Subcultura punk - Punk subculture

Moda característica da cultura punk

A subcultura punk inclui um conjunto diversificado e amplamente conhecido de ideologias , moda e outras formas de expressão, artes visuais , dança, literatura e cinema. É amplamente caracterizado por visões anti-estabelecimento, a promoção da liberdade individual, a ética DIY , e é centrado em um gênero alto e agressivo de música rock chamado punk rock .

O ethos punk é principalmente feito de crenças como inconformismo, anti-autoritarismo , anti-corporativismo , uma ética faça-você-mesmo , anti-consumista , anti- ganância corporativa , ação direta e não " venda ".

Há uma grande variedade de moda punk, incluindo camisetas deliberadamente ofensivas, jaquetas de couro, botas Dr. Martens , penteados como cabelos coloridos e moicanos espetados, cosméticos, tatuagens, joias e modificações corporais . As mulheres na cena hardcore normalmente usavam roupas masculinas.

A estética punk determina o tipo de arte que os punks apreciam, que normalmente tem sensibilidades underground , minimalista , iconoclasta e satírica . O punk gerou uma quantidade considerável de poesia e prosa , e tem sua própria imprensa underground na forma de zines . Muitos filmes e vídeos com tema punk foram feitos.

História

Punks em 1984

A subcultura punk surgiu no Reino Unido em meados da década de 1970. Exatamente qual região originou o punk há muito tempo é motivo de controvérsia dentro do movimento. O nome " punk " foi emprestado da gíria da prisão, onde significa um jovem que é coagido a fazer sexo.

O punk inicial tinha uma abundância de antecedentes e influências, e Jon Savage descreve a subcultura como uma " bricolagem " de quase todas as culturas jovens anteriores no mundo ocidental desde a Segunda Guerra Mundial, "presas com alfinetes de segurança". Vários movimentos musicais, filosóficos , políticos , literários e artísticos influenciaram a subcultura.

No final dos anos 1970, a subcultura começou a se diversificar, o que levou à proliferação de facções como new wave , pós-punk , 2 Tone , pop punk , hardcore punk , no wave , street punk e Oi! . Hardcore punk, street punk e Oi! procurou acabar com as frivolidades introduzidas nos últimos anos do movimento punk original. A subcultura punk influenciou outras cenas da música underground , como rock alternativo , música indie , crossover thrash e os subgêneros extremos do heavy metal (principalmente thrash metal , death metal , speed metal e o NWOBHM ). Um novo movimento nos Estados Unidos tornou-se visível no início e em meados da década de 1990, que buscava reviver o movimento punk, acabando com algumas das armadilhas do hardcore.

Música

A subcultura punk é centrada em um gênero alto e agressivo de rock chamado punk rock, geralmente tocado por bandas compostas por um vocalista, um ou dois guitarristas elétricos, um baixista elétrico e um baterista. Em algumas bandas, os músicos contribuem com vocais de apoio, que normalmente consistem em slogans gritados, refrões ou cantos de futebol .

Enquanto a maioria do punk rock usa guitarras distorcidas e sons de bateria barulhentos derivados do rock de garagem dos anos 1960 e pub rock dos anos 1970 , algumas bandas de punk incorporam elementos de outros subgêneros, como surf rock , rockabilly ou reggae . A maioria das canções punk rock são curtas, têm arranjos simples e básicos usando relativamente poucos acordes, e normalmente têm letras que expressam ideologias e valores punk, embora algumas letras punk sejam sobre tópicos mais leves, como festas ou relacionamentos românticos .

Diferentes subculturas punk geralmente se distinguem por terem um estilo único de punk rock, embora nem todo estilo de punk rock tenha sua própria subcultura associada.

A forma mais antiga de música a ser chamada de "punk rock" foi o rock de garagem dos anos 1960 , e o termo foi aplicado ao gênero retroativamente por influentes críticos de rock no início dos anos 1970. No final dos anos 1960, a música agora conhecida como protopunk se originou como um revival do rock de garagem no nordeste dos Estados Unidos. A primeira cena musical distinta a reivindicar o selo punk apareceu na cidade de Nova York entre 1974 e 1976. Mais ou menos na mesma época, uma cena punk se desenvolveu em Londres. Los Angeles posteriormente tornou-se o lar da terceira grande cena punk. Essas três cidades formaram a espinha dorsal do movimento crescente, mas também havia outras cenas punk em cidades como Brisbane , Melbourne e Sydney na Austrália, Toronto , Vancouver e Montreal no Canadá, e Boston e San Francisco nos Estados Unidos.

A subcultura punk defende uma ética faça-você-mesmo (faça você mesmo). Durante a infância da subcultura, os membros eram quase todos de uma classe econômica mais baixa e estavam cansados ​​da riqueza que estava associada à música rock popular na época. Os punks publicariam sua própria música ou assinariam com pequenas gravadoras independentes, na esperança de combater o que consideravam uma indústria musical ávida por dinheiro. A ética DIY ainda é popular entre os punks.

A cena punk rock de Nova York surgiu de um underground subcultural promovido por artistas, repórteres, músicos e uma ampla variedade de entusiastas não convencionais. O som áspero e experimental do Velvet Underground , embora muitas vezes melódico, de meados ao final dos anos 1960, em grande parte relacionado ao trabalho transgressivo da mídia do artista visual Andy Warhol , é creditado por influenciar bandas dos anos 1970, como New York Dolls , The Stooges e os Ramones . As primeiras bandas punk de Nova York costumavam ter vida curta, em parte devido ao uso generalizado de drogas recreativas , sexo promíscuo e, às vezes, violentas lutas pelo poder, mas a popularidade relativa da música levou à evolução do punk em movimento e estilo de vida.

Ideologias

Um punk enfrenta uma linha de policiais em um protesto de 1984 na Alemanha

As ideologias políticas punk estão principalmente preocupadas com a liberdade individual e pontos de vista anti-estabelecimento . Os pontos de vista punk comuns incluem liberdade individual , anti-autoritarismo , uma ética DIY , não conformidade, anti- coletivismo , anti- corporativismo , anti-governo, ação direta e não " venda ".

