Primitivismo - Primitivism

Henri Rousseau , Em um combate na floresta tropical de um tigre e um búfalo , 1908–1909, Museu Hermitage , São Petersburgo

O primitivismo é um modo de idealização estética que emula ou aspira a recriar a experiência "primitiva". Também é definida como uma doutrina filosófica que considera os povos "primitivos" mais nobres do que os povos civilizados e foi um desdobramento da nostalgia de um Éden perdido ou Idade de Ouro.

Na arte ocidental , o primitivismo normalmente toma emprestado de povos não ocidentais ou pré-históricos considerados "primitivos", como a inclusão de motivos taitianos em pinturas e cerâmicas por Paul Gauguin . O empréstimo da arte "primitiva" ou não ocidental foi importante para o desenvolvimento da arte moderna . O primitivismo foi freqüentemente criticado por reproduzir os estereótipos racistas sobre os povos não europeus usados ​​pelos europeus para justificar a conquista colonial.

O termo "primitivismo" é freqüentemente aplicado aos estilos de pintura que permeou antes da Vanguarda. Também se refere ao estilo de arte ingênua ou popular produzida por amadores como Henri Rousseau sem fins comerciais e unicamente com o propósito de satisfação do artista.

Filosofia

O primitivismo é uma ideia utópica que se distingue por sua teleologia reversa . O fim utópico ao qual os primitivistas aspiram geralmente reside em um "estado de natureza" nocional em que seus ancestrais existiram (primitivismo cronológico), ou na suposta condição natural dos povos que vivem além da "civilização" (primitivismo cultural).

O desejo do "civilizado" de ser restaurado a um "estado de natureza" é tão antigo quanto a própria civilização. Na antiguidade, a superioridade da vida "primitiva" encontrava expressão principalmente no chamado Mito da Idade de Ouro , representado no gênero da poesia e das artes visuais europeias conhecido como Pastoral . O idealismo primitivista ganhou novo ímpeto com o início da industrialização e o encontro europeu com povos até então desconhecidos após a colonização das Américas, do Pacífico e outras partes do que se tornaria o sistema imperial moderno.

Durante o Iluminismo , a idealização dos povos indígenas foi usada principalmente como um artifício retórico para criticar aspectos da sociedade europeia . No reino da estética, entretanto, o excêntrico filósofo, historiador e jurista italiano Giambattista Vico (1688-1744) foi o primeiro a argumentar que os povos primitivos estavam mais próximos das fontes de poesia e inspiração artística do que o homem "civilizado" ou moderno. Vico escrevia no contexto do célebre debate contemporâneo, conhecido como a grande Disputa dos Antigos e dos Modernos . Isso incluiu debates sobre os méritos da poesia de Homero e da Bíblia contra a literatura vernácula moderna. Vico sublinhou o conceito de diversidade humana, segundo ele permite que todos os humanos considerem as mesmas utilidades ou necessidades da vida humana de diferentes pontos de vista. Ele desafiou a noção do Iluminismo de que a natureza humana é basicamente uniforme e reconheceu a capacidade dos povos primitivos - como os povos modernos - de gradualmente aprofundar sua compreensão do mundo e de si mesmos.

No século 18, o estudioso alemão Friedrich August Wolf identificou o caráter distinto da literatura oral e localizou Homero e a Bíblia como exemplos de tradição popular ou oral ( Prolegomena to Homer , 1795). Isso fazia parte da apreciação literária do primitivismo, junto com a naturalidade, a paixão e a tradição bárdica na poesia, bem como na história da linguagem. As ideias de Vico e Wolf foram desenvolvidas no início do século 19 por Herder . No entanto, embora influentes na literatura, tais argumentos eram conhecidos por um número relativamente pequeno de pessoas instruídas e seu impacto era limitado ou inexistente na esfera das artes visuais.

O século 19 viu pela primeira vez o surgimento do historicismo , ou a capacidade de julgar diferentes épocas por seu próprio contexto e critérios. Como resultado disso, surgiram novas escolas de artes visuais que aspiravam a níveis até então sem precedentes de fidelidade histórica em cenários e trajes. O neoclassicismo nas artes visuais e na arquitetura foi um dos resultados. Outro movimento "historicista" na arte foi o movimento nazareno na Alemanha, que se inspirou na chamada escola italiana "primitiva" de pinturas devocionais (isto é, antes da era de Rafael e da descoberta da pintura a óleo).

