Canções de protesto nos Estados Unidos - Protest songs in the United States

A tradição das canções de protesto nos Estados Unidos é longa, que remonta ao século 18 e ao período colonial, à Guerra Revolucionária Americana e suas consequências. No século 19, os temas atuais de protesto em música incluíam a abolição, a escravidão, a pobreza e a Guerra Civil, entre outros assuntos. No século 20, as liberdades civis, os direitos civis, os direitos das mulheres, a injustiça econômica, a política e a guerra estavam entre os temas populares de protesto musical. No século 21, a longa tradição continua.

História

Século dezenove

As canções de protesto do século 19 tratavam, em sua maior parte, de três questões principais: guerra, e a Guerra Civil em particular (como " Quando Johnny Comes Marching Home "); a abolição da escravatura ("Canção do Abolicionista", "Fim do leilão para mim" , " Oh, Liberdade " e " Às vezes, sinto-me como uma criança sem mãe ", entre outros); e o sufrágio feminino , tanto a favor quanto contra na Grã-Bretanha e nos Estados Unidos

Hutchinson Family Singers era uma das vozes de protesto na América na época. A partir de 1839, os Hutchinson Family Singers tornaram-se conhecidos por suas canções de apoio à abolição. Eles cantaram na Casa Branca para o presidente John Tyler e fizeram amizade com Abraham Lincoln . O assunto abordou questões sociais relevantes, como a abolição, o movimento de temperança , política, guerra e sufrágio feminino. Muitas de suas músicas focavam em idealismo , reforma social , direitos iguais , melhoria moral, ativismo comunitário e patriotismo.

A carreira dos Hutchinsons abrangeu os principais eventos sociais e políticos de meados do século 19, incluindo a Guerra Civil. Os Hutchinson Family Singers estabeleceram um legado musical impressionante e são considerados os precursores dos grandes cantores / compositores de protesto e grupos folclóricos dos anos 1950 e 60, como Woody Guthrie e Bob Dylan .

Muitos espiritualistas negros foram interpretados como expressões veladas de protesto contra a escravidão e a opressão. Por exemplo, "Oh, Freedom" e " Go Down Moses " apresentam comparações implícitas entre a situação dos escravos afro-americanos e a dos escravos hebreus na Bíblia. Essas canções espirituais antecederam a Guerra Civil, mas foram coletadas e amplamente disseminadas somente após a ratificação da Décima Terceira Emenda da Constituição dos Estados Unidos em 1865. A primeira coleção de espirituais afro-americanos apareceu no livro de Thomas Wentworth Higginson , Army Life in a Black. Regiment , que foi publicado em 1870, mas coletado em 1862-64 enquanto Higginson servia como coronel dos Primeiros Voluntários da Carolina do Sul, o primeiro regimento recrutado de ex-escravos para o serviço federal. (O secretário da Guerra, Edwin McMasters Stanton, exigiu que os regimentos negros fossem comandados por oficiais brancos.)

Abolicionista fervoroso, crítico transcendentalista e amante da poesia, amigo e defensor entusiasta da poetisa americana Emily Dickinson , Higginson ficou profundamente impressionado com a beleza das canções devocionais que ouvia os soldados cantando ao redor das fogueiras do regimento. Higginson escreveu os textos, em dialeto, como os ouviu, mas não conseguiu fornecer as melodias. O segundo livro influente sobre os espirituais afro-americanos foi a coleção de 1872 Jubilee Songs as Sung pelos Jubilee Singers of Fisk University , de Thomas F. Steward, incluindo canções cantadas por alunos da Fisk University em suas excursões para arrecadar fundos por todo o condado, organizado e harmonizado de acordo com as convenções da música clássica do século XIX.

Um dos spirituals afro-americanos conhecidos é o hino " Lift Every Voice and Sing ". Originalmente escrito como um poema pelo romancista e compositor afro-americano James Weldon Johnson (1871–1938), foi musicado em 1900 por seu irmão John Rosamond Johnson (1873–1954) em 1900 e apresentado pela primeira vez em Jacksonville, Flórida, como parte de uma celebração do aniversário de Lincoln em 12 de fevereiro de 1900, por um coro de 500 crianças em idade escolar na segregada Stanton School , da qual James Weldon Johnson era o diretor. Em 1919, a NAACP adotou a canção como "The Negro National Anthem". Essa música continha fortes apelos aos ideais de justiça e igualdade, e cantá-la poderia ser interpretada como um ato de auto-afirmação popular por pessoas que oficialmente ainda estavam proibidas de falar abertamente contra Jim Crow e o ressurgimento de Ku Klux Atividade da Klan na década de 1920.

Uma canção de salão que é indiscutivelmente um precursor dos movimentos ambientais é um cenário musical de 1837 de "Woodman, Spare That Tree!" O texto parte de um poema de George Pope Morris , fundador do New York Mirror e publicado naquele jornal, musicado pelo compositor britânico Henry Russell . Os versos incluem: "Aquela velha árvore familiar, / Cuja glória e fama / Estão espalhados sobre a terra e o mar / E tu queres derrubá-la? / Lenhador, pare de atacar! / Não corte sua terra, amarre os laços; / Oh! poupe aquele carvalho envelhecido / Agora elevando-se aos céus! " Essa música nunca pegou como uma música de movimento, no entanto.

Século vinte

No século 20, o movimento sindical , a Grande Depressão , o Movimento dos Direitos Civis e a guerra do Vietnã (veja os protestos da Guerra do Vietnã ) inspiraram canções de protesto.

1900–1920; movimento operário, luta de classes e a grande guerra

A grande maioria da música de protesto americana da primeira metade do século 20 foi baseada na luta por salários justos e horas de trabalho para a classe trabalhadora, e na tentativa de sindicalizar a força de trabalho americana para esses fins. Os Trabalhadores Industriais do Mundo (IWW) foi fundado em Chicago em junho de 1905 em uma convenção de duzentos socialistas, anarquistas e sindicalistas radicais de todos os Estados Unidos que se opunham às políticas da Federação Americana do Trabalho. Desde o início, eles usaram a música como uma forma poderosa de protesto.

Um dos mais famosos desses " Wobblies " do início do século 20 foi Joe Hill , um ativista IWW que viajou muito, organizando trabalhadores e escrevendo e cantando canções políticas. Ele cunhou a frase "torta no céu", que apareceu em sua canção de protesto mais famosa " O Pregador e o Escravo " (1911). A canção clama por "Trabalhadores de todos os países, uni-vos / Lado a lado nós lutaremos pela liberdade / Quando o mundo e suas riquezas ganharmos / Aos enxertadores cantaremos este refrão." Outras canções de protesto notáveis ​​escritas por Hill incluem "The Tramp", "There Is Power in a Union", "Rebel Girl" e "Casey Jones — Union Scab".

Outra canção conhecida deste período foi " Bread and Roses ", de James Oppenheim e Caroline Kohlsaat , que foi cantada em protesto em massa em uma greve têxtil em Lawrence , Massachusetts, durante janeiro-março de 1912 (agora frequentemente referida como " Bread and Rosas greve ") e foi posteriormente retomada por movimentos de protesto ao longo do século XX.

O advento da Primeira Guerra Mundial (1914-1918) resultou em um grande número de canções contra a guerra em geral, e especificamente na América contra a decisão dos EUA de entrar na guerra europeia. Uma das canções de protesto de sucesso para capturar o ceticismo americano generalizado sobre o ingresso na guerra europeia foi " I Didn't Raise My Boy to Be a Soldier ", (1915) do letrista Alfred Bryan e do compositor Al Piantadosi . Muitas dessas canções de protesto dos tempos de guerra assumiam o ponto de vista da família em casa, preocupada com a luta de seu pai / marido no exterior. Uma dessas canções do período que tratava das crianças órfãs da guerra foi "War Babies", de 1916, com música composta por James F. Hanley e letra de Ballard MacDonald , que falava da necessidade de cuidar de órfãos de guerra de uma maneira extraordinariamente franca e aberta. Para uma canção típica escrita do ponto de vista de uma criança, veja Jean Schwartz (música), Sam M. Lewis & Joe Young (letras) e sua canção "Hello Central! Give Me No Man's Land" (1918), na qual um menino tenta ligar para o pai em No Man's Land (então uma invenção recente), sem saber que foi morto em combate.

1920-1930; a grande depressão e discriminação racial

As décadas de 1920 e 30 também viram o crescimento contínuo dos movimentos sindicais e trabalhistas (o IWW reivindicou em seu auge em 1923 cerca de 100.000 membros), bem como a pobreza generalizada devido à Grande Depressão e ao Dust Bowl , que inspirou músicos e cantores a condenar as duras realidades que viram ao seu redor. Foi contra esse pano de fundo que a cantora folk Tia Molly Jackson cantou canções com os mineiros de carvão Harlan em destaque em Kentucky em 1931 e escreveu canções de protesto como "Hungry Ragged Blues" e "Poor Miner's Farewell", que retratou a luta pela justiça social em uma América devastada pela Depressão. Na cidade de Nova York, a ópera / musical de Marc Blitzstein The Cradle Will Rock , um musical pró-sindicato dirigido por Orson Welles , foi produzido em 1937. No entanto, provou ser tão polêmico que foi encerrado por medo de agitação social . Implacável, o IWW cada vez mais usou a música para protestar contra as condições de trabalho nos Estados Unidos e para recrutar novos membros para sua causa.