Alguns grupos e indivíduos que tentam se autoidentificar como parte da subcultura punk têm visões pró-nazistas ou fascistas, no entanto, deve-se notar que esses grupos nazistas / fascistas são rejeitados por quase toda a subcultura punk. A crença de que tais pontos de vista são opostos ao ethos original da subcultura punk, e sua história, levou a conflitos internos e um impulso ativo contra tais pontos de vista serem considerados parte da subcultura punk. Dois exemplos disso são um incidente durante o American Music Awards 2016, onde a banda Green Day cantou mensagens anti-racistas e anti-fascistas, e um incidente em um show do Dropkick Murphys , quando o baixista e cantor Ken Casey abordou um indivíduo por fazer uma saudação no estilo nazista e mais tarde afirmou que os nazistas não são bem-vindos em um show de Dropkick Murphys. O membro da banda Tim Brennan posteriormente reafirmou esse sentimento. A canção " Nazi Punks Fuck Off ", da banda de hardcore punk Dead Kennedys , passou a ser considerada um hino anti-nazi.

Os primeiros punks britânicos expressaram visões niilistas e anarquistas com o slogan No Future , que veio da música " God Save the Queen " do Sex Pistols . Nos Estados Unidos, os punks tinham uma abordagem diferente do niilismo, que era menos anarquista do que os punks britânicos. O niilismo punk foi expresso no uso de "substâncias mais duras, mais autodestrutivas e destruidoras da consciência, como heroína ou metanfetamina"

A questão da autenticidade é importante na subcultura punk - o termo pejorativo " poseur " é aplicado àqueles que se associam ao punk e adotam seus atributos estilísticos, mas não compartilham ou entendem os valores ou filosofia subjacentes.

Moda

Dois punks britânicos no início dos anos 1980

A moda punk inicial adaptava objetos do cotidiano para efeito estético: roupas rasgadas eram mantidas juntas por alfinetes de segurança ou enroladas com fita adesiva; as roupas comuns eram personalizadas embelezando-as com hidrocor ou adornando-as com tinta; um saco de lixo preto tornou-se um vestido, camisa ou saia; alfinetes de segurança e lâminas de barbear eram usados ​​como joias. Também são populares as roupas de couro, borracha e PVC que costumam ser associadas à sexualidade transgressora , como BDSM e S&M . Uma estilista associada ao início da moda punk no Reino Unido foi Vivienne Westwood , que fazia roupas para a butique de Malcolm McLaren em King's Road , que ficou famosa como " SEXO ".

Muitos punks usam jeans "canos de drenagem" justos, calças xadrez / xadrez, kilts ou saias, camisetas, jaquetas de couro (geralmente decoradas com logotipos de bandas pintadas, alfinetes e botões e tachas ou pregos de metal) e calçados de corte alto Chuck Taylors , tênis , tênis de skate , trepadeiras de bordel , botas Dr. Martens e botas do exército. Os primeiros punks ocasionalmente usavam roupas que exibiam uma suástica para valor de choque, mas a maioria dos punks contemporâneos são ferrenhosamente anti-racistas e são mais propensos a usar um símbolo de suástica riscado do que um símbolo pró-nazista. Alguns punks cortam os cabelos em moicanos ou outras formas dramáticas, modelam-nos em pontas e pintam-nos com tons vibrantes e não naturais.

Alguns punks são anti-fashion , argumentando que o punk deve ser definida por música ou ideologia. Isso é mais comum na cena punk hardcore dos EUA pós-1980 , onde os membros da subcultura geralmente vestiam camisetas e jeans simples, em vez das roupas mais elaboradas e cabelos espetados e tingidos de seus colegas britânicos. Muitos grupos adotam um visual baseado em roupas de rua e trajes da classe trabalhadora. Incondicionais fãs de punk adoptou um vestido-down estilo de T-shirts, jeans, botas de combate ou formadores e crewcuts . As mulheres na cena hardcore normalmente usavam calças do exército, camisetas de bandas e moletons com capuz.

O estilo da cena hardcore dos anos 1980 contrastava com os estilos de moda mais provocantes dos punk rockers do final dos anos 1970 ( penteados elaborados , roupas rasgadas, remendos, alfinetes de segurança, tachas, pregos, etc.). O vocalista do Circle Jerks , Keith Morris, descreveu o início da moda hardcore como "a ... cena punk baseava-se basicamente na moda inglesa. Mas não tínhamos nada a ver com isso. Black Flag e Circle Jerks eram tão distantes disso. Parecíamos uma criança que trabalhava no posto de gasolina ou loja de submarinos . " Henry Rollins faz eco ao ponto de Morris, afirmando que para ele vestir-se significava vestir uma camisa preta e calças escuras; Rollins via o interesse pela moda como uma distração. Jimmy Gestapo da Lei de Murphy's descreve sua própria transição de se vestir no estilo punk (cabelo espetado e cinto de escravidão ) para adotar um estilo hardcore (ou seja, botas e cabeça raspada) como sendo baseado na necessidade de roupas mais funcionais. Um estudioso do punk afirma que "garotos do hardcore não parecem punks", já que os membros da cena hardcore usavam roupas básicas e cortes de cabelo curtos, em contraste com as "jaquetas e calças de couro enfeitadas" usadas na cena punk.

Em contraste com as opiniões de Morris e Rollins, outro estudioso do punk afirma que as roupas e estilos punk hardcore padrão incluíam jeans rasgados, jaquetas de couro, braçadeiras com pontas e coleiras de cachorro, penteados moicanos e ornamentação DIY de roupas com tachas, nomes de bandas pintados, declarações políticas e patches. Ainda outro estudioso do punk descreve o visual que era comum na cena hardcore de São Francisco como consistindo em jaquetas de couro estilo motociclista, correntes, pulseiras cravejadas, piercings e vários piercings, declarações pintadas ou tatuadas (por exemplo, um símbolo da anarquia) e estilos de cabelo que variam de cortes de cabelo estilo militar tingidos de preto ou loiro, até moicanos e cabeças raspadas.

