Bonito. Ímpar. -Pretty. Odd.

Bonito. Ímpar.
Álbum de estúdio de Pânico na discoteca
Liberado	21 de março de 2008 ( 21/03/2008 )
Gravada	Setembro de 2007 - fevereiro de 2008
Estúdio	Studio at the Palms ( Paradise, Nevada ) Abbey Road Studios ( Londres, Inglaterra )
Gênero	Pop psicodélico rock psicodélico pop barroco Rock popular folk rock
Comprimento	48 : 46
Rótulo	Decadência Abastecido por Ramen
Produtor	Rob Mathes
Cronologia do Panic at the Disco
Uma febre que você não consegue suar (2005) Bonito. Ímpar. (2008) ... Live in Chicago (2008)
Singles de Pretty. Ímpar.
Lançado " Nove da Tarde " : 29 de janeiro de 2008 " Mad as Rabbits " lançado: 25 de março de 2008 " That Green Gentleman (Things Have Changed) " Lançado: 2 de maio de 2008 Lançado " Northern Downpour " : 30 de outubro de 2008

Bonito. Ímpar. é o segundo álbum de estúdio pela American pop rock banda Panic at the Disco . Gravado no Studio at the Palms in Paradise, Nevada, com produção adicional no Abbey Road Studios em Londres com o produtor Rob Mathes , o álbum foi lançado em 21 de março de 2008 pela Decaydance and Fueled by Ramen . Inspirado no pop barroco e nas obras dos Beatles e dos Beach Boys , oálbum de rock de estilo psicodélico difere muito do pop punk com influência technode A Fever You Can't Sweat Out (2005).

Para começar a trabalhar no disco, Panic at the Disco retirou-se para uma cabana nas montanhas rurais de Mount Charleston , no estado natal do grupo, Nevada . Após ficar insatisfeita com o produto final, a banda descartou o álbum inteiro e passou um tempo escrevendo e gravando Pretty. Ímpar. ao longo do inverno seguinte. A produção veio junto rapidamente e cada música foi cortada. Gravações adicionais, como cordas e metais , foram produzidas no Abbey Road Studios. É o único álbum que traz o baixista Jon Walker , e o último a ter o vocalista e guitarrista Ryan Ross, já que ambos deixaram a banda em 2009, um ano depois do lançamento do álbum.

O álbum recebeu uma resposta crítica geralmente positiva e teve um desempenho comercial inferior após o lançamento de seu predecessor, que vendeu disco duplo de platina. O álbum ficou 18 semanas na Billboard 200 , chegando ao segundo lugar, e o primeiro single do álbum, " Nine in the Afternoon ", foi certificado com platina dupla pela RIAA . O álbum, desde então, reuniu um culto de seguidores e vendeu 422.000 cópias em 2011. Em 2019, o álbum foi certificado de platina pela RIAA.

Fundo

O grupo, recém-saído do grande sucesso de seu debut A Fever You Can't Sweat Out , fez uma pausa após uma turnê ininterrupta e começou a formular ideias para seu próximo álbum juntos durante o inverno de 2006. Após um curto período de desenvolvimento em relação Com as ideias do álbum, a banda chegou a uma cabana nas montanhas rurais de Mount Charleston, Nevada, em março de 2007, para iniciar o processo de composição do novo álbum. Na época, a banda definiu uma data provisória de lançamento para o outono e ainda não havia definido um produtor. Em abril, a banda tinha quatro canções concluídas e planejava deixar a cabana e seguir para Los Angeles para continuar a trabalhar no que Ross chamou de "um conto de fadas moderno com um toque romântico". Pouco antes de partir da área, o baixista Jon Walker comentou que o álbum seria semelhante a um álbum conceitual e que toda a banda estaria envolvida na composição (todo o material anterior havia sido composto pelo guitarrista Ryan Ross ). "Nearly Witches (Ever Since We Met ...)" também foi escrita para este álbum; no entanto, foi rejeitado para inclusão para Pretty. Ímpar. , por não se enquadrar no conceito do álbum. Urie e Smith mais tarde terminaram a canção do próximo álbum de estúdio da banda, Vices & Virtues .