As décadas de 1920 e 30 também viram um aumento acentuado no número de canções que protestavam contra a discriminação racial, como "(O que eu fiz para ser assim) Black and Blue" de Fats Waller em 1929, e a canção anti-linchamento " Strange Fruit "de Lewis Allan e tocada e gravada por Billie Holiday , que contém a letra" Árvores do sul dão frutos estranhos / Sangue nas folhas e sangue na raiz / Corpos negros balançando na brisa do sul ". Foi também durante esse período que muitos cantores de blues afro-americanos começaram a ter suas vozes ouvidas em maior escala em toda a América por meio de sua música, a maioria das quais protestava contra a discriminação que enfrentavam diariamente. Talvez o exemplo mais famoso dessas canções de protesto de blues dos anos 1930 seja " The Bourgeois Blues ", de Lead Belly , em que ele canta "A casa dos bravos / A terra dos livres / Não quero ser maltratado por nenhuma burguesia . "

1940– 1950; O movimento trabalhista contra o macarthismo; canções anti-nucleares

As décadas de 1940 e 1950 viram a ascensão da música que continuou a protestar contra questões trabalhistas, raciais e de classe. As canções de protesto continuaram a aumentar seu perfil durante esse período, e apareceu um número crescente de artistas que teriam uma influência duradoura no gênero musical de protesto. No entanto, o movimento e seus cantores de protesto enfrentaram oposição crescente do macarthismo . Um dos mais notáveis ​​cantores de protesto pró-sindicato do período foi Woody Guthrie (" This Land Is Your Land ", " Deportee ", " 1913 Massacre ", "Dust Bowl Blues", " Tom Joad "), cuja guitarra carregava um adesivo que dizia: "Esta máquina mata fascistas". Guthrie também era um membro ocasional da banda do movimento trabalhista extremamente influente The Almanac Singers , fundada por Millard Lampell , Lee Hays e Pete Seeger , que tinha um pessoal flutuante. A política e a música estavam intimamente ligadas às crenças políticas da Frente Popular do Almanaque. Seu primeiro lançamento em maio de 1941, um álbum chamado Songs For John Doe , interpretado por Seeger, Hays, Lampell, Josh White e Sam Gary, pedia a não intervenção na Segunda Guerra Mundial e se opunha ao recrutamento em tempos de paz e ao tratamento desigual dos afro-americanos recrutados. Um mês depois de sua publicação, Hitler invadiu a União Soviética e Roosevelt emitiu uma ordem proibindo a discriminação racial e religiosa nas contratações de defesa. Os Almanacs imediatamente mudaram para uma posição pró-guerra e o álbum Songs for John Doe foi retirado e todas as cópias destruídas. Seu segundo álbum, Talking Union , era uma coleção de seis canções de trabalho: " Union Maid ", "I Don't Want Your Millions Mister", "Get Thee Behind Me Satan", "Union Train", " Qual lado você está? ", e, claro, a homônima" Talking Union ", cantada por Guthrie, que se juntou ao grupo em julho. Este álbum, lançado em julho de 1941, não era anti-Roosevelt. Depois que os japoneses bombardearam Pearl Harbor em dezembro daquele ano, os Almanacs lançaram um álbum fortemente pró-guerra e pró-Roosevelt, Dear Mr. President , que incluía " Reuben James " de Guthrie (1942), e vários deles se alistaram no Exército (Seeger) ou Marinha Mercante (Guthrie e Cisco Houston ). Os Almanaques foram amplamente criticados na imprensa por trocar de posição, especialmente pelo Dr. Carl Joachim Friedrich , um cientista político de Harvard que era responsável pela propaganda militar para o consumo doméstico e escrevia prolificamente para revistas populares. Em 1948, Hays e Seeger organizaram um quarteto, que também incluía um jovem Ronnie Gilbert e Fred Hellerman , para acompanhar a dança folclórica internacional a fim de arrecadar dinheiro para sua organização People's Songs . Inicialmente conhecido como No Name Quartet, em 1950 estava desfrutando de grande sucesso popular como The Weavers . Várias das canções mais populares dos Weavers, como " If I Had a Hammer ", eram canções de protesto ou apoiavam implicitamente Israel ( Tzena, Tzena, Tzena ), embora o conteúdo político não fosse explícito. Embora alguns na imprensa de esquerda os ridicularizassem por terem vendido suas crenças em troca do sucesso popular, seus fãs reconheceram do que tratavam suas canções porque seu repertório internacional e multirracial sugeria fortemente o apoio à justiça racial e à paz mundial. Por causa do Red Scare e do McCarthyism, os gerentes dos Weavers os orientaram a evitar aparecer em locais progressivos e os proibiram de tocar ou gravar músicas com conteúdo político. Os ex-membros do Almanaque Seeger e Hays foram listados na publicação Red Channels e um ex-comunista que havia trabalhado na People's Songs, Harvey Matusow denunciou o grupo como membros do Partido Comunista (ele mais tarde se retratou e admitiu que mentiu). Embora seu gerente fosse pessoalmente ao escritório do Red Channels e com promessas de que o grupo evitaria problemas, eles foram colocados sob vigilância do FBI e na lista negra da indústria do entretenimento durante a era macarthismo. Grupos de direita e anticomunistas protestaram contra suas apresentações e perseguiram seus promotores. Como resultado, uma aparição planejada de Weavers na televisão foi cancelada, eles perderam a exibição no rádio (e royalties) e a Decca Records rescindiu seu contrato de gravação. Por causa de seu New Deal e associações de frente popular, a própria música folk estava sob uma nuvem como potencialmente subversiva, independentemente do conteúdo, e desapareceu da mídia de massa. Pelo restante da década de 1950, Seeger continuou a aparecer em acampamentos e escolas e a escrever canções e editoriais pró-sindicatos e anti-guerra, que apareceram em sua coluna na revista de música folk Sing Out! sob o pseudônimo de "Johnny Appleseed". Os Weavers foram temporariamente silenciados, mas voltaram a cantar diante de uma multidão extasiada de fãs em um show de reunião no Carnegie Hall em 1955. Lançado em 1957, o álbum que documenta esse show, The Weavers at Carnegie Hall , tornou-se um álbum de LPs altamente influente .

Um segundo LP do Weavers, Folk Songs Around the World , lançado em 1959, foi limitado a canções tradicionais e espirituais.

Paul Robeson , cantor, ator, atleta e ativista dos direitos civis, foi investigado pelo FBI e foi chamado perante o Comitê de Atividades Não Americanas da Câmara (HUAC) por suas opiniões políticas francas. O Departamento de Estado negou a Robeson o passaporte e emitiu um "aviso de parada" em todos os portos, efetivamente confinando-o aos Estados Unidos. Em um ato simbólico de desafio à proibição de viagens, sindicatos trabalhistas nos Estados Unidos e Canadá organizaram um concerto no International Peace Arch na fronteira entre o estado de Washington e a província canadense de British Columbia em 18 de maio de 1952. Robeson ficou na retaguarda de um caminhão-plataforma no lado americano da fronteira EUA-Canadá e realizou um concerto para uma multidão do lado canadense, variando entre 20.000 e 40.000 pessoas. Robeson voltou a realizar um segundo concerto no Peace Arch em 1953 e, nos dois anos seguintes, outros dois concertos foram programados.

Na década de 1940, uma das principais vozes musicais de protesto da comunidade afro-americana na América foi Josh White , um dos primeiros músicos a fazer seu nome cantando blues políticos. White desfrutou de uma posição de privilégio político, especialmente como músico negro, ao estabelecer um relacionamento longo e próximo com a família de Franklin e Eleanor Roosevelt , e se tornaria o confidente afro-americano mais próximo do Presidente dos Estados Unidos. Ele fez sua primeira incursão na música de protesto e no blues político com seu polêmico álbum da Columbia Records , Joshua White & His Carolinians: Chain Gang , produzido por John H. Hammond , que incluía a canção "Trouble", que resumia a situação de muitos afro-americanos em sua linha de abertura de "Bem, eu sempre tive problemas, porque sou um homem de pele negra." O álbum foi o primeiro disco de corrida imposto às rádios brancas e lojas de discos do Sul da América e causou tanto furor que chegou à mesa do presidente Roosevelt. Em 20 de dezembro de 1940, o Quarteto White and the Golden Gate , patrocinado por Eleanor Roosevelt, se apresentou em um concerto histórico em Washington, DC no Auditório Coolidge da Biblioteca do Congresso para comemorar o 75º aniversário da Décima Terceira Emenda à Constituição dos Estados Unidos, que aboliu a escravidão. Em janeiro de 1941, White se apresentou na posse do presidente e dois meses depois lançou outro álbum altamente polêmico, Southern Exposure , que incluía seis canções anti-segregacionistas com encarte escritas pelo célebre e igualmente polêmico escritor afro-americano Richard Wright , e cujo subtítulo era "An Album of Jim Crow Blues". Como o álbum Chain Gang , e com canções reveladoras, porém inflamatórias, como "Uncle Sam Says", "Jim Crown Train", "Bad Housing Blues", "Defense Factory Blues", "Southern Exposure" e "Hard Time Blues", também foi imposta às estações de rádio brancas do sul e lojas de discos, causou indignação no sul e também foi trazida à atenção do presidente Roosevelt. Um mês depois, White cantou como um membro do Almanac Singers em seu muito criticado álbum anti-tempo de paz, Songs for John Doe . Apesar disso, no entanto, a filiação de White no Almanac Singers, em vez de tornar White persona non grata na América segregada, resultou no presidente Roosevelt pedindo a White para se tornar o primeiro artista afro-americano a dar uma Performance de Comando da Casa Branca, em 1941, para o Roosevelts eram grandes fãs de música folk.

