Psicose (filme de 1960) - Psycho (1960 film)

Psicopata
Cartaz de lançamento teatral de Macario Gómez Quibus
Dirigido por	Alfred Hitchcock
Roteiro de	Joseph Stefano
Baseado em	Psicose por Robert Bloch
Produzido por	Alfred Hitchcock
Estrelando
Cinematografia	John L. Russell
Editado por	George Tomasini
Música por	Bernard Herrmann
produção empresa	Shamley Productions
Distribuído por	filmes Paramount
Data de lançamento
Tempo de execução	109 minutos
País	Estados Unidos
Língua	inglês
Despesas	$ 806.947
Bilheteria	$ 50 milhões

Psycho é um thriller de terror psicológico americano de 1960, produzido e dirigido por Alfred Hitchcock . O roteiro, escrito por Joseph Stefano , foi baseado no 1959 romance de mesmo nome por Robert Bloch . O filme é estrelado por Anthony Perkins , Janet Leigh , Vera Miles , John Gavin e Martin Balsam . A trama gira em torno de um encontro entre a fugitiva Marion Crane (Leigh) e o tímido proprietário de um motel Norman Bates (Perkins) e suas consequências, em que um investigador particular (Balsam), o amante de Marion, Sam Loomis (Gavin), e ela irmã Lila (Miles) investiga a causa de seu desaparecimento.

Psycho foi visto como uma mudança em relação ao filme anterior de Hitchcock, North by Northwest , visto que foi filmado em preto e branco com um orçamento menor pela equipe de sua série de televisão Alfred Hitchcock Presents . O filme foi inicialmente considerado polêmico e recebeu críticas mistas, mas o interesse do público e o excelente retorno das bilheterias levaram a uma importante reavaliação crítica. Psycho foi indicado a quatro Oscars , incluindo Melhor Atriz Coadjuvante por Janet Leigh e Melhor Diretor por Hitchcock.

Psicose é agora considerado um dos melhores filmes de Hitchcock e, sem dúvida, seu trabalho mais famoso. Foi elogiado como uma importante obra de arte cinematográfica por críticos de cinema internacionais e estudiosos devido à sua direção inteligente, atmosfera tensa, trabalho de câmera impressionante, uma trilha sonora memorável e performances icônicas. Frequentemente classificado entre os melhores filmes de todos os tempos , ele estabeleceu um novo nível de aceitabilidade para a violência, comportamento desviante e sexualidade nos filmes americanos, e é amplamente considerado o primeiro exemplo do gênero de filmes de terror .

Após a morte de Hitchcock em 1980, a Universal Pictures produziu sucessos: três sequências , um remake , um spin-off feito para a televisão e uma série de televisão prequela ambientada na década de 2010. Em 1992, a Biblioteca do Congresso considerou o filme "cultural, histórica ou esteticamente significativo" e o selecionou para preservação no National Film Registry .

Enredo

Durante um encontro na tarde de sexta-feira em um hotel de Phoenix , a secretária imobiliária Marion Crane e seu namorado Sam Loomis discutem sua incapacidade de se casar por causa das dívidas de Sam. Marion volta ao trabalho e decide roubar um pagamento em dinheiro de $ 40.000 que lhe foi confiado para depósito no banco; e, dirigir até a casa de Sam em Fairvale, Califórnia. No caminho, Marion rapidamente troca seu carro, levantando suspeitas tanto da concessionária quanto de um oficial da patrulha rodoviária da Califórnia .

Marion passa a noite no Bates Motel, localizado perto da rodovia principal. O proprietário Norman Bates desce de uma grande casa no topo de uma colina com vista para o motel, registra Marion com um nome falso que ela usa e a convida para jantar com ele. Voltando para sua casa, Norman tem uma discussão com sua mãe, ouvida por Marion, sobre a presença de Marion. Norman retorna com uma refeição leve e pede desculpas pelas explosões de sua mãe. Norman discute seu hobby como taxidermista, a "doença" de sua mãe e como as pessoas têm uma "armadilha particular" da qual querem escapar. Com remorso pelo crime, Marion decide voltar para Phoenix pela manhã e devolver o dinheiro roubado escondido em um jornal. Enquanto Marion toma banho, uma figura sombria aparece, esfaqueia-a até a morte e vai embora. Logo depois, a voz angustiada de Norman é ouvida da casa gritando "Mãe! Oh Deus, Mãe! Sangue! Sangue!" Norman limpa a cena do crime, coloca o corpo de Marion, seus pertences e o dinheiro escondido em seu carro e o afunda em um pântano perto do motel.

A irmã de Marion, Lila, chega a Fairvale uma semana depois, conta a Sam sobre o roubo e exige saber seu paradeiro. Ele nega saber qualquer coisa sobre o desaparecimento dela. Um investigador particular chamado Arbogast se aproxima deles, dizendo que ele foi contratado para recuperar o dinheiro. Arbogast descobre que Marion passou uma noite no Bates Motel. Ele questiona Norman, cujo comportamento nervoso e respostas inconsistentes despertam a suspeita de Arbogast. Quando Norman dá a entender que Marion tinha falado com sua mãe, Arbogast pede para falar com ela, mas Norman se recusa. Arbogast atualiza Sam e Lila sobre suas descobertas e promete telefonar novamente em uma hora. Quando ele entra na casa dos Bates em busca da mãe de Norman, uma figura sombria emerge do quarto e o esfaqueia até a morte.

Quando Lila e Sam não têm notícias de Arbogast, Sam visita o motel. Ele vê uma figura na casa que supõe ser a mãe de Norman; ela o ignora. Lila e Sam alertam o xerife local, que lhes conta que a mãe de Norman morreu em um assassinato-suicídio dez anos antes. O xerife conclui que Arbogast mentiu para Sam e Lila para que ele pudesse perseguir Marion e o dinheiro. Convencidos de que algo aconteceu com Arbogast, Lila e Sam dirigem para o motel. Sam distrai Norman no escritório, enquanto Lila entra furtivamente em casa. Suspeito, Norman fica agitado e deixa Sam inconsciente. Enquanto ele vai para a casa, Lila se esconde na adega, onde descobre o corpo mumificado da mãe . Ela grita e Norman, vestindo as roupas da mãe e uma peruca, entra no porão e tenta esfaqueá-la. Sam aparece e o subjuga.

Na delegacia, um psiquiatra explica que um normando ciumento assassinou sua mãe e o amante dela dez anos antes. Ele mumificou o cadáver de sua mãe e começou a tratá-lo como se ela ainda estivesse viva. Ele recriou sua mãe em sua mente como uma personalidade alternativa , tão ciumento e possessivo por Norman quanto ele sentia por sua mãe. Quando Norman se sente atraído por uma mulher, "Mãe" assume o controle: ele havia assassinado duas outras jovens antes de Marion, e Arbogast foi morto para esconder o crime de "sua mãe". O psiquiatra conclui que "Mãe" agora assumiu completamente o controle da personalidade de Norman. Norman está sentado em uma cela de prisão e ouve sua mãe dizer que os assassinatos foram todos cometidos por ele. O carro de Marion é recuperado do pântano.

Elenco

• Anthony Perkins como Norman Bates
• Vera Miles como Lila Crane
• Janet Leigh como Marion Crane
• John Gavin como Sam Loomis
• Martin Balsam como investigador particular Arbogast
• John McIntire como vice-xerife Al Chambers
• Simon Oakland como Dr. Richmond
• Frank Albertson como Tom Cassidy
• Pat Hitchcock como Caroline
• Vaughn Taylor como George Lowery
• Lurene Tuttle como Sra. Chambers
• John Anderson como California Charlie
• Mort Mills como oficial de patrulha rodoviária
• Virginia Gregg , Paul Jasmin e Jeanette Nolan como a voz de Norma "Mother" Bates (sem créditos). As três vozes foram usadas alternadamente, exceto para o último discurso, que foi executado por Gregg.

Produção

Desenvolvimento

Psycho é baseado no romance de 1959 de Robert Bloch com o mesmo nome , vagamente inspirado no caso do assassino e ladrão de túmulos condenado em Wisconsin Ed Gein . Tanto Gein, que vivia a apenas 64 km de Bloch, quanto o protagonista da história, Norman Bates, eram assassinos solitários em locais rurais isolados. Cada uma delas tinha mães falecidas e dominadoras, havia lacrado um cômodo em sua casa como um santuário para elas e vestido com roupas de mulher. No entanto, Gein foi preso após matar apenas duas vezes.

Peggy Robertson , assistente de longa data de Hitchcock, leu a crítica positiva de Anthony Boucher sobre o romance em sua coluna "Criminals at Large" do The New York Times e decidiu mostrar o livro a seu empregador; no entanto, os leitores do estúdio da Paramount Pictures já haviam rejeitado sua premissa para um filme. Hitchcock adquiriu os direitos do romance por $ 9.500 e supostamente ordenou que Robertson comprasse todas as cópias para preservar as surpresas do romance. Hitchcock, que enfrentou concorrentes do gênero cujas obras foram criticamente comparadas às suas, estava procurando novo material para se recuperar de dois projetos abortados com a Paramount: Flamingo Feather e No Bail for the Judge . Ele não gostava das exigências salariais das estrelas e confiava em apenas algumas pessoas para escolher o material em potencial, incluindo Robertson.