O Metropolitan Museum of Art em 2013 hospedou uma exposição abrangente, PUNK: Chaos to Couture , que examinou as técnicas de hardware, distress e readaptação à moda punk.

Gênero e expressão de gênero

Louise Distras , defensora do crowdfunding, realizando

No Reino Unido, o advento do punk no final dos anos 1970 com seu ethos "qualquer um pode fazer" levou as mulheres a fazer contribuições significativas. Em contraste com a música rock e as cenas de heavy metal dos anos 1970, que eram dominadas por homens, a mentalidade anárquica e contracultural da cena punk em meados e no final dos anos 1970 encorajou as mulheres a participarem. "Essa era a beleza da coisa punk", disse Chrissie Hynde mais tarde. "Discriminação [sexual] não existia naquela cena." Essa participação desempenhou um papel no desenvolvimento histórico da música punk, especialmente nos Estados Unidos e no Reino Unido naquela época, e continua a influenciar e capacitar as gerações futuras.

A historiadora do rock Helen Reddington afirma que a imagem popular de jovens músicas punk focadas nos aspectos da moda da cena (meias arrastão, cabelo loiro espetado etc.) era estereotipada. Ela afirma que muitas, senão a maioria das mulheres punks, estavam mais interessadas na ideologia e nas implicações sócio-políticas do que na moda. A historiadora musical Caroline Coon afirma que antes do punk, as mulheres na música rock eram virtualmente invisíveis; em contraste, no punk, ela argumenta "[i] t seria possível escrever toda a história da música punk sem mencionar nenhuma banda masculina - e eu acho que muitas [pessoas] achariam isso muito surpreendente." Johnny Rotten escreveu que 'Durante a era do Pistols, as mulheres brincavam com os homens, enfrentando-nos em igualdade de condições ... Não era combativo, mas compatível'. As mulheres estiveram envolvidas em bandas como The Runaways , The Slits , The Raincoats , Mo-dettes e Dolly Mixture , The Innocents .

Outros questionam a noção de reconhecimento igual, como a guitarrista Viv Albertine , que afirmou que "os homens A&R, os seguranças, os mixadores de som, ninguém nos levava a sério. Então, não, não tínhamos respeito em nenhum lugar aonde íamos. As pessoas simplesmente não nos queriam por perto. " A postura anti-estabelecimento do punk abriu espaço para mulheres que eram tratadas como estranhas em uma indústria dominada por homens. Sonic Youth 's Kim Gordon estados, 'Eu acho que as mulheres são anarquistas naturais, porque você está sempre operando num quadro masculino.'

Corpo e aparência

Para alguns punks, o corpo era um símbolo de oposição, uma declaração política que expressava repulsa por tudo o que era "normal" e socialmente aceito. A ideia era fazer com que outros fora da subcultura questionassem seus próprios pontos de vista, o que tornava a apresentação de gênero e a identidade de gênero um fator popular para se brincar. De certa forma, o punk ajudou a separar a visão normalizada do gênero como uma dicotomia. Havia uma quantidade notável de travesti na cena punk; não era incomum ver homens usando saias rasgadas, meias arrastão e maquiagem excessiva, ou mulheres com a cabeça raspada usando camisas xadrez grandes e jaquetas jeans e pesadas botas de combate. Punk criou um novo espaço cultural para a androginia e todos os tipos de expressão de gênero.

Alguns estudiosos afirmam que o punk tem sido problemático em relação ao gênero ao declarar sua resistência geral em expressar qualquer tipo de concepção popular de feminilidade. Ao tentar rejeitar as normas sociais, o punk abraçou uma norma social ao decidir que a força e a raiva eram mais bem expressas por meio da masculinidade, definindo o masculino como o "padrão", onde o gênero não existia ou não tinha significado. No entanto, o principal raciocínio por trás desse argumento iguala a feminilidade às concepções populares de beleza. Tudo o que normalmente deveria estar escondido foi trazido para a frente, tanto literal quanto figurativamente. Isso pode significar qualquer coisa, desde usar sutiãs e calcinhas por cima da roupa até usar apenas sutiã e calcinha. Embora esse ato possa parecer sexualizado, para os punks era apenas uma forma de expressão pessoal. O punk parecia permitir que as pessoas se sexualizassem e ainda fossem levadas a sério.

A natureza do punk permitiu que muitos criassem um estilo não compatível com o gênero. Os punks podiam usar a feminilidade ou masculinidade para tornar o que estavam fazendo ainda mais chocante para o público. Tornou-se popular para alguns punks acentuar as normas sociais. Em um show, Donita Sparks , vocalista da banda L7 , puxou seu absorvente interno e o jogou na platéia.

Riot grrrl

Riot grrrl é um movimento underground punk feminista de hardcore que se originou em Washington, DC no início de 1990, e no Noroeste do Pacífico , especialmente Olympia, Washington . É frequentemente associado ao feminismo de terceira onda , que às vezes é visto como seu ponto de partida. Também foi descrito como um gênero musical que surgiu do indie rock, com a cena punk servindo de inspiração para um movimento musical no qual as mulheres pudessem se expressar da mesma forma que os homens vinham fazendo nos últimos anos.

Arte visual

A estética punk determina o tipo de arte que os punks apreciam, geralmente com sensibilidades underground , minimalista , iconoclasta e satírica . A arte punk embeleza capas de álbuns , folhetos de shows e zines punk . Normalmente direto com mensagens claras, a arte punk muitas vezes se preocupa com questões políticas, como injustiça social e disparidade econômica. É comum o uso de imagens de sofrimento para chocar e criar sentimentos de empatia no espectador. Alternativamente, a arte punk pode conter imagens de egoísmo, estupidez ou apatia para provocar desprezo no espectador.

