Orange Prince (1984) - Orange Prince (1984)
| Orange Prince (1984) | |
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 Retrato em serigrafia do músico Prince sobre tela, de Andy Warhol
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| Artista | Andy Warhol |
| Ano | 1984 |
| Catálogo | Catalogado nos registros da Andy Warhol Foundation: PA.50.541 (verso); carimbado com o espólio de Andy Warhol e selos da Andy Warhol Foundation |
| Modelo | Pintura |
| Médio | Tinta de polímero sintético e serigrafia sobre tela |
| Sujeito | Principe |
| Dimensões | 50,8 cm × 40,64 cm (20 pol x 16 pol.) |
| Localização | Londres |
| Proprietário | Colecionador britânico particular |
Orange Prince (1984) é uma pintura do artista americano Andy Warhol , de Prince , o cantor, compositor, produtor musical, multi-instrumentista, ator e diretor americano. A pintura é um dos doze retratos em serigrafia sobre tela de Prince criados por Warhol em 1984. Essas pinturas e quatro obras adicionais em papel são conhecidas coletivamente como a série Prince . Cada pintura é única e pode ser distinguida pela cor.
Orange Prince (1984) é considerado um importante trabalho tardio referenciando retratos de Warhol do início dos anos 1960, de estrelas de cinema e ícones de celebridades, como Marilyn Monroe , Elizabeth Taylor e Jacqueline Kennedy . O historiador da arte e especialista em Warhol Thomas E. Crow acredita que o retrato do Príncipe de Warhol mostra uma liberdade de expressão muito maior, como nos primeiros retratos. Isso é especialmente evidente quando comparado ao estilo de retratos mais "de fábrica" de Warhol da década de 1970 em diante, que eram principalmente encomendas.
Os retratos de Warhol não foram encomendados por Prince, mas foram feitos por Warhol para sua coleção particular. Crow acredita que Warhol estava fascinado por Prince, uma jovem estrela que não fazia parte do círculo direto de Warhol. Ele diz que Warhol foi atraído pela imagem ousada de Prince, que serviu de inspiração para a obra de arte:
"O fascínio evidente (de Warhol) por Prince, conhecido pela franqueza sexual em sua música e um estilo andrógino em suas roupas, maquiagem e penteado, ecoou traços semelhantes entre aqueles que ele notoriamente reuniu em torno de si na comitiva da Factory dos anos 1960."
Composição
Orange Prince (1984) se inspira em uma fotografia em preto e branco de Lynn Goldsmith como imagem de origem, fornecida pela Vanity Fair para um artigo em novembro de 1984, que retrata Prince nos estágios florescentes de sua carreira em 1981, três anos antes da pintura foi criado. A fotografia mostra Prince em uma pose de corpo inteiro, enquanto cada uma das dezesseis obras da série Prince apenas representa a cabeça de Prince.
A composição de Orange Prince (1984) faz referência direta aos retratos produzidos por Warhol na década de 1960, como Crow aponta em sua análise da pintura em 2018. Crow compara a composição à série Marilyn de Warhol, onde a cabeça do sujeito 'flutua' em cores brilhantes.
Segundo Crow, a composição é distinta de outros retratos tardios, a maioria dos quais foram encomendados e seguiram uma fórmula comercial, como o retrato de Michael Jackson de Warhol, que foi encomendado e criado alguns meses antes de Orange Prince (1984) . Como diz Crow:
"Os retratos de Warhol em 1984 (de Prince) ... remetiam às semelhanças de celebridades concebidas de forma independente de sua carreira anterior (dos anos 1960). Como Prince não havia encomendado nenhuma das pinturas, Warhol poderia experimentar muito mais variações nos padrões de fundo e cores. "
O rosto da pessoa é retratado em uma cor laranja neon, igual ao plano de fundo. O contorno facial, feições e cabelos são em preto. Destaques de verde e azul são tecidos na tela entre a linha preta ao redor das características faciais, cabelo e orelhas da pessoa. O efeito geral é tornar o objeto luminescente , com um achatamento de Warhol de marca registrada na imagem, em parte devido à muito pouca graduação do sombreamento.
Prince e Andy Warhol
Prince e Andy Warhol se conheciam pessoalmente, como mostram as entradas do diário de Warhol.
Em várias ocasiões, no início dos anos 1980, Prince apareceu na Interview Magazine de Andy Warhol . Na edição de abril de 1980, Prince aparece em uma fotografia de página inteira de Robert Mapplethorpe .