Quando o grupo começou a se estabelecer em Los Angeles em junho de 2007, eles começaram a acompanhar o álbum e, naquele ponto, oito novas canções haviam sido escritas. Depois de gravar as novas faixas e tocá-las ao vivo durante o verão, a banda voltou para sua cidade natal, Las Vegas, bem como para seu antigo estúdio de ensaio, onde escreveram seu álbum de estreia. Durante esse tempo, a banda escolheu o produtor Rob Mathes para trabalhar no álbum, que já havia trabalhado com eles em um cover de " This Is Halloween " de The Nightmare Before Christmas (1993). A banda perdeu o interesse nas canções previamente escritas e em agosto descartou todo o novo álbum (que Ross revelou mais tarde estar "três quartos" pronto) e começou de novo. "Queríamos abordar essas músicas da forma mais básica", disse Ross. “Nós escrevemos todos eles em um violão e com alguém cantando. Eu acho que nós meio que pulamos essa parte da composição do primeiro álbum, e desta vez estamos prestando atenção nisso. [...] Nós escrevemos um monte de músicas desde que voltamos para casa [Las Vegas]. Eu acho que é a mais divertida e a mais feliz que estivemos desde que começamos. " Com simplicidade, o novo foco e o antigo álbum foram engavetados, o grupo se acomodou e começou a gravar o que viria a ser Pretty. Ímpar.

Gravação e produção

Abbey Road Studios , onde Pretty. Ímpar. completou a produção e foi misturada.

A banda continuou escrevendo para seu sucessor em setembro de 2007. Em um mês, a banda completou a composição de "seis ou sete canções" que continham uma perspectiva muito mais positiva para eles, de acordo com Ross. Em outubro, a banda entrou no estúdio no Palms Casino Resort em Las Vegas para começar a gravar o álbum. Ross se tornou o porta-voz principal da banda, comentando para a MTV que a banda estava "trabalhando ao contrário" para o lançamento, reduzindo seu som e indo para uma abordagem de rock mais clássico . Com o Pretty. Ímpar. a banda não estava preocupada em sucumbir às pressões de viver de acordo com o sucesso de seu debut, ao invés disso, escrever e gravar músicas que os deixassem felizes.

A primeira música escrita para o álbum foi, na verdade, um resquício do álbum descartado, " Nine in the Afternoon ". "Queríamos ter uma música que as pessoas pudessem ouvir na primeira vez. ... Foi uma daquelas músicas impulsivas que surgiram em algumas horas. É apenas uma música divertida; não é realmente feito para ser levado a sério ", disse Ross sobre a música. A música inspirou a banda a escrever faixas mais felizes e, a partir daí, a banda se dobrou, rasgando oito novas canções em pouco mais de seis semanas, e então escrevendo mais algumas enquanto se hospedava no Palms. No final do ano, o grupo estava bem encaminhado para terminar a produção do álbum. O álbum veio junto rapidamente e cada música escrita foi cortada, com " Mad as Rabbits " sendo a última gravada.

Em janeiro de 2008, a banda embrulhado gravando em seu estúdio em casa durante uma semana, e foi para Londres 's Abbey Road Studios para gravar cordas e chifres , que a banda considerados como 'verdadeiramente um sonho tornado realidade para nós'. Enquanto estava lá, a banda também mixou o álbum com Peter Cobbin. Mathes estava envolvido na instrumentação do álbum, tocando teclado , piano acústico e bandolim . Mathes arranjou e conduziu a orquestra em Abbey Road para todas as faixas, exceto "Nine in the Afternoon". Um wurlitzer pode ser encontrado em "Mad as Rabbits", interpretado por Rick Ronick.

Música

	"Quando o dia conheceu a noite" Uma amostra de "When the Day Met the Night", uma faixa aclamada de Pretty. Ímpar. "Atrás do Mar" Uma amostra de "Behind the Sea". Esta faixa "densa" enfatiza sinos e tambores marchando , parte da instrumentação esparsa usada em Pretty. Ímpar.
Problemas para reproduzir esses arquivos? Consulte a ajuda da mídia .