Muitas das obras de arte anteriores eram em preto e branco, porque eram distribuídas em zines reproduzidas por fotocópia no trabalho, na escola ou em copiadoras. A arte punk também usa a estética de produção em massa do estúdio Factory de Andy Warhol . O punk ajudou no renascimento da arte do estêncil , liderado pelo Crass . Os Situacionistas também influenciaram o visual da arte punk, em particular dos Sex Pistols criados por Jamie Reid . A arte punk frequentemente usa colagem , exemplificada pela arte de Jamie Reid , Crass, The Clash, Dead Kennedys e Winston Smith . John Holmstrom foi um cartunista punk que criou trabalhos para os Ramones e o Punk .

O movimento de arte Stuckism teve sua origem no punk, e intitulou sua primeira grande exposição de The Stuckists Punk Victorian na Walker Art Gallery durante a Bienal de Liverpool em 2004 . Charles Thomson , co-fundador do grupo, descreveu o punk como "um grande avanço" em sua arte.

Dança

Uma multidão de fãs em um show punk

Dois estilos de dança associados ao punk são pogo dancing e moshing . O pogo é uma dança em que os dançarinos pulam para cima e para baixo, permanecendo no local ou se movimentando; a dança leva o nome de sua semelhança com o uso de um pula-pula, especialmente em uma versão comum da dança, em que o indivíduo mantém o torso rígido, os braços rígidos e as pernas juntas. A dança pogo está intimamente associada ao punk rock e é um precursor do mosh. Moshing ou slamdance é um estilo de dança em que os participantes se empurram ou se chocam, normalmente durante um show de música ao vivo. Geralmente é associado a gêneros musicais "agressivos", como punk hardcore e thrash metal . O mergulho no palco e o crowd surf foram originalmente associados a bandas protopunk como The Stooges, e apareceram em concertos de punk, metal e rock. O ska punk promoveu uma versão atualizada do skanking . A dança hardcore é um desenvolvimento posterior influenciado por todos os estilos mencionados acima. Os psicobiliares preferem "naufragar", uma forma de dança que envolve as pessoas se socando no peito e nos braços enquanto se movem em torno do fosso circular.

Literatura

Zines do Reino Unido e dos EUA, 1994-2004

O punk gerou uma quantidade considerável de poesia e prosa . O punk tem sua própria imprensa underground na forma de zines punk , que apresentam notícias, fofocas, críticas culturais e entrevistas. Alguns zines assumem a forma de perzines . Os zines punk importantes incluem Maximum RocknRoll , Punk Planet , No Cure , Cometbus , Flipside e Search & Destroy . Vários romances, biografias, autobiografias e histórias em quadrinhos foram escritos sobre o punk. Love and Rockets é uma história em quadrinhos com enredo envolvendo a cena punk de Los Angeles.

Assim como os zines desempenharam um papel importante na divulgação de informações na era punk (por exemplo, fanzines britânicos como Sniffin Glue de Mark Perry e Bondage de Shane MacGowan ), os zines também desempenharam um papel importante na cena hardcore. Na era pré-Internet, os zines permitiam aos leitores aprender sobre bandas, shows, clubes e gravadoras. Os zines normalmente incluíam resenhas de programas e discos, entrevistas com bandas, cartas ao editor e anúncios de discos e gravadoras. Os zines eram produtos DIY, "orgulhosamente amadores, geralmente feitos à mão e sempre independentes" e, durante os "anos 90, os zines eram a principal forma de manter o punk atualizado". Eles eram os "blogs, seções de comentários e redes sociais de sua época".

No meio-oeste americano, o zine Touch and Go descreveu a cena regional de hardcore de 1979 a 1983. We Got Power descreveu a cena de Los Angeles de 1981 a 1984 e incluiu resenhas de programas e entrevistas com bandas como Vancouver's DOA , the Misfits , Black Bandeira , tendências suicidas e os idiotas do círculo . My Rules era um fanzine de fotos que incluía fotos de shows de hardcore de todos os Estados Unidos. In Effect , que começou em 1988, descreveu o cenário da cidade de Nova York.

Os poetas punk incluem: Richard Hell , Jim Carroll , Patti Smith , John Cooper Clarke , Seething Wells , Raegan Butcher e Attila the Stockbroker . O grupo de performance dos Poetas Medway incluía o músico punk Billy Childish e teve uma influência em Tracey Emin . As obras autobiográficas de Jim Carroll estão entre os primeiros exemplos conhecidos da literatura punk. A subcultura punk inspirou os gêneros da literatura cyberpunk e steampunk e até mesmo contribuiu (por meio de Iggy Pop) para a bolsa de estudos clássica.

Filme

Imagens do show de Joe Strummer do serviço de cinema, TV e rádio Punkcast

Muitos filmes com temática punk foram feitos. O No Wave Cinema e os movimentos do filme Remodernista devem muito à estética punk. Várias bandas punk famosas participaram de filmes, como os Ramones no Rock 'n' Roll High School , os Sex Pistols em The Great Rock 'n' Roll Swindle e Social Distortion in Another State of Mind . Derek Jarman e Don Letts são notáveis ​​cineastas punk. A primeira parcela de Penelope Spheeris da trilogia documental " The Decline of Western Civilization " (1981) se concentra no início da cena punk de Los Angeles por meio de entrevistas e primeiras filmagens de shows de bandas como Black Flag , Circle Jerks , Germs e Fear . The Decline of Western Civilization III "explora o estilo de vida punk da sarjeta na década de 1990. Loren Cass é outro exemplo da subcultura punk representada no cinema.