Os executivos da Paramount rejeitaram a proposta de Hitchcock e se recusaram a fornecer seu orçamento usual. Em resposta, Hitchcock se ofereceu para filmar Psycho de forma rápida e barata em preto e branco usando sua equipe da série de televisão Alfred Hitchcock Presents . Os executivos da Paramount rejeitaram essa abordagem preocupada com os custos, alegando que seus palcos de som estavam reservados, mas a indústria estava em declínio. Hitchcock rebateu que ele pessoalmente financiaria o projeto e o filmaria na Universal-International usando sua equipe da Shamley Productions se a Paramount distribuísse. Em vez de seu usual honorário de diretor de US $ 250.000, ele propôs uma participação de 60% no negativo do filme. Essa oferta combinada foi aceita, e Hitchcock foi em frente, apesar das críticas do produtor Herbert Coleman e da executiva da Shamley Productions, Joan Harrison .

Roteiro

James P. Cavanagh, escritor de Alfred Hitchcock Presents , escreveu o primeiro rascunho do roteiro. Hitchcock sentiu o roteiro ser arrastado e lido como uma curta história de terror na televisão, uma avaliação compartilhada por um assistente. Embora Joseph Stefano tivesse trabalhado em apenas um filme antes, Hitchcock concordou em se encontrar com ele; apesar da inexperiência de Stefano, o encontro correu bem e ele foi contratado.

O roteiro é relativamente fiel ao romance, com algumas mudanças significativas de Hitchcock e Stefano. Stefano achou o personagem de Norman Bates antipático - no livro, ele é de meia-idade, está acima do peso e é mais abertamente instável - mas ficou mais intrigado quando Hitchcock sugeriu escalar Anthony Perkins. Stefano eliminou o hábito de beber de Bates, o que evidentemente exigia a remoção de Bates "se tornando" a personalidade materna durante o estupor da embriaguez. Também se foi o interesse de Bates por espiritualismo , ocultismo e pornografia . Hitchcock e Stefano decidiram abrir o filme com cenas da vida de Marion e não apresentar Bates até 20 minutos no filme, em vez de começar com Bates lendo um livro de história como Bloch faz. O escritor Joseph W. Smith observa que "sua história ocupa apenas dois dos 17 capítulos do romance. Hitchcock e Stefano expandiram isso para quase metade da narrativa". Ele também menciona a ausência de um encontro em um hotel entre Marion e Sam no romance. Para Stefano, a conversa entre Marion e Norman no salão do hotel, em que ela demonstra simpatia maternal por ele, permite que o público volte a simpatizar com Norman Bates após o assassinato de Marion. Quando Lila Crane está olhando pela sala de Norman no filme, ela abre um livro com uma capa em branco cujo conteúdo é invisível; no romance, essas são ilustrações "patologicamente pornográficas". Stefano queria dar ao público "indicações de que algo estava errado, mas não podia ser explicado ou exagerado". Em seu livro de conversas com Hitchcock, François Truffaut diz que o romance "trapaceia" por ter conversas prolongadas entre Norman e "Mãe" e declarar o que Mãe está "fazendo" em vários momentos.

O primeiro nome da protagonista feminina foi alterado de Mary para Marion porque uma verdadeira Mary Crane existiu em Phoenix. O romance entre Sam e Lila também mudou. Hitchcock preferiu focar a atenção do público na solução do mistério, e Stefano pensou que tal relacionamento faria Sam Loomis parecer barato. Em vez de Sam explicar a patologia de Norman para Lila, o filme usa um psiquiatra. (Stefano estava em terapia lidando com seu relacionamento com sua própria mãe enquanto escrevia o roteiro.) O romance é mais violento do que o filme: Marion é decapitada no chuveiro, em vez de apunhalada até a morte. Pequenas mudanças incluem transformar o brinco revelador de Marion encontrado após sua morte em um pedaço de papel que não conseguiu dar descarga no vaso sanitário. Isso causou algum efeito de choque porque os banheiros quase nunca eram vistos no cinema americano na década de 1960. O local da morte de Arbogast foi transferido do saguão para a escada. Stefano achou que isso tornaria mais fácil esconder a verdade sobre "Mãe" sem informar que algo estava sendo escondido. Como disse Janet Leigh, isso deu a Hitchcock mais opções para sua câmera.

Pré-produção

A Paramount, cujo contrato garantia outro filme de Hitchcock, não queria que Hitchcock fizesse Psicose . A Paramount estava esperando No Bail for the Judge, estrelado por Audrey Hepburn , que ficou grávida e teve que se retirar, levando Hitchcock a descartar a produção. A posição oficial deles era que o livro era "muito repulsivo" e "impossível para os filmes", e nada além de outro de seus thrillers de mistério repletos de estrelas seria suficiente. Eles não gostaram de "absolutamente nada sobre isso" e negaram-lhe seu orçamento habitual. Em resposta, Hitchcock financiou a criação do filme por meio de sua própria Shamley Productions, filmando no Universal Studios sob a unidade de televisão Revue. Os edifícios House Conjunto Bates Motel and Bates originais, que foram construídos no mesmo palco como Lon Chaney é O Fantasma da Opera , ainda estão de pé no backlot Universal Studios , em Universal City perto de Hollywood e são uma atração regular sobre a turnê de estúdio . Como resultado do corte de custos, Hitchcock escolheu filmar Psycho em preto e branco, mantendo o orçamento abaixo de US $ 1 milhão. Outros motivos para filmar em preto e branco foram seu desejo de evitar que a cena do chuveiro fosse muito sangrenta.

Para manter os custos baixos e porque se sentia mais confortável com eles, Hitchcock tirou a maior parte de sua equipe de sua série de televisão Alfred Hitchcock Presents , incluindo o diretor de fotografia, cenógrafo, supervisor de roteiro e primeiro assistente de direção. Ele contratou colaboradores regulares Bernard Herrmann como compositor musical, George Tomasini como editor e Saul Bass para o design do título e storyboard da cena do chuveiro. Ao todo, sua tripulação custou US $ 62.000.

Com a força de sua reputação, Hitchcock escalou Leigh por um quarto de sua remuneração normal, pagando apenas US $ 25.000 (no livro Hitchcock / Truffaut de 1967 , Hitchcock disse que Leigh devia à Paramount um filme final de seu contrato de sete anos que ela assinou 1953). Sua primeira escolha, Leigh concordou depois de apenas ter lido o romance e não fazer perguntas sobre seu salário. Seu co-estrela, Anthony Perkins, concordou em US $ 40.000. Ambas as estrelas foram experientes e comprovados empates de bilheteria.

A Paramount distribuiu o filme, mas quatro anos depois Hitchcock vendeu suas ações da Shamley para a empresa-mãe da Universal ( MCA ) e seus seis filmes restantes foram feitos e distribuídos pela Universal Pictures . Depois de mais quatro anos, a Paramount vendeu todos os direitos para a Universal.

filmando

O filme, produzido e financiado de forma independente por Hitchcock, foi rodado no Revue Studios , o mesmo local de seu programa de televisão. Psycho foi filmado com um orçamento apertado de $ 807.000, começando em 11 de novembro de 1959 e terminando em 1 de fevereiro de 1960. As filmagens começaram pela manhã e terminaram por volta das seis da tarde ou mais cedo nas quintas-feiras (quando Hitchcock e sua esposa jantariam no Chasen's ) . Quase todo o filme foi filmado com lentes de 50 mm em câmeras de 35 mm. Isso forneceu um ângulo de visão semelhante à visão humana, o que ajudou a envolver ainda mais o público.

Antes de as filmagens começarem em novembro, Hitchcock enviou o diretor assistente Hilton A. Green a Phoenix para explorar as locações e filmar a cena de abertura. A foto deveria ser uma foto aérea de Phoenix que lentamente disparou na janela do hotel de um apaixonado Marion e Sam. No final das contas, a filmagem do helicóptero se mostrou muito instável e teve que ser combinada com a filmagem do estúdio. Outra equipe filmou imagens diurnas e noturnas na Highway 99 entre Gorman e Fresno , Califórnia, para projeção quando Marion dirige de Phoenix. Imagens dela dirigindo em Bakersfield para trocar seu carro também são mostradas. Eles também forneceram as tomadas de locação para a cena em que ela é descoberta dormindo em seu carro pelo policial rodoviário. Em uma cena de rua filmada no centro de Phoenix, descobriu-se que as decorações de Natal eram visíveis; em vez de refazer a filmagem, Hitchcock escolheu adicionar um gráfico à cena de abertura marcando a data como "Sexta-feira, 11 de dezembro".

Green também tirou fotos de uma lista preparada de 140 locações para reconstrução posterior no estúdio. Isso incluía muitos escritórios imobiliários e residências, como as pertencentes a Marion e sua irmã. Ele também encontrou uma garota que se parecia com ele imaginou Marion e fotografou todo o guarda-roupa dela, o que permitiria a Hitchcock exigir looks realistas de Helen Colvig, a supervisora ​​de guarda-roupa. A aparência da casa de Bates foi inspirada na pintura de Edward Hopper , The House by the Railroad, um retrato fantasioso da casa vitoriana do Segundo Império na Avenida Conger 18 em Haverstraw, Nova York .

Os atores principais Perkins e Leigh tiveram liberdade para interpretar seus papéis e improvisar, desde que não envolvesse mover a câmera. Um exemplo da improvisação de Perkins é o hábito de Norman de comer milho doce . Durante as filmagens, Hitchcock criou e escondeu várias versões do adereço de "cadáver da mãe" no armário do camarim de Leigh. Leigh aceitou bem a piada e se perguntou se isso foi feito para mantê-la em suspense ou para julgar qual cadáver seria mais assustador para o público.