Enquanto a pintura acadêmica convencional (depois de Rafael) usava vidrados escuros, formas idealizadas altamente seletivas e supressão rigorosa de detalhes, os nazarenos usavam contornos claros, cores brilhantes e prestavam atenção meticulosa aos detalhes. Os estilos artísticos da escola eram de natureza semelhante aos pré-rafaelitas , que se inspiraram principalmente nos escritos críticos de John Ruskin , que admirava os pintores anteriores a Rafael (como Botticelli) e também recomendava pinturas ao ar livre, até então inéditas.

Dois desenvolvimentos abalaram o mundo das artes visuais em meados do século XIX. O primeiro foi a invenção da câmera fotográfica, que indiscutivelmente estimulou o desenvolvimento do realismo na arte. A segunda foi uma descoberta no mundo da matemática da geometria não-euclidiana , que derrubou os aparentemente absolutos da geometria euclidiana de 2.000 anos e questionou a perspectiva renascentista convencional ao sugerir a possível existência de mundos e perspectivas de múltiplas dimensões em que as coisas pode parecer muito diferente.

A descoberta de possíveis novas dimensões teve o efeito oposto da fotografia e trabalhou para neutralizar o realismo. Artistas, matemáticos e intelectuais agora perceberam que havia outras maneiras de ver as coisas além do que haviam sido ensinados nas escolas de pintura acadêmica de Beaux Arts , que prescreviam um currículo rígido baseado na cópia de formas clássicas idealizadas e sustentava a pintura em perspectiva renascentista como a culminação da civilização e do conhecimento. As academias de Belas Artes mantinham mais do que povos não ocidentais, sem arte ou apenas arte inferior.

Em rebelião contra essa abordagem dogmática, os artistas ocidentais começaram a tentar retratar realidades que podem existir em um mundo além das limitações do mundo tridimensional da representação convencional mediada pela escultura clássica. Eles olharam para a arte japonesa e chinesa , que consideravam erudita e sofisticada e não empregavam a perspectiva de um ponto da Renascença. A perspectiva não euclidiana e a arte tribal fascinaram os artistas ocidentais que viram neles o retrato ainda encantado do mundo espiritual. Eles também olharam para a arte de pintores não treinados e para a arte infantil, que acreditavam representar realidades emocionais interiores que haviam sido ignoradas na pintura acadêmica convencional, estilo livro de receitas.

A arte tribal e outras artes não europeias também atraíram aqueles que estavam insatisfeitos com os aspectos repressivos da cultura europeia, como a arte pastoral havia feito por milênios. Imitações de arte tribal ou arcaica também caem na categoria de "historicismo" do século XIX, visto que essas imitações se esforçam para reproduzir essa arte de maneira autêntica. Exemplos reais de arte tribal, arcaica e folclórica eram apreciados tanto por artistas criativos quanto por colecionadores.

A pintura de Paul Gauguin e Pablo Picasso e a música de Igor Stravinsky são freqüentemente citadas como os exemplos mais proeminentes de primitivismo na arte. De Stravinsky A Sagração da Primavera , é "primitivista" na medida em que a sua programático assunto é um rito pagão: um sacrifício humano na pré-cristã Rússia. Emprega dissonância severa e ritmos altos e repetitivos para representar o modernismo " dionisíaco " , isto é, o abandono da inibição (restrição que representa a civilização). Não obstante, Stravinsky foi um mestre da tradição clássica erudita e trabalhou dentro de seus limites. De acordo com Malcolm Cook, “com seus motivos de música folclórica e o infame motim de 1913 em Paris garantindo suas credenciais de vanguarda , Le Sacre du printemps de Stravinsky ( A Sagração da Primavera , 1913) engajou-se no primitivismo tanto na forma quanto na prática, permanecendo embutido dentro Práticas clássicas ocidentais. ” Em seu trabalho posterior, ele adotou um neoclassicismo mais " apolíneo " , para usar a terminologia de Nietzsche , embora em seu uso do serialismo ele ainda rejeite as convenções do século XIX. Na arte visual moderna, o trabalho de Picasso também é entendido como rejeitando as expectativas artísticas das Beaux Arts e expressando impulsos primordiais, quer ele tenha trabalhado em uma veia cubista, neoclássica ou influenciada pela arte tribal.