O movimento cyberpunk japonês tem raízes na subcultura punk japonesa que surgiu na década de 1970. O cineasta Sogo Ishii apresentou essa subcultura ao cinema japonês com seus filmes punk Panic High School (1978) e Crazy Thunder Road (1980), que retratavam a rebelião e a anarquia associadas ao punk, e se tornaram altamente influentes nos círculos do cinema underground . Louco Thunder Road , em particular, foi um influente filme motociclista , com um punk gangue de motoqueiros estética que abriu o caminho para Katsuhiro Otomo da manga e anime franquia Akira (1982 estreia). O próximo filme de Ishii foi o frenético Shuffle (1981), uma adaptação não oficial para o curta-metragem de uma história em quadrinhos de mangá de Otomo.

O documentário AfroPunk aborda a experiência negra no cenário punk DIY. Mais exemplos de filmes e documentários punk:

  • Subúrbio
  • Bomb City
  • Punks em praga
  • A Sala Verde
  • Verão de Sam
  • Sid e Nancy
  • CBGB
  • SLC Punks

Perspectivas sobre drogas e álcool

Solventes inaláveis

"A cheirada de cola foi adotada pelos punks porque as percepções do público sobre cheirar se encaixavam em sua autoimagem. Originalmente usada experimentalmente e como um barato barato, a repulsa e a hostilidade de adultos encorajavam os punks a usar a cheirada de cola como uma forma de chocar a sociedade." A cola de aeromodelismo e o cimento de contato estavam entre os numerosos solventes e inalantes usados ​​pelos punks para alcançar euforia e intoxicação. A cola era normalmente inalada colocando uma quantidade em um saco plástico e "soprando" (inalando) o vapor. Os solventes líquidos eram tipicamente inalados embebendo um pano com o solvente e inalando o vapor. Embora os usuários inalem solventes para os efeitos intoxicantes, a prática pode ser prejudicial ou fatal.

Borda reta

Uma tatuagem de ponta reta

Straight edge é uma filosofia da cultura punk hardcore, cujos adeptos evitam o uso de álcool, tabaco e outras drogas recreativas, em reação aos excessos da subcultura punk. Para alguns, isso se estende a abster-se de praticar sexo promíscuo, seguir uma dieta vegetariana ou vegana e não beber café ou tomar remédios prescritos. O termo straight edge foi adotado da canção " Straight Edge ", de 1981 , da banda de hardcore punk Minor Threat .

Straight edge surgiu em meio à cena punk hardcore do início dos anos 1980. Desde então, uma grande variedade de crenças e idéias foram associadas ao movimento, incluindo o vegetarianismo e os direitos dos animais. Ross Haenfler escreve que no final dos anos 1990, aproximadamente três em cada quatro participantes do Straight Edge eram vegetarianos ou veganos. Enquanto os aspectos comumente expressos da subcultura de ponta têm sido abstinência de álcool, nicotina e drogas ilegais, tem havido variações consideráveis ​​sobre até onde levar as interpretações de "abster-se de intoxicantes" ou "viver sem drogas". Muitas vezes surgem divergências quanto às principais razões para viver com franqueza. A política de ponta é principalmente de esquerda e revolucionária, mas tem havido ramificações conservadoras.

Em 1999, William Tsitsos escreveu que o Straight Edge passou por três eras desde sua fundação no início dos anos 1980. Bent edge começou como um contra-movimento para straight edge por membros da cena hardcore de Washington, DC que estavam frustrados com a rigidez e intolerância da cena. Durante a era da equipe jovem , que começou em meados da década de 1980, a influência da música na cena do Straight Edge atingiu seu ponto mais alto. No início dos anos 1990, o straight edge militante era uma parte bem conhecida da cena punk mais ampla. Do início a meados da década de 1990, o Straight Edge se espalhou dos Estados Unidos para o Norte da Europa, Europa Oriental, Oriente Médio e América do Sul. No início dos anos 2000, os punks straight edge militantes haviam deixado a cultura e o movimento mais amplos do Straight Edge.

Estilo de vida e comunidade

Uma banda toca no minúsculo palco do local punk de Berkeley, Califórnia, na 924 Gilman Street

Os punks vêm de todas as culturas e classes econômicas. Comparada a algumas subculturas, a ideologia punk está muito mais próxima da igualdade de gênero . Embora a subcultura punk seja principalmente anti-racista , é predominantemente branca. No entanto, membros de outros grupos (como afro-americanos, outros negros , latinos e asiáticos) contribuíram para o desenvolvimento da subcultura. O abuso de substâncias às vezes faz parte da cena punk, com a notável exceção do movimento straight edge. A violência às vezes também apareceu na subcultura punk, mas foi combatida por alguns subconjuntos da subcultura, como a cepa pacifista anarco-punk .

Os punks geralmente formam uma cena local, que pode ter pelo menos meia dúzia de membros em uma pequena cidade ou até milhares em uma grande cidade. Uma cena local geralmente tem um pequeno grupo de punks dedicados cercados por uma periferia mais casual. Uma cena punk típica é composta de bandas punk e hardcore, fãs que comparecem a shows, protestos e outros eventos, editores de zines, revisores e outros escritores, artistas visuais ilustrando zines e criando pôsteres e capas de álbuns, promotores de shows e pessoas que trabalham em locais de música ou gravadoras independentes .

A ocupação desempenha um papel em muitas comunidades punk, fornecendo abrigo e outras formas de apoio. Ocupações em casas abandonadas ou condenadas e " casas punk " comunitárias geralmente fornecem às bandas um lugar para ficar enquanto estão em turnê. Existem algumas comunidades punk , como a Essex's Dial House . A Internet tem desempenhado um papel cada vez mais importante no punk, especificamente na forma de comunidades virtuais e programas de compartilhamento de arquivos para troca de arquivos de música.

Autenticidade

Nas subculturas punk e hardcore, os membros da cena são frequentemente avaliados em termos da autenticidade de seu compromisso com os valores ou filosofias da cena, que podem variar de crenças políticas a práticas de estilo de vida. Na subcultura punk, o epíteto poseur (ou "poser") é usado para descrever "uma pessoa que habitualmente finge ser algo que [não é]". O termo é usado para se referir a uma pessoa que adota a vestimenta, fala e / ou maneirismos de uma subcultura em particular, mas que não compartilha ou entende os valores ou filosofia da subcultura.