Hitchcock foi forçado a refazer algumas cenas de maneira incomum. A tomada final na cena do chuveiro, que começa com um close-up extremo no olho de Marion e aumenta e diminui o zoom, foi difícil para Leigh porque a água espirrando em seus olhos a fez querer piscar, e o cameraman também teve problemas porque ele teve que focalizar manualmente enquanto movia a câmera. As repetições foram necessárias para a cena de abertura porque Hitchcock sentiu que Leigh e Gavin não eram apaixonados o suficiente. Leigh teve dificuldade em dizer "Não excessivamente" para o cenário de escritórios imobiliários, exigindo retomadas adicionais. Por último, a cena em que "Mãe" é descoberta exigiu uma coordenação complicada da cadeira girando, Vera Miles (como Lila Crane) acertando a lâmpada e um clarão de lente , o que provou ser difícil. Hitchcock forçou retomadas até que todos os três elementos fossem efetuados de forma satisfatória.

De acordo com Hitchcock, uma série de tomadas com Arbogast subindo as escadas na casa de Bates antes de ser esfaqueado foram feitas pelo diretor assistente Hilton A. Green, trabalhando com os desenhos do artista de storyboard Saul Bass apenas enquanto Hitchcock estava incapacitado com o resfriado comum. No entanto, ao ver os diários das fotos, Hitchcock foi forçado a descartá-los. Ele alegou que eles não eram "bons" porque não retratavam "uma pessoa inocente, mas um homem sinistro que estava subindo aquelas escadas". Hitchcock depois refez a cena, embora um pouco do corte tenha feito o seu caminho para o filme. Filmar o assassinato de Arbogast provou ser problemático, devido ao ângulo da câmera necessário para esconder a distorção do filme. Uma trilha de câmera construída em roldanas ao longo da escada, juntamente com um dispositivo semelhante a uma cadeira, teve que ser construída e exaustivamente testada por um período de semanas.

A participação especial de Alfred Hitchcock é uma ocorrência marcante na maioria de seus filmes. Em Psycho , ele pode ser visto através de uma janela - usando um chapéu Stetson - parado do lado de fora do escritório de Marion Crane. A amante do guarda-roupa Rita Riggs disse que Hitchcock escolheu esta cena para sua participação especial para que ele pudesse estar em uma cena com sua filha, que interpretou uma das colegas de Marion. Outros sugeriram que ele escolheu essa aparição inicial no filme para evitar distrair o público.

Cena do chuveiro

O assassinato do personagem de Leigh no chuveiro é a cena central do filme e uma das mais conhecidas em todo o cinema. Como tal, gerou vários mitos e lendas. Foi filmado de 17 a 23 de dezembro de 1959, depois que Leigh adiou duas vezes a filmagem, primeiro por causa de um resfriado e depois pela menstruação. A cena finalizada dura cerca de três minutos, e sua agitação de ação e edições produziu tentativas contraditórias de contar suas partes. O próprio Hitchcock contribuiu para esse padrão, dizendo a Truffaut que "havia setenta configurações de câmeras para quarenta e cinco segundos de filmagem", e sustentando para outros entrevistadores que havia "setenta e oito peças de filme". O documentário de 2017 78/52: Hitchcock's Shower Scene , do diretor Alexandre O. Philippe , se prende a essa última figura para o slogan da produção, '78 Shots & 52 Cuts That Changed Cinema Forever '. Mas em sua descrição cuidadosa da cena do chuveiro, o estudioso de cinema Philip J. Skerry contou apenas 60 tomadas separadas, com uma tabela dividindo as 34 do meio por tipo, posição da câmera, ângulo, movimento, foco, ponto de vista e assunto. Na ausência de uma tabulação alternativa, Richard Schickel e Frank Capra, em seu livro de 2001 The Men Who Made the Movies , concluíram que o cálculo mais razoável era 60. Muitos são closes, incluindo close-ups extremos, exceto para tomadas médias no chuveiro diretamente antes e imediatamente depois do assassinato. A combinação dos planos próximos com sua curta duração torna a sequência mais subjetiva do que se as imagens fossem apresentadas sozinhas ou em um ângulo mais amplo, um exemplo da técnica que Hitchcock descreveu como "transferir a ameaça da tela para a mente do público "

Para capturar a imagem direta do chuveiro, a câmera teve que ser equipada com uma lente longa. Os orifícios internos do chuveiro foram bloqueados e a câmera colocada a uma distância suficiente para que a água, embora parecesse estar direcionada diretamente para a lente, realmente contornasse e passasse por ela.

A trilha sonora de violinos, violas e violoncelos estridentes foi uma peça original, composta apenas por cordas, do compositor Bernard Herrmann, intitulada " O Assassinato ". Hitchcock originalmente pretendia não ter música para a sequência (e todas as cenas de motel), mas Herrmann insistiu que ele tentasse sua composição. Depois, Hitchcock concordou que isso intensificou enormemente a cena e quase dobrou o salário de Herrmann. O sangue na cena era o xarope de chocolate Hershey, que fica melhor em filme preto e branco e tem densidade mais realista do que o sangue de palco. O som da faca entrando na carne foi criado ao mergulhar uma faca em um melão casaba .

Existem vários relatos sobre se Leigh estava no banho o tempo todo ou se um dublê foi usado em algumas partes da sequência do assassinato e suas consequências. Em entrevista a Roger Ebert e, no livro de Stephen Rebello , Alfred Hitchcock e o Making of Psycho , Leigh afirmou que apareceu em cena o tempo todo e Hitchcock usou um substituto apenas para a sequência em que Norman envolve o corpo de Marion em uma cortina de chuveiro e a coloca no porta-malas de seu carro. O livro de 2010, The Girl in Alfred Hitchcock's Shower, de Robert Graysmith, e o documentário 78/52: Hitchcock's Shower Scene contradizem isso, identificando Marli Renfro como o dublê de Leigh em algumas das cenas do chuveiro. Graysmith também afirmou que Hitchcock mais tarde reconheceu a participação de Renfro na cena. Rita Riggs , que estava encarregada do guarda-roupa, afirma que era Leigh no chuveiro o tempo todo, explicando que Leigh não queria ficar nua e então ela criou itens estratégicos, incluindo pastéis , moleskin e bodystockings, para serem colados em Leigh para a cena. Riggs e Leigh examinaram revistas de strip tease que mostravam todos os trajes diferentes, mas nenhum deles funcionou porque todos tinham borlas neles.

Como você sabe, não dava para pegar a câmera e apenas mostrar uma mulher nua, tinha que ser feito de forma impressionista. Então, foi feito com pequenos pedaços de filme, a cabeça, os pés, a mão, etc. Nessa cena foram 78 pedaços de filme em cerca de 45 segundos.

Surgiu um mito popular de que água gelada foi usada na cena do chuveiro para tornar o grito de Leigh realista. Leigh negou em várias ocasiões, dizendo que a tripulação estava se acomodando, usando água quente durante toda a semana de filmagem. Todos os gritos são de Leigh. Outro mito é que o designer gráfico Saul Bass dirigiu a cena do chuveiro. Isso foi refutado por várias figuras associadas ao filme, incluindo Leigh, que afirmou: "De jeito nenhum! Eu disse isso enfaticamente em qualquer entrevista que já dei. Eu disse isso na cara dele na frente de outras pessoas. . Fiquei no banho por sete dias e, acredite, Alfred Hitchcock estava bem ao lado de sua câmera em cada uma daquelas setenta e tantas fotos. " Hilton A. Green , o assistente de direção, também refuta a afirmação de Bass: "Não há uma cena nesse filme para a qual eu não rolei a câmera. E posso dizer que nunca rolei a câmera para o Sr. Bass." Roger Ebert, um admirador de longa data do trabalho de Hitchcock, descartou sumariamente o boato, afirmando: "Parece improvável que um perfeccionista com um ego como o de Hitchcock deixaria outra pessoa dirigir tal cena."

Comentadores como Stephen Rebello e Bill Krohn argumentaram a favor da contribuição de Bass para a cena em sua capacidade de consultor visual e artista de storyboard. Junto com a concepção dos créditos de abertura, Bass é denominado "Consultor pictórico" nos créditos. Ao entrevistar Hitchcock em 1967, François Truffaut perguntou sobre a extensão da contribuição de Bass, ao que Hitchcock respondeu que, além dos títulos, Bass havia fornecido storyboards para o assassinato de Arbogast (que ele alegou ter rejeitado), mas não fez nenhuma menção aos Baixo fornecendo storyboards para a cena do chuveiro.

