestação pós-moderna costuma ser combinada com a arte performática , onde o subtexto dramático é removido e o que resta são as declarações específicas do artista em questão ou a declaração conceitual de sua ação. A concepção de Intermedia de Higgin está ligada ao crescimento da prática digital multimídia , como realidade virtual imersiva , arte digital e arte computacional .

Arte Telemática

Arte telemática é um descritivo de projetos de arte usando redes de telecomunicações mediadas por computador como seu meio. A arte telemática desafia a relação tradicional entre temas de visualização ativa e objetos de arte passivos, criando contextos comportamentais interativos para encontros estéticos remotos. Roy Ascott vê a forma de arte telemática como a transformação do espectador em um participante ativo da criação da obra de arte que permanece em processo ao longo de sua duração. Ascott está na vanguarda da teoria e prática da arte telemática desde 1978, quando se conectou à Internet pela primeira vez, organizando diferentes projetos colaborativos online.

Arte de apropriação e arte neo-conceitual

Philip Taaffe , We Are Not Afraid , 1985

Em seu ensaio de 1980 O impulso alegórico: em direção a uma teoria do pós-modernismo, Craig Owens identifica o ressurgimento de um impulso alegórico como uma característica da arte pós-moderna. Esse impulso pode ser visto na arte da apropriação de artistas como Sherrie Levine e Robert Longo porque, "Imagens alegóricas são imagens apropriadas." A arte de apropriação desmascara as noções modernistas de gênio artístico e originalidade e é mais ambivalente e contraditória que a arte moderna, simultaneamente instalando e subvertendo ideologias, "sendo ao mesmo tempo crítica e cúmplice".

Neo-expressionismo e pintura

O retorno às formas de arte tradicionais de escultura e pintura no final dos anos 1970 e início dos anos 1980, visto no trabalho de artistas neo-expressionistas como Georg Baselitz e Julian Schnabel , foi descrito como uma tendência pós-moderna e um dos primeiros movimentos coerentes a surgem na era pós-moderna. Seus fortes vínculos com o mercado comercial de arte levantaram questões, no entanto, tanto sobre seu status como movimento pós-moderno quanto sobre a própria definição do pós-modernismo. Hal Foster afirma que o neo-expressionismo foi cúmplice da política cultural conservadora da era Reagan-Bush nos EUA. Félix Guattari desconsidera as "grandes operações promocionais apelidadas de 'neo-expressionismo' na Alemanha" (um exemplo de "modismo que mantém por meio da publicidade ") como uma maneira muito fácil para ele" demonstrar que o pós-modernismo nada mais é do que o último suspiro do modernismo ". Essas críticas ao neo-expressionismo revelam que o dinheiro e as relações públicas realmente sustentaram a credibilidade mundial da arte contemporânea na América durante o mesmo período em que artistas conceituais e práticas de mulheres, incluindo pintoras e teóricas feministas como Griselda Pollock , estavam reavaliando sistematicamente a arte moderna. Brian Massumi afirma que Deleuze e Guattari abrem o horizonte de novas definições de Beleza na arte pós-moderna. Para Jean-François Lyotard, foi a pintura dos artistas Valerio Adami , Daniel Buren , Marcel Duchamp , Bracha Ettinger e Barnett Newman que, após a época da vanguarda e a pintura de Paul Cézanne e Wassily Kandinsky , foi o veículo para novos ideias do sublime na arte contemporânea.

Crítica institucional

As críticas às instituições de arte (principalmente museus e galerias) são feitas na obra de Michael Asher , Marcel Broodthaers , Daniel Buren e Hans Haacke .

Veja também

Origens

  • The Triumph of Modernism : The Art World, 1985–2005, Hilton Kramer , 2006, ISBN  978-0-15-666370-0
  • Pictures of Nothing: Abstract Art since Pollock (AW Mellon Lectures in the Fine Arts), Kirk Varnedoe , 2003
  • Arte da era pós-moderna : do final dos anos 1960 ao início dos anos 1990, Irving Sandler
  • Pós-modernismo (Movimentos em Arte Moderna) Eleanor Heartney
  • Escultura na Idade da Dúvida Thomas McEvilley 1999

Referências

links externos