Embora essa inautenticidade percebida seja vista com desprezo e desprezo pelos membros da subcultura, a definição do termo e a quem deve ser aplicado é subjetiva. Um artigo na Drowned in Sound argumenta que o " hardcore é o verdadeiro espírito do punk" dos anos 1980 , porque "afinal os poseurs e fashionistas foderam com a próxima tendência de gravatas skinny pink com cortes de cabelo New Romantic , cantando letras fracas", A cena punk consistia apenas de pessoas "completamente dedicadas à ética DIY ".

Na discussão da autenticidade é necessário reconhecer as origens da música punk. Bandas proto-punk surgiram do rock de garagem no final dos anos 1960. Normalmente, os meninos brancos da classe trabalhadora são creditados como pioneiros do gênero, no entanto, havia muitas mulheres e pessoas de cor que contribuíram para o som e estética punk original. Como a subcultura original pretendia desafiar tudo sobre o mainstream, geralmente de maneiras chocantes, o "punk" que as pessoas geralmente imaginam tornou-se inautêntico quando foi trazido para o mainstream; "O punk 'não autêntico' é uma forma comercializada e degradada de uma forma original de punk 'de rua'" (Sabin, 1999). Este é o paradoxo do punk; como uma subcultura, deve estar sempre evoluindo para ficar fora do mainstream.

Punk Girls escrito por Liz Ham é um álbum de fotos com 100 retratos de mulheres australianas na subcultura punk e foi publicado em 2017 pela Manuscript Daily. A discriminação contra a subcultura punk é explorada com suas fotos no livro; essas garotas que não são mainstream, mas "lindas e talentosas".

Interações com outras subculturas

O punk e o hip hop surgiram na mesma época, no final dos anos 1970, na cidade de Nova York, e houve alguma interação entre as duas subculturas. Alguns dos primeiros MCs do hip hop se autodenominaram punk rockers, e alguns da moda punk encontraram seu caminho para se vestir de hip hop e vice-versa. Malcolm McLaren desempenhou papéis na introdução do punk e do hip hop no Reino Unido. Mais tarde, o hip hop influenciou algumas bandas de punk e hardcore , como Beastie Boys, Hed PE , Blaggers ITA , Biohazard , E.Town Concrete , The Transplants e Refused . Outros rappers e artistas de hip-hop foram influenciados pelas subculturas do crust punk e do hardcore, como City Morgue .

A subcultura skinhead do Reino Unido no final dos anos 1960 - que quase desapareceu no início dos anos 1970 - foi revivida no final dos anos 1970, em parte devido à influência do punk rock, especialmente do Oi! subgênero punk. Por outro lado, ska e reggae , populares entre os skinheads tradicionalistas , influenciaram vários músicos punk. Punks e skinheads tiveram relacionamentos antagônicos e amigáveis, dependendo das circunstâncias sociais, período de tempo e localização geográfica.

As subculturas punk e heavy metal compartilharam algumas semelhanças desde o início do punk. A cena protopunk do início dos anos 1970 teve uma influência no desenvolvimento do heavy metal. Alice Cooper foi um precursor da moda e da música das subculturas punk e metal. O Motörhead , desde o lançamento de seu primeiro álbum em 1977, tem desfrutado de popularidade contínua na cena punk, e seu agora falecido frontman Lemmy era um fã de punk rock. Gêneros como metalcore , grindcore e crossover thrash foram muito influenciados pelo punk rock e heavy metal. A nova onda de heavy metal britânico influenciou o estilo UK 82 de bandas como Discharge , e o hardcore foi a principal influência em bandas de thrash metal como Metallica e Slayer . O início de 1990 grunge subcultura era uma fusão do punk anti-moda ideais e sons de guitarra com influências de metal. No entanto, o punk hardcore e o grunge se desenvolveram em parte como reações contra o heavy metal que era popular durante os anos 1980.

No apogeu do punk, os punks enfrentaram perseguições e ataques do público em geral e de membros de outras subculturas. Na década de 1980, no Reino Unido, os punks às vezes se envolviam em brigas com Teddy Boys , greasers , motoqueiros , mods e membros de outras subculturas. Havia também uma inimizade considerável entre os punks positivos (conhecidos hoje como góticos ) e os novos românticos vestidos de forma glamorosa .

No final dos anos 1970, os punks eram conhecidos por terem enfrentado hippies devido às ideologias contrastantes e à reação da cultura hippie. No entanto, Penny Rimbaud, da banda anarco-punk inglesa Crass, disse que o Crass foi formado em memória de seu amigo, o hippie Wally Hope . Rimbaud também disse que o Crass esteve fortemente envolvido com o movimento hippie nas décadas de 1960 e 1970, com a Dial House sendo fundada em 1967. Muitos punks costumavam criticar o Crass por seu envolvimento no movimento hippie. Como o Crass, Jello Biafra foi influenciado pelo movimento hippie e citou os yippies como uma influência chave em seu ativismo político e pensamento, embora ele tenha escrito canções críticas aos hippies.

As subculturas industrial e rivethead tiveram vários laços com o punk, em termos de música, moda e atitude.

A música pop poderosa (conforme definida por grupos como Badfinger , Cheap Trick , The Knack e The Romantics ) surgiu principalmente no mesmo período e área geográfica que o punk rock, e eles compartilhavam muito musicalmente em termos de tocar canções curtas alto e rápido enquanto tenta enfatizar sentimentos cativantes. A música punk com influência mais melódica e pop também costuma ser envolvida com bandas de power pop sob o rótulo geral de " música new wave ". Um bom exemplo de uma banda 'power pop punk' de gênero é o popular grupo Protex, da Irlanda do Norte . No entanto, estilisticamente e liricamente, as bandas de power pop tendem a ter uma influência muito "não punk" na música pop comercial e um senso de moda pop adolescente mais chamativo, especialmente grupos de power pop modernos como Stereo Skyline e All Time Baixo .