De acordo com Hitchcock At Work de Bill Krohn , a primeira afirmação de Bass de ter dirigido a cena foi em 1970, quando forneceu uma revista com 48 desenhos usados ​​como storyboards como prova de sua contribuição. A análise de Krohn da produção, enquanto refuta as afirmações de Bass para dirigir a cena, observa que esses storyboards introduziram aspectos-chave da cena final - mais notavelmente, o fato de que o assassino aparece como uma silhueta e detalhes como os close-ups da faca cortante, o braço estendido desesperado de Leigh, a cortina do chuveiro sendo arrancada de seus ganchos e a transição do buraco do tubo de drenagem para os olhos mortos de Marion Crane. Krohn observa que esta transição final lembra muito os títulos de íris que Bass criou para Vertigo . Krohn também observa que Hitchcock filmou a cena com duas câmeras: uma BNC Mitchell , a outra uma câmera portátil francesa Éclair que Orson Welles havia usado em Touch of Evil (1958). A fim de criar uma montagem ideal para o maior impacto emocional do público, Hitchcock filmou várias imagens dessa cena, que ele cortou na sala de edição. Ele até trouxe uma Moviola no set para medir a filmagem necessária. A sequência final, na qual seu editor George Tomasini trabalhou com o conselho de Hitchcock, no entanto, não foi muito além dos elementos estruturais básicos estabelecidos pelos storyboards de Bass.

De acordo com Donald Spoto em The Dark Side of Genius e Stephen Rebello em Alfred Hitchcock e o Making of Psycho , a esposa de Hitchcock e colaboradora de confiança, Alma Reville , detectou um erro grave em uma das últimas edições de Psycho antes de seu lançamento oficial: depois de Marion estava supostamente morto, podia-se vê-la piscar. De acordo com Patricia Hitchcock , falando no documentário de "making of" de Laurent Bouzereau , Alma percebeu que o personagem de Leigh parecia respirar fundo. Em ambos os casos, a atividade post-mortem foi editada e nunca foi vista pelo público. Embora os olhos de Marion devam estar dilatados após sua morte, as lentes de contato necessárias para esse efeito teriam exigido seis semanas de aclimatação para usá-las, então Hitchcock decidiu renunciar a elas.

Muitas vezes é afirmado que, apesar de sua natureza gráfica, a cena do chuveiro nunca mostra uma faca perfurando a carne. No entanto, uma análise quadro a quadro da sequência mostra uma cena em que a faca parece penetrar no abdômen de Leigh, mas o efeito foi criado por iluminação e movimento reverso. A própria Leigh ficou tão afetada por essa cena quando a viu, que não tomou mais banho, a menos que fosse absolutamente necessário; ela trancaria todas as portas e janelas e deixaria a porta do banheiro e do chuveiro aberta. Ela nunca percebeu até que viu o filme "como alguém é vulnerável e indefeso".

Antes da produção, Leigh e Hitchcock discutiram totalmente o que a cena significava:

Marion decidiu voltar para Phoenix, confessar tudo e assumir as consequências, então, quando ela entrou na banheira, foi como se ela estivesse entrando nas águas batismais. O spray caindo sobre ela estava purificando a corrupção de sua mente, purgando o mal de sua alma. Ela parecia virgem de novo, tranquila, em paz.

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O teórico do cinema Robin Wood também discute como o chuveiro lava "sua culpa". Ele comenta sobre o " efeito de alienação " de matar o "aparente centro do filme" com o qual os espectadores se identificaram. A cena foi tema do documentário 78/52 de Alexandre O. Philippe 2017 : Hitchcock's Shower Scene , cujo título faz referência ao suposto número de cortes e set-ups, respectivamente, que Hitchcock utilizou para filmá-la.

Trilha sonora

Pontuação

Hitchcock insistiu que Bernard Herrmann escrevesse a trilha sonora para Psicose, apesar da recusa do compositor em aceitar uma taxa reduzida pelo orçamento mais baixo do filme. A trilha sonora resultante, de acordo com Christopher Palmer em The Composer in Hollywood (1990), é "talvez a realização mais espetacular de Hitchcock de Herrmann". Hitchcock ficou satisfeito com a tensão e o drama que a trilha sonora adicionou ao filme, comentando mais tarde que "33% do efeito de Psycho foi devido à música". e que "Psycho dependia muito da música de Herrmann por sua tensão e sensação de penetração da destruição."

Herrmann usou o orçamento reduzido para música a seu favor, escrevendo para uma orquestra de cordas em vez de um conjunto sinfônico completo, ao contrário do pedido de Hitchcock por uma trilha de jazz. Ele pensou na cor de um único tom da trilha sonora de todas as cordas como uma forma de refletir a cinematografia em preto e branco do filme. As cordas tocam con sordini (silenciado) para todas as músicas, exceto a cena do chuveiro, criando um efeito mais escuro e intenso. O compositor de filmes Fred Steiner , em uma análise da partitura para Psycho , aponta que os instrumentos de cordas deram a Herrmann acesso a uma gama mais ampla de tom, dinâmica e efeitos especiais instrumentais do que qualquer outro grupo instrumental teria.

A música título principal, uma peça tensa e violenta, dá o tom da violência iminente e retorna três vezes na trilha sonora. Embora nada de chocante ocorra durante os primeiros 15-20 minutos do filme, a música do título permanece na mente do público, gerando tensão nessas primeiras cenas. Herrmann também mantém a tensão nos momentos mais lentos do filme com o uso do ostinato .

Correram rumores de que Herrmann havia usado meios eletrônicos, incluindo guinchos de pássaros amplificados para conseguir o efeito chocante da música na cena do chuveiro. O efeito foi alcançado, no entanto, apenas com violinos em um "som estridente e agudo - movimento de crueldade extraordinária". A única amplificação eletrônica empregada foi na colocação dos microfones próximos aos instrumentos, para obter um som mais áspero. Além do impacto emocional, a deixa da cena do chuveiro liga a trilha sonora aos pássaros. A associação da música da cena do chuveiro com pássaros também telegrafa ao público que é Norman, o colecionador de pássaros empalhados, que é o assassino, e não sua mãe.

O biógrafo de Herrmann Steven C. Smith escreve que a música para a cena do chuveiro é "provavelmente a mais famosa (e mais imitada) deixa na música do cinema", mas Hitchcock se opôs originalmente a ter música nesta cena. Quando Herrmann representou a deixa da cena do chuveiro para Hitchcock, o diretor aprovou seu uso no filme. Herrmann lembrou Hitchcock de suas instruções para não marcar esta cena, ao que Hitchcock respondeu: "Sugestão imprópria, meu rapaz, sugestão imprópria." Essa foi uma das duas divergências importantes de Hitchcock com Herrmann, nas quais Herrmann ignorou as instruções de Hitchcock. O segundo, sobre a pontuação de Torn Curtain (1966), resultou no fim da colaboração profissional. Pesquisa realizada pela PRS for Music , em 2009, mostrou que o público britânico considera a trilha sonora de 'the shower scene' o tema mais assustador de qualquer filme.

Para homenagear o quinquagésimo aniversário de Psycho , em julho de 2010, a San Francisco Symphony obteve uma cópia do filme sem a trilha sonora e a projetou em uma tela grande no Davies Symphony Hall enquanto a orquestra tocava a trilha sonora ao vivo. Isso também foi montado anteriormente pela Sinfônica de Seattle em outubro de 2009, apresentando-se no Benaroya Hall por duas noites consecutivas.

Gravações

Vários CDs com a trilha do filme foram lançados, incluindo:

• A gravação de 2 de outubro de 1975 com Bernard Herrmann regendo a National Philharmonic Orchestra [Unicorn CD, 1993].
• O CD Varèse Sarabande de 1997 apresenta uma regravação da partitura completa executada pela Royal Scottish National Orchestra e conduzida por Joel McNeely .
• O CD 1998 da Soundstage Records SCD 585 afirma apresentar as faixas das fitas master originais. No entanto, foi afirmado que o lançamento é uma gravação bootleg .
• Lançamento do LP de 180 gramas da Doxy Records DOY650 (Itália) 2011 da trilha sonora original completa conduzida por Herrmann.

Lista de sugestões

Não.	Título	Comprimento
1	"Prelúdio"
2	"A cidade"
3	"Marion"
4	"Marion e Sam"
5	"Tentação"
6	"Voo"
7	"Carro-patrulha"
8	"The Car Lot"
9	"O pacote"
10	"A tempestade"
11	"Quarto de hotel"
12	"A janela"
13	"The Parlor"
14	"The Madhouse"
15	"O olho mágico"
16	"O banheiro"
17	" O Assassinato "
18	"O corpo"
19	"O escritório"
20	"A cortina"
21	"A água"
22	"O carro"
23	"Limpeza" (não utilizado no filme)
24	"O Pântano"
25	"A pesquisa"
26	"A sombra"
27	"Cabine Telefônica"
28	"The Porch"
29	"As escadas"
30	"A faca"
31	"A Pesquisa (B)"
32	"O primeiro andar"
33	"Cabine 10"
34	"Cabine 1"
35	"A colina"
36	"O quarto"
37	"Os brinquedos"
38	"A adega"
39	"Descoberta"
40	"Final"

Censura e tabus

Psycho é um excelente exemplo do tipo de filme que apareceu nos Estados Unidos durante a década de 1960, após a erosão do Código de Produção . Foi inédito em sua representação da sexualidade e da violência, desde a cena de abertura em que Sam e Marion são mostrados como amantes compartilhando a mesma cama, com Marion de sutiã. Pelos padrões do Código de Produção da época, casais não casados ​​na mesma cama seriam tabu.

Outra questão era a não conformidade de gênero. Perkins, que supostamente era homossexual , e Hitchcock, que já havia feito Rope , tinham experiência no tema transgressor do filme . O espectador desconhece o crossdressing de Bates até que, no final do filme, é revelado durante a tentativa de homicídio de Lila. Na estação, Sam pergunta por que Bates estava vestido assim. O policial, que ignora a dupla personalidade de Bates, anuncia sem rodeios sua conclusão de que Bates é um travesti . O psiquiatra o corrige e diz: "Não exatamente". Ele explica que Bates acredita ser sua própria mãe quando se veste com as roupas dela.