Warhol compareceu a vários concertos do Prince na década de 1980, incluindo um dos primeiros em Nova York. Em 9 de dezembro de 1980, Prince tocou no The Ritz em Nova York como parte de sua Dirty Mind Tour . O clube estava apenas pela metade, mas, como o crítico de música Nik Cohn relatou, "Andy Warhol e sua claque apareceram, assim como vários rostos da indústria da música. Antes do show, eles relaxaram em poses de legal praticado. Então Prince apareceu, e o frio pegou fogo ".
Na edição de dezembro de 1981 da revista Interview de Warhol, Prince aparece em uma imagem polêmica que o mostra no chuveiro, e um crucifixo na parede atrás dele.
No outono de 1984, Warhol criou Orange Prince (1984) . Prince havia lançado o álbum e filme Purple Rain naquele ano e era bem conhecido internacionalmente.
Em 2 de agosto de 1986, Warhol estava na primeira fila do show do Prince no Madison Square Garden . Em seu diário de seu encontro, Warhol descreveu sentar-se no concerto "... assim como Prince pula nu, ou quase, e é o melhor concerto que eu já vi lá, com tanta energia e emoção."
Posteriormente, no clube de dança de Nova York, The Palladium , Warhol relatou que estava muito animado por ser convidado para uma after-party organizada por Prince, e fascinado por ele. Warhol descreveu ter chegado à festa e visto Prince aparecer no clube quase vazio "... em um casaco branco e botões de sino rosa, como um porto-riquenho em um baile, sozinho". Ele também afirmou que Prince era um anfitrião cortês que lembrava os nomes de muitos indivíduos da comitiva de Warhol naquela noite, e como Prince se certificou de que dançasse com todos.
Billy Idol estava na mesma festa; vendo Prince e Idol juntos, Warhol observou que "garotas glamourosas de Hollywood", como Jean Harlow e Marilyn Monroe , foram substituídas por "garotos glamourosos" como Prince e Idol - um desenvolvimento que Warhol achou completamente fascinante e "... tão estranho" .
Naquela noite, Prince concordou em aparecer na capa de dezembro de 1986 da revista Warhol's Interview , que Warhol descreveu em seu diário:
"Perguntamos a Prince se ele seria nossa capa de dezembro e ele disse que teríamos que falar com seu empresário e dissemos que tínhamos pedido ao gerente e o gerente disse para perguntar a ele, e então eles disseram que trabalhariam para fora. Estávamos apenas tremendo, foi tão emocionante. "
O retrato do príncipe de Warhol foi criado em 1984, dois anos antes de seu encontro pós-concerto em 1986, e permaneceu na coleção do próprio Warhol até sua morte em 1987.
Técnica
Orange Prince (1984) foi criado usando um complexo processo de rastreio e serigrafia , usando camadas de cores de tinta de serigrafia sobre um fundo laranja pintado à mão de tinta de polímero acrílico, aplicada à tela . A técnica foi popularizada por Warhol e é sinônimo do artista da década de 1960 em diante, quando ele produziu seus primeiros retratos de Marilyn Monroe , Elvis Presley , Elizabeth Taylor e Marlon Brando e outras estrelas de cinema de Hollywood e celebridades da época.
O catálogo do MoMA de 1989 do trabalho de Warhol inclui uma descrição abrangente da técnica de serigrafia de Warhol, fornecida pelo curador e autor britânico Marco Livingstone sob o título "Do It Yourself: Notes on Warhol's Technique".
Um traçado a lápis foi tirado do acetato de tamanho completo [transparente] preparado para a tela fotográfica. Quer transferindo a linha a lápis pressionando na frente do acetato ou folha de papel, ou colocando uma folha de papel carbono abaixo do traçado e, em seguida, desenhando a linha uma seção de cada vez, um guia aproximado foi estabelecido para cada área de cor , por exemplo, os lábios e as pálpebras. As cores eram então escovadas à mão, muitas vezes com o uso de fita adesiva para criar uma junção nítida entre elas, com a eventual imposição da imagem em tela preta servindo também para obscurecer qualquer irregularidade na linha. Os acetatos foram examinados por Warhol antes de serem transformados em telas, para que ele pudesse indicar por meio de instruções, escritas e desenhadas com giz de cera, quaisquer alterações a serem feitas: por exemplo, para aumentar o contraste tonal removendo áreas de meio-tom, achatando assim a imagem. A posição da imagem seria estabelecida colando os quatro cantos do acetato na tela e, em seguida, rasgando a fita ao longo das bordas do acetato; os fragmentos de fita adesiva remanescentes na tela serviriam de guia para localizar a tela no topo. A posição da tela seria confirmada a olho nu e depois impressa.
