Proscênio - Proscenium

O arco do proscênio do teatro no Edifício Auditorium em Chicago . O arco do proscênio é a moldura decorada com ladrilhos quadrados que formam o retângulo vertical que separa o palco ( principalmente atrás da cortina rebaixada ) do auditório ( a área com assentos ).

Um proscênio ( grego : προσκήνιον , proskḗnion ) é o plano vertical metafórico do espaço em um teatro , geralmente cercado na parte superior e nas laterais por um arco físico do proscênio (seja ou não verdadeiramente "arqueado") e na parte inferior pelo próprio chão do palco , que serve como o quadro no qual o público observa de um ângulo mais ou menos unificado os eventos que ocorrem no palco durante uma performance teatral. O conceito da quarta parede do espaço do palco do teatro voltado para o público é essencialmente o mesmo.

Pode ser considerada uma construção social que separa os atores e seu mundo cênico do público que veio para testemunhá-la. Mas como a cortina geralmente desce logo atrás do arco do proscênio, ela tem uma realidade física quando a cortina está baixa, escondendo o palco da vista. O mesmo plano inclui também a descida, nos teatros tradicionais dos tempos modernos, do nível do palco para o nível das "bancas" do público, que era o significado original do proscaenium nos teatros romanos , onde esta mini-fachada foi dada mais arquitetônica ênfase do que no caso dos cinemas modernos. Um estágio de proscênio é estruturalmente diferente de um estágio de impulso ou de arena , conforme explicado a seguir.

Origem

Vista do teatro romano: 1) Scaenae frons 2) Porticus post scaenam 3) Pulpitum 4) Proscaenium 5) Orquestra 6) Cavea 7) Aditus maximus 8) Vomitorium , teatro romano de Bosra , Síria

Nos teatros gregos helenísticos posteriores, o proskenion (προσκήνιον) era um palco elevado bastante estreito, onde atores solo atuavam, enquanto o coro grego e os músicos permaneciam na "orquestra" na frente e abaixo dela, e muitas vezes havia outras áreas para apresentações de cima e atrás do proskenion, na e atrás da skene . Skene é a palavra grega (que significa "tenda") para a tenda, e mais tarde a construção, na parte de trás do palco por onde os atores entravam, e que muitas vezes apoiava cenários pintados. No período helenístico, tornou-se uma estrutura de pedra cada vez maior e elaborada, muitas vezes com três andares. No teatro grego, que ao contrário do romano incluía cenários pintados, o proskenion também pode conter cenários.

Na Roma antiga, a área do palco na frente da scaenae frons (equivalente ao skene grego) era conhecida como púlpito , e a frente vertical caindo do palco para o chão da orquestra , muitas vezes em pedra e decorada, como o proscaenium , novamente que significa "na frente do skene ".

No teatro grego e romano, não existia nenhum arco de proscênio, no sentido moderno, e o espaço de atuação estava sempre totalmente à vista do público. No entanto, os teatros romanos eram semelhantes aos teatros de proscênio modernos no sentido de que todo o público tinha uma gama restrita de pontos de vista no palco - todos os quais eram de frente, e não dos lados ou de trás.

Renascimento

Vista da área de estar e parte do palco do Teatro Olimpico (1585) em Vicenza , Itália. Nenhum arco de proscênio separa a área de estar do "proscênio" (palco), e o espaço entre os dois foi feito o mais aberto possível, sem comprometer a integridade estrutural do edifício.
O "proscênio" (palco) no Teatro Olimpico . O arco central na scaenae frons (ou proscenio ) era muito pequeno para servir como um arco de proscênio no sentido moderno e, na prática, sempre fez parte do pano de fundo para a ação no palco.

O mais antigo teatro coberto sobrevivente da era moderna, o Teatro Olimpico em Vicenza (1585), às vezes é incorretamente referido como o primeiro exemplo de um teatro proscênio. O Teatro Olímpico foi uma reconstrução acadêmica de um teatro romano. Tem um proscênio plano na frente do palco, caindo ao nível da orquestra , agora geralmente contendo "estandes" com assentos, mas sem arco de proscênio.

No entanto, a replicação exata do Teatro Olimpico do palco romano aberto e acessível foi a exceção e não a regra no design teatral do século XVI. As gravuras sugerem que o arco do proscênio já estava em uso já em 1560 em uma produção em Siena .

O mais antigo arco de proscênio verdadeiro a sobreviver em um teatro permanente é o Teatro Farnese em Parma (1618), muitos desses teatros anteriores foram perdidos. Parma tem uma " boccascena " claramente definida , ou boca de cena, como os italianos a chamam, mais parecida com uma moldura de quadro do que um arco, mas servindo ao mesmo propósito: delinear o palco e separar o público de sua ação.

Barroco

Enquanto o arco do proscênio se tornou uma característica importante do teatro europeu tradicional, muitas vezes tornando-se muito grande e elaborado, a frente do proscaenium original abaixo do palco tornou-se mais simples.

A introdução de um fosso de orquestra para músicos durante a era barroca desvalorizou ainda mais o proscaenium , trazendo o nível mais baixo de visão do público para a frente do fosso, onde uma barreira, normalmente de madeira, protegia o fosso. O que os romanos teriam chamado de proscaenium é, nos teatros modernos com poço de orquestra, normalmente pintado de preto para não chamar a atenção.