De acordo com o livro Alfred Hitchcock and the Making of Psycho , de Stephen Rebello, de 1990 , os censores encarregados de fazer cumprir o Código de Produção discutiram com Hitchcock porque alguns deles insistiram que podiam ver um dos seios de Leigh. Hitchcock manteve a impressão por vários dias, deixou-a intacta e a reenviou para aprovação. Cada um dos censores inverteu suas posições: aqueles que antes tinham visto o seio agora não, e aqueles que não tinham, agora o viam. Eles passaram no filme depois que o diretor removeu uma cena que mostrava as nádegas do substituto de Leigh. A diretoria também ficou chateada com a abertura ousada, então Hitchcock disse que se eles o deixassem ficar com a cena do chuveiro, ele iria refazer a abertura com eles no set. Como os membros do conselho não compareceram para a refilmagem, a abertura permaneceu.

Outro motivo de preocupação para os censores foi que Marion foi mostrada dando descarga em um vaso sanitário, com seu conteúdo (papel rasgado) totalmente visível. Na época, nenhuma descarga de privada aparecia no cinema e na televisão convencionais nos Estados Unidos.

Internacionalmente, Hitchcock foi forçado a fazer pequenas alterações no filme, principalmente na cena do chuveiro. Na Grã-Bretanha, o BBFC exigiu cortes em sons de facadas e fotos nuas visíveis, e na Nova Zelândia, a foto de Norman lavando o sangue das mãos foi considerada nojenta. Em Cingapura , embora a cena do chuveiro tenha sido deixada intacta, o assassinato de Arbogast e uma foto do cadáver da mãe de Norman foram removidos. Na Irlanda , o censor Gerry O'Hara o proibiu em sua primeira exibição em 1960. No ano seguinte, uma versão altamente editada, faltando cerca de 47 pés de filme, foi submetida ao censor irlandês. O'Hara acabou solicitando que mais sete cortes fossem feitos: a linha em que Marion diz a Sam para calçar os sapatos (o que implica que ele já estava sem as calças), duas fotos de Norman espionando Marion pelo buraco da fechadura , A despir-se de Marion, as fotos do sangue de Marion escorrendo pelo chuveiro, as fotos de Norman lavando as mãos quando o sangue era visível, incidentes de múltiplos esfaqueamentos ("Uma facada é com certeza suficiente", escreveu O'Hara), as palavras "na cama "da linha da esposa do xerife" Norman os encontrou mortos juntos na cama ", e as perguntas de Arbogast a Norman sobre se ele passou a noite com Marion.

Liberar

O filme foi lançado em 16 de junho de 1960, no DeMille Theatre e no Baronet Theatre de Nova York. Foi o primeiro filme vendido nos Estados Unidos sob a alegação de que ninguém seria admitido no teatro depois que o filme tivesse começado.

A política de "não admissão tardia" de Hitchcock para o filme era incomum para a época. Não era uma estratégia publicitária inteiramente original, pois Clouzot fizera o mesmo na França para Les Diabolique (1955). Hitchcock acreditava que as pessoas que entravam tarde no teatro e, portanto, nunca viram a aparição da atriz Janet Leigh, se sentiriam enganadas. No início, os proprietários de cinemas se opuseram à ideia, pensando que perderiam negócios. Porém, após o primeiro dia, os proprietários tiveram longas filas de pessoas esperando para ver o filme. Pouco antes do lançamento de Psycho , Hitchcock prometeu um filme "à maneira Diabolique ".

Na semana seguinte à estreia em Nova York, o filme estreou no Paramount Theatre, em Boston ; o Woods Theatre , em Chicago e o Arcadia Theatre, na Filadélfia. Após nove semanas de lançamento no DeMille e no Baronet, o filme foi lançado nos cinemas de Nova York, a primeira vez que um filme foi exibido na Broadway e nos cinemas da vizinhança simultaneamente.

Promoção

Hitchcock fez a maior parte da promoção sozinho, proibindo Leigh e Perkins de dar as entrevistas habituais na televisão, no rádio e na mídia impressa, por medo de que revelassem o enredo. Mesmo os críticos não tiveram projeções privadas, mas tiveram que ver o filme com o público em geral, o que pode ter afetado suas críticas.

O trailer original do filme apresenta um Jovial Hitchcock levando o espectador em um tour pelo set e quase revelando detalhes da trama antes de se interromper. É "gravado" com o tema Psicopata de Herrmann , mas também com música jovial da comédia de Hitchcock, The Trouble with Harry ; a maior parte do diálogo de Hitchcock é pós-sincronizada. O trailer foi feito após a conclusão do filme, e como Janet Leigh não estava mais disponível para as filmagens, Hitchcock fez Vera Miles vestir uma peruca loira e gritar alto enquanto puxava a cortina do chuveiro na sequência do banheiro da prévia. Como o título Psycho cobre instantaneamente a maior parte da tela, a mudança passou despercebida pelo público por anos. No entanto, uma análise congelada revela claramente que é Miles e não Leigh no chuveiro durante o trailer.

Avaliação

Psycho foi avaliado e reclassificado várias vezes ao longo dos anos pela MPAA . Após seu lançamento inicial, o filme recebeu um certificado afirmando que foi "Aprovado" (certificado # 19564) sob o sistema simples de aprovação / reprovação do Código de Produção em uso na época. Mais tarde, quando a MPAA mudou para um sistema voluntário de classificação por letras em 1968, Psycho foi um de uma série de filmes de alto perfil a serem retratados com um "M" (sugerido para o público adulto: discrição dos pais aconselhada). Esta permaneceu a única classificação que o filme receberia por 16 anos, e de acordo com as diretrizes da época, "M" era o equivalente a uma classificação "PG" . Em 1984, em meio a uma controvérsia em torno dos níveis de violência retratados em filmes classificados como "PG" na era do videocassete, o filme foi reclassificado para sua classificação atual de "R".

Relançar

O filme teve outra reedição teatral de sucesso em 1969.

O filme foi relançado nos cinemas em 20 e 23 de setembro de 2015, como parte da série "TCM Presents" da Turner Classic Movies e Fathom Events.

Televisão

A CBS comprou os direitos da televisão por $ 450.000. A CBS planejava transmitir o filme em 23 de setembro de 1966, como uma parcela de sua nova noite de cinema, The CBS Friday Night Movies . Três dias antes da transmissão programada, Valerie Percy, filha do candidato ao Senado de Illinois, Charles H. Percy , foi assassinada. Enquanto seus pais dormiam a poucos metros de distância, ela foi esfaqueada uma dúzia de vezes com uma faca de dois gumes. À luz do assassinato, a CBS concordou em adiar a transmissão. Como resultado do incêndio da Apollo 1 em 27 de janeiro de 1967, a rede lavou as mãos do Psycho .

Pouco depois, a Paramount incluiu o filme em seu primeiro pacote sindicado de filmes pós-1950, "Portfolio I". A WABC-TV da cidade de Nova York foi a primeira estação do país a transmitir Psycho (com algumas cenas significativamente editadas), em sua série de filmes noturnos, The Best of Broadway , em 24 de junho de 1967.

O filme finalmente chegou à transmissão geral da televisão em um dos pacotes de programação sindicalizada da Universal para estações locais em 1970. Psycho foi ao ar por 20 anos neste formato, então alugado para cabo por dois anos antes de retornar à distribuição como parte da "Lista de um pacote para toda a vida.

Mídia doméstica

O filme foi lançado várias vezes em VHS , LaserDisc , DVD e Blu-ray . DiscoVision lançou o Psycho no formato LaserDisc em "jogo padrão" (5 lados) em 1979, e "jogo estendido" (2 lados) em outubro de 1981. MCA / Universal Home Video lançou uma nova versão LaserDisc do Psycho em agosto de 1988 (Catálogo #: 11003). Em maio de 1998, o Universal Studios Home Video lançou uma edição de luxo do Psycho como parte de sua coleção de assinaturas. Este Widescreen com certificação THX (1,85: 1) LaserDisc Deluxe Edition (Catálogo #: 43105) é distribuído em 4 lados de jogo estendidos e 1 lado de jogo padrão e inclui um novo documentário e uma pontuação isolada de Bernard Herrmann. Uma edição em DVD foi lançada ao mesmo tempo que o LaserDisc.

Uma versão do filme com imagens estendidas de Marion se despindo (mostrando ela tirando o sutiã), Norman limpando após o assassinato e a morte de Arbogast (na qual ele é esfaqueado quatro vezes em vez de duas) foi exibida na TV alemã, e foi lançado lá em Blu-ray em 2015. Esta filmagem foi cortada da versão americana do filme em 1968 antes do relançamento do filme depois que o sistema de classificação foi estabelecido pela primeira vez pela MPAA, esses cortes foram por insistência de a Legião Nacional da Decência .

Para o lançamento do DVD, Laurent Bouzereau produziu um documentário sobre a produção e recepção do filme. A Universal lançou uma edição do 50º aniversário em Blu-ray no Reino Unido em 9 de agosto de 2010, com a Austrália fazendo a mesma edição (com uma capa diferente) disponível em 1 de setembro de 2010. Para marcar o 50º aniversário do filme, um Blu-ray nos EUA foi lançado em 19 de outubro de 2010, apresentando mais uma capa. O filme também está incluído em duas caixas diferentes de Alfred Hitchcock Blu-ray da Universal.