Pinturas em laranja de Warhol
Vários trabalhos importantes para serigrafia de Andy Warhol usam a cor laranja. Alguns dos primeiros trabalhos em serigrafia da década de 1960 usam o laranja como cor dominante, e Warhol continuou a usar o laranja em suas pinturas ao longo de sua vida. Orange Prince compartilha um estilo de composição com Orange Marilyn (1962). Uma série de pinturas em laranja de Warhol estão em coleções de museus em todo o mundo:
- Shot Orange Marilyn , 1964 (40 pol. X 40 pol.).
- Orange Car Crash Fourteen Times , 1963.
- Orange Disaster # 5 1963.
- Orange Car Crash (5 Mortes 11 Vezes em Orange) (Orange Disaster) , 1963.
- 5 Deaths on Orange (Orange Disaster) , 1963.
- Orange Little Electric Chair , 1964.
- Marilyn Diptych , 1962
- Orange Marilyn (1962) (20 x 16 pol.).
O efeito das cores brilhantes no trabalho de Warhol é trazer um foco renovado para o assunto. Na série de pinturas Death and Disaster , as imagens gráficas que Warhol tirou das histórias dos tablóides da época são um contraponto gritante à paleta de cores doces. Outro exemplo disso é Twelve Electric Chairs de 1964, que consiste em doze imagens coloridas altamente contrastantes da cadeira elétrica, incluindo Orange Little Electric Chair, 1964.
No final de 2017, um boletim informativo líder da indústria de arte, Baer Faxt, relatou que Orange Marilyn de Warhol (1962) foi vendido em uma transação privada por US $ 250 milhões
A cor favorita do príncipe era laranja
Em 2017, a irmã de Prince, Tyka Nelson, disse que a cor favorita de Prince era o laranja , e não o roxo, como era amplamente assumido. Ela também mencionou que Prince costumava usar roupas de palco totalmente laranja, tinha conjuntos laranja para shows e que seu item favorito era sua guitarra Cloud laranja personalizada.
Ícone moderno
O historiador da arte, Thomas Crow, acredita que Warhol retrata Prince como um "ícone moderno" em sua pintura, fazendo referência a pinturas iconográficas religiosas:
"[Os retratos do Príncipe de Warhol] devolveram Warhol às origens de sua credibilidade crítica da arte, ou seja, a maneira achatada, emblemática e minimamente descritiva que caracterizou sua primeira e definitiva fase como artista."
Marilyn Diptych , 1962, é um dos primeiros exemplos de iconografia na obra de Warhol, a imagem repetida muitas vezes para enfatizar a onipresença da celebridade e faz referência a uma forma de pintura religiosa em seu título. Os retratos de Marilyn "Flavours" - treze pinturas exclusivas de Marilyn Monroe com fundos de cores diferentes - também estão entre os primeiros exemplos do estilo iconográfico de Warhol e do uso gráfico de blocos de cores saturadas, realizados por historiadores da arte para destacar uma celebridade fabricada. O historiador de arte Robert Rosenblum era pessoalmente próximo de Warhol e escreveu sobre a observância religiosa católica de Warhol, o que informou a observação de Rosenblum sobre a Gold Marilyn de 1962 na coleção do Museu de Arte Moderna:
"Quando Warhol tirou uma serigrafia fotográfica da cabeça de Marilyn Monroe, colocou-a sobre tinta dourada e a deixou flutuar alto em um paraíso atemporal e sem espaço ..., ele estava criando, na verdade, um santo secular para os anos 1960 que bem poderia comandar tanto temor e veneração terrena quanto, digamos, uma Madona Bizantina pairando por toda a eternidade em um mosaico de ouro ”.
Geralyn Huxley, curadora de filmes e vídeos no Museu Andy Warhol em Pittsburgh, acredita que a preocupação de Warhol com retratos de celebridades e o estilo em que os retrata derivam da formação religiosa do artista. Quando criança, Warhol frequentou uma igreja católica local que apresentava uma iconostase , uma tela situada em frente ao altar com representações em grande escala dos rostos dos santos . A historiadora de arte Jane Daggett Dillenberger, em seu livro The Religious Art of Andy Warhol , destaca que os retratos de celebridades de Warhol têm uma forte afinidade com os ícones sagrados da Igreja Católica Bizantina de São João Crisóstomo em Pittsburgh:
"A primeira experiência de arte de Andy foi na arte religiosa ... para Andy, arte e religião estavam ligadas."