Confusão em torno do Teatro Olímpico

Nesta recriação do início da era moderna de um teatro romano, a confusão parece ter sido introduzida no uso do termo revivido em italiano. Esta emulação do modelo romano estendeu-se para se referir à área do palco como o "proscênio", e alguns escritores se referiram incorretamente à scaenae front do teatro como um proscênio, e até sugeriram que o arco central no meio da scaenae front era a inspiração para o desenvolvimento posterior do arco do proscênio em tamanho real. Não há nenhuma evidência para essa suposição (na verdade, ilustrações contemporâneas de performances no Teatro Olímpico mostram claramente que a ação aconteceu na frente da cena e que os atores raramente eram enquadrados pela arcada central).

A palavra italiana para scaenae frons é " proscenio ", uma grande mudança do latim. Um tradutor moderno explica o problema de redação que surge aqui: "[Nesta tradução do italiano,] mantemos o proscênio italiano no texto; ele não pode ser traduzido como proscênio por razões óbvias; e não há equivalente em inglês ... Também seria seja possível reter a clássica frons scaenae . O "arco scenico" italiano foi traduzido como "arco do proscênio".

Na prática, porém, o palco no Teatro Olímpico vai de uma extremidade da área de estar a outra, e apenas um efeito de enquadramento muito limitado é criado pelo teto em caixotões sobre o palco e pelas paredes divisórias nos cantos do palco onde a área de estar confina com as tábuas do assoalho. O resultado é que neste teatro "os espaços arquitetônicos para o público e a ação ... são distintos no tratamento, mas unidos por sua justaposição; nenhum arco de proscênio os separa".

Função

War Memorial Opera House em San Francisco , com um grande arco de proscênio dourado, do qual pendem as cortinas do palco. A queda do palco para o fosso da orquestra, o proscaenium para os romanos, é em contraste pintado de preto e não recebe qualquer ênfase.

Um arco de proscênio cria uma "janela" em torno do cenário e dos artistas. As vantagens são que isso dá a todos na platéia uma boa visão, porque os performers precisam se concentrar apenas em uma direção, em vez de se moverem continuamente pelo palco para dar uma boa visão de todos os lados. Um layout de teatro de proscênio também simplifica a ocultação e obscurecimento de objetos da visão do público (cenários, artistas que não estão atuando atualmente e tecnologia de teatro). Qualquer coisa que não seja para ser vista é simplesmente colocada fora da "janela" criada pelo arco do proscênio, seja nas asas ou no flyspace acima do palco. A frase "quebrando o proscênio" ou "quebrando a quarta parede" refere-se a quando um artista se dirige ao público diretamente como parte da produção dramática.

Os cinemas Proscenium caíram em desuso em alguns círculos teatrais porque perpetuam o conceito da quarta parede. A encenação em teatros de proscênio frequentemente implica que os personagens que atuam no palco o fazem em um ambiente de quatro paredes, com a "parede" voltada para o público sendo invisível. Muitos teatros modernos tentam acabar com o conceito da quarta parede e, em vez disso, são projetados com um palco de impulso que se projeta para fora do arco do proscênio e "atinge" o público (tecnicamente, isso ainda pode ser referido como um teatro do proscênio porque ainda contém um arco de proscênio, porém o termo estágio de impulso é mais específico e mais amplamente utilizado).

Na história da dança , o uso do arco do proscênio afetou a dança de diferentes maneiras. Antes do uso de palcos de proscênio, os primeiros balés de corte aconteciam em grandes salas onde os membros da audiência se sentavam ao redor e acima do espaço de dança. Os performers, muitas vezes liderados pela rainha ou rei, concentraram-se em figuras simétricas e padrões de significado simbólico. Os padrões coreográficos do balé estavam nascendo. Além disso, como a dança era considerada uma forma de socialização, a maioria dos balés da corte terminava com um 'grande balé' seguido por um baile no qual os membros da platéia se juntavam à apresentação.

Posteriormente, o uso do palco de proscênio para apresentações estabeleceu uma separação entre o público e os performers. Portanto, mais devoção foi colocada nos performers e no que estava ocorrendo no 'show'. Foi o início da performance de dança como forma de entretenimento como a conhecemos hoje. Desde o uso dos estágios de proscênio, as danças se desenvolveram e evoluíram para figuras, padrões e movimentos mais complexos. Nesse ponto, não era apenas significativamente importante como os performers chegavam a uma certa forma no palco durante uma performance, mas também com que graciosidade eles executavam sua tarefa. Além disso, esses estágios permitiam o uso de efeitos de palco gerados por máquinas engenhosas. Foi o início da cenografia, e talvez também tenha sido a origem do uso de pessoal de bastidores ou "mãos de palco".

Outras formas de encenação de teatro

  • Palco transversal : O palco é cercado pelos dois lados pelo público.
  • Palco de impulso : O palco é cercado em três lados (ou 270 °) pelo público. Pode ser uma modificação de um estágio de proscênio. Às vezes conhecido como "rodada três quartos".
  • Teatro na rodada : O palco é cercado por público por todos os lados.
  • Teatro caixa preta : o teatro é uma grande sala retangular com paredes pretas e piso plano. Os assentos são tipicamente compostos por cadeiras soltas sobre plataformas, que podem ser facilmente movidas ou removidas para permitir que todo o espaço seja adaptado aos elementos artísticos de uma produção.
  • Teatro de local específico (também conhecido como teatro ambiental): O palco e o público se misturam ou estão em seções numerosas ou de formatos estranhos. Inclui qualquer forma de preparação que não seja facilmente classificável nas categorias acima.

Referências

links externos