Em 8 de setembro de 2020, o filme foi lançado em 4K UHD Blu-Ray como parte da Alfred Hitchcock Classics Collection, junto com um lançamento individual em Blu-Ray de "60º aniversário". Este lançamento inclui a sequência estendida do lançamento alemão, tornando-se a primeira vez que essas cenas foram apresentadas ao público dos EUA como Hitchcock pretendia.

Recepção

As críticas iniciais do filme foram mistas. Bosley Crowther, do The New York Times, escreveu: "Não há abundância de sutileza ou o Hitchcock recentemente familiarizado em direção a um cenário significativo e colorido neste trabalho obviamente de baixo orçamento." Crowther classificou a "lenta acumulação de choques repentinos" como confiavelmente melodramático, mas contestou os pontos psicológicos de Hitchcock, reminiscentes dos estudos de Krafft-Ebing , como menos eficazes. Embora o filme não tenha sido concluído de forma satisfatória para o crítico, ele elogiou as atuações do elenco como "justas". O crítico britânico CA Lejeune ficou tão ofendido que não apenas saiu antes do fim, mas renunciou definitivamente ao cargo de crítica de cinema do Observer . Outras críticas negativas afirmavam, "uma mancha em uma carreira honrosa", "claramente um filme de artifício" e "apenas um daqueles programas de televisão durou duas horas". A Legião Católica da Decência deu ao filme uma classificação B, que significa "moralmente questionável em parte".

Os críticos do New York Daily News , do New York Daily Mirror e do The Village Voice foram positivos, escrevendo: "O desempenho de Anthony Perkins é o melhor de sua carreira ... Janet Leigh nunca esteve melhor", "atuou lindamente", e "primeiro filme americano desde Touch of Evil a estar na mesma categoria criativa que os grandes filmes europeus", respectivamente. Uma comentário do New York Herald Tribune ' revisão s afirmou que era 'bastante difícil de ser divertido com as formas insanidade pode tomar ... mantém a sua atenção como um encantador de serpentes.' O filme classificada como 9 em Cahiers du Cinéma 's Top 10 filmes da lista do ano em 1960.

Em sua semana de abertura, arrecadou $ 46.500 no DeMille e um recorde de $ 19.500 no Baronet. Após sua expansão na semana seguinte, ele arrecadou $ 143.000 em 5 cinemas e ficou em segundo lugar nas bilheterias dos EUA . Continua a ser o filme de maior sucesso comercial na carreira de Hitchcock.

No Reino Unido, o filme quebrou recordes de público no London Plaza Cinema, mas quase todos os críticos de cinema britânicos deram-lhe críticas ruins, questionando o gosto e julgamento de Hitchcock e chamando-o de seu pior filme de todos os tempos. As razões citadas para isso foram a falta de exibições de pré-visualização; o fato de que eles tiveram que aparecer em um determinado horário, pois não seriam admitidos após o início do filme; sua antipatia pela promoção enganosa; e o status de expatriado de Hitchcock . Mais tarde, os críticos reavaliaram o filme de forma mais positiva. A revista Time mudou sua opinião de "Hitchcock pressiona muito neste filme" para "superlativo" e "magistral", e Bosley Crowther o colocou em sua lista dos dez melhores de 1960. Psycho foi criticado por fazer com que outros cineastas mostrassem conteúdo sangrento; três anos depois, Blood Feast , considerado o primeiro " filme splatter ", foi lançado. Inspirado por Psycho , Hammer Film Productions lançou uma série de thrillers de mistério, incluindo The Nanny (1965) estrelado por Bette Davis e William Castle 's Homicidal (1961) foi seguido por uma série de mais de treze outros filmes splatter.

Quebrou recordes de bilheteria no Japão e no resto da Ásia, França, Grã-Bretanha, América do Sul, Estados Unidos e Canadá, e foi um sucesso moderado na Austrália por um breve período. Hitchcock ganhou pessoalmente mais de $ 15 milhões com Psycho . Ele então trocou seus direitos sobre Psycho e sua antologia de TV por 150.000 ações da MCA , tornando-se o terceiro maior acionista da MCA Inc., e seu próprio chefe na Universal, em teoria; no entanto, isso não os impediu de interferir em seus filmes posteriores. Psicose foi um dos filmes mais lucrativos de Hitchcock, arrecadando US $ 32 milhões em todo o mundo.

No site do agregador de resenhas Rotten Tomatoes , o Psycho tem uma taxa de aprovação de 96% com base em 103 resenhas, com uma pontuação média de 9,20 / 10. O consenso crítico do site diz: "Infame por sua cena de chuveiro, mas imortal por sua contribuição ao gênero de terror. Como Psycho foi filmado com tato, graça e arte, Hitchcock não apenas criou o terror moderno, ele o validou." No Metacritic , o filme tem uma pontuação média ponderada de 97 em 100 com base em 17 críticos, indicando "aclamação universal". Em sua crítica de 1998 do crítico de cinema Psycho Roger Ebert resumiu o apelo duradouro do filme, escrevendo:

O que torna "Psycho" imortal, quando tantos filmes já estão meio esquecidos quando saímos do cinema, é que ele se conecta diretamente com nossos medos: Nossos medos de que possamos cometer um crime impulsivamente, nossos medos da polícia, nossos medos de tornar-se vítima de um louco e, claro, nosso medo de decepcionar nossas mães.

Temas e estilo

Subversão do romance pela ironia

Em Psycho , Hitchcock subverte os elementos românticos que são vistos na maior parte de suas obras. O filme é irônico, pois apresenta "clareza e realização" do romance. O passado é fundamental para o filme; os personagens principais "lutam para entender e resolver histórias pessoais destrutivas" e acabam falhando. Lesley Brill escreve: "As forças inexoráveis ​​dos pecados e erros do passado esmagam as esperanças de regeneração e felicidade presente." A esperança esmagada é destacada pela morte da protagonista, Marion Crane, no meio do filme. Marion é como Perséfone da mitologia grega , que é raptada temporariamente do mundo dos vivos. O mito não se sustenta com Marion, que morre desesperadamente em seu quarto no Motel Bates. A sala é revestida de papel de parede com estampas florais como as flores de Perséfone, mas elas são apenas "refletidas em espelhos, como imagens de imagens - duas vezes removidas da realidade". Na cena da morte de Marion, Brill descreve a transição do ralo do banheiro para o olho sem vida de Marion: "Como o olho da criatura amorfa do mar no final de La Dolce Vita de Fellini , ele marca o nascimento da morte, um emblema da desesperança final e corrupção. "

Marion é privada dos "humildes tesouros do amor, do casamento, do lar e da família", que Hitchcock considera elementos da felicidade humana. Existe entre psicótico ' personagens secundários s uma falta de 'calor familiar e estabilidade', o que demonstra a improbabilidade de fantasias domésticas. O filme contém piadas irônicas sobre domesticidade, como quando Sam escreve uma carta para Marion, concordando em se casar com ela, somente depois que o público a vê enterrada no pântano. Sam e a irmã de Marion, Lila, ao investigar o desaparecimento de Marion, desenvolvem uma relação "cada vez mais conjugal", um desenvolvimento que Marion é negado. Norman também sofre uma definição perversa de domesticidade. Ele tem "uma personalidade infantil e dividida" e mora em uma mansão cujo passado ocupa o presente. Norman exibe pássaros empalhados "congelados no tempo" e guarda brinquedos e bichinhos de pelúcia em seu quarto. Ele é hostil a sugestões para se mover do passado, como a sugestão de Marion de colocar sua mãe "em algum lugar" e, como resultado, mata Marion para preservar seu passado. Brill explica: " 'Algum lugar' para Norman é onde seus delírios de amor, lar e família são declarados inválidos e expostos".

Luz e escuridão aparecem com destaque em Psicose . A primeira foto após a legenda é a paisagem ensolarada de Phoenix antes de a câmera entrar em um quarto de hotel escuro, onde Sam e Marion aparecem como figuras brilhantes. Marion é quase imediatamente lançado na escuridão; ela é precedida por sua sombra ao reentrar no escritório para roubar dinheiro e ao entrar em seu quarto. Quando ela foge de Phoenix, a escuridão desce em seu caminho. A manhã seguinte de sol é perfurada por um policial vigilante com óculos escuros pretos, e ela finalmente chega ao Bates Motel quase na escuridão. Luzes brilhantes também são "o equivalente irônico da escuridão" no filme, cegando em vez de iluminando. Exemplos de brilho incluem as cortinas que se abrem no quarto de hotel de Sam e Marion, faróis de veículos à noite, o letreiro de néon no Bates Motel, "o branco ofuscante" dos azulejos do banheiro onde Marion morre e a lâmpada exposta da adega acesa o cadáver da mãe de Norman. Essas luzes brilhantes caracterizam o perigo e a violência nos filmes de Hitchcock.

Motivos

O filme costuma apresentar sombras, espelhos, janelas e, menos ainda, água. As sombras estão presentes desde a primeira cena em que as cortinas fazem barras em Marion e Sam enquanto eles espiam pela janela. As sombras dos pássaros empalhados pairam sobre Marion enquanto ela come, e a mãe de Norman é vista apenas nas sombras até o fim. Mais sutilmente, a luz de fundo transforma os ancinhos da loja de ferragens em garras acima da cabeça de Lila.