Musicalmente o álbum tem sido descrito como pop psicodélico , rock psicodélico , pop rock , pop barroca , e folk rock . O som do álbum foi descrito pela banda como "mais orgânico e suave" do que A Fever You Can't Sweat Out , bem como involuntariamente e por coincidência semelhante à música dos Beatles , tanto na composição quanto no escopo. "Todos nós gostamos de tudo isso, de Rubber Soul a The White Album e tudo isso, mas mesmo antes, estávamos no elemento teatral das coisas. Não queríamos fazer uma coisa de Sgt. Pepper ", explicou Ross. A banda nunca teve a intenção de fazer uma música semelhante aos Beach Boys e aos Beatles, de acordo com Ross e Walker. “Foi como antes de escrevermos essas músicas, estávamos escrevendo coisas que eram quase inteiramente orquestradas - e isso meio que se transferiu para essas coisas”, continuou Ross. "E eu acho que metade desse álbum tem esse tipo de 'instrumentação fantástica', mas estávamos apenas tentando ajustar o clima de cada música. E em alguns casos, apenas pensamos, 'Temos que tem isso. ' “A diferença de idade não teve um efeito negativo na banda, ao invés disso os inspirou a olhar por uma perspectiva mais madura, de acordo com o cantor Brendon Urie .

Embora não houvesse uma "visão clara" por trás da Pretty. Ímpar. , a banda sabia que eles "queriam escrever músicas de forma diferente, no sentido de que nem todas as músicas soavam iguais ou faziam parte de um gênero definido, você sabe, apenas fazendo algo diferente. Com este álbum, ouvimos um monte de diferentes coisas também, então isso meio que ajudou a ampliar nosso gosto musical. " Graças ao novo relacionamento colaborativo com o produtor Rob Mathes, os papéis dentro da banda ficaram confusos. Embora a maioria das músicas do álbum sejam atribuídas a Ryan Ross , a banda inteira colaborou em cada faixa, com Urie escrevendo duas faixas ele mesmo e Walker e Smith adicionando letras adicionais a várias faixas. O Washington Post avaliou positivamente o novo som do Panic: "Tudo é novo, embora antigo, desde a instrumentação barroca (o uso de um fluegelhorn ), composição (menos prolixo, mais obtuso) e fraseado vocal (simplificado) às progressões de acordes Beatles , melodias, ganchos e harmonias vocais empilhadas, que também têm uma pequena dívida para com Brian Wilson . " As letras misturam romances arruinados e aforismos neo-psicodélicos .

"Nine in the Afternoon" recebeu críticas positivas e os críticos notaram a mudança de direção desde a estreia da banda e Pretty. Ímpar. James Montgomery, da MTV, considerou a canção semelhante a The Band 's Music do Big Pink , e chamou o single final de " Northern Downpour ", uma reminiscência de "an Abbey Road outtake". "When the Day Met the Night", a oitava faixa do disco, foi muito elogiada por publicações musicais. Spin considerou-o como a peça central do álbum, chamando-o de "um sol pop cantando que é incrivelmente brilhante" e um contraste gritante com o "embaraçoso" A Fever You Can't Sweat Out . Gigwise chamou a música de "a faixa que todos vão querer ver a banda tocar ao vivo", e notando que seu " apoio de metais e o glorioso crescendo baseado em cordas são de Pet Sounds -era Beach Boys". A National Public Radio comentou que Pretty. Ímpar. "experimentou pop psicodélico , vaudeville e instrumentação incomum."

Promoção

Toda a campanha de marketing da Pretty. Ímpar. baseou-se exclusivamente em marketing viral e popular. A intenção original da banda com o álbum, de acordo com o baterista Spencer Smith , era lançar um single até o Natal de 2007 e o álbum até fevereiro. A banda começou a promoção do álbum em novembro de 2007, com um trecho de "Nine in the Afternoon" audível no episódio de Heroes " Cautionary Tales ". Em 12 de dezembro de 2007, o grupo lançou um boletim enigmático do MySpace contendo um link para seu site e uma mensagem misteriosamente dizendo "E assim começa ..." O link levava ao site oficial da banda, onde um quebra-cabeça revelou o que a maioria parecia concordar ler " Você não precisa se preocupar. " Inspirada por uma ideia quando a banda ficou bêbada durante a gravação de acordo com o empresário Bob McLynn, a campanha de marketing viral foi a primeira pista do que revelaria várias outras pistas nas semanas seguintes, incluindo o título do álbum, arte e primeiro single.