Perspectivas globais

A subcultura punk se espalhou por muitos países ao redor do mundo. A fluidez da expressão musical, em particular, torna-o um meio ideal para esta interpretação transcultural.

México

No México, a cultura punk é principalmente um fenômeno entre os jovens de classe média e baixa, muitos dos quais foram expostos à música punk pela primeira vez em viagens à Inglaterra. Por causa das baixas taxas nas universidades públicas do México, uma minoria significativa de punks mexicanos é estudante universitária. Estima-se que cerca de 5.000 jovens são punks ativos na Cidade do México, apresentando dois ou três shows underground por semana. Esses jovens costumam formar chavos banda - gangues de jovens - que organizam atividades de subcultura criando espaços formais de reunião, rituais e práticas.

Os apelidos orais são uma característica distintiva do punk mexicano, onde a tradição da cultura oral influenciou o desenvolvimento de apelidos para quase todos os punks mexicanos. Os adesivos são amplamente usados ​​como uma forma barata de alterar roupas e expressar identidade. Embora bandas de língua inglesa como os Dead Kennedys sejam bem conhecidas no México, os punks preferem música em espanhol ou covers traduzidos para o espanhol. O estilo de slam dance comum na cena punk da Califórnia no início dos anos 1980 é muito popular nos anos 2010.

As práticas de desempenho refletem as circunstâncias socioeconômicas dos punks mexicanos. Chamados de tocadas , os shows geralmente são realizados em espaços públicos, como quadras de basquete ou centros comunitários, em vez de locais de negócios como bares e restaurantes, como é mais comum nos Estados Unidos e na Europa. Geralmente acontecem à tarde e terminam cedo para acomodar as três ou quatro horas que muitos punks levam para voltar para casa em transporte público. Grupos punk mexicanos raramente lançam discos de vinil ou CD, preferindo fitas cassete.

Embora o punk mexicano em si não tenha uma agenda política explícita, os punks mexicanos têm sido ativos nos movimentos zapatista , anarcopunk e antiglobalização .

Rússia e União Soviética

A subcultura punk antiestabelecimento atraiu os russos por décadas, com a mídia punk, a moda e os álbuns se tornando itens underground extremamente populares no final dos anos 1970 em diante. Musicalmente, o som do punk rock se tornou um claro protesto contra as canções oficiais do regime soviético influenciadas pelo disco e pesadamente eletrônicas. O governo suprimiu os punks e censurou implacavelmente sua música.

O fundador do punk russo é considerado Yegor Letov com sua banda Grazhdanskaya Oborona , que começou a se apresentar no início dos anos 1980. Letov também inventou uma palavra cantada pelos fãs do punk durante os shows, Hoi (uma mistura do movimento Oi! E da palavra profana russa Hui (literalmente pênis )).

No final dos anos 1980, o Sektor Gaza foi formado, alcançando o status de cult . Eles criaram um gênero chamado " Kolkhoz punk", que misturava elementos da vida da aldeia à música punk . Outra banda cult que começou alguns anos depois foi Korol i Shut , introduzindo horror punk , usando fantasias e letras na forma de contos e fábulas. Korol i Shut se tornou uma das bandas mais vendidas e mais conceituadas da história do rock russo .

Expressões mais recentes da subcultura punk na Rússia incluíram a formação do grupo feminista de protesto punk rock Pussy riot , formado em 2011. Com temas líricos incluindo feminismo, direitos LGBT e oposição ao presidente russo, Vladimir Putin , junto com a interpretação de Performances não autorizadas de guerrilha , Pussy Riot ganhou notoriedade, o que levou ao encarceramento de alguns dos membros do grupo. O julgamento e a condenação dos membros do Pussy Riot geraram críticas significativas, principalmente no Ocidente, inclusive pela Anistia Internacional .

África do Sul

O punk chegou lentamente à África do Sul durante os anos 1970, quando ondas de comerciantes britânicos recebidos pelo governo do então apartheid trouxeram influências culturais como a popular revista de música britânica NME , vendida na África do Sul seis semanas após a publicação.

O punk sul-africano se desenvolveu separadamente em Joanesburgo , Durban e na Cidade do Cabo e contou com apresentações ao vivo em vilas e ruas enquanto a composição multirracial de bandas e bases de fãs desafiava as convenções legais e sociais do regime do apartheid.

A participação política é fundamental para a subcultura punk na África do Sul. Durante o regime do apartheid, o punk perdia apenas para a música rock em sua importância para as interações multirraciais na África do Sul. Por causa disso, qualquer envolvimento na cena punk era em si uma declaração política. O assédio policial era comum e o governo frequentemente censurava letras explicitamente políticas. A banda National Wake, de Joanesburgo, era rotineiramente censurada e até mesmo proibida por canções como "International News", que desafiava a recusa do governo sul-africano em reconhecer o conflito racial e político no país. O guitarrista do National Wake, Ivan Kadey, atribui a capacidade da cena punk de perseverar, apesar dos desafios legais da mistura multirracial, à ética DIY da subcultura punk e à atitude anti-estabelecimento .

Na África do Sul pós-apartheid, o punk atraiu um número maior de homens brancos de classe média do que a composição mais diversa da subcultura durante a era do apartheid. Thabo Mbeki 's Renascimento Africano movimento tem complicado a posição de brancos sul-africanos na sociedade contemporânea. O punk oferece aos jovens brancos a oportunidade de explorar e expressar sua identidade minoritária. A banda da Cidade do Cabo Hog Hoggidy Hog canta sobre o estranho status dos africanos brancos:

É a minha casa, é onde vou ficar e a que pertenço,
Eu não escolhi estar aqui Eu nasci Eu posso parecer fora do lugar
mas tudo que eu amo está sob o sol africano.