Os espelhos refletem Marion enquanto ela faz as malas, seus olhos quando ela verifica o espelho retrovisor, seu rosto nos óculos de sol do policial e suas mãos enquanto ela conta o dinheiro no banheiro da concessionária. A janela de um motel serve de espelho, refletindo Marion e Norman juntos. Hitchcock atira no para-brisa de Marion e na cabine telefônica, quando Arbogast liga para Sam e Lila. O aguaceiro pesado pode ser visto como um prenúncio da chuva, e sua cessação pode ser vista como um símbolo de Marion decidindo retornar a Phoenix.

Existem várias referências a pássaros. O sobrenome de Marion é Crane e ela é de Phoenix. Norman comenta que Marion come como um pássaro. O quarto do motel tem fotos de pássaros na parede. Brigitte Peucker também sugere que o hobby de Norman de empalhar pássaros literaliza a expressão da gíria britânica para sexo, "pássaros empalhados", pássaro sendo a gíria britânica para uma mulher desejável. Robert Allan sugere que a mãe de Norman é seu "pássaro de pelúcia" original, tanto no sentido de ter preservado seu corpo quanto na natureza incestuosa do vínculo emocional de Norman com ela.

Interpretação psicanalítica

Psycho já foi chamado de "o primeiro thriller psicanalítico ". O sexo e a violência no filme eram diferentes de qualquer coisa vista anteriormente em um filme mainstream. "A cena do chuveiro é temida e desejada", escreveu o crítico de cinema francês Serge Kaganski. "Hitchcock pode estar assustando suas espectadoras, mas está transformando seus espectadores homens em estupradores em potencial porque Janet Leigh tem excitado os homens desde que apareceu em seu sutiã na primeira cena."

Em seu documentário The Pervert's Guide to Cinema , Slavoj Žižek observa que a mansão de Norman Bates tem três andares, paralelamente aos três níveis da mente humana postulados pela psicanálise freudiana : o último andar seria o superego , onde mora a mãe de Bates; o andar térreo é então o ego de Bates , onde ele funciona como um ser humano aparentemente normal; e o porão seria o id de Bates . Žižek interpreta o fato de Bates mover o cadáver de sua mãe do último andar para o porão como um símbolo da profunda conexão que a psicanálise postula entre o superego e o id.

Elogios

Prêmio	Categoria	Nomeado (s)	Resultado
Prêmios da Academia	Melhor diretor	Alfred Hitchcock	Nomeado
	Melhor atriz coadjuvante	Janet Leigh	Nomeado
	Melhor direção de arte - preto e branco	Joseph Hurley , Robert Clatworthy e George Milo	Nomeado
	Melhor fotografia - preto e branco	John L. Russell	Nomeado
Bambi Awards	Melhor Ator - Internacional	Anthony Perkins	Nomeado
Cahiers du cinema	Melhor filme	Alfred Hitchcock	Nomeado
Prêmios do Directors Guild of America	Realização notável na direção de filmes		Nomeado
Prêmios Edgar Allan Poe	Melhor Roteiro de Filme	Joseph Stefano (roteirista) e Robert Bloch (autor)	Ganhou
Golden Globe Awards	Melhor atriz coadjuvante - filme	Janet Leigh	Ganhou
Laurel Awards	Top Drama		Nomeado
	Melhor desempenho de apoio feminino	Janet Leigh	Nomeado
National Film Preservation Board	Registro Nacional de Filmes		Induzida
Satellite Awards (2005)	Melhor DVD Clássico	Psicose (parte de Alfred Hitchcock: a coleção de obra-prima )	Nomeado
Satellite Awards (2008)		Psicopata	Nomeado
Saturn Awards (2008)	Lançamento de Melhor Filme Clássico	Psycho (Universal Legacy Series)	Ganhou
Saturn Awards (2010)		Psicose (edição do 50º aniversário)	Nomeado
Saturn Awards (2012)	Melhor coleção de DVD ou Blu-ray	Psicose (parte de Alfred Hitchcock: a coleção de obra-prima )	Nomeado
Prêmio Writers Guild of America	Melhor Drama Americano Escrito	Joseph Stefano	Nomeado

Em 1992, o filme foi considerado "culturalmente, historicamente ou esteticamente significativo" pela Biblioteca do Congresso dos Estados Unidos e foi selecionado para preservação no National Film Registry . Em 1998, o TV Guide classificou-o em 8º lugar em sua lista dos 50 Melhores Filmes da TV (e Vídeo).

Psycho apareceu em várias listas de sites, canais de televisão e revistas. A cena do chuveiro foi caracterizado como número quatro na lista de Bravo da Rede 100 momentos mais assustadores do filme , enquanto o finale foi classificada como número quatro no Premiere ' lista semelhante s. Nas pesquisas Sight & Sound de 2012 do British Film Institute sobre os melhores filmes já feitos , Psycho ficou em 35º lugar entre os críticos e 48º entre os diretores. Na versão anterior da lista, de 2002, o filme ficou em 35º lugar entre os críticos e em 19º entre os diretores. Em 1998, a Time Out conduziu uma pesquisa com os leitores e Psycho foi eleito o 29º melhor filme de todos os tempos. The Village Voice classificou Psycho em 19º lugar na lista dos 250 "Melhores Filmes do Século" em 1999, com base em uma pesquisa da crítica. A Entertainment Weekly o elegeu o 11º maior filme de todos os tempos em 1999. Em janeiro de 2002, o filme foi eleito o 72º lugar na lista dos "100 melhores filmes essenciais de todos os tempos" pela National Society of Film Critics . O filme foi incluído no Tempo ' s All-Time 100 melhores filmes de lista em 2005. Em 2005, a Total Film Magazine classificou Psico como o filme de terror sexta-maior de todos os tempos. Em 2010, o jornal The Guardian classificou-o como "o melhor filme de terror de todos os tempos". O diretor Martin Scorsese incluiu Psycho em sua lista dos 11 filmes de terror mais assustadores de todos os tempos. Em 2017 , a pesquisa do leitor da revista Empire classificou Psycho em 53º lugar em sua lista dos 100 melhores filmes . Em uma votação anterior realizada pela mesma revista em 2008, foi eleito o 45º na lista dos '500 Maiores Filmes de Todos os Tempos'. Em 2021, o filme foi classificado em 5º lugar pela Time Out em sua lista dos "100 melhores filmes de terror".

Em 2012, o Motion Picture Editors Guild listou o filme como o décimo segundo filme mais editado de todos os tempos, com base em uma pesquisa com seus membros. Psycho ficou em 8º lugar na lista dos 100 maiores filmes americanos de 2015 da BBC .

O American Film Institute incluiu Psycho nestas listas:

• AFI's 100 Years ... 100 Movies - # 18
• AFI's 100 Years ... 100 Thrills - # 1
• 100 anos da AFI ... 100 heróis e vilões :
  • Norman Bates - Vilão # 2
• AFI's 100 Years ... 100 Movie Quotes :
  • "O melhor amigo de um menino é sua mãe." - # 56
• 100 anos de trilhas sonoras de filmes da AFI - nº 4
• AFI's 100 Years ... 100 Movies (Edição de 10º Aniversário) - # 14

Legado

Impacto

Psycho se tornou um dos filmes mais conhecidos da história do cinema e é indiscutivelmente o filme mais conhecido de Hitchcock. Em seu romance, Bloch usou uma estrutura de enredo incomum: ele repetidamente apresentou protagonistas simpáticos e depois os matou. Isso jogou com as expectativas de seu leitor em relação aos enredos tradicionais, deixando-os inseguros e ansiosos. Hitchcock reconheceu o efeito que essa abordagem poderia ter sobre o público e utilizou-o em sua adaptação, matando o personagem de Leigh no final do primeiro ato. Essa ousada trama, aliada ao fato de que o personagem foi interpretado pelo maior nome de bilheteria do filme, foi uma reviravolta chocante em 1960.

A cena do chuveiro se tornou uma referência da cultura pop e é frequentemente considerada um dos momentos mais icônicos da história do cinema, bem como a cena mais cheia de suspense já filmada. Sua eficácia é freqüentemente creditada ao uso de técnicas surpreendentes de edição emprestadas dos cineastas de montagem soviéticos e aos violinos estridentes icônicos da trilha sonora de Bernard Herrmann . Em 2000, o The Guardian classificou a cena do chuveiro em segundo lugar em sua lista dos "10 melhores momentos do filme". A cena tem sido freqüentemente parodiada e referenciada na cultura popular, completa com os efeitos sonoros estridentes do violino (veja Charlie e a Fábrica de Chocolate , entre muitos outros). 78/52: Hitchcock's Shower Scene , um documentário sobre sua produção por Alexandre O. Philippe , foi lançado em 13 de outubro de 2017. Apresenta entrevistas e análises de Guillermo del Toro , Peter Bogdanovich , Bret Easton Ellis , Jamie Lee Curtis , Karyn Kusama , Eli Roth , Oz Perkins , Leigh Whannell , Walter Murch , Danny Elfman , Elijah Wood , Richard Stanley e Neil Marshall .

Psycho é considerado por alguns o primeiro filme do gênero filme de terror , embora alguns críticos e historiadores do cinema apontem para Peeping Tom , de Michael Powell , um filme menos conhecido com temas semelhantes de voyeurismo e violência sexualizada, cujo lançamento aconteceu antes de Psycho ' s por alguns meses. No entanto, devido à Peeping Tom ' surra crítica s no momento e curta duração no escritório de caixa, Psico foi o filme mais conhecido e influente.