"Nine in the Afternoon" foi revelado como o primeiro single de Pretty. Ímpar. através do quebra-cabeça mencionado anteriormente em 14 de dezembro de 2007. A mensagem original foi revelada como uma renúncia na primeira faixa do álbum, "Somos So Starving", que estreou em uma mixagem bruta no MySpace da banda em 2 de janeiro de 2008. O demo ganhou 45.000 pessoas ao final do dia, antes de ser removido. O título do álbum, Pretty. Ímpar. , foi sugerido durante a filmagem do videoclipe de "Nine in the Afternoon" em 22 de dezembro, onde cada membro da banda usava uma faixa com o título. O título foi revelado por um porta-voz da Atlantic Records em 9 de janeiro de 2008. Na mesma data, a banda lançou um novo logotipo e retirou o ponto de exclamação de seu nome, tornando-se efetivamente Panic at the Disco, o que logo causou indignação entre os integrantes da banda. fanbase. Em abril de 2008, a banda lançou um curta-metragem para promover o álbum, intitulado Panic at the Disco em: American Valley .

Obra de arte e título

O título do álbum, Pretty. Ímpar. foi concebido aleatoriamente durante a gravação e o nome pegou. “Aconteceu apenas uma noite. Estávamos trabalhando em uma nova música, e não estávamos nem falando sobre os títulos dos álbuns, mas foi apenas algo que eu escrevi e levei para os caras”, explicou Ross. "Tipo, Bonito. Estranho. E todos gostaram, e isso foi há alguns meses, então simplesmente mantivemos desde então." Smith acrescentou que a banda achou "mais divertido" a pontuação presente no título. Enquanto isso, a falta de pontuação no nome da banda indignava os fãs e gerava uma quantidade estranha de notícias na imprensa. Geraldine Woods comparou a pontuação a ee cummings e a comparou a uma forma de "rebelião por pessoas criativas".

"Parece que [o Panic] pensou nas mudanças ... elas não são apenas mudanças por causa das mudanças. Bonito. Estranho. Funciona porque evoca imagens de algo que é bonito e estranho, o que é interessante , E gramaticalmente interessante, porque sem o ponto, a palavra 'bonita' estaria modificando a palavra 'ímpar'. Portanto, assume um contexto completamente diferente. "

- Geraldine Woods, autora de Webster's New World Punctuation: Simplified and Applied

Toda a direção de arte de Pretty. Ímpar. foi liderado por Alex Kirzhner, com inspiração de Panic at the Disco. O encarte interno, que inclui a letra de cada música, foi ilustrado pela designer gráfica Connie Makita, e a maioria do restante das ilustrações foi projetada por Kirzhner com o designer Tanapan "Bang" Puangpakdee. A arte do álbum foi revelada através do site oficial da banda em 23 de janeiro de 2008. A capa do álbum consiste em flores e borboletas pintadas, que Slant considerou como uma homenagem aos Beach Boys. A embalagem de vinil da edição deluxe foi indicada para Melhor Embalagem ou Pacote de Edição Especial Limitada no Grammy Awards de 2009 , mas perdeu para o Radiohead 's In Rainbows (2007).

Liberar

Bonito. Ímpar. foi lançado em 21 de março de 2008 nos Estados Unidos e Canadá, bem como em várias outras datas para outros países. O álbum estreou em segundo lugar na parada US Billboard 200 , com vendas no primeiro dia de 54.000 e vendas na primeira semana de 139.000 cópias nos Estados Unidos. Esses números marcaram a semana de maiores vendas da banda até aquela data, batendo um recorde anterior detido por A Fever You Can't Sweat Out (que vendeu 45.000 durante o inverno de 2006). O disco também estreou na parada "Current Alternative Albums" e em # 2 na parada "Digital Albums", sendo que a última foi responsável por 26 por cento das vendas totais do disco. As vendas online foram muito importantes para o sucesso inicial da Pretty. Ímpar. ; quando a iTunes Store permitiu que os clientes encomendassem o álbum dois meses antes de seu lançamento, ele já havia vendido 8.000 cópias um dia antes de ser lançado. Em maio, o álbum vendeu 235.280 cópias de acordo com a Nielsen SoundScan . Em junho, havia vendido mais de 500.000 cópias por meio de serviços de música online. A posição número um na parada Billboard 200 foi a estreia homônima do Day26 , desfrutando de sua segunda semana no topo da parada.