A subcultura punk pós-apartheid continua ativa na política sul-africana, organizando um festival de 2000 chamado Punks Against Racism no Thrashers Statepark em Pretória . Em vez do sentimento de desânimo e fatalismo que caracterizou a subcultura punk britânica dos anos 1970, a cena sul-africana politicamente engajada é mais positiva sobre o futuro da África do Sul.

Peru

No Peru, o punk tem suas raízes na banda Los Saicos , um grupo de Lima que tocava uma mistura única de garage e break dance que mais tarde seria rotulado como punk já na década de 1960. A atividade inicial de Los Saicos levou muitos a afirmar que o punk se originou em Lima, e não no Reino Unido, como normalmente se supunha. Embora sua afirmação de ser a primeira banda punk do mundo possa ser contestada, Los Saicos foi, sem dúvida, o primeiro na América Latina e lançou seu primeiro single em 1965. O grupo tocou para casa cheia e fez aparições frequentes na televisão ao longo dos anos 1960. Ao longo da década de 1970, a banda foi completamente esquecida. Anos mais tarde, uma placa que declara "aqui nasceu o movimento punk-rock global" foi colocada na esquina das ruas Miguel Iglesias e Julio C. Tello em Lima.

Na década de 1980, a cena punk no Peru era altamente ativa. Os punks peruanos se autodenominam subtes e se apropriam das implicações subversivas do termo inglês "underground" por meio do termo espanhol subterraneo (literalmente, subterrâneo). Nas décadas de 1980 e 1990, os substitutos faziam uso quase exclusivo da gravação em cassete como meio de circular a música, sem participar da propriedade intelectual formal e das indústrias de produção musical. O cenário atual depende da distribuição digital e assume práticas anti-estabelecimento semelhantes. Como muitas subculturas punk, os subtes explicitamente se opõem ao estado peruano e defendem uma resistência anárquica que desafia o sistema político e cultural dominante.

Brasil

As origens do punk rock no Brasil remontam ao final dos anos 1970, como na maioria dos outros países principalmente sob a influência dos Sex Pistols , The Clash e The Ramones . Porém, particularmente em São Paulo, nomes mais obscuros como a banda holandesa Speed ​​Twins , assim como artistas protopunk anteriores como MC5 , The Stooges e The New York Dolls também tiveram um grande impacto inicial.

O punk brasileiro surgiu em parte dos ideais do músico Douglas Viscaino, que, imbuído do pioneirismo e da união dos jovens que lutaram contra o regime militar brasileiro, formou uma banda de protesto chamada: Restos de Nada. Seus músicos já tinham seus ideais punk antes de 1978.

Depois vieram AI-5 e NAI (mais tarde conhecidos como Condutores de Cadáver, "cavaleiros de cadáveres") em São Paulo, Carne Podre ("carne podre") em Curitiba (capital do Estado do Paraná), e Aborto Elétrico (" abortamento elétrico ") em Brasília (capital do país).

Antes do surgimento das bandas de punk propriamente ditas, duas bandas relativamente famosas de glam e hard rock, Joelho de Porco (literalmente "joelho de porco") e Made in Brazil, usavam elementos da estética punk por volta de 1977 ou 1978, e eram chamadas de bandas punk pela mídia sem realmente tocando punk rock ou definindo-se como tal. Ambas as bandas, no entanto, foram importantes para o contexto pré-punk dos anos 1970, que oferecia poucas alternativas à música popular brasileira (MPB) e aos artistas de rock progressivo que dominavam o cenário musical brasileiro da época. As letras de Joelho de Porco tratando da realidade urbana de São Paulo também influenciaram.

Canadá

O surgimento do punk rock no Canadá seguiu aproximadamente os cronogramas do Reino Unido e dos Estados Unidos, e foi inicialmente confinado às maiores cidades do Canadá. Desde meados da década de 1980, a cena punk canadense se espalhou por todo o país, incluindo pequenas cidades e vilarejos rurais.

Em 1978, Vancouver teve uma cena punk incipiente, com bandas como DOA , Pointed Sticks e The Subhumans .

O SNFU de Edmonton foi formado em 1981. Eles se mudaram para Vancouver em 1991, onde, a partir de 2017, ainda estavam ativos.

Gerry "Useless" Hannah, dos Subhumans, recebeu uma sentença de dez anos de prisão (dos quais cumpriu cinco) por seu envolvimento na célula de guerrilha urbana Direct Action , também conhecida como Vancouver Five e Squamish Five , que executou uma série de ataques à infraestrutura civil no BC e Ontário.

Cuba

Uma subcultura punk originada em Cuba na década de 1980, conhecida como Los Frikis . Como as estações de rádio cubanas raramente tocavam rock, Frikis freqüentemente ouvia música captando as frequências de rádio de estações nas proximidades da Flórida. Enquanto muitos Frikas no início da década de 1990 entravam em clínicas de AIDS injetando sangue HIV positivo, outros começaram a se reunir no El patio de María , um centro comunitário em Havana que era um dos poucos locais na cidade que permitia que bandas de rock Toque. Alguns Frikis também participam da ocupação como um ato de desafio político.

Em seu início, a subcultura foi vista como uma ameaça ao coletivismo da sociedade cubana, fazendo com que Frikis se tornasse vítima de discriminação e brutalidade policial . De acordo com o New Times Broward-Palm Beach, alguns Frikis foram "rejeitados pela família e muitas vezes presos ou multados pelo governo", a mulher Friki dos anos 1980, Yoandra Cardoso, argumentou que grande parte da resposta foi assédio verbal por parte da polícia. Dionisio Arce, vocalista da banda cubana de heavy metal Zeus, passou seis anos na prisão por ter participado dos Frikis. Algumas escolas raspariam à força as cabeças dos jovens Frikis como forma de punição.

Veja também

Referências

Bibliografia

links externos

  • Mídia relacionada ao punk no Wikimedia Commons