Em sua resenha do New York Times sobre a exposição retrospectiva de Warhol em 1989 no MoMA , o crítico de arte Michael Brenson diz que os retratos de Warhol, em sua melhor forma, reúnem valores diametralmente opostos, como o excesso sensual e a pureza de um ícone, como visto no retrato do príncipe:
"As imagens planas [de Andy Warhol], pintadas em um tom plano, existindo em um não-espaço do qual passado e futuro foram banidos ... fazem o presente parecer absoluto e eterno - em outras palavras, transcendente. Parte da conquista de Warhol foi para legitimar seu amor por assuntos profanos e seculares, vinculando a eles valores religiosos tradicionais. ... Warhol argumenta que supressão e excesso sensual, pureza e lixo, o momento e a eternidade podem coexistir. "
Publicações
A pintura de Orange Prince (1984) foi reproduzida em livros, revistas e outras mídias, principalmente como capa de uma revista comemorativa publicada pela Condé Nast logo após a morte de Prince em 2016.
O gênio do príncipe
Orange Prince (1984) foi reproduzido na capa de The Genius of Prince , uma revista comemorativa publicada após a morte repentina do músico poucos meses antes. A edição de colecionador dos EUA foi publicada pela Condé Nast em junho de 2016 e distribuída internacionalmente.
Vanity Fair
Apresentado nas edições de novembro de 1984 e abril de 2016 da Vanity Fair , reproduzido em cores em uma página inteira para ilustrar o artigo intitulado Purple Fame , sobre a ascensão de Prince à fama após seu celebrado álbum de 1984 e filme Purple Rain , a inspiração para o retrato de Warhol.
O artigo da Vanity Fair afirma que o retrato do Príncipe de Warhol captura o artista "... no auge de seus poderes" e é uma das primeiras peças globais escritas como uma apreciação crítica do músico, coincidindo com o início da Tour Purple Rain de 98 datas . Purple Rain é frequentemente considerada a magnum opus do Príncipe ; declarando que Prince havia "... finalmente chegado", e o retrato de Warhol mostra Prince como um músico confiante e celebrado, agora em um palco mundial e internacionalmente conhecido.
Andy Warhol: The Complete Commissioned Magazine Work
Publicado em 2014 por Prestel Verlag, escrito e editado por Paul Marechal.
Tesouros de Andy Warhol
Publicado em 2009 pela Goodman / Carlton Books, escrito e editado por Matt Wrbican e Geralyn Huxley.
Warhol Live
Publicado em 2008 pela Prestel Publishing por Stephane Aquin.
Retratos de Andy Warhol
Publicado pela Phaidon em 2007, escrito e editado por Tony Shafrazi .
Andy Warhol Prints: A Catalog Raisonne 1962 - 1987
A quarta edição do foi publicada em 2003 pela DAP, editada por Frayda Feldman e Jörg Schellmann.
Retratos de Andy Warhol
Publicado em 1993 pela Thames and Hudson Ltd., escrito e editado por Henry Geldzahler e Robert Rosenblum .
Imprensa internacional
Orange Prince (1984) e outras obras da série Prince foram amplamente escritas, apresentadas e ilustradas em uma ampla variedade de jornais, revistas e publicações online em todo o mundo, a maioria notavelmente, The New York Times , Artnet , The Washington Post , Smithsonian e Artforum .
Exposições
Os trabalhos da série Prince foram amplamente exibidos nas principais galerias e instituições de arte em todo o mundo, incluindo:
2019
Andy Warhol: Portraits - McNay Art Museum , San Antonio, TX.
2015
Andy Warhol: Portraits - The Phoenix Art Museum , Phoenix, Arizona.
2010
Andy Warhol: Portraits - The Andy Warhol Museum , Pennsylvania.
2009–2011
Warhol Live - Museu de Belas Artes de Montreal, em Montreal, Canadá; Museu Andy Warhol em Pittsburgh, PA; O Frist Center for the Visual Arts em Nashville, Tennessee; e o de Young Museum em San Francisco, CA.
Uma exposição itinerante da obra do artista vista através das lentes da música, retirada da coleção do Museu Andy Warhol. A exposição ainda percorreu a América do Norte e a Europa.
2008
Celebridades de Andy Warhol - Coskun Fine Art em Londres.
2005
Galeria Tony Shafrazi em Nova York.
1993
Andy Warhol: Retratos dos anos 70 e 80 - Museu de Arte Contemporânea da Austrália em Sydney e na Galeria Anthony d'Offay em Londres.
Proveniência
Orange Prince (1984) é propriedade de um colecionador britânico privado. Anteriormente, estava na coleção pessoal de Andy Warhol, com as outras obras da série Prince , e depois passou por sua herança para a Fundação Andy Warhol .