O álbum também estreou em segundo lugar na UK Albums Chart . No entanto, as vendas semanais do álbum diminuíram drasticamente e o álbum caiu do número dois para onze na semana seguinte, e passou apenas seis semanas entre os 100 primeiros. Bonito. Ímpar. estreou em segundo lugar na parada de álbuns do Canadá e na mexicana de álbuns . O álbum alcançou o pico no top 10 das paradas da Nova Zelândia , Áustria e Irlanda . O álbum estreou em número um na Austrália. O álbum teve menos sucesso comercial em países como a Suécia e a França , onde mal alcançou o top 40. O álbum acabou ganhando ouro apenas no Reino Unido e nos Estados Unidos em 2016.

Embora o álbum tenha sido comercialmente viável e certificado como ouro, o disco não conseguiu igualar as vendas do álbum de estreia da banda, A Fever You Can't Sweat Out . Bonito. Ímpar. recebeu vendas relativamente fracas em concorrência com seu antecessor, que foi certificado platina em questão de meses. "É muito difícil julgar como o álbum está indo com base nas vendas de discos, sabe?" Ross disse à MTV News. "Nós olhamos para isso e não sabemos realmente o que isso significa. Tudo o que podemos sair é estar no [Honda Civic Tour] e ver que as pessoas estão entrando nas coisas novas, e essa é a única maneira de podermos diga em primeira mão se as coisas estão indo bem ou não. " “É uma época muito estranha para a música, e é difícil dizer onde você está, e todas as coisas que costumavam dizer a você sobre sua banda meio que desapareceram. Então, a forma como você se percebe mudou”, acrescentou Smith. "Felizmente para nós, as bandas de rock sempre quiseram tocar ao vivo, [o que é] bom para nós, porque somos uma banda de verdade que toca nossos próprios instrumentos, então adoramos poder tocar. E felizmente isso sempre vai esteja lá, porque você não pode baixar o ingresso do show. " Em junho de 2008, o álbum vendeu 600.000 cópias em todo o mundo.

Recepção

Avaliações profissionais

Pontuações agregadas
Fonte	Avaliação
Metacrítico	70/100
Avaliar pontuações
Fonte	Avaliação
Todas as músicas
The AV Club	B−
Entretenimento semanal	B +
Mojo
NME	7/10
Q
Pedra rolando
Rodar
Sem cortes
EUA hoje

Bonito. Ímpar. criou confusão para os fãs e recebeu uma resposta crítica mista, tanto que em 2011 a Rolling Stone classificou o álbum como um dos movimentos mais ousados ​​da história do rock. No Metacritic , ele atualmente possui uma pontuação de 70 em 100 com base em 22 avaliações de críticos convencionais, indicando "avaliações geralmente favoráveis". Das resenhas originais, a Spin geralmente foi a mais entusiasmada: " Pretty. Odd. Faz jus ao título porque ousa ser otimisticamente bela em uma época em que a tristeza e a feiura poderiam ter lhes dado credibilidade mais fácil." A Billboard também foi geralmente positiva, chamando o registro de "15 faixas de sons de bateria ao vivo bem-vindos, sinfonias e harmonias empilhadas". A Time classificou as músicas do álbum mais inteligentes e disse que proporcionou um resultado mais emocionante para o futuro da banda: "Para onde essa banda vai agora não está claro, mas a jornada é muito mais interessante." A publicação britânica NME viu o álbum sob uma luz positiva, chamando-o de uma "vitória da ambição artística sobre o carreirismo cínico" e "um dos álbuns pop-psicológicos do ano".

A Alternative Press chamada Pretty. Ímpar. ambicioso, enquanto o Blender chamou várias músicas do álbum de "pinceladas de grandeza". Rob Sheffield, da Rolling Stone, concordou com a última afirmação, chamando as músicas de "frequentemente bonitas", completando uma crítica menos do que impressionada com "Mesmo quando está no topo, que é basicamente sempre, Pretty. Odd. Soa alegre." Leah Greenblatt, da Entertainment Weekly , chamou-o de "mais bonito do que estranho", chamando-o de "álbum de fones de ouvido, uma camada densa e muito agradável de idéias e instrumentação que pode realmente alienar seus fãs adolescentes". O Clube AV 's Aaron Burgess afirmou que Pretty. Ímpar. merece "muito mais do que uma escuta casual", elogiando a orquestração barroca e as harmonias em várias camadas. Stephen Thomas Erlewine, do AllMusic, chamou o álbum de "um delírio delirantemente confuso, do campo esquerdo". Paul Schrodt, da Slant Magazine online , considerou o registro genérico, mas elogiou a "entrega exuberante" dos ganchos pop.