Após os bombardeios atômicos de Hiroshima e Nagasaki em 6 e 9 de agosto de 1945, muitas pessoas em todo o mundo temeram uma guerra nuclear e muitas canções de protesto foram escritas contra esse novo perigo. A mais imediatamente bem-sucedida dessas canções de protesto anti-nuclear do pós-guerra foi "Old Man Atom" (1945) de Vern Partlow (também conhecido pelos títulos alternativos "Atomic Talking Blues" e "Talking Atom"). A música trata o assunto de um modo cômico sério, com uma combinação de trocadilhos de humor negro (como "Consideramos essas verdades como evidentes / Todos os homens podem ser cremados iguais" ou "Não me refiro ao Adão que a Mãe Eva acasalou / quero dizer aquela coisa que a ciência libertou ") em declarações sérias sobre as escolhas a serem feitas na era nuclear (" O povo do mundo deve escolher uma tese / "Paz no mundo, ou o mundo em pedaços! ""). O cantor folk Sam Hinton gravou "Old Man Atom" em 1950 para a ABC Eagle, uma pequena gravadora independente da Califórnia. O influente disc jockey de Nova York, Martin Block, interpretou o disco de Hinton em seu "Make Believe Ballroom". A resposta esmagadora do ouvinte levou a Columbia Records a adquirir os direitos para distribuição nacional. Ao que tudo indica, prometia ser uma das maiores novidades do ano. A RCA Victor lançou uma versão cover dos Sons of the Pioneers . O cantor country Ozzie Waters gravou a música para a subsidiária Coral da Decca. Fred Hellerman - então contratado pela Decca como membro dos Weavers - gravou para Jubileu sob o pseudônimo de "Bob Hill". Bing Crosby estava supostamente pronto para gravar "Old Man Atom" para a Decca quando um "comitê" de direita liderado pelo Bronx, NY, Rabino Benjamin Schultz e intimamente associado com as publicações Red Channels e Counterattack , começou a atacar Columbia e RCA Victor para liberar uma música que Schultz alegou refletia a ideologia comunista. De acordo com uma reportagem do New York Times em 1º de setembro de 1950:

O rabino Benjamin Schultz, diretor nacional do Comitê Conjunto Contra o Comunismo , admitiu na noite passada que os membros de seu comitê, agindo como indivíduos, manifestaram às gravadoras seus sentimentos de oposição à canção. Aqueles que protestaram contra a publicação da canção em discos insistiram que ela repetia a linha comunista sobre a paz e refletia a propaganda da "petição de paz" de Estocolmo. Partlow disse ontem, de acordo com um despacho da Associated Press de Los Angeles, que sua canção "não fazia parte da ofensiva de Estocolmo ou de qualquer outra ofensiva de paz". Ele acrescentou: "Foi escrito há cinco anos, muito antes de qualquer uma dessas ofensivas de paz."

Curvando-se, tanto a Columbia quanto a RCA Victor retiraram "Old Man Atom" da distribuição. Daí em diante, a música pop mainstream evitaria canções que mencionassem tópicos potencialmente controversos até o renascimento do folk na década de 1960. Outras canções de protesto anti-nuclear do período imediatamente pós-guerra incluíram "Atom and Evil" (1946) do Golden Gate Quartet , ("Se Atom e Evil deveriam ser casados, / Senhor, então maldito se todos nós o formos vai estar morto. ") e" Atomic Sermon "(1953) por Billy Hughes e seu Rhythm Buckeroos

1960: O movimento dos direitos civis, guerra do Vietnã e paz e revolução

A década de 1960 foi uma era fértil para o gênero, especialmente com a ascensão do Movimento dos Direitos Civis , a ascendência de grupos de contracultura como " hippies " e a Nova Esquerda , e a escalada da Guerra do Vietnã . As canções de protesto do período diferiam das dos movimentos de esquerda anteriores, que eram mais orientados para o ativismo trabalhista e adotaram uma definição mais ampla de ativismo político comumente chamado de ativismo social, que incorporou noções de direitos iguais e de promoção do conceito de "paz " A música geralmente incluía um acompanhamento instrumental relativamente simples, incluindo violão e gaita. Muitos americanos ainda se lembram da performance de Odetta Holmes na marcha do movimento pelos direitos civis de 1963 em Washington, onde ela cantou " Oh Freedom ".

Uma das principais figuras do movimento de protesto dos anos 1960 foi Bob Dylan , que produziu uma série de canções de protesto marcantes, como " Blowin 'in the Wind " (1962), " Masters of War " (1963), " Talking World War III Blues "(1963) e" The Times They Are A-Changin ' "(1964). Embora Dylan seja frequentemente considerado um 'cantor de protesto', a maioria de suas canções de protesto surgem de um período de tempo relativamente curto em sua carreira; Mike Marqusee escreve:

As canções de protesto que tornaram Dylan famoso e às quais ele continua associado foram escritas em um breve período de cerca de 20 meses - de janeiro de 1962 a novembro de 1963. Influenciadas pelas tradições radicais americanas (os Wobblies, a Frente Popular dos anos trinta e quarenta , os anarquistas Beat dos anos cinquenta) e sobretudo pelo fermento político desencadeado entre os jovens pelos direitos civis e pelo banimento dos movimentos de bombas, engajou-se em suas canções com o terror da corrida armamentista nuclear , com a pobreza, o racismo e a prisão , jingoism e guerra.

Dylan costumava cantar contra a injustiça, como os assassinatos de Emmett Till em The Death Of Emmett Till (1962) e o ativista do Movimento dos Direitos Civis Medgar Evers em " Only a Pawn in their Game " (1964), ou o assassinato de 51 anos - antiga garçonete afro-americana Hattie Carroll, do jovem fazendeiro de tabaco rico do condado de Charles, William Devereux "Billy" Zantzinger em " The Lonesome Death of Hattie Carroll " (1964) (Zantzinger foi sentenciado a seis meses na prisão do condado pelo assassinato) . Muitas das injustiças sobre as quais Dylan cantou não foram nem mesmo baseadas em questões raciais ou de direitos civis, mas sim injustiças e tragédias cotidianas, como a morte do boxeador Davey Moore no ringue ("Who Killed Davey Moore?" (1964)), ou o colapso das comunidades agrícolas e mineiras ("Ballad of Hollis Brown" (1963), " North Country Blues " (1963)). Em 1963, Dylan e a então cantora Joan Baez se tornaram proeminentes no movimento pelos direitos civis, cantando juntos em comícios, incluindo a marcha em Washington , onde Martin Luther King Jr. fez seu famoso discurso " Eu tenho um sonho ". No entanto, Dylan, olhando para o Capitol, teria perguntado, cinicamente: "" Acha que eles estão ouvindo? "Então ele também respondeu:" Não, eles não estão ouvindo nada. "" Anthony Scaduto. afirma que muitas das canções de Dylan do período foram adaptadas e apropriadas pelos Direitos Civis da década de 1960 e "movimentos" de contra-cultura, em vez de terem sido escritas especificamente para eles. Scaduto relata que em 1964 Dylan estava tentando se afastar do movimento, para grande desgosto de muitos daqueles que o viam como a voz de uma geração. De fato, algumas das canções atuais de Dylan parecem ter sido retrospectivamente alinhadas com questões que de fato são anteriores. Por exemplo, " Masters of War " (1963), que protesta contra governos que orquestram a guerra, às vezes é interpretado erroneamente como lidando diretamente com a Guerra do Vietnã. No entanto, a canção foi escrita no início de 1963, quando apenas algumas centenas de Boinas Verdes estavam estacionados no Vietnã do Sul e foram reapropriados como um comentário sobre o Vietnã em 1965, quando aviões americanos bombardearam o Vietnã do Norte pela primeira vez, com versos como "você que constrói os planos da morte" parecendo particularmente profético. Em contraste com outros cantores da época, Dylan nunca mencionou o nome do Vietnã em nenhuma de suas canções. O próprio Dylan declarou um tanto misteriosamente que, embora a canção "deva ser uma canção pacifista contra a guerra. Não é uma canção contra a guerra. Ela fala contra o que Eisenhower estava chamando de complexo militar-industrial quando estava saindo do presidência. Esse espírito estava no ar, e eu o peguei. " Isso, compreensivelmente, deve ter parecido uma distinção, sem muita diferença para seus muitos fãs anti-guerra. Da mesma forma, "A Hard Rain's A-Gonna Fall" (1963) foi percebido por alguns como sendo sobre a Crise dos Mísseis de Cuba , embora Dylan o tivesse composto e apresentado mais de um mês antes do discurso de John F. Kennedy na TV para a nação (outubro 22, 1962) iniciou a crise dos mísseis cubanos. O período inicial e extremamente frutífero de 20 meses de canções de protesto abertas de Dylan terminou em 1964, quando ele mudou seu estilo musical de folk acústico para um som eletrificado e orientado para o rock, e suas letras cada vez mais pessoais e abstratas tornaram-se aparentemente mais puramente estéticas. Como ele explicou ao crítico Nat Hentoff em meados de 1964: "Eu, não quero mais escrever para as pessoas - você sabe, seja um porta-voz. De agora em diante, quero escrever de dentro de mim ... não faz parte de nenhum movimento ... Eu simplesmente não consigo fazer isso com nenhuma organização ". Em outra ocasião naquele mesmo ano, entretanto, ele repreendeu os fãs no norte da Inglaterra, quando eles o vaiaram por supostamente abandonar a esquerda, dizendo: "Vamos lá, todas as minhas canções são canções de protesto." Ray Pratt, professor de ciência política da Montana State University, acredita que Dylan parou de escrever hinos e outras canções de protesto explícitas porque sentiu que, nas condições altamente repressivas prevalecentes na época, não havia lado com o qual ele queria ser associado: “'É vulgar a ideia de que alguém tem que dizer o que quer em uma música do tipo mensagem ...' De que lado você está? ' Isso é um desperdício? Quero dizer, de que lado você pode estar . '”Sua próxima música de protesto de tópico explícito seria“ Hurricane ”, escrita doze anos depois, em 1976.