Psycho foi referenciado em outros filmes inúmeras vezes: exemplos incluem o filme de terror musical de 1974 Phantom of the Paradise ; o filme de terror de 1978, Halloween (estrelado por Jamie Lee Curtis , filha de Janet Leigh, e que apresentava o personagem Sam Loomis ); o tributo de Mel Brooks de 1977 a muitos dos thrillers de Hitchcock, High Anxiety ; o 1980 Fade to Black ; em 1980, Vestido para Matar ; e a sátira de terror de 1996 de Wes Craven , Scream . O tema de abertura de Bernard Herrmann foi amostrado pelo rapper Busta Rhymes em sua canção " Gimme Some More " (1998). O romance de 2011 de Manuel Muñoz , What You See in the Dark inclui uma sub-trama que ficcionaliza elementos das filmagens de Psycho , referindo-se a Hitchcock e Leigh apenas como "O Diretor" e "A Atriz". Nas histórias em quadrinhos de Jonni Future , a casa herdada pelo personagem-título segue o modelo do Bates Motel.

O filme impulsionou a carreira Perkins', mas logo começou a sofrer de typecasting . Quando Perkins foi questionado se ele ainda teria assumido o papel sabendo que seria estigmatizado depois, ele disse "sim". Como Perkins estava em Nova York trabalhando em um show da Broadway quando a sequência do chuveiro foi filmada, as atrizes Anne Dore e Margo Epper intervieram enquanto seu corpo dobrava para aquela cena. Até sua morte em 2004, Leigh recebeu telefonemas estranhos e às vezes ameaçadores, e até mesmo fitas detalhando o que o interlocutor gostaria de fazer com Marion Crane. Uma carta era tão "grotesca" que ela a passou para o FBI . Dois agentes visitaram Leigh e disseram que os culpados haviam sido localizados e que ela deveria notificar o FBI se recebesse mais cartas desse tipo.

Leigh disse: "Nenhum outro mistério de assassinato na história do cinema inspirou tal merchandising." Vários itens com o emblema do Bates Motel , fotos, cartões do saguão e pôsteres de alto valor estão disponíveis para compra. Em 1992, a Innovation Comics publicou uma adaptação do filme em uma minissérie de quadrinhos em três edições.

Sequências e remake

Três sequências foram produzidas após a morte de Hitchcock: Psycho II (1983), Psycho III (1986) e Psycho IV: The Beginning (1990), a última sendo um filme de televisão parcialmente prequela escrito pelo autor do roteiro original, Joseph Stefano. Anthony Perkins voltou ao papel de Norman Bates nas três sequências e também dirigiu o terceiro filme. A voz da mãe de Norman Bates foi mantida pela famosa atriz de rádio Virginia Gregg, com exceção de Psycho IV , onde o papel foi interpretado por Olivia Hussey . Vera Miles também reprisou seu papel de Lila Crane em Psycho II . As sequências receberam críticas mistas e foram universalmente consideradas inferiores ao original.

Em 1998, Gus Van Sant fez um remake quase tiro a tiro (em cores) estrelado por Vince Vaughn , Julianne Moore e Anne Heche . Van Sant disse que seu filme era "um grande tipo de projeto experimental" e que, embora não tenha se saído bem comercialmente ou criticamente, ele pode fazê-lo novamente, com mais mudanças.

Veja também

• Falso protagonista
• Hitchcock , um filme biográfico de 2012 sobre Hitchcock e o making of de Psycho, com Anthony Hopkins como Hitchcock, Helen Mirren como sua esposa Alma Reville , Scarlett Johansson como Janet Leigh e James D'Arcy como Anthony Perkins.
• Lista de filmes americanos de 1960

Notas

Referências

Leitura adicional

• Allen, Richard (2007). A ironia romântica de Hitchcock . Columbia University Press. ISBN 978-0-231-13575-7.
• Brill, Lesley (1988). " ' Eu olho para cima, eu olho para baixo' ( vertigem e psicopata )". O romance de Hitchcock: amor e ironia nos filmes de Hitchcock . Princeton University Press. ISBN 0-691-00822-1.
• Caminer, Sylvia; Gallagher, John Andrew (janeiro-fevereiro de 1996). "Entrevista com Joseph Stefano". Filmes em revisão . XLVII (1/2).
• Dancyger, Ken (2002). The Technique of Film and Video Editing: History, Theory and Practice . Nova York: Focal Press. ISBN 0-240-80420-1.
• Hardy, Phil (1986). Enciclopédia de Filmes de Terror . Londres: Octopus Books. ISBN 0-7064-2771-8.
• Hyder, Paul (2017). PSYCHO: uma jornada irônica pela obra-prima cinematográfica de Hitchcock . Publicado de forma independente. ISBN 979-8669138080.
• Kaganski, Serge (1997). Alfred Hitchcock . Paris: Hazan.
• Krohn (2003). Hitchcock no trabalho . Phaidon Press Ltd.
• McGilligan, Patrick (2003). Alfred Hitchcock: A Life in Darkness and Light . Regan Books.
• Nickens, Christopher; Leigh, Janet (1996). Psicose: nos bastidores do suspense clássico . Harmonia. ISBN 0-517-70112-X.
• Palmer, Christopher (1990). O Compositor em Hollywood . Londres: Marion Boyars. ISBN 0714529508.
• Rebello, Stephen (1990). Alfred Hitchcock e a fabricação de psicopata . Marion Boyars. ISBN 0-7145-3003-4.
• Reavill, Gil (2007). Aftermath, Inc .: Limpando depois que CSI vai para casa . Gotham. ISBN 978-1-59240-296-0.
• Schickel, Richard ; Capra, Frank (2001). Os homens que fizeram os filmes . IR Dee. ISBN 978-1-56663-374-1.
• Skerry, Philip (2008). Psicose no chuveiro: uma história da cena mais famosa do cinema . Continuum Books. ISBN 978-0826427694.
• Smith, Joseph W., III. (2009). The Psycho File: A Comprehensive Guide to Hitchcock's Classic Shocker . Berkeley: McFarland.
• Smith, Steven C. (1991). Um coração no centro do fogo; A Vida e a Música de Bernard Herrmann . Berkeley: University of California Press. ISBN 0-520-22939-8.
• Steinberg, Cobbett (1980). Fatos do filme . Nova York: Facts on File, Inc. ISBN 0-87196-313-2.
• Winecoff, Charles (1996). Imagem dividida: A vida de Anthony Perkins . Diane Pub Co. ISBN 0-7881-9870-X.
• Truffaut, François ; Scott, Helen (1967). Hitchcock (edição revisada). Nova York: Simon & Schuster. ISBN 0-671-60429-5.
• Wagstaff, Sheena, ed. (2004). Edward Hopper . Londres: Tate Publishing. ISBN 1-85437-533-4.
• Wood, Robin (1989). Filmes de Hitchcock revisitados . Londres: Faber e Faber. ISBN 0-571-16226-6.

Produção de Psicose

• Anobile, Richard J .; editor. Psicose de Alfred Hitchcock (The Film Classics Library). Avon Books , 1974. Este volume, publicado antes da proliferação do vídeo doméstico , é inteiramente composto de reproduções fotográficas de quadros de filmes junto com legendas de diálogos, criando um fumetti de todo o filme.
• Durgnat, Raymond E . Um longo olhar duro sobre psicopata (BFI Film Classics). British Film Institute , 2002.
• Kolker, Robert; editor. Psicose de Alfred Hitchcock: um livro de casos . Oxford University Press , 2005.
• Naremore, James . Filmguide to Psycho . Indiana University Press , 1973.
• Rebello, Stephen . Alfred Hitchcock e a fabricação de psicopata . Dembner Books, 1990. Um relato de "making of" definitivo que traça cada estágio da produção do filme, bem como suas consequências.
• Rebello, Stephen. "Psicose: a fabricação da obra-prima de Alfred Hitchcock". " Cinefantastique ", abril de 1986 (Volume 16, Número 4/5). Artigo abrangente de 22 páginas.
• Skerry, Philip J. The Shower Scene in Hitchcock's Psycho: Creating Cinematic Suspense and Terror . Edwin Mellen Press, 2005.
• Smith, Joseph W., III. The Psycho File: A Comprehensive Guide to Hitchcock's Classic Shocker. McFarland, 2009.
• Thomson, David , The Moment of Psycho (2009) ISBN  978-0-465-00339-6

links externos

• Ensaio psicótico [2] de Charles Taylor no National Film Registry
• Psicose na IMDb
• Psicose no banco de dados de filmes TCM
• Psicose no Catálogo do American Film Institute
• Psicose na AllMovie
• Psicose na bilheteria Mojo
• Psycho at Rotten Tomatoes
• Psicopata no Metacritic
• Filmsite: Psycho Análise aprofundada do filme
• Trilha sonora do filme Psycho e Bernard Herrmann
• " Psycho ' at 50: O que aprendemos com Alfred Hitchcock's Horror Classic" por Gary Susman - Moviefone - 15 de junho de 2010
• Ensaio psicótico de Daniel Eagan em America's Film Legacy: The Authoritative Guide to the Landmark Movies in the National Film Registry, A&C Black, 2010 ISBN  0826429777 , páginas 563-565 [3]