Origens do primitivismo modernista

Máscara Fang africana semelhante em estilo às que Picasso viu em Paris pouco antes de pintar Les Demoiselles d'Avignon

O primitivismo ganhou um novo ímpeto com as preocupações com a inovação tecnológica, mas acima de tudo com a " Era dos Descobrimentos ", que apresentou o Ocidente a povos até então desconhecidos e abriu as portas ao colonialismo . Como o Iluminismo europeu , com o declínio do feudalismo , os filósofos começaram a questionar muitos pressupostos medievais fixos sobre a natureza humana, a posição dos humanos na sociedade e as restrições do Cristianismo, especialmente do Catolicismo. Eles começaram a questionar a natureza da humanidade e suas origens por meio de uma discussão sobre o homem natural, que intrigava os teólogos desde o encontro europeu com o Novo Mundo .

A partir do século 18, pensadores e artistas ocidentais continuaram a se engajar na tradição retrospectiva, ou seja, "a busca consciente na história por uma natureza humana mais profundamente expressiva e permanente e uma estrutura cultural em contraste com as realidades modernas nascentes". Sua busca os levou a partes do mundo que eles acreditavam constituir alternativas para a civilização moderna.

A invenção do barco a vapor e outras inovações no transporte global no século 19 trouxe as culturas indígenas das colônias europeias e seus artefatos para os centros metropolitanos do império. Muitos artistas e conhecedores com formação ocidental ficaram fascinados por esses objetos, atribuindo suas características e estilos a formas "primitivas" de expressão; especialmente a ausência percebida de perspectiva linear, contornos simples, a presença de signos simbólicos como o hieróglifo , distorções emotivas da figura e os ritmos energéticos percebidos resultantes do uso de padrões ornamentais repetitivos. De acordo com críticos culturais recentes, foram principalmente as culturas da África e das ilhas oceânicas que forneceram aos artistas uma resposta ao que esses críticos chamam de sua "busca branca, ocidental e preponderantemente masculina" pelo "ideal elusivo" do primitivo, "cuja A própria condição de desejabilidade reside em alguma forma de distância e diferença. " Esses atributos estilísticos energizantes, presentes nas artes visuais da África, Oceania e dos índios das Américas, também podiam ser encontrados na arte arcaica e camponesa da Europa e da Ásia.

Paul Gauguin

Paul Gauguin . Spirit of the Dead Watching , 1892. Óleo sobre tela. Galeria de arte Albright Knox

O pintor Paul Gauguin procurou escapar da civilização e da tecnologia europeias , fixando residência na colônia francesa do Taiti e adotando um estilo de vida despojado que considerou mais natural do que era possível na Europa.

A busca de Gauguin pelo primitivo era manifestamente um desejo de liberdade sexual, e isso se reflete em pinturas como O espírito dos mortos mantém o relógio (1892), Parau na te Varua ino (1892), Anna the Javanerin (1893), Te Tamari No Atua (1896) e Cruel Tales (1902), entre outros. A visão de Gauguin do Taiti como uma Arcádia terrena de amor livre, clima ameno e ninfas nuas é bastante semelhante, senão idêntica, à pastoral clássica da arte acadêmica, que moldou as percepções ocidentais da vida rural por milênios. Uma de suas pinturas taitianas é chamada "Pastoral do Taiti" e outra "De onde viemos" . Dessa forma, Gauguin estendeu a tradição pastoral acadêmica das escolas de Belas Artes, que até então se baseavam exclusivamente em figuras europeias idealizadas copiadas da escultura da Grécia Antiga, para incluir modelos não europeus.

Gauguin também acreditava que estava celebrando a sociedade taitiana e defendendo os taitianos contra o colonialismo europeu. Os críticos feministas pós-coloniais , no entanto, condenam o fato de Gauguin ter amantes adolescentes, uma delas com apenas treze anos. Eles nos lembram que, como muitos homens europeus de seu tempo e depois, Gauguin viu a liberdade, especialmente a liberdade sexual, estritamente do ponto de vista do colonizador masculino. Usando Gauguin como um exemplo do que há de "errado" com o primitivismo, esses críticos concluem que, em sua visão, os elementos do primitivismo incluem o "denso entrelaçamento de fantasias raciais e sexuais e de poder colonial e patriarcal". Para esses críticos, o primitivismo como o de Gauguin demonstra fantasias sobre a diferença racial e sexual em "um esforço para essencializar noções de primitividade" com " Alteridade ". Assim, afirmam eles, o primitivismo se torna um processo análogo ao exotismo e ao orientalismo , conforme criticado por Edward Said , no qual o imperialismo europeu e as visões monolíticas e degradantes do "Oriente" pelo "Ocidente" definiram os povos colonizados e suas culturas.