Pete Seeger , membro fundador do Almanac Singers and The Weavers , foi uma grande influência para Dylan e seus contemporâneos, e continuou a ser uma voz forte de protesto na década de 1960, quando compôs " Where Have All the Flowers Gone " (escrita com Joe Hickerson) e " Turn, Turn, Turn " (escrita durante os anos 1950, mas lançada no álbum de 1962 de Seeger, The Bitter and The Sweet ). A canção de Seeger, " If I Had a Hammer ", escrita com Lee Hays em 1949 em apoio ao movimento progressivo , alcançou popularidade no Top Ten em 1962 quando foi regravada por Peter, Paul e Mary , tornando-se uma das principais canções de liberdade de o movimento pelos direitos civis . " We Shall Overcome ", adaptação de Seeger de uma canção gospel americana, continua a ser usada para apoiar questões de direitos trabalhistas a movimentos pela paz . Seeger foi um dos principais cantores a protestar contra o então presidente Lyndon Johnson por meio de canções. Seeger primeiro atacou satiricamente o presidente com sua gravação de 1966 da canção infantil de Len Chandler , " Beans in My Ears ". Além da letra original de Chandler, Seeger cantou que "o filhinho da Sra. Jay, Alby", tinha "feijão nas orelhas", o que, como a letra indica, garante que uma pessoa não ouça o que é dito a ela. Para aqueles que se opõem a continuar a Guerra do Vietnã, a frase sugere que "Alby Jay", uma pronúncia solta do apelido de Johnson "LBJ", não deu ouvidos aos protestos anti-guerra porque ele também tinha "feijão nos ouvidos". Seeger atraiu mais atenção em 1967 com sua canção " Waist Deep in the Big Muddy ", sobre um capitão - referido na letra como "o grande tolo" - que se afogou enquanto liderava um pelotão de manobras na Louisiana durante a Segunda Guerra Mundial . Diante das discussões com a administração da CBS sobre se o peso político da música estava de acordo com o entretenimento geralmente alegre do Smothers Brothers Comedy Hour , as linhas finais foram "Toda vez que leio o jornal / esses velhos sentimentos vêm à tona / Estamos afundados até a cintura no Big Muddy e o grande idiota diz para seguir em frente. " E não foi contestado seriamente que grande parte do público entenderia o elenco alegórico de Seeger de Johnson como o "grande tolo" e a Guerra do Vietnã como o perigo previsível. Embora a apresentação tenha sido cortada do programa de setembro de 1967, após ampla publicidade, ela foi transmitida quando Seeger apareceu novamente no programa Smothers Brothers em janeiro seguinte.

Phil Ochs , um dos principais cantores de protesto da década (ou, como ele preferia, um " cantor atual "), se apresentou em muitos eventos políticos, incluindo contra a Guerra do Vietnã e comícios pelos direitos civis, eventos estudantis e eventos sindicais organizados durante ao longo de sua carreira, além de muitas apresentações em locais como The Town Hall e Carnegie Hall da cidade de Nova York . Politicamente, Ochs se descreveu como um "social-democrata de esquerda" que se tornou um "revolucionário inicial" após a Convenção Nacional Democrata de 1968 em Chicago, que teve um efeito profundo em seu estado de espírito. Algumas de suas canções de protesto mais conhecidas incluem " Power and the Glory ", " Draft Dodger Rag ", " There but for Fortune ", "Changes", " Crucifixion ", "When I'm Gone", " Love Me, I ' m um liberal "," Elos da corrente "," Toque da revolução "e" Não estou marchando mais ". Outras vozes notáveis ​​de protesto do período incluíram Joan Baez, Buffy Sainte-Marie (cuja canção anti-guerra " Universal Soldier " mais tarde ficou famosa por Donovan ) e Tom Paxton ("Lyndon Johnson Told the Nation" - sobre a escalada de a guerra no Vietnã, "Jimmy Newman" - a história de um soldado morrendo, e "My Son John" - sobre um soldado que retorna da guerra incapaz de descrever o que passou), entre outros. A primeira música de protesto a alcançar o número um nos Estados Unidos foi " Eve Of Destruction ", de PF Sloan , interpretada por Barry McGuire em 1965.

O movimento pelos direitos civis das décadas de 1950 e 1960 frequentemente usava os Espirituais Negros como fonte de protesto, mudando a letra religiosa para se adequar ao clima político da época. O uso de música religiosa ajudou a enfatizar a natureza pacífica do protesto; também provou ser fácil de adaptar, com muitas canções improvisadas de chamada e resposta sendo criadas durante marchas e protestos. Alguns manifestantes presos usaram seu encarceramento como uma oportunidade para escrever canções de protesto. Essas canções foram carregadas por todo o país por Freedom Riders , e muitas delas se tornaram hinos dos Direitos Civis . Muitos cantores de soul do período, como Sam Cooke (" A Change Is Gonna Come " (1965)), Otis Redding e Aretha Franklin (" Respect "), James Brown (" Say It Loud - I'm Black and I ' m Proud "(1968);" Eu não quero que ninguém me dê nada (abra a porta, eu mesmo pego) "(1969)), Curtis Mayfield & The Impressions (" Nós somos um vencedor " ) (1967); e Nina Simone (" Mississippi Goddam " (1964), " To Be Young, Gifted and Black " (1970)) escreveu e executou muitas canções de protesto que abordaram a demanda cada vez maior por direitos iguais para afro-americanos durante o movimento pelos direitos civis. A cena musical predominantemente branca da época também produziu uma série de canções que protestavam contra a discriminação racial, incluindo "Society's Child (Baby I've Been Thinking)" , de Janis Ian , em 1966, sobre um romance interracial proibido pela mãe de uma menina e mal visto por seus pares e professores e uma cultura que classifica os cidadãos por raça. "Come Out" (1966), de 13 minutos de Steve Reich , que consiste em gravações manipuladas de uma única linha falada por um sobrevivente ferido dos motins de corrida do Harlem de 1964, protestava contra a brutalidade policial contra os afro-americanos. No final de 1968, Sly and the Family Stone lançou o single " Everyday People ", que se tornou o primeiro hit número um da banda. "Everyday People" foi um protesto contra preconceitos de todos os tipos e popularizou a frase de efeito "diferentes golpes para diferentes pessoas". The Family Stone apresentava os caucasianos Greg Errico e Jerry Martini em sua programação, bem como as mulheres Rose Stone e Cynthia Robinson; tornando-se a primeira grande banda integrada na história do rock. A mensagem de Sly & the Family Stone era sobre paz e igualdade através da música, e essa música reflete o mesmo.

Na década de 1960 e no início dos anos 1970, muitas canções de protesto foram escritas e gravadas condenando a guerra no Vietnã, principalmente " Simple Song of Freedom " de Bobby Darin (1969), " I Ain't Marching Anymore " de Ochs (1965), "Lyndon Johnson Told The Nation "de Tom Paxton (1965)," Bring Them Home "de Seeger (1966)," Requiem for the Masses "da The Association (1967)," Saigon Bride "de Baez (1967)," Waist Deep in the Big Muddy "de Seeger (1967)," Suppose They Give a War and No One Comees "da West Coast Pop Art Experimental Band (1967)," The "Fish" Cheer / I-Feel-Like-I'm- Fixin'-To-Die Rag "de Country Joe and the Fish (1968)," The Unknown Soldier "de The Doors (1968)," One Tin Soldier "de Original Caste (1969)," Volunteers "de Jefferson Airplane (1969) ), " Fortunate Son " de Creedence Clearwater Revival (1969) e o álbum Back to the World de Curtis Mayfield . O filho de Woody Guthrie , Arlo Guthrie, também escreveu uma das canções de protesto mais famosas da década na forma de uma longa canção de blues de 18 minutos " Alice's Restaurant Massacree ", um protesto mordazmente satírico contra o projeto da Guerra do Vietnã . Como extensão dessas preocupações, os artistas começaram a protestar contra a escalada cada vez maior de armas nucleares e a ameaça de guerra nuclear; como por exemplo, sobre Tom Lehrer 's "" So Long, Mom (A Song for III Guerra Mundial) "" Quem é o próximo?"(sobre a proliferação nuclear) e " Wernher von Braun " de seu 1965 coleção de canções sátira política Isso foi Os álbuns de protesto da cantora de folk / blues Barbara Dane durante a Guerra do Vietnã incluíam "Songs of the GI Resistance" com soldados em serviço ativo e "I Hate the Capitalist System". Massacre "escrita por Jack Warshaw . Warshaw, um resistor exilado no Reino Unido, escreveu várias canções anti-Vietnã durante seu período com o The Critics Group especificamente para a série" Off Limits "de programas de rádio voltados para soldados no Vietnã. No meio Dos anos 70, Warshaw escreveu " If They Come in the Morning ", também conhecido como "No Time for Love", gravado e amplamente popularizado pelo grupo irlandês Moving Hearts de 1980.