Mojo chamou o LP de "muito clínico e calculado", considerando a tenra idade dos membros da banda. Uma colega da revista musical britânica Q expressou sentimentos semelhantes: "No final das contas, você está desejando que o Panic at the Disco tivesse mais a dizer sobre sua própria geração, em vez de imitar a de seus pais." O crítico do Boston Globe , Matthew Shaer, concordou: " Pretty toma emprestado liberalmente das coisas que tornaram essas bandas superficialmente interessantes - a excentricidade praticada, a inovação constante - sem prestar homenagem às sensibilidades culturais e políticas que as tornaram grandes." O New York Times chamou o registro de "extremamente elaborado" e uma "mudança corajosa", mas ofereceu palavras menos gentis para resumir: "Apesar de todo o seu artesanato, Pretty. Odd. Parece educado e arrogante, mais estudado do que exuberante." O Village Voice chamou o disco de sério e triunfante, mas criticou a vertente narrativa abrangente "difícil de compreender". Uncut afirmou que o álbum "tentou muito ser obtuso", mas elogiou a evolução artística da banda.

James Montgomery da MTV News descreveu Pretty. Ímpar. em retrospecto, como esquecido, escrevendo que, "Dê a este aqui uma década ... poderíamos ter outro Pinkerton em nossas mãos", referindo-se ao álbum do Weezer que recebeu uma resposta mista após o lançamento, mas foi anunciado como um clássico nos anos posteriores.

Touring

Urie e Ross atuando em apoio a Pretty. Ímpar. , Abril de 2008.

A banda anunciou planos de ser a atração principal da Honda Civic Tour 2008 em janeiro de 2008, que ocupou a maior parte das primeiras turnês do álbum. Motion City Soundtrack , The Hush Sound e Phantom Planet abriram para a turnê, que aconteceu de 10 de abril a 14 de julho de 2008 na América do Norte . Durante outubro e novembro de 2008, a banda fez uma turnê com Dashboard Confessional e The Cab on the Rock Band Live Tour promovendo o videogame Rock Band 2 .

Como esperado e previsto por várias publicações musicais, Panic at the Disco adotou um estilo muito diferente para a turnê de divulgação de Pretty. Ímpar. , em contraste com os elementos sombrios e circenses de seus shows anteriores. Cada show continha "peças de cenário amadeiradas, projeções de flora e fauna , e pedestais de microfone envoltos em luzes e flores", e cada membro da banda vestido com um colete. Enquanto refletia sobre a natureza teatral da turnê de A Fever You Can't Sweat Out , Urie comentou: "Nós fizemos isso e foi muito divertido quando o fizemos, mas desta vez acho que queríamos voltar a um ambiente mais íntimo , configuração pessoal e reduzi-la um pouco. " Ryan Ross explicou que "É mais sobre se conectar com o público e ver o que vai acontecer todas as noites. Não é tão roteiro e pré-planejado. Torna-se mais emocionante para nós e menos monótono todas as noites." Um álbum ao vivo, ... Live in Chicago , baseado em gravações ao vivo de Chicago durante a Honda Civic Tour, foi lançado em 2 de dezembro de 2008. Um DVD que acompanha contém fotos da turnê, cada videoclipe do álbum, bem como atrás as cenas dos vídeos e da turnê, o curta Panic at the Disco In: American Valley e o documentário baseado na turnê, All In A Day's .

Bonito. Ímpar. A turnê de também foi definida por um esforço maior para se manter ambientalmente consciente. Na turnê, a banda trabalhou com duas organizações ecológicas sem fins lucrativos: Reverb, que facilita viagens ecologicamente corretas; e Global Inheritance, que busca inspirar mais ecoativismo. Em uma entrevista de 2008, Ross revelou que a banda estava viajando em um ônibus biodiesel, reutilizando plásticos e reciclando mais nos bastidores. A banda também imprimiu livretos de turnê em papel reciclado, com tinta de soja, e organizou um “concurso ecológico”, no qual os lucros da turnê foram direto para organizações ambientais.

Lista de músicas

Pessoal

Adaptado de AllMusic.

Gráficos

Certificações

Histórico de lançamento

Referências

links externos

• Bonito. Ímpar. no YouTube (cópia transmitida quando licenciada)