Punk rock - Punk rock


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O punk rock (ou " do punk ") é uma música rock gênero que desenvolvido em meados da década de 1970 nos Estados Unidos, Reino Unido e Austrália. Enraizada em 1960 garage rock e outras formas do que hoje é conhecido como " proto-punk " música, bandas de punk rock rejeitado excessos de corrente 1970 rocha percebido. Bandas punk tipicamente produzido canções curtas ou acelerado, com melodias com arestas sólidas e estilos de canto, instrumentação despojada, e muitas vezes políticos, anti-establishment letras. Punk abraça uma ética DIY ; muitas bandas auto-produzir gravações e distribuí-los através de gravadoras independentes e outros canais informais.

O termo "punk rock" foi usado pela primeira vez por certos americanos críticos de rock no início dos anos 1970 para descrever 1960 bandas de garagem e os actos subsequentes então percebidos como herdeiros estilísticas. Entre 1974 e 1976, o movimento agora com o nome de "punk rock" surgiu. Ele produziu uma nova geração de bandas como os Ramones , Johnny Thunders e os Heartbreakers , The Voidoids em Nova York , o Sex Pistols , The Clash , Damned e Buzzcocks , no Reino Unido , e os santos em Brisbane -pela final de 1976 esses atos foram geralmente reconhecida como formação de sua vanguarda. Em 1977 se aproximava, punk rock se tornou um fenômeno cultural importante e altamente controversa no Reino Unido. Ele gerou uma subcultura de punk expressando a rebelião jovem caracterizada por distintos estilos de vestuário e adorno (variando de camisetas deliberadamente ofensivos, jaquetas de couro, cravejado ou bandas perfurantes e jóias, bem como escravidão e roupas S & M) e uma variedade de anti-autoritário ideologias que já foram associados à forma.

Em 1977, a influência da música punk rock e subcultura tornou-se mais difundida, se espalhando por todo vários países do mundo. Ele geralmente se enraizou em cenas locais que tendiam a rejeitar afiliação com a corrente principal . No final de 1970 o punk experimentou sua segunda onda em que atua, que não estavam ativos durante seus anos de formação adotaram o estilo. Até o início dos anos 1980, mais rápido e subgêneros mais agressivas, como hardcore punk (por exemplo, Minor Threat ), street punk (por exemplo, os explorados , NOFX ) e anarco-punk (por exemplo Subhumans ) tornaram-se os modos predominantes de punk rock. Os músicos que identificam com ou inspirado pelo punk, muitas vezes depois perseguido outras direções musicais, resultando em uma ampla gama de spinoffs, dando origem a gêneros como pós-punk , new wave e depois pop indie , rock alternativo , e noise rock . Na década de 1990 punk rock ressurgiu no mainstream, como punk rock e punk pop bandas como Green Day , Rancid , The Offspring e Blink-182 trouxe o gênero popularidade difundida.

Características

Filosofia

A primeira onda de punk rock era "agressivamente moderna" e diferente da que veio antes. De acordo com Ramones baterista Tommy Ramone , "Na sua forma inicial, um monte de coisas [1960] foi inovadora e emocionante. Infelizmente, o que acontece é que as pessoas que não poderia segurar uma vela para os gostos de Hendrix começou a noodling distância. Logo você teve intermináveis solos que não deram em nada. Em 1973, eu sabia que o que era necessário era algum puro, despojado, nenhuma besteira rock 'n' roll." John Holmstrom , editor fundador da Punk revista, lembra sentindo "punk rock tinha que vir porque a cena rock tornou-se tão manso que [atos] como Billy Joel e Simon e Garfunkel estavam sendo chamado rock and roll, quando eu e outros fãs , rock and roll significava esta música selvagem e rebelde." Em crítico Robert Christgau descrição 's, 'Foi também uma subcultura que desdenhosamente rejeitou o idealismo político e californiano bobagem flor-poder de hippie mito.'

Acessibilidade técnica e Do it yourself (DIY) espírito são valorizados no punk rock. UK pub de rock a partir de 1972-1975 contribuiu para o surgimento de punk rock através do desenvolvimento de uma rede de pequenos espaços, tais como bares, onde bandas não-mainstream poderia jogar. Pub rocha também introduziu a idéia de gravadoras independentes , como Stiff Records , que colocam os registros básicos, de baixo custo. Bandas de rock Pub organizou seus próprios passeios local pequeno e colocar para fora pequenas prensagens de seus registros. Nos primeiros dias de punk rock, esta ética DIY permaneceu em contraste marcante com o que aqueles na cena considerados como os efeitos musicais ostentação e demandas tecnológicas de muitas bandas de rock tradicionais. Virtuosismo musical foi muitas vezes olhado com desconfiança. De acordo com Holmstrom, punk rock era "rock and roll por pessoas que não têm muito muitas habilidades como músicos, mas ainda sentia a necessidade de se expressar através da música". Em dezembro de 1976, o Inglês fanzine Costeletas publicou uma ilustração agora famoso de três acordes, intitulada "Este é um acorde, este é um outro, este é um terceiro. Agora formar uma banda". O título de uma única 1980 pelos estimuladores banda punk de Nova York, "Adornos Regras rápido!", Inscrita uma frase de efeito para a abordagem musical básica do punk.

Algumas das principais figuras punk britânico do rock fez um show de rejeitar não só rock contemporâneo mainstream e cultura mais ampla que foi associado com, mas os seus próprios predecessores música mais célebres: "Não Elvis , Beatles ou os Rolling Stones em 1977", declarou o Clash música "1977". No ano anterior, quando a revolução punk rock começou na Grã-Bretanha, era para ser tanto um musical e um cultural "Ano Zero". Mesmo quando a nostalgia foi descartado, muitos na cena adoptou um niilista atitude resumida pelo Sex Pistols slogan "No Future"; nas palavras posteriores de um observador, em meio ao desemprego e agitação social em 1977, "arrogância niilista punk era a coisa mais emocionante na Inglaterra." Enquanto "auto-imposta alienação " era comum entre os "punks bêbados" e "punks de sarjeta", havia sempre uma tensão entre sua visão niilista e da "utopia radical de esquerda" de bandas como Crass , que encontrou positivo, liberando significado no movimento. Como um associado Clash descreve cantor Joe Strummer outlook 's, 'O punk rock é feito para ser a nossa liberdade. Nós fomos feitos para ser capaz de fazer o que queremos fazer.'

A questão da autenticidade é importante na subcultura de punk-o termo pejorativo " poseur " é aplicado para aqueles que associam com o punk e adotar seus atributos estilísticos, mas são considerados como não compartilhar ou entender os valores subjacentes e filosofia. Scholar Daniel S. Traber argumenta que "alcançar a autenticidade da identidade do punk pode ser difícil"; como a cena punk amadurecido, ele observa, eventualmente, "todo mundo foi chamado um poseur".

elementos musicais e líricas

Os membros do grupo de rock Os Sex Pistols no palco em um concerto.  Da esquerda para a direita, o cantor Johnny Rotten e guitarrista Steve Jones.
Johnny Rotten e o guitarrista Steve Jones da banda britânica Sex Pistols

Bandas de punk rock muitas vezes emular as estruturas musicais nuas e arranjos de 1960 garage rock . Instrumentação punk típica inclui um ou dois guitarras, um baixo eléctrico, e uma bateria, juntamente com vocais. Canções tendem a ser mais curtos do que os de outros gêneros populares. Canções punk foram jogados em rápido, "vertiginosa" tempos, uma abordagem influenciado por The Ramones . A maioria das canções de rock no início do punk manteve um 'n' tradicional rocha rolo forma de verso-refrão e 4/4 assinatura de tempo . No entanto, as bandas posteriores muitas vezes quebrado a partir deste formato. Em crítico Steven Blush descrição 's, "Os Sex Pistols foram ainda rock'n'roll ... como a versão mais louco de Chuck Berry . Hardcore foi uma ruptura radical com isso. Não era verso-refrão rock. Ele dissipou qualquer noção do que songwriting é suposto ser. é a sua própria forma ".

Vocais punk rock, às vezes soa nasal, e as letras são muitas vezes gritou em vez de cantado em um sentido convencional, particularmente em estilos hardcore. Mudanças no tom, volume, ou estilo entonacional são relativamente pouco frequentes. O punk rock de "rouca, rascante" vocais e cantar eram um nítido contraste com o canto "melódico e mais elegante" no rock mainstream. No início vocais do punk tinha um "grunhido arrogante". Complicados solos de guitarra são considerados auto-indulgente e desnecessário, embora quebras de guitarra base são comuns. Partes de guitarra tendem a incluir altamente distorcidas acordes ou barre acordes , criando um som característico descrito por Christgau como um "zangão buzzsaw". Algumas bandas de punk rock dar uma rocha de surf abordagem com um tom de guitarra twangier mais leve. Outros, como Robert Quine , guitarrista dos Voidoids , empregaram um selvagem, " gonzo ataque", um estilo que remonta através do Velvet Underground para gravações dos 1950 Ike Turner . Linhas de guitarra graves são muitas vezes simples; a abordagem por excelência é um, repetitivo "ritmo forçado" implacável, embora alguns punk rock baixistas-tais como Mike Watt do Minutemen e Firehose -emphasize linhas de baixo mais técnicas. Baixistas muitas vezes usar uma picareta , devido à rápida sucessão de notas, o que torna fingerpicking impraticável. Drums normalmente som pesado e seco, e muitas vezes têm um mínimo de set-up. Em comparação com outras formas de rock, síncope é muito menos a regra. Rufar de hardcore tende a ser especialmente rápido. Produção tende a ser minimalista, com faixas às vezes previsto on gravadores casa ou portastudios quatro pistas simples. O objetivo típico é ter a gravação de som unmanipulated e real, refletindo o empenho ea autenticidade de uma performance ao vivo.

A rocha banda The Clash em palco.  Três membros são mostrados.  Todos os três têm cabelo curto.  Dois dos membros estão jogando guitarras elétricas.
O choque , realizando em 1980

Letras Punk rocha são tipicamente franco e de confronto; em comparação com as letras de outros gêneros de música popular, eles freqüentemente comentar sobre questões sociais e políticas. Canções de tendências como a do Clash " Oportunidades de Carreira " e Chelsea 's 'direito ao trabalho' lidar com o desemprego e as duras realidades da vida urbana. Especialmente no punk britânico cedo, um objetivo central era a indignação e chocar o mainstream. 'Os Sex Pistols Anarchy in the UK ' e ' Salvar Deus a Rainha ' menosprezado abertamente o sistema político britânico e costumes sociais. Representações Anti-sentimentais de relacionamentos e sexo são comuns, como em "O amor vem em surtos", escrito por Richard Hell e gravada por ele com o Voidoids. Anomia , variadamente expressa nos termos poéticos do "do inferno Blank Generation " ea franqueza dos Ramones 'Agora I Wanna Sniff um pouco de cola', é um tema comum. Identificação do punk com temas alinha com a opinião expressa por V. Vale , fundador do San Francisco fanzine Search and Destroy :. "Punk foi uma revolta cultural totais Foi um confronto hardcore com o lado negro da história e cultura, imagens de direita , tabus sexuais, a aprofundar em que nunca tinha sido feito antes por qualquer geração de uma forma tão completa". O conteúdo controverso das letras do punk levaram a alguns registros do punk ser banido por estações de rádio e se recusou espaço de prateleira em grandes cadeias de lojas.

elementos visuais e outros

O visual clássico punk rock entre os músicos norte-americanos do sexo masculino remonta à T-shirt, jaqueta de motoqueiro, e calça jeans Ensemble favorecido pela American greasers da década de 1950 associado ao rockabilly cena e pela British rockers dos anos 1960. Além do T-shirt e jaquetas de couro que usava jeans e botas rasgadas, tipicamente Doc Martens. O look punk se inspirou para chocar as pessoas. Mais andrógina maltrapilho look-and renome invenção do de Richard Hell, estético-pino de segurança -foi uma grande influência sobre Sex Pistols empresário Malcolm McLaren e, por sua vez, estilo punk britânico. ( John D Morton de de Cleveland enguias elétricas pode ter sido o primeiro músico de rock para vestir um casaco safety-pin-coberto.) Parceira da McLaren, estilista Vivienne Westwood , credita Johnny Rotten como o primeiro punk britânico para rasgar sua camisa, e Sex Pistols o baixista Sid Vicious como o primeiro a usar alfinetes de segurança, embora alguns desses seguinte do punk podiam comprar projetos McLaren e Westwood é tão famosa usadas pelos Pistols, então eles fizeram a sua própria, diversificando a 'olhar' com vários estilos diferentes com base nestes desenhos. As mulheres jovens em Punk demoliu os tipos femininos típicos em pedra de qualquer um "gatinhos sexo tímidos ou injustiçados belters azuis" em sua moda. Primeiros músicos do punk femininos exibidos estilos que vão do Siouxsie Sioux engrenagem da sujeição 's para Patti Smith de "straight-from-the-sarjeta androginia". O ex-provou muito mais influente em estilos de fãs do sexo feminino. Ao longo do tempo, tatuagens, piercings , e acessórios de metal cravejado e -spiked tornou-se cada vez mais elementos comuns de moda do punk entre ambos os músicos e fãs, um "estilo de adorno calculado para perturbar e indignação". Entre as outras facetas da cena de rock do punk, cabelo de um punk é uma maneira importante de mostrar sua liberdade de expressão. O típico corte de cabelo punk masculino foi originalmente curta e instável; o mohawk mais tarde surgiu como um estilo característico. Junto com o mohawk, picos longos têm sido associados com o gênero punk rock. Além do mohawk muitos punks também teria cabelos cor de néon brilhante.

Dois jovens vestidos de trenchcoats negros são mostrados em um vagão do metrô.  O homem à esquerda tem cabelo tingido de vermelho brilhante.  O homem à direita também tem cabelo tingido de vermelho brilhante, mas seu cabelo é em espigas pontiagudas.
punks britânicos, c. 1986

O estilo de performance de palco característico de músicos punk masculino não se afastam significativamente das posturas machistas classicamente associada com o rock. Músicos do punk femininos quebrou mais claramente a partir de estilos anteriores. Scholar John Strohm sugere que eles fizeram isso através da criação de personas de um tipo convencionalmente visto como masculino: "Eles adotaram uma postura dura, unladylike que emprestado mais do arrogância machista de bandas dos anos sessenta garagem do que a partir da imagem calculada bad-girl de bandas como o Runaways ". Scholar Dave Laing descreve como baixista Gaye Anúncio adotado elementos de moda associados com músicos do sexo masculino apenas para gerar um personagem de palco prontamente consumido como "sexy". Laing incide sobre estilos de desempenho mais inovadores e desafiadores, vistos nas diversas abordagens eroticamente desestabilizadoras de Siouxsie Sioux, o Slits ' Ari Up , e X-Ray Spex ' Poly Styrene .

A falta de síncope enfático levou o punk de dança para formas "desviantes". O estilo característico era originalmente o pogo . Sid Vicious, antes de se tornar o baixista dos Sex Pistols, é creditado com o início do pogo na Grã-Bretanha como um participante em um de seus shows. Moshing (slamdancing) é típico em mostras incondicionais. A falta de ritmos de dança convencionais foi um fator central em limitar o impacto comercial dominante do punk.

Quebrar a distância entre artista e público é central para a ética punk. Participação Fan em concertos é, portanto, importante; durante o primeiro auge do movimento, que muitas vezes era provocado em uma contraditório forma, aparentemente perverso, mas apropriadamente "punk". Primeira onda bandas punk britânicas tais como as pistolas do sexo e o condenado insultado e de outra forma goaded o público em reacções intensas. Laing identificou três formas primárias de resposta física público para incitar: pode jogar, invasão palco, e cuspir ou "gobbing". No reino incondicional, estágio de invasão é muitas vezes um prelúdio para o mergulho fase . Além dos inúmeros fãs que já iniciaram ou juntaram bandas punk, membros da audiência também tornar-se participantes importantes através de muitos periódicos-in amadores escritos e informalmente distribuídos da cena Inglaterra, de acordo com Laing, punk "foi o primeiro gênero musical para desovar fanzines em quaisquer números significativos".

precursores

fenômeno garagem e batida

De acordo com uma teoria, punk rock tudo correr de volta para Ritchie Valens 's " La Bamba ". Basta considerar três acordes de Valens mariachi squawkup à luz da "Louie Louie" pela Kingsmen, então considerar "Louie Louie" à luz da " You Really Got Me " pelos Kinks, em seguida, "You Really Got Me" à luz de " no Fun " pelos Stooges, em seguida, "no Fun", à luz da " Blitzkrieg Bop " pelos Ramones, e, finalmente, note que "Blikskrieg Bop" soa muito como "La Bamba".

-  Lester Bangs de 1980

No início e meados dos anos 1960, bandas de rock de garagem, muitas vezes reconhecidos como progenitores de punk do rock, começaram a aparecer ao redor da América do Norte. O Kingsmen tinha um hit com sua versão 1963 de Richard Berry 's ' Louie, Louie ', que tem sido mencionada como a definição de 'punk da rocha ur-texto '. Após a primeira aparição dos Beatles no Ed Sullivan Show , o sucesso da invasão britânica , o fenômeno garagem ganhou força em torno dos EUA. Em 1965, o som mais difícil gumes de atos britânicos, como os Rolling Stones , os Kinks , The Who e os Yardbirds , tornou-se cada vez mais influente, com bandas de garagem americanas. O som cru de grupos dos Estados Unidos, tais como os Sonics , as sementes , os restos , os Standells , e as sombras de cavaleiro previu o estilo de actos posteriores. No início de 1970 certas rocha críticos usaram o termo "punk rock" para se referir a meados dos anos 1960 bandas de garagem e os actos subsequentes percebidos como na sua tradição estilística, como os Stooges. Em outubro de 1967, Syd Barrett escreveu uma canção nesse estilo chamado Homem vegetal . Ele gravou entre os dias 9 e 11 de outubro como uma de suas últimas contribuições para o Pink Floyd antes de ser substituído por David Gilmour . Embora a canção permaneceu oficialmente inédito até 2016, muitos pensam nisso como uma das canções pioneiras do gênero punk rock; Ele compartilha muitas qualidades que geralmente compõem uma música Punk Rock.

O grupo de rock The Kinks em uma performance TV show.  Da esquerda para a direita é um cantor / guitarrista elétrico, um baterista atrás de uma pequena drumkit, e dois guitarristas.
Os Kinks palco durante uma aparição na TV holandesa em abril de 1967

Da Inglaterra, em 1964, em grande parte sob o aperto da mod movimento juvenil e bater explosão grupo, vieram os Kinks' singles de sucesso, " You Really Got Me " e " All Day and All of the Night ", ambos influenciados por "Louie, Louie ". Em 1965, o The Who lançado o hino da modificação, " My Generation ", que de acordo com John Reed, antecipou o tipo de "mix cerebral de ferocidade musical e postura rebelde" que caracterizam grande parte da tarde britânica de punk rock da década de 1970. O fenômeno garagem e batida estendido para além da América do Norte e na Grã-Bretanha. "Wild About You" (1965) por da Austrália os elos perdidos , estava coberto de uma década mais tarde pelo da Austrália o Santos . Em 1965, do Peru Los Saicos gravou "demolición", um exemplo proeminente do punk protótipo.

Pós-psicodélica proto-punk

Uma banda é palco.  A drumkit é do lado esquerdo.  A cantora, Iggy Pop, canta em um microfone.  Ele está vestindo calça jeans e não tem camisa.
Iggy Pop , o "padrinho do punk"
Os membros da banda The Velvet Underground.

Em agosto de 1969, os Stooges , de Ann Arbor , estreou com um álbum auto-intitulado . Segundo o crítico Greil Marcus , a banda, liderada pelo vocalista Iggy Pop , criado "o som de Chuck Berry 's Airmobile ladrões -after despojado-lo por partes". O álbum foi produzido por John Cale , ex-membro do grupo de rock experimental de Nova York o Velvet Underground . Tendo ganhou uma reputação como uma das primeiras bandas de rock underground, o Velvet Underground inspirado, direta ou indiretamente, muitos dos envolvidos na criação de punk rock. No início de 1970, o New York Dolls atualizou o estado selvagem original dos anos 1950 rock 'n' roll de uma forma que mais tarde se tornou conhecido como punk de Glam . O duo New York suicídio tocava música livre, experimental com um ato do estágio de confronto inspirado por esse dos Stooges. No clube de Coventry na cidade de New York City de rainhas , ditadores usado rocha como um veículo para a atitude sábia-burro e humor. Em Boston, os Modern Lovers , liderados por Velvet Underground devoto Jonathan Richman , ganhou atenção com um estilo minimalista. Em 1974, uma cena garage rock atualizados começou a se aglutinar em torno do recém-inaugurado Rathskeller clube em Kenmore Square . Entre os atos principais eram os Real Kids , fundada pelo ex-amante moderno John Felice ; Willie Alexander ea Banda Boom Boom , cujo líder tinha sido um membro do Velvet Underground por alguns meses em 1971; e Mickey limpo e as Mezz. Em 1974, assim, a banda Detroit Morte -made de três Africano-americanos irmãos-gravados "explosões escaldantes do feral ur-punk", mas não conseguia arranjar um negócio de liberação. Em Ohio, uma pequena, mas influente cena rock underground surgiu, liderado por Devo em Akron e Kent e por do Cleveland enguias elétricas , espelhos e Rocket From the Tombs . Em 1975, a partir de Rocket os Tombs dividido em Pere Ubu e Frankenstein . As enguias elétricas e espelhos ambos os separou, e os estirenos surgiu a partir da precipitação.

Da Grã-Bretanha Deviants , na década de 1960, jogado em uma variedade de estilos psicodélicas com uma borda satírico, anárquica e uma propensão para situacionista espetáculo de estilo pressagiando os Sex Pistols por quase uma década. Em 1970, o ato evoluiu para as fadas-de-rosa , que exercidas em uma veia similar. Com sua Ziggy Stardust persona, David Bowie fez-elementos centrais artifício e exagero, mais uma vez, que foram apanhados pelos Sex Pistols e alguns outros actos do punk. Os Doutores da loucura construída sobre conceitos de apresentação de Bowie, ao mover-se musicalmente na direção que iria se identificar com punk. Bandas de Londres pub de rock cena despojado a música volta a seus princípios, jogar duro, R & B com influências rock 'n' roll. Em 1974, ato de topo da cena, Dr. Feelgood , foi abrindo caminho para outros, como o Stranglers e Cock Sparrer que iria desempenhar um papel na explosão punk. A cena pub de rock criado lugares pequenos onde bandas não-mainstream poderia jogar e eles lançaram gravações de baixo custo em gravadoras independentes . Entre as bandas pub de rock que se formaram naquele ano era The 101ers , cujo vocalista rapidamente adotaria o nome de Joe Strummer , um artista que tem sido chamado de ligação entre o rock pub e punk rock. Apesar da presença de algumas abordagens e valores compartilhados entre os dois gêneros, eles tinham uma diferença importante; enquanto pub de rock destinado a continuar a tradição de bandas de rock anteriores, punk rock teve como objetivo romper com a tradição.

Bandas antecipando o próximo movimento foram aparecendo tão longe como Düsseldorf , Alemanha Ocidental, onde "punk antes punk" banda Neu! formada em 1971, com base no Krautrock tradição de grupos como Can . No Japão, o anti-establishment zuno Keisatsu (Polícia Cérebro) misturado garagem psych e popular . O combo desafios de censura regularmente enfrentados, seu ato ao vivo pelo menos uma vez incluindo no palco masturbação. Uma nova geração de bandas de garagem de rock australiana, inspirado principalmente pelos Stooges e MC5, estava chegando ainda mais perto do som que logo seria chamado de "punk": Em Brisbane , o Santos também lembrou o som ao vivo cru dos britânicos Pretty Things , que tinha feito uma excursão famoso da Austrália e Nova Zelândia em 1975.

Etimologia e classificação

Entre o final dos anos 16 e os séculos 18, o punk era sinônimo comum, grosseiro de prostituta ; William Shakespeare usado com esse significado em As Alegres Comadres de Windsor (1602) e medida para a medida (1603-4, publicado 1623 no First Folio). O termo veio eventualmente para descrever "um batalhador jovens do sexo masculino, um gangster, um bandido ou um rufião". Como Legs McNeil explica ", da TV, se você assistiu programas policiais, Kojak , Baretta , quando os policiais finalmente pegar o assassino em massa, eles dizem: 'você suja punk.' Era o que seus professores iria chamá-lo. Isso significava que você era o menor."

O primeiro uso conhecido da frase punk rock apareceu no Chicago Tribune em 22 de Março, 1970, atribuído ao Ed Sanders , co-fundador da banda anarco-brincalhão de Nova York os Fugs . Sanders foi citado descrevendo um álbum solo de seu como "punk-rock caipira sentimentalismo". Na edição de Dezembro de 1970, Creem , Lester Bangs, zombando mais músicos Mainstream Rock Tracks, ironicamente referido Iggy Pop como "aquele Stooge punk". De suicídio Alan Vega credita esse uso com inspirando o seu duo de faturar seus shows como "massa punk" para o próximo par de anos.

A cantora, Patti Smith, que canta em um microfone no desempenho no palco.  Ela segura o microfone com uma mão;  o outro é levantado e em uma mão fechada.
Patti Smith , realizando em 1976

Greg Shaw foi o primeiro crítico de música para empregar o termo punk rock : Na edição de abril de 1971, Rolling Stone , ele refere-se a uma faixa de The Guess Who como "bom, não muito imaginativo, punk rock and roll". Dave Marsh usou o termo punk rock na edição de maio de 1971, Creem , onde ele descreveu ? e os Mysterians , um dos atos mais populares do rock dos anos 1960 garagem, como dar um "marco exposição de punk rock". Mais tarde, em 1971, em seu fanzine que colocou o Bomp , Greg Shaw escreveu sobre "o que eu escolhi para chamar 'punkrock' bandas branco hard rock adolescente de '64 -66 ( Standells , Kingsmen, Sombras do Cavaleiro , etc.)" . Lester Bangs usou o termo "punk rock" em vários artigos escritos no início de 1970 para se referir a meados dos anos 1960 garagem atua. Em sua peça junho 1971 na Creem "reações psicóticas e carburador Dung", escreveu ele, "então bandas punk começou surgindo que estavam escrevendo suas próprias canções, mas tendo som os Yardbirds' e reduzindo-à este tipo de barulho fuzztone goony.. .. oh, era bonita, era folclore puro, América velho, e às vezes eu penso que aqueles foram os melhores dias de sempre."

Em dezembro de 1972, o prazo estava em circulação na medida em que The New Yorker ' s Ellen Willis , contrastando seus próprios gostos com os do flash e companheiro crítico Nick Tosches , escreveu, ' Punk-rock tornou-se o termo favorecido de carinho.' No encarte da antologia LP 1972, o Nuggets , músico e rock jornalista Lenny Kaye , mais tarde um membro da Patti Smith Group, usado variações do termo em dois lugares: "punk rock", no encarte ensaio, para descrever o gênero de bandas dos anos 1960 garagem, e "garage-punk clássico", nas notas faixa-a-faixa, para descrever uma canção gravada em 1966 pelos Shadows of Knight. Em Maio de 1973, Billy Altman lançou o curta duração revista do punk , que pré-datados a mais conhecida 1975 publicação de mesmo nome, mas, ao contrário da revista mais tarde, foi em grande parte dedicado à discussão de 1960 garagem e atos psicodélicas.

Em Maio de 1974, Los Angeles Times crítico Robert Hilburn analisou o segundo álbum New York Dolls, Too Much Too Soon . "Eu te disse o New York Dolls eram a coisa real", escreveu ele, descrevendo o álbum como "talvez o melhor exemplo da matéria, polegar-seu-nariz-de-mundo, punk rock desde os Rolling Stones " Exile on Main Street ". O baixista Jeff Jensen da de Boston reais crianças relatos de um show naquele ano, "Um avaliador para uma das revistas de entretenimento livres do tempo pegou o ato e nos deu uma grande revisão, chamando-nos uma 'banda punk.' ... [W] e toda a sorte de se olharam e disseram: 'O que é o punk?' "Em uma entrevista de 1974 para o seu fanzine Heavy Metal Digest Danny Sugerman disse Iggy Pop " Você foi no registro como dizendo que você nunca foi um punk "e Iggy respondeu:" ... bem, eu não. Eu nunca fui um punk."

Em 1975, o punk estava sendo utilizado para descrever atos tão diversos como a Patti Smith Group , os City Rollers Bay , e Bruce Springsteen . Como a cena em Nova York CBGB clube atraiu o aviso prévio, um nome foi procurado para o som em desenvolvimento. Dono do clube, Hilly Kristal chamou o movimento "Rua rock"; Credita John Holmstrom Aquarian revista com o uso do punk "para descrever o que estava acontecendo no CBGB". Holmstrom, Legs McNeil, e revista de Ged Dunn Punk , que estreou no final de 1975, foi crucial na codificação do termo. "Era bastante óbvio que a palavra estava ficando muito popular", Holmstrom observou mais tarde. "Nós achamos que tínhamos levar o nome antes que alguém afirmou ele. Nós queria se livrar da treta, tira-lo para baixo para o rock 'n' roll. Queríamos a diversão e animação de volta."

1974-1976: História Antiga

América do Norte

Cidade de Nova York

As origens da cena punk rock de Nova York pode ser rastreada até fontes como final dos anos 1960 cultura trash e um início de 1970 rock underground movimento centrado no Centro Mercer Arts em Greenwich Village , onde o New York Dolls realizada. No início de 1974, uma nova cena começou a se desenvolver em torno do CBGB clube, também na parte baixa de Manhattan . Em seu núcleo foi Television , descrito pelo crítico John Walker como "a banda de garagem final com pretensões". Suas influências vão desde a Velvet Underground para o trabalho staccato guitarra de Dr. Feelgood 's Wilko Johnson . Da banda o baixista / vocalista, Richard Hell , criou um look com cabelo curto, áspero, rasgado Camisetas, e jaquetas de couro pretas creditados como base para o estilo visual punk rock. Em abril de 1974, Patti Smith , membro da multidão Mercer Arts Center e um amigo do Inferno de, veio a CBGB pela primeira vez para ver a performance da banda. Um veterano de teatro independente e poesia performance, Smith foi o desenvolvimento de um take intelectual, feminista sobre rock 'n' roll. Em 5 de junho, ela gravou o single " Hey Joe "/" Piss Fábrica ", com o guitarrista Televisão Tom Verlaine ; lançado em seu próprio selo Mer Records, que anunciava o da cena do it yourself (DIY) ética e muitas vezes tem sido citado como o primeiro registro do punk rock. Em agosto, Smith e Television foram gigging juntos em outro centro de Nova York clube, de Max Kansas City .

A frente do clube de música CBGB é mostrado.  Um toldo tem as letras CBGB pintadas nele.  Abaixo do nome são as letras "OMFUG".
Fachada do lendário clube de música CBGB , em Nova York

Fora em Forest Hills, Queens , várias milhas da baixa de Manhattan, os membros de uma recém-formada banda adotou um sobrenome comum. Baseando-se em fontes que vão desde os Stooges para os Beatles e os Beach Boys para eremitas de Herman e 1960 grupos femininos , os Ramones rocha condensada 'n' rolo para seu nível primal: '1-2-3-4'" baixista Dee Dee Ramone gritou no início de cada canção, como se o grupo mal conseguia dominar os rudimentos de ritmo ". A banda tocou seu primeiro show no CBGB em 16 de agosto de 1974, na mesma conta como um novo ato, Angel and the Snake, que em breve será renomeado Blondie . Até o final do ano, os Ramones tinha realizado setenta e quatro shows, cada um com cerca 17 minutos por muito tempo. "Quando eu vi pela primeira vez os Ramones", crítico Mary Harron mais tarde se lembrou: "Eu não podia acreditar que as pessoas estavam fazendo isso. O brattiness mudo." Os ditadores , com um similar "fazendo de bobo" conceito, estava gravando seu álbum de estréia. Os ditadores Go Crazy Girl! saiu em março de 1975, misturando originais absurdas como "Master Race Rock" e alto, tampas impassível de pop queijo como Sonny & Cher 's ' I Got You Babe '.

Naquela primavera, Smith e Television partilhado uma residência fim de semana de dois meses de duração no CBGB que elevou significativamente o perfil do clube. Os aparelhos de televisão incluído "Blank Generation" de Richard Hell, que se tornou o hino emblemática da cena. Logo depois, o inferno deixou de Televisão e fundou uma banda com um som mais despojado, os Heartbreakers , com o ex-New York Dolls Johnny Thunders e Jerry Nolan . O emparelhamento do Inferno e Thunders, de uma avaliação crítica, "injetar [va] uma inteligência poética em irracional auto-destruição". Um festival de julho no CBGB com mais de trinta novos grupos trouxe à cena a sua primeira cobertura da mídia substancial. Em agosto, Television, com Fred Smith, ex-baixista do Blondie, substituindo Hell-gravou um single, "Little Johnny Jewel", para a etiqueta Ork pequena. Nas palavras de John Walker, o recorde era "um ponto de viragem para toda a cena New York" se não completamente para o punk rock próprio som-Hell partida de tinha deixado a banda "significativamente reduzida em agressão franja".

Outras bandas estavam se tornando regulares no CBGB, como Mink DeVille e Talking Heads , que mudou-se para baixo de Rhode Island, bem como Cleveland, Ohio 's Os Dead Boys . Mais estreitamente associados com Max Kansas City foram Suicídio e a banda liderada por Jayne County , outra aluna Mercer Arts Center. O primeiro álbum a sair dessa cena centro foi lançado em novembro de 1975: estreia de Smith, Horses , produzido por John Cale pela maior Arista rótulo. A edição inaugural do Punk apareceu em dezembro. A nova revista amarrado artistas juntos anteriores, como Velvet Underground vocalista Lou Reed , os Stooges, ea Dolls Nova York com banda favorita dos editores, os ditadores, e a matriz de novos actos centradas no CBGB e Max. Naquele inverno, Pere Ubu veio Cleveland e jogou em ambos os pontos.

No início de 1976, o inferno deixou os Heartbreakers; ele logo formaram um novo grupo que se tornaria conhecido como o Voidoids , "uma das bandas mais duramente intransigente" na cena. Isso abril de álbum dos Ramones foi lançado pela Sire Records ; O primeiro single foi " Blitzkrieg Bop ", abrindo com o grito da reunião "Hey! Ho! Vamos!" De acordo com uma descrição mais tarde, "Como todas as bacias hidrográficas culturais, Ramones foi abraçado por alguns exigentes e slagged fora como uma piada de mau gosto pela maioria sem compreender." Por iniciativa do cantor Ramones chumbo Joey Ramone , os membros do Cleveland Frankenstein moveu a leste para se juntar a cena de Nova York. Reconstituído como os Dead Boys , eles fizeram seu primeiro show CBGB no final de julho. Em agosto, Ork lançar um EP gravado pelo inferno com sua nova banda, que incluiu a primeira versão lançada do "Blank Generation".

Outros locais de Nova York Além de CBGB incluiu a Lismar Lounge (41 First Avenue) e Aztec Lounge (9th Street).

Nesta fase inicial, o termo do punk aplicada à cena em geral, não necessariamente uma abordagem estilística particular no que se viria a-as primeiras bandas punk de Nova York representavam uma ampla variedade de influências. Entre eles, os Ramones, os Heartbreakers, The Voidoids, e os Dead Boys estavam estabelecendo um estilo musical distinta. Mesmo quando eles divergiram mais claramente, na lírica abordagem os guilelessness aparente Ramones em um ofício consciente extremo, do inferno, no outro, havia uma atitude abrasiva em comum. Seus atributos compartilhados de minimalismo e velocidade, no entanto, ainda não tinha vindo a definir punk rock.

Outras cidades dos EUA

Chickasha, Oklahoma deu à luz a avant garde, bandas de glam-punk Victoria veia e os Thunderpunks em 1974 e detritos em 1975, cuja auto-lançado subterrânea eliminação estática clássico foi lançado em 1976. O álbum tem sido apontado como uma inspiração por inúmeras bandas, incluindo grito , Nurse With Wound , o Melvins e sonic Youth . Em 1975, os comandos de suicídio formado em Minneapolis. Eles foram uma das primeiras bandas de fora de Nova Iorque EUA para jogar no estilo Ramones mais difícil, mais alto-rápido modo que definiria punk rock. Detroit auto-lançado morte um de seus 1974 gravações, "Os políticos em meus olhos", em 1976. À medida que o movimento punk expandiu rapidamente no Reino Unido naquele ano, algumas bandas com gostos e atitudes semelhantes apareceram em torno dos Estados Unidos. As primeiras cenas do punk West Coast surgiu em San Francisco, com as bandas do crime e as freiras , e Seattle, onde os telepatas, Meyce e do tuperweres fez um show inovador em 1º de maio crítico de rock Richard Meltzer foi co-fundador VOM (abreviação de "vômito ") em Los Angeles. Enquanto isso, em Los Angeles, performer Alice Bag formaram o grupo de punk music as Bolsas em 1977. Alice influenciou a cena punk de Hollywood, integrando a cultura musical mexicano e Chicano em sua música através canción ranchera-que se traduz em "música country" e está associada com ensembles-como mariachi bem como estilo Bravio, um estilo selvagem de desempenho muitas vezes visto em punk. Em Washington, DC, estridentes raízes-rockers do Razz ajudou ao longo de uma cena nascente do punk com Overkill, os meninos Slickee , eo olhar. Por volta da virada do ano, White Boy começou a dar performances notoriamente dementes. Em Boston, a cena no Rathskeller-afecto conhecido como o rato-se também virando-se para punk, embora o som definindo retida uma distinta garagem rocha orientação. Entre primeiros novos actos da cidade para ser identificado com punk rock era DMZ . Em Bloomington, Indiana, a Gizmos jogado em um, atrevido estilo jokey, ditadores de inspiração mais tarde referido como "punk fraternidade".

Tal como os seus antecessores rock de garagem, essas cenas locais foram facilitadas por empresários entusiastas que operavam discotecas ou concertos organizados em locais como escolas, garagens ou armazéns, anunciados através de folhetos barata impressos e fanzines. Em alguns casos, punk do faça você mesmo ética reflete uma aversão ao sucesso comercial, bem como um desejo de manter a autonomia criativa e financeira. Como Joe Harvard, um participante na cena de Boston, descreve, era muitas vezes uma necessidade-a simples ausência de uma indústria de gravação local e revistas de música bem distribuídos deixou pouco recurso mas DIY.

Austrália

Ao mesmo tempo, uma subcultura baseada em música similar estava começando a tomar forma em várias partes da Austrália. A cena estava se desenvolvendo em torno Radio Birdman e seu principal local de desempenho, o Oxford Tavern (mais tarde, o Oxford Funhouse), localizada em Sydney Darlinghurst subúrbio. Em dezembro de 1975, o grupo ganhou a RAM (Rock Australia Magazine) / competição Punk Banda Thriller de Levi. Em 1976, os santos estavam contratando Brisbane salões locais para usar como locais, ou jogar no "Clube 76", sua casa partilhada no subúrbio de Petrie Terrace . A banda logo descobriu que os músicos estavam explorando caminhos semelhantes em outras partes do mundo. Ed Kuepper , co-fundador dos Santos, recordou mais tarde:

Uma coisa que eu lembro de ter tido um efeito realmente deprimente para mim foi o primeiro álbum Ramones. Quando eu ouvi-lo [em 1976], eu quero dizer que era um grande disco ... mas eu odiava porque eu sabia que estava fazendo esse tipo de coisa por anos. Havia até uma progressão de acordes no álbum que usamos ... e eu pensei: "Foda-se. Nós vamos ser rotulado como influenciada pelos Ramones", quando nada poderia estar mais longe da verdade.

Do outro lado da Austrália, em Perth , germinal punk rock agir da Nasties barato , com o cantor e guitarrista Kim Salmon , formada em agosto. Em setembro de 1976, o Santos se tornou a primeira banda de punk rock fora os EUA para liberar uma gravação, o single " (eu sou) Stranded ". Tal como acontece com estreia de Patti Smith, a banda auto-financiado, embalados, e distribuída a única. "(Eu sou) Stranded" teve impacto limitado em casa, mas a imprensa musical britânica reconheceu como um registro inovador. Por insistência de seus superiores no Reino Unido, EMI Austrália assinaram os Santos. Enquanto isso, Radio Birdman saiu com um EP auto-financiado, Burn My Eye , em outubro. Prensa para Calças crítico Ian McCaleb mais tarde descreveu o recorde como o "arquétipo para a explosão musical que estava prestes a ocorrer".

Reino Unido

Em 1975 o movimento já estava bem estabelecida em Londres e tinha vindo a crescer para um número de anos. Inspirado pela música do Velvet Underground , Iggy Pop e início de David Bowie , o Flowers of Romance em um ponto incluído Sid Vicious , Marco Pirroni e Viv Albertine , que mais tarde se juntou o Slits . Após um breve período extra-oficialmente gestão dos Dolls Nova Iorque, o britânico Malcolm McLaren voltou para Londres em maio de 1975, inspirado na nova cena que havia presenciado no CBGB. O Kings Road loja de roupas que ele co-propriedade, recentemente renomeado Sex , foi construindo uma reputação com seu ultrajante "anti-moda". Entre aqueles que freqüentado a loja eram membros de uma banda chamada The Strand, que McLaren também tinha vindo a gerir. Em agosto, o grupo estava procurando um novo vocalista. Outro habitué Sex, Johnny Rotten , fez o teste e ganhou o emprego. Adotando um novo nome, o grupo tocou seu primeiro show como os Sex Pistols em 6 de Novembro de 1975, na Escola de Arte de Saint Martin e logo atraiu uma pequena mas ardente seguinte. Em fevereiro de 1976, a banda recebeu a sua primeira cobertura da imprensa significativa; o guitarrista Steve Jones declarou que os Sex Pistols não eram tanto na música como eram "caos". A banda frequentemente provocada suas multidões em quase-motins. Rotten anunciou a uma platéia: "Aposto que você não nos odeiam tanto quanto nós te odeio!" McLaren imaginou o Sex Pistols como players centrais em um novo movimento juvenil, "duro e difícil". Conforme descrito pelo crítico Jon Savage , os membros da banda "encarna uma atitude na qual McLaren alimentado um novo conjunto de referências: no final dos anos sessenta política radical, materiais fetiche sexual, história pop, ... sociologia da juventude".

Bernard Rhodes , um associado de algum tempo de McLaren e amigo do Sex Pistols, foi semelhante com o objetivo de tornar estrelas da banda London SS . No início de 1976, a London SS terminou antes mesmo de realizar publicamente, girando fora de duas novas faixas: the Damned e The Clash , que foi acompanhado por Joe Strummer , ex-vocalista dos 101'ers. Em 4 de junho de 1976, os Sex Pistols jogado do Manchester Lesser Free Trade Hall no que veio a ser considerado como um dos shows de rock mais influentes de todos os tempos. Entre os cerca de quarenta membros da audiência foram os dois locais que organizaram o show, eles tinham formado Buzzcocks depois de ver os Sex Pistols em fevereiro. Outros na pequena multidão passou a formar Joy Division , a Queda , e-no 1980s- a Smiths .

Em julho, os Ramones cruzou o Atlântico para dois shows de Londres que ajudou a desencadear a cena punk nascente Reino Unido e afetou seu estilo-musical "instantaneamente quase toda banda acelerado". Em 4 de julho, eles jogaram com o Flamin' Groovies e os Stranglers perante uma multidão de 2.000 no Roundhouse . Naquela mesma noite, o Clash estreou, abrindo para os Sex Pistols em Sheffield . Em 5 de julho, membros de ambas as bandas participaram de um show Ramones no Dingwalls clube. Na noite seguinte, the Damned fez seu primeiro show, como os Sex Pistols abertura ato em Londres. Em crítico Kurt Loder descrição 's, o Sex Pistols difundida uma "calculada, arty niilismo , [enquanto] o Clash eram idealistas imperturbáveis, os defensores de uma de esquerda crítica social radical de um tipo que atingiram remonta pelo menos a ... Woody Guthrie na década de 1940". The Damned construiu uma reputação como "meninos partido do punk". Primeiro deste cena Londres fanzine apareceu uma semana depois. Seu título, Sniffin' Glue , derivado de uma música Ramones. Seu subtítulo afirmou a conexão com o que estava acontecendo em Nova York: "+ Outras Rock 'n' Roll Hábitos para Punks"

Outro show Sex Pistols em Manchester em 20 de julho, com uma versão reorganizada de Buzzcocks estreando em apoio, deu um novo impulso à cena lá. Em agosto, o "primeiro Rock Festival Punk Europeu" auto-descrito foi realizada em Mont de Marsan , no sudoeste da França. Eddie eo Hot Rods , um grupo pub de rock de Londres, com a manchete. The Sex Pistols, originalmente programado para jogar, foram retiradas pelos organizadores, que disse que a banda tinha ido "longe demais" na exigência faturamento superior e certas comodidades; o Clash saiu em solidariedade. A única banda a partir do novo movimento punk a aparecer foi o Damned.

Ao longo dos próximos meses, muitas novas bandas de punk rock formadas, muitas vezes diretamente inspirado pelo Sex Pistols. Em Londres, as mulheres estavam perto do centro da cena entre a onda inicial de bandas eram a fachada de mulher Siouxsie and the Banshees e X-Ray Spex e só de mulheres das fendas . Havia baixistas fêmeas Gaye Anúncio no Adverts e Shanne Bradley nos Erectors bico do peito . Outros grupos incluídos Subway Sect , Eater , Arame , The Stranglers , os subversivos , Johnny Ciclomotor , apropriadamente chamado de Londres , e Chelsea , que logo desmembrada Generation X . Mais longe, Sham 69 começou a praticar na cidade do sudeste de Hersham . Em Durham , houve penetração , com o vocalista Pauline Murray . Em setembro 20-21, o Club Festival 100 Punk em Londres contou com os quatro grupos primários britânicos (de Londres três e grandes Buzzcocks), bem como do sexo feminino, com fachada de Paris Stinky Toys , sem dúvida, a primeira banda de punk rock a partir de um não- anglófonos país. Siouxsie and the Banshees e Subway Sect estreou na primeira noite do festival; naquela mesma noite, Eater estreou em Manchester. Na segunda noite do festival, membro da platéia Sid Vicious foi preso, acusado de atirar um copo na Damned que quebrou e destruiu olhos de uma menina. A cobertura da imprensa sobre o incidente alimentou a reputação do punk como uma ameaça social.

Um cartaz para o Rock Band The Sex Pistols.  O cartaz descreve a bandeira Union Jack, com rasgos e alfinetes de segurança através dele.
Os Sex Pistols "' Anarchy in the UK " poster-um rasgado e colocou-a segurança da bandeira de união . Jamie Reid trabalho 's teve uma grande influência no estilo punk e design gráfico contemporâneo em geral.

Algumas bandas novas, como a de Londres TV Alternativa , de Edimburgo Rezillos , e Leamington 's as formas , identificado com a cena, mesmo quando eles