Na Jamaica , a devastação da pobreza e do racismo não passou despercebida pelo movimento jovem. O nascimento da música reggae abordou questões de todos os tipos, mas pode-se argumentar que Bob Marley teve talvez o maior impacto em uma geração lá, com canções abordando suas visões sobre proliferação nuclear e escravidão, em sua famosa " Canção da Redenção ", gravada pouco antes de sua morte prematura, pouco depois. A música exorta os ouvintes a "Emancipar-se da escravidão mental", porque "ninguém além de nós mesmos pode libertar nossas mentes".

A década de 1960 também viu uma série de canções de protesto bem-sucedidas do lado oposto do espectro - a direita política, que apoiou a guerra. Talvez a mais bem-sucedida e famosa delas tenha sido " The Ballad of the Green Boines " (1966), de Barry Sadler , então um sargento da ativa nas Forças Especiais do Exército dos Estados Unidos , uma das poucas canções da época para lançar as forças armadas em uma luz positiva e ainda se tornar um grande sucesso. " Okie from Muskogee " (1969) de Merle Haggard & the Strangers , apesar de ser fortemente nacionalista, foi listada na lista do PopMatters de julho de 2007 das 65 canções de protesto mais populares porque é, como diz o webzine,

na verdade, um protesto contra a mudança de costumes sociais, estilos de vida alternativos e, bem, protestos ... Em uma época em que as canções de protesto enchiam as ondas do ar, é irônico que Haggard tenha feito seu maior sucesso protestando contra o surgimento de uma cultura descontente.

The Youngbloods, mais conhecido pela música " Get Together ", posteriormente gravou " Hippie from Olema " em resposta e satirizando Haggard. Para evitar qualquer ambigüidade sobre quem era o alvo pretendido, a música continha o verso, "Ainda aceitamos estranhos se eles estiverem abatidos". Chinga Chavin escreveu a paródia vulgar "Asshole from El Paso" em resposta à canção de Haggard também.

Embora originalmente e ainda em grande parte cubana, nueva trova tornou-se popular em toda a América Latina, especialmente em Porto Rico na década de 1960. Entre as maiores estrelas do movimento estão porto-riquenhos como Roy Brown , Andrés Jiménez, Antonio Cabán Vale e o grupo Haciendo Punto en Otro Son .

1970: Guerra do Vietnã, soul music

" Machine Gun " é uma canção escrita pelo músico americano Jimi Hendrix e originalmente gravada pela Band of Gypsys para seu álbum ao vivo autointitulado (1970). É um protesto longo e vagamente definido ( baseado em congestionamentos ) contra a Guerra do Vietnã , e talvez um comentário mais amplo sobre conflitos de qualquer tipo. O tiroteio no estado de Kent em 4 de maio de 1970 ampliou o sentimento retratado pela invasão do Camboja pelos Estados Unidos e pela Guerra do Vietnã em geral, e as canções de protesto sobre a Guerra do Vietnã continuaram a crescer em popularidade e frequência. Havia canções anti-guerra como "It Better End Soon" de Chicago (1970), " War " (1969) de Edwin Starr , " Ohio " (1970) de Crosby, Stills, Nash e Young e "Bring The Boys Home ", de Freda Payne (1971). Outra grande influência nas canções de protesto anti-guerra do Vietnã do início dos anos 70 foi o fato de que esta foi a primeira geração para a qual os veteranos de combate estavam retornando antes do fim da guerra, e que mesmo os veteranos protestavam contra a guerra, como aconteceu com os formação dos " Veteranos do Vietnã contra a guerra " (VVAW). Graham Nash escreveu seu "Oh! Camil (The Winter Soldier)" (1973) para contar a história de um membro do VVAW, Scott Camil. Outras notáveis ​​canções anti-guerra da época incluíam a franca condenação de Stevie Wonder às políticas de Richard Nixon para o Vietnã em sua canção de 1974 " You Hav not Done Nothin ' ". A cantora de protesto e ativista Baez dedicou todo o lado B de seu álbum Where Are You Now, My Son? (1973) para gravações que ela fez de atentados enquanto em Hanói . "King of the World" de Steely Dan em seu álbum de 1973 Countdown to Ecstasy juntou-se ao protesto contra a guerra nuclear.

Especulou-se que a canção de protesto anti-guerra do Guess Who, " American Woman " (1970), é dirigida a uma recrutadora das forças armadas dos Estados Unidos por um esquivador.

Enquanto a guerra continuava a dominar as canções de protesto do início dos anos 1970, havia outras questões abordadas por bandas da época, como o hit feminista de Helen Reddy " I Am Woman " (1972), que se tornou um hino para o movimento de libertação das mulheres. . Dylan também fez um breve retorno à música de protesto após cerca de doze anos com "Hurricane" (1975), que protestou contra a prisão de Rubin "Hurricane" Carter como resultado de alegados atos de racismo e traição de perfis contra Carter, que Dylan descreve como levando a um falso julgamento e convicção. " (Don't Worry) If There is a Hell Below, We All Going to Go " é uma canção funk / soul gravada originalmente por Curtis Mayfield para seu álbum Curtis (1970). A música tinha o objetivo de servir como um aviso sobre o estado das relações raciais e a tempestade que cresce nas cidades do interior da América.

A música soul transportou-se para o início dos anos 70, de muitas maneiras substituindo a música folk como uma das mais fortes vozes de protesto na música americana, a mais importante delas sendo o álbum de protesto de Marvin Gaye de 1971, What's Going On , que incluía " Inner City Blues ", " Mercy Mercy Me (The Ecology) " e a faixa-título . Outro álbum de protesto imensamente influente da época foi o poeta e músico Gil Scott-Heron 's Small Talk at 125th and Lenox , que continha a música de protesto freqüentemente citada " The Revolution Will Not Be Televised ". As 15 faixas do álbum trataram de uma miríade de temas, protestando contra a superficialidade da televisão e do consumismo em massa, a hipocrisia de alguns pretensos revolucionários negros, a ignorância da classe média branca sobre as dificuldades enfrentadas pelos moradores do centro da cidade e o medo dos homossexuais.

1980: canções de protesto anti-Reagan e o nascimento do rap

O governo Reagan também recebia seu quinhão de críticas, com muitas canções de protesto populares atacando suas políticas , como " Born in the USA " (1984) de Bruce Springsteen e " My Brain Is Hanging Upside Down ", do The Ramones . Esse sentimento foi rebatido por canções como "God Bless The USA", de Lee Greenwood , que foi visto por muitos como um protesto contra os protestos contra o governo Reagan. O " Allentown " de Billy Joel protestou contra o declínio do cinturão de ferrugem e representou aqueles que lidavam com o fim da indústria manufatureira americana. Reagan foi criticado significativamente pelo Caso Irã-Contra , no qual foi descoberto que seu governo estava vendendo armas ao regime islâmico radical no Irã e usando os lucros das vendas para financiar ilegalmente os Contras , um grupo guerrilheiro / terrorista na Nicarágua . Várias canções foram escritas em protesto contra esse escândalo. " All She Want to Do Is Dance ", (1984) de Don Henley , protestou contra o envolvimento dos Estados Unidos com os Contras na Nicarágua, enquanto punia os americanos por quererem apenas dançar, enquanto coquetéis molotov e vendas de armas e drogas aconteciam em torno deles, e enquanto "os meninos" (a CIA, NSA, etc.) estão "ganhando um dinheirinho ou dois". Outras canções para protestar contra o papel da América no caso Irã-Contra incluem "The Big Stick" de Minutemen , "Nicaragua" de Bruce Cockburn , "Please Forgive Us" de 10,000 Maniacs e "Managua" de Naked Raygun .

A década de 1980 também viu o surgimento do rap e do hip-hop, e com ele bandas como Grandmaster Flash (" The Message " [1982]), Boogie Down Productions ("Stop the Violence" [1988]), " NWA (" Fuck tha Police "[1988]) e Public Enemy (" Fight the Power "[1989]," 911 (Is a Joke) "), que protestaram veementemente contra a discriminação e a pobreza que a comunidade negra enfrentava nos Estados Unidos, em particular com foco em discriminação policial. Em 1988, o movimento Stop the Violence foi formado pelo rapper KRS-One em resposta à violência no hip hop e nas comunidades negras. Incluindo algumas das maiores estrelas do hip hop contemporâneo da costa leste (incluindo Public Enemy), o movimento foi lançado um single, "Self Destruction", em 1989, com todas as receitas revertidas para a National Urban League .

A música punk continuou a ser uma forte voz de protesto na década de 1980, especialmente em relação à Guerra Fria , medo nuclear e política conservadora. Com o passar da década, o punk desenvolveu um som mais pesado e agressivo, tipificado por Black Flag (cujo álbum de estreia, Damaged (1981), foi descrito pela BBC como "essencialmente um álbum de canções de protesto elétricas [... que] leva um balanço nos insularidades e deficiências da geração 'eu'. "), Dead Kennedys (cuja crítica abrangente aos EUA," Stars and Stripes of Corruption "(1985), contém a letra" Rednecks and bombs don't make us forte / Nós saqueamos o mundo, mas não podemos nem mesmo nos alimentar "), e Má Religião ; uma tradição continuada nas décadas seguintes bandas punk mais modernas como Anti-Flag e Rise Against . Dos poucos punks da velha guarda que ainda gravavam no final dos anos 80, a canção de protesto mais notável é a gravação de Patti Smith de 1988 " People Have the Power ".

Década de 1990: bandas de protesto de hard rock, direitos das mulheres e paródias de protesto

Em 1990, a cantora Melba Moore lançou uma versão moderna da canção de 1900 " Lift Every Voice and Sing " - que há muito era considerada "O Hino Nacional do Negro" e um dos mais poderosos hinos dos direitos civis do século 20 - que ela gravou junto com outros, incluindo os artistas de R&B Anita Baker , Stephanie Mills , Dionne Warwick , Bobby Brown , Stevie Wonder , Jeffrey Osborne e Howard Hewett ; e os artistas gospel BeBe e CeCe Winans , Take 6 e The Clark Sisters . Em parte devido ao sucesso desta gravação, "Lift Ev'ry Voice and Sing" foi inscrito no Registro do Congresso como o Hino Nacional Afro-Americano oficial.

Rage Against the Machine , formada em 1991, tem sido uma das bandas de 'comentário social' mais populares dos últimos 20 anos. Uma fusão de estilos musicais e temas líricos de punk , hip-hop e thrash , Rage Against the Machine criticou a América corporativa (" No Shelter ", " Bullet in the Head "), a opressão governamental (" Killing in the Name " ) e Imperialismo (" Durma Agora no Fogo ", " Touros em Desfile "). A banda usou sua música como um veículo para o ativismo social, como defendeu o vocalista Zack de la Rocha : “A música tem o poder de cruzar fronteiras, de romper cercos militares e de estabelecer um diálogo real”.

A década de 1990 também viu um movimento considerável de canções de protesto pró-direitos das mulheres de muitos gêneros musicais como parte do movimento feminista da Terceira Onda . Ani DiFranco estava na vanguarda desse movimento, protestando contra o sexismo, o abuso sexual, a homofobia, os direitos reprodutivos , assim como o racismo, a pobreza e a guerra. Sua "Lost Woman Song" (1990) se preocupa com o tema quente do aborto e com a afirmação de DiFranco de que a mulher tem o direito de escolher sem ser julgada. Um movimento particularmente predominante na época foi o movimento punk feminista underground Riot Grrrl , incluindo uma série de bandas de protesto declaradas como Bikini Kill , Bratmobile , Jack Off Jill , Excuse 17 , Heavens to Betsy , Huggy Bear , Sleater-Kinney e também bandas lésbicas queercore , como Team Dresch . O artigo "Swimsuit Issue" (1992) do Sonic Youth protestou contra a forma como as mulheres são objetivadas e transformadas em mercadoria pela mídia. A música, na qual Kim Gordon lista os nomes de todas as modelos apresentadas na edição de 1992 da Sports Illustrated Swimsuit , foi selecionada como uma das 65 maiores canções de protesto do PopMatters de todos os tempos com o elogio de que "Sonic Youth nos lembra que as canções de protesto não precisa incluir violões e melodias de gaita twee presas em 1965. Eles nem mesmo precisam ser sobre a guerra. "

Mas, na maior parte, a década de 1990 sinalizou um declínio na popularidade das canções de protesto na mídia convencional e na consciência pública - até resultando em algumas paródias do gênero. O filme Bob Roberts de 1992 é um exemplo de paródia musical de protesto, em que o personagem-título, interpretado pelo ator americano Tim Robbins , que também escreveu e dirigiu o filme, é um candidato a senador dos EUA guitarrista que escreve e executa canções com uma tom reacionário .

Século vinte e um

A Guerra do Iraque e o renascimento da música de protesto

Após a década de 1990, a canção de protesto encontrou popularidade renovada em todo o mundo após a virada do século e do "Terceiro Milênio", como resultado dos ataques de 11 de setembro na América e as guerras do Afeganistão e do Iraque no Oriente Médio, com O ex-presidente dos Estados Unidos, George W. Bush, enfrenta a maioria das críticas. Muitos cantores de protesto famosos do passado, como Neil Young , Patti Smith , Tom Waits , Jake Holmes e Bruce Springsteen , voltaram aos olhos do público com novas canções de protesto para a nova guerra. Young abordou o tema com sua canção " Let's Impeach the President " - uma repreensão contra o presidente George W. Bush e a guerra no Iraque - bem como Living With War , um álbum de canções de protesto anti-Bush e anti-guerra. Smith escreveu duas novas canções acusando a política externa americana e israelense - "Qana", sobre o ataque aéreo israelense na vila libanesa de Qana , e "Without Chains", sobre o centro de detenção dos EUA na Baía de Guantánamo .

REM , que era conhecido por seu material politicamente carregado na década de 1980, também voltou ao assunto cada vez mais político desde o advento da Guerra do Iraque. Por exemplo, "Final Straw" (2003) é uma canção carregada de política, que lembra no tom de "World Leader Pretend" no Green. A versão do álbum Around the Sun é um remix do original, que foi disponibilizado para download gratuito no site da banda. A música foi escrita como um protesto contra as ações do governo dos EUA na Guerra do Iraque.

Waits também cobriu assuntos cada vez mais políticos desde o advento da guerra do Iraque. Em "The Day After Tomorrow", Waits adota a persona de um soldado escrevendo para casa que está desiludido com a guerra e grato por estar partindo. A canção não menciona especificamente a guerra do Iraque e, como escreve Tom Moon, "poderia ser a voz de um soldado da Guerra Civil cantando um canto fúnebre solitário tarde da noite". O próprio Waits descreve a música como uma espécie de canção de protesto "elíptica" sobre a invasão do Iraque , no entanto. Thom Jurek descreve "The Day After Tomorrow" como "uma das canções anti-guerra mais perspicazes e discretas já escritas em décadas. Não contém um traço de banalidade ou sentimento em sua articulação folclórica." A produção recente de Waits não abordou apenas a guerra do Iraque, como seu "Caminho para a Paz" trata explicitamente do conflito israelense-palestino e do Oriente Médio em geral.

Springsteen também foi vocal em sua condenação ao governo Bush, entre outras questões de comentários sociais. Em 2000, ele lançou " American Skin (41 Shots) " sobre as tensões entre os imigrantes na América e a força policial, e sobre o tiroteio contra Amadou Diallo em particular. Por cantar sobre o evento, embora sem mencionar o nome de Diallo, Springsteen foi denunciado pela Associação Benevolente dos Patrulheiros de Nova York, que pediu que a música fosse colocada na lista negra, e pelo prefeito Rudolph Giuliani, entre outros. No rescaldo do 11 de setembro, Springsteen lançou The Rising , que exibiu suas reflexões sobre a tragédia e a reação da América a ela. Em 2006, ele lançou We Shall Overcome: The Seeger Sessions , uma coleção de 13 covers de canções de protesto popularizadas por Seeger, que destacou como essas canções de protesto mais antigas permaneceram relevantes para os problemas da América moderna. Uma versão estendida do álbum incluiu a faixa " How Can a Poor Man Stand Such Times and Live? ", Na qual Springsteen reescreveu a letra do original para abordar diretamente a questão do furacão Katrina . Seu long-player de 2007, Magic , continua a tradição de Springsteen de escrever canções de protesto, com uma série de canções que continuam a questionar e atacar o papel dos Estados Unidos na guerra do Iraque. Acredita-se que "Last to Die", com seu coro de "Quem será o último a morrer por um erro ... cujo sangue vai derramar, cujo coração vai se partir", foi inspirado pelo futuro senador John Kerry depoimento de 1971 ao Senado dos Estados Unidos , no qual ele perguntou "Como você pede a um homem para ser o último homem a morrer no Vietnã? Como você pede a um homem para ser o último homem a morrer por um erro?" "Gypsy Biker" trata da volta ao lar de um soldado americano morto em combate no Iraque, e Springsteen disse que "Livin 'in the Future" faz referência à rendição extraordinária e escutas telefônicas ilegais. " Long Walk Home " é um relato da sensação do narrador de que aquelas pessoas que vivem em casa "ele pensava que conhecia, cujos ideais ele tinha algo em comum, são como estranhos". A letra recorrente "vai ser uma longa caminhada para casa" é uma resposta à violação de "certas coisas", como "o que faremos e o que não faremos", apesar de esses códigos terem sido (no palavras do pai do narrador) "gravadas na pedra" pelos personagens "bandeira voando sobre o tribunal".

Protesto contra OGM

Neil Young pode ser o primeiro artista no século 21 a registrar e emitir um único protesto contra os alimentos geneticamente modificados. Seu single, " A Rock Star Bucks a Coffee Shop ", que faz parte de seu álbum conceitual The Monsanto Years . A música em si é sobre a Starbucks e seu suposto apoio ao GMO. O grupo que apóia Young na pista é o Promise of the Real , que conta com dois dos filhos de Willie Nelson , Lukas e Micah Nelson. No final de maio de 2015, a música que atraiu muita atenção da mídia foi o vídeo da semana no site Food Consumer.

Administração Bush

Os principais artistas modernos que escreveram canções de protesto sobre esse assunto incluem Pink , com seu apelo a Bush em " Dear Mr. President " (2006), Kevin Devine com "No Time Flat" (2005) e Bright Eyes com " When the President Talks to God "(2005) (que foi saudado pelo jornal alternativo de Portland, Oregon, Willamette Week como" a canção de protesto mais poderosa deste jovem século. "), o hit underground anti-guerra do Dispatch " The General ", e "Ouvi alguém dizer" (2005), de Devendra Banhart , em que ele canta "é simples, não queremos matar". Em 2003, Lenny Kravitz gravou a canção de protesto "We Want Peace" com o pop star iraquiano Kadim Al Sahir , o músico de cordas árabe-israelense Simon Shaheen e o percussionista libanês Jamey Hadded . De acordo com Kravitz, a música "é mais do que o Iraque. É sobre nosso papel como pessoas no mundo e que todos devemos valorizar a liberdade e a paz". Os Decemberists , embora normalmente não sejam conhecidos por escrever canções políticas (ou canções ambientadas nos dias atuais), contribuíram para o gênero em 2005 com sua canção sutil, mas contundente " 16 Military Wives ", que o cantor Colin Meloy descreveu assim: "É uma espécie de canção de protesto, ... Meu objetivo é dar sentido às decisões de política externa tomadas pelo atual governo Bush e mostrar como elas se assemelham ao bullying solipsista." O Pearl Jam também incluiu duas canções anti-Bush (" World Wide Suicide ", "Marker in the Sand") em seu álbum de 2006, Pearl Jam . Até mesmo o sistema bancário pode ser o foco de uma canção de protesto, como em "National Strike!" por Loren Dean, em showcaseyourmusic.com. Prince gravou a música "United States of Division", um lado B de 2004 da faixa Cinnamon Girl na qual ele canta "Por que eu deveria cantar 'God Bless America' / mas não para o resto do mundo?" O cantor e compositor David Dondero lançou uma música em seu álbum Live at the Hemlock de 2003 chamada "Pre-Invasion Jitters", na qual ele chama George W. Bush de "presidente ilegítimo" e critica os "caras da guerra entusiasmados" por acreditarem em sua palavra como "enviado do céu".

O grupo de hip-hop Beastie Boys teve uma série de canções de protesto em seu lançamento de 2004, To the 5 Boroughs . Canções como " It Takes Time To Build " e " Right Right Now Now " têm como alvo particular o governo Bush e suas políticas.

O álbum de 2004 do Green Day , American Idiot, contém várias canções do Anti-Bush. A música "American Idiot", foi dirigida a George W. Bush, e a música "Holiday" é um discurso retórico sobre a Guerra no Iraque.

	"Bem-vindo à guerra (acabou)" a sério, Argon Duck
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O cantor de vanguarda americano Bobby Conn escreveu um álbum de canções anti-Bush com sua coleção de 2004 The Homeland . Conn afirmou que "todos os registros que fiz são uma crítica ao que está acontecendo na América contemporânea". Conn admitiu que, embora proteste ativamente contra o que considera os males da sociedade americana, ele nem sempre fica à vontade com esse rótulo para si mesmo. "Eu sempre fiz muitos comentários sociais nos quais acredito fortemente, mas estou muito desconfortável com o papel do artista como um crítico social significativo ... minha geração inteira [é] um grupo confuso de pessoas com um jeito ambivalente de lidar com o protesto. " Discutindo seu álbum King for a Day de 2007 , Conn declarou "é político, mas apenas em uma forma de cultura contemporânea ... Duas das canções são sobre Tom Cruise , e eu não sei se há uma declaração mais política do que Tom Cruise. Ele meio que simboliza muito do que está acontecendo neste país agora e como as pessoas estão respondendo a isso. "

Bobb Conn sobre ser um "cantor de protesto":

É ótimo quando Curtis Mayfield faz isso, mas quando Mick Jagger escreve sobre ser um lutador de rua , isso simplesmente te deixa doente. Ou os Beatles cantando sobre revolução . Eles são artistas - é uma pose, é uma besteira. Sou mais um vaudeviliano do que um comentarista político. Não acho que as pessoas devam recorrer à música para obter informações sérias. As pessoas deveriam ler o jornal.

O Neon Bible do Arcade Fire 2007 contém muitos protestos oblíquos contra a paranóia de uma América contemporânea "sob ataque do terrorismo". O álbum também contém mais duas canções de protesto abertamente político na forma de "Windowsill", em que Win Butler canta "Não quero mais viver na América" ​​e " Intervention ", que contém a frase "Don't quero lutar, não quero morrer ”, e critica o fanatismo religioso em geral. No entanto, o álbum de protesto que obteve o maior sucesso mainstream na primeira década do século 21 foi American Idiot do Green Day , que recebeu um Grammy de "Melhor Álbum de Rock" em 2005, apesar de suas fortes críticas à atual política externa americana e George Arbusto. A faixa-título do álbum foi descrita pela banda como sua declaração pública em reação à cena confusa e distorcida que é a cultura pop americana desde 11 de setembro.

Em particular, o rapper Eminem encontrou polêmica sobre canções de protesto dirigidas a George W. Bush. Canções como " Mosh ", " White America " e "We As Americans" têm como alvo Bush ou o governo dos Estados Unidos em geral. Eminem registrou-se para votar pela primeira vez em 2004, apenas para tirar Bush do cargo.

Fora da música pop, folk, punk e country continuam a seguir suas fortes tradições de protesto. Utah Philips e David Rovics , entre muitos outros cantores, deram continuidade à tradição folclórica de protesto. No lançamento de John Mayer, CONTINUUM, em 2006, o primeiro single "Waiting on the World to Change", Mayer critica a dessensibilização da política entre os jovens. Ele prossegue dizendo em "Crença": "O que põe cem mil crianças na areia? Crença pode. O que coloca a bandeira dobrada na mão de sua mãe? Crença pode." A canção da cantora folk Dar Williams , "Empire" de seu álbum de 2005, My Better Self, acusa o governo Bush de construir um novo império baseado no medo do terror, bem como de protestar contra a política do governo sobre tortura: "Vamos matar os terroristas e um milhão de suas raças, mas quando nosso povo tortura você são alguns casos aleatórios. " Lucy Kaplansky , que também cantou canções de protesto com Dar Williams em seu projeto paralelo Cry Cry Cry , escreveu muitas canções de protesto desde 11 de setembro, incluindo seu tributo àquele dia - "Land of the Living" - no entanto, seu mais conhecido a música de protesto até agora é "Line in the Sand", que inclui a frase: "Outra bomba ilumina a noite da visão do paraíso de alguém, mas é apenas um sacrifício desperdiçado que alimenta o ódio do outro lado." A canção de Tracy Grammer , "Hey ho", de seu álbum de 2005, Flower of Avalon, aborda como as crianças são ensinadas desde tenra idade a brincar na guerra como soldados com armas de plástico, perpetuando a máquina de guerra: "Agite a bandeira e assista ao noticiário, diga-nos que podemos contar com você. Mamãe e papai também estão marchando; filhos, entrem na fila. "

O punk rock ainda é uma força formidável e constitui a maioria das canções de protesto escritas hoje. Artistas como Anti-Flag , Bad Religion , NOFX , Rise Against , Authority Zero , para citar apenas alguns, são conhecidos por seu ativismo político em denunciar o governo Bush e as políticas do governo americano em geral. A campanha política Punkvoter, que deu início ao projeto Rock Against Bush , foi lançada com uma coleção de canções punk rock críticas ao presidente Bush chamada " Rock Against Bush, Vol. 1 ", e uma sequência foi lançada em 2004. Representantes do punk comunidades como Fat Mike da NOFX, Henry Rollins (ex- Black Flag ) e Jello Biafra dos Dead Kennedys são conhecidas por seu ativismo político contínuo. Em 2009, Conor Oberst e a Mystic Valley Band lançaram o Roosevelt Room, que entre muitas coisas protesta contra os perigos da lacuna de riqueza da América envolvendo especificamente a classe trabalhadora dos Estados Unidos.

Embora a música country tenha oferecido a voz mais alta em apoio à guerra por meio de artistas como " Courtesy of the Red, White, & Blue (The Angry American) " de Toby Keith , " Have You Forgotten? " De Darryl Worley e Charlie Daniels , muitos artistas country consagrados lançaram canções anti-guerra de forte crítica. Entre eles estão Willie Nelson , Merle Haggard , Emmylou Harris , os Dixie Chicks (" Not Ready to Make Nice " (2006)) e Nanci Griffith .

Black Lives Matter e brutalidade policial

Após a morte de Michael Brown , Black Lives Matter se tornou um movimento social amplamente conhecido. Os artistas começaram a criar canções em apoio ao Black Lives Matter e à brutalidade anti-policial. O principal slogan de protesto do Black Lives Matter é " Eu não consigo respirar " após a morte de Eric Garner . Estas foram as últimas palavras de Garner antes de morrer. Os irmãos de Garner, Ellisha e Steven, pegaram suas últimas palavras e fizeram a música "I Can't Breathe". A família Garners disse à Billboard que a música é dedicada à "luta que todos estão passando". Durante a música, Steven faz rap "Um sistema que tirou meu irmão de mim / Não importa quanto dinheiro eu receba, posso ouvir meu irmão chorando 'Não consigo respirar".

Beyoncé se tornou um rosto do Black Lives Matter com sua música, " Formation ". No videoclipe de "Formation", há imagens de Beyoncé deitada em cima de um carro da polícia de New Orleans afundando e paredes com "Stop Killing Us" pintado nele. Embora tenha recebido críticas por se apropriar do Furacão Katrina , sua música foi importante para o movimento. Uma líder do Black Lives Matter, Alicia Garza , deu as boas-vindas a Beyoncé no movimento quando ele foi lançado. Em um artigo que Garza escreveu para os Rolling Stones, ela aplaude Beyoncé e diz que "se junta a apenas um punhado de celebridades corajosas o suficiente não apenas para fazer referência a um movimento crescente que está acontecendo ao seu redor, mas para se colocar orgulhosamente dentro dele." Garza vê a música como um suporte do movimento ao afirmar "Bey nos contou quem é seu povo, como isso a torna quem ela é", e que a "melhor vingança é ter sucesso; que ela gosta de seus homens negros, com narinas para combinar. " Beyoncé continuou a apoiar quando cantou a música no show do intervalo do Super Bowl 50, que atingiu 115,5 milhões de espectadores durante o intervalo. Quando questionada sobre as críticas que dizem que a música é anti-policial, Beyoncé diz: "sejamos claros: eu sou contra a brutalidade policial e a injustiça. Essas são duas coisas distintas. Se celebrar minhas raízes e cultura durante o Mês da História Negra incomodou alguém, esses sentimentos foram lá muito antes de um vídeo e muito antes de mim. "

Beyoncé continuou a apoiar o Black Lives Matter com sua canção " Freedom ". O videoclipe contém as mães de notáveis ​​vítimas da polícia afro-americana, Eric Garner, Michael Brown, Trayvon Martin . No vídeo, as mães seguram as fotos de seus filhos. Beyoncé também teve as mães que a acompanharam ao Video Music Awards em 2016.

A música "Alright" de Kendrick Lamar se tornou um hino para Black Lives Matter. A letra inclui "Quer nos matar na rua de sho '" e "Meus joelhos estão ficando' fracos e minha arma pode explodir / Mas nós vamos ficar bem." "We gon 'be bem" tornou-se um grito de protesto durante os movimentos de Black Lives Matter. Lamar discute a relação de sua música com o movimento durante uma entrevista ao New York Times em 2015. Quando questionado se ele sabia que estava se tornando um hino para Black Lives Matter, ele disse: "Quando eu ia a certas partes do mundo, e eles estavam cantando nas ruas. Quando está fora dos shows, você sabe que é um pouco mais enraizado do que apenas uma música. É mais do que apenas um pedaço de um disco. É algo pelo qual as pessoas vivem - suas palavras. " Ele também diz que é um "canto de esperança e sentimento". Em um comício em Ohio, "Alright" se tornou um hino para os manifestantes. Um menino de 14 anos entrou em confronto com a polícia por causa de uma lata de álcool aberta. Os manifestantes perceberam a altercação e cercaram a polícia e o menino. Assim que o menino foi solto sob a custódia da mãe, a multidão começou a entoar o refrão: "Vamos ficar bem!"

Após a morte de Michael Brown, J. Cole foi para Ferguson, Missouri, para falar com os manifestantes . Em resposta ao tiroteio, Cole lançou "Be, Free". Cole escreveu: "Ficamos distraídos. Ficamos entorpecidos. Eu fiquei entorpecido. Mas não mais. Isso poderia ter sido eu, facilmente. Poderia ter sido meu melhor amigo ... Eu fiz uma música. É assim que nos sentimos." A letra da música inclui "Estou te avisando / Que não há nenhuma arma que eles fizeram que possa matar minha alma / Oh, não." Cole cantou "Be, Free" no último show de David Letterman em 2014.

Em 28 de novembro de 2014, Richard Rossi foi notícia sobre a polêmica sobre o assassinato de Michael Brown . Rossi escreveu e gravou uma canção de protesto expressando seus sentimentos sobre a decisão de um grande júri de não acusar um policial branco pela morte de um adolescente negro desarmado em Ferguson, Missouri . "Eu escrevi a música em cinco minutos como uma forma de expressar minhas emoções sobre o perigo de um policial disparar no gatilho", disse Rossi. "Eu filmei no meu laptop na mesa da minha cozinha e carreguei no YouTube." Rossi carregou o vídeo em 26 de novembro e forneceu a letra da música na descrição do vídeo. Aqui está uma amostra do início da canção, impressa no Los Angeles Daily News : "No tribunal em uma tarde de segunda-feira / Justice foi jogado pela janela quando um jovem policial branco entrou na sala."

Janelle Monáe e Wondaland Records também gravaram sua própria música em protesto contra os assassinatos extrajudiciais de homens e mulheres afro-americanos intitulada "Hell You Talmbout".

Em 2015, durante manifestações na Universidade de Harvard em apoio ao Black Lives Matter, Joshuah Campbell escreveu e cantou Sing Out March On , que foi convidado a se apresentar novamente durante a cerimônia de formatura de Harvard em 2018 em homenagem ao orador John Lewis .

Em 2018, Childish Gambino lançou "This is America" ​​junto com um vídeo que serviu como um comentário sobre a experiência negra e a brutalidade policial nos Estados Unidos.

Em 2019, Raphael Saadiq lançou seu álbum Jimmy Lee , um exame dos traumas na comunidade afro-americana com a canção de protesto "Rikers Island".

Em junho de 2020, Rafa Pabón lançou a canção de protesto e o videoclipe "Sin Aire (Without Air)", em resposta ao assassinato de George Floyd e de Eric Garner , à brutalidade policial e à desigualdade racial nos Estados Unidos .

Em 4 de junho, o Los Angeles Rapper YG lançou um single intitulado "FTP" , uma homenagem à canção do NWA "F ----- tha Police ".

Em 12 de junho de 2020, Lil Baby lançou " The Bigger Picture " após o assassinato de George Floyd . A canção alcançou a posição número 3 na Billboard Hot 100 e foi a música com maior sucesso em sua carreira, na época.

Apesar de sua natureza apolítica, " Dior " de Pop Smoke tornou-se um hino de protesto improvável durante os protestos de George Floyd como um grito de guerra de desafio contra a brutalidade policial.

Administração Trump

Após a eleição presidencial dos EUA de 2016 , em protesto contra Donald Trump , Fiona Apple escreveu " Tiny Hands ", Melanie Martinez lançou "The Principal" no filme e no álbum K-12 (filme) , YG , gravou FDT e The Bright Light Social hour , lançado derrubar essa parede, no Trump dia da posse .

Governo de Porto Rico

Em resposta ao Telegramgate, os músicos porto-riquenhos Bad Bunny , Residente e iLE lançaram a música de protesto " Afilando los cuchillos " em 17 de julho de 2019. É uma faixa Diss pedindo a renúncia de Ricardo Rosselló .

Crítica

Alguns artistas que não são tradicionalmente inclinados à direita questionaram a validade da recente onda de canções de protesto contra a guerra. Banda punk da Flórida, Against Me! lançou uma canção chamada " White People For Peace " que questiona a eficácia das pessoas cantando "canções de protesto em resposta à agressão militar" quando seus governos simplesmente os ignoram.

Mais recentemente, a escritora antiglobalização Naomi Klein atacou a substituição do protesto popular por festivais ou eventos endossados ​​por celebridades, como a campanha Make Poverty History ; uma tendência que ela chama de "Bono-isação" dos protestos contra a pobreza mundial. Ela é citada no jornal The Times como atestando que "O Bono -isation do protesto, particularmente no Reino Unido, reduziu a discussão a um terreno muito mais seguro ... há celebridades e há espectadores agitando suas pulseiras. É menos perigoso e menos poderoso [do que as manifestações populares de rua]. "

Veja também

• Música dos Estados Unidos
• Renascimento da música folk americana

Referências

Leitura e audição adicionais

• Gilliland, John (1969). "Revolta do anjo gordo: músicos americanos respondem aos invasores britânicos" (áudio) . Pop Chronicles . Bibliotecas da Universidade do Norte do Texas .
• Greenway, John (1953). Canções populares americanas de protesto . Filadélfia: University of Pennsylvania Press. Reimpressão: New York: AS Barnes, 1960.
• Lomax, Alan ; compilador e editor. Músicas de grande sucesso para pessoas de grande sucesso . Woody Guthrie , Introdução e Notas de Música. Pete Seeger , editor musical, transcrições e posfácio. John Steinbeck , Prefácio. Irwin Silber , Novo Prefácio. University of Nebraska Press, 1999.