Fauves e Pablo Picasso

Les Demoiselles d'Avignon . As duas figuras à direita são o início doperíodo de inspiração africanade Picasso .

Em 1905–06, um pequeno grupo de artistas começou a estudar arte da África Subsaariana e da Oceania , em parte por causa das obras convincentes de Paul Gauguin que estavam ganhando visibilidade em Paris. As poderosas exposições retrospectivas póstumas de Gauguin no Salon d'Automne em Paris em 1903 e uma ainda maior em 1906 exerceram uma forte influência. Artistas como Maurice de Vlaminck , André Derain , Henri Matisse e Pablo Picasso ficaram cada vez mais intrigados e inspirados pelos objetos selecionados que encontraram.

Pablo Picasso , em particular, explorou a escultura ibérica , escultura africana , máscaras tradicionais africanas e outras obras históricas, incluindo as pinturas maneiristas de El Greco , resultando em sua obra-prima Les Demoiselles D'Avignon e, eventualmente, a invenção do cubismo .

O termo generalizante "primitivismo" tende a obscurecer as contribuições distintas para a arte moderna dessas várias tradições visuais.

Primitivismo anticolonial

Embora o primitivismo na arte seja geralmente considerado um fenômeno ocidental, a estrutura do idealismo primitivista pode ser encontrada no trabalho de artistas não ocidentais e especialmente anticoloniais. O desejo de recuperar um passado nocional e idealizado no qual os humanos estiveram em harmonia com a natureza está aqui conectado a uma crítica do impacto da modernidade ocidental nas sociedades colonizadas. Esses artistas costumam criticar os estereótipos ocidentais sobre os povos colonizados "primitivos", ao mesmo tempo em que anseiam por recuperar os modos de experiência pré-coloniais. O anticolonialismo se funde com a teleologia reversa do primitivismo para produzir arte que é distinta do primitivismo dos artistas ocidentais, que geralmente reforça, em vez de criticar, os estereótipos coloniais.

O trabalho de artistas ligados ao movimento Negritude em particular demonstra esta tendência. Negritude foi um movimento de idealismo neo-africano e agitação política que foi iniciado por intelectuais e artistas francófonos de ambos os lados do Atlântico na década de 1930, e que se espalhou pela África e pela diáspora africana nos anos subsequentes. Eles idealizaram conscientemente a África pré-colonial, algo que assumiu muitas formas. Isso normalmente consistia em rejeitar o racionalismo europeu presunçoso e as devastações associadas ao colonialismo, enquanto postulava as sociedades africanas pré-coloniais como tendo uma base mais comunitária e orgânica. A obra do artista cubano Wifredo Lam é particularmente notável entre os artistas visuais da negritude. Lam conheceu Pablo Picasso e os surrealistas europeus enquanto morava em Paris na década de 1930. Quando retornou a Cuba em 1941, Lam sentiu-se encorajado a criar imagens nas quais humanos, animais e a natureza se combinavam em quadros exuberantes e dinâmicos. Em seu trabalho icônico de 1943, The Jungle , o polimorfismo característico de Lam recria uma cena fantástica de selva com motivos africanos entre hastes de cana. Ele captura vividamente a maneira como o idealismo neo-africano da negritude está conectado a uma história de escravidão na plantation centrada na produção de açúcar.

Neo-primitivismo

O neo-primitivismo foi um movimento artístico russo que recebeu o nome do folheto de 31 páginas Neo-primitivizm , de Aleksandr Shevchenko (1913) . É considerado um tipo de movimento de vanguarda e é proposto como um novo estilo de pintura moderna que funde elementos de Cézanne , Cubismo e Futurismo com as convenções e motivos tradicionais da ' arte popular ' russa , notadamente o ícone russo e o lubok .

O neo-primitivismo substituiu a arte simbolista do movimento Blue Rose . O movimento nascente foi abraçado devido à tendência de seu antecessor de olhar para trás para que ele ultrapassasse seu apogeu criativo. Uma conceituação do neo-primitivismo descreve-o como um primitivismo anti-primitivista, uma vez que questiona o universalismo eurocêntrico do primitivista . Esta visão apresenta o neo-primitivismo como uma versão contemporânea que repudia os discursos primitivistas anteriores. Algumas características da arte neo-primitivista incluem o uso de cores ousadas, designs originais e expressividade. Isso é demonstrado nas obras de Paul Gauguin , que apresentam tons vivos e formas planas em vez de perspectiva tridimensional. Igor Stravinsky foi outro neo-primitivista conhecido por suas peças infantis, baseadas no folclore russo. Vários artistas neo-primitivistas também foram membros anteriores do grupo Blue Rose.

Artistas neo-primitivos

Os artistas russos associados ao Neo-primitivismo incluem:

Exposições em museu sobre primitivismo na arte moderna

Em novembro de 1910, Roger Fry organizou a exposição intitulada Manet and the Post-Impressionists, realizada nas Galerias Grafton em Londres. Esta exposição apresentou obras de Paul Cézanne, Paul Gauguin, Henri Matisse, Édouard Manet, Pablo Picasso, Vincent Van Gogh e outros artistas. Esta exposição pretendia mostrar como a arte francesa se desenvolveu nas últimas três décadas; no entanto, os críticos de arte em Londres ficaram chocados com o que viram. Alguns chamaram Fry de “louco” e “louco” por exibir publicamente esse tipo de arte na exposição. A exposição de Fry chamou a atenção para o primitivismo na arte moderna, mesmo que ele não pretendesse que isso acontecesse; levando a acadêmica americana Marianna Torgovnick a denominar a exposição como a "estreia" do primitivismo na cena artística de Londres.

Em 1984, o Museu de Arte Moderna em Nova Iorque teve uma nova exposição enfocando primitivismo na arte moderna. Em vez de apontar questões óbvias, a exposição celebrou o uso de objetos não ocidentais como inspiração para os artistas modernos. O diretor da exposição, William Rubin, levou a exposição de Roger Fry um passo adiante, exibindo as obras de arte modernas justapostas aos próprios objetos não ocidentais. Rubin declarou: “Que ele não estava muito interessado nas peças da arte 'tribal' em si, mas em vez disso, queria se concentrar nas maneiras pelas quais os artistas modernos 'descobriram' essa arte.” Ele estava tentando mostrar que havia uma 'afinidade' entre os dois tipos de arte. O acadêmico Jean-Hubert Martin argumentou que essa atitude efetivamente significava que os objetos de arte 'tribais' “receberam o status de não muito mais do que notas de rodapé ou adendos à vanguarda modernista”. A exposição de Rubin foi dividida em quatro partes diferentes: Conceitos, História, Afinidades e Explorações Contemporâneas. Cada seção destinava-se a servir a um propósito diferente ao mostrar as conexões entre a arte moderna e a "arte" não ocidental.

Em 2017, o Musée du quai Branly - Jacques Chirac em colaboração com o Musée National Picasso-Paris, apresentou a exposição Picasso Primitif. Yves Le Fur, o realizador, afirmou que pretende que esta exposição convide a um diálogo entre “as obras de Picasso - não só as grandes obras mas também as experiências com conceitos estéticos - com aquelas, não menos ricas, de artistas não ocidentais”. Picasso Primitif pretendia oferecer uma visão comparativa das obras do artista com as de artistas não ocidentais. O confronto resultante deveria revelar as questões semelhantes que esses artistas tiveram de enfrentar, como nudez, sexualidade, impulsos e perda por meio de soluções plásticas paralelas.

Em 2018, o Museu de Belas Artes de Montreal teve uma exposição intitulada "Da África para as Américas: Picasso cara a cara, passado e presente". O MMFA adaptou e expandiu Picasso Primitif trazendo 300 obras e documentos do Musée du quai Branly - Jacques Chirac e do Musée National Picasso-Paris. Nathalie Bondil viu os problemas com as maneiras como Yves Le Fur apresentou o trabalho de Picasso justaposto à arte e objetos não ocidentais e encontrou uma maneira de responder a isso. O título desta exposição foi: “Uma grande exposição que oferece uma nova perspectiva e inspira uma releitura da história da arte”. A exposição examinou a transformação em nossa visão das artes da África, Oceania e Américas desde o final do século 19 até os dias atuais. Bondil queria explorar a questão de como os objetos etnográficos passam a ser vistos como arte. Ela também perguntou: “Como um Picasso e uma máscara anônima podem ser exibidos no mesmo plano?”

Veja também

Notas

Referências

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links externos

Leituras adicionais sobre Neo-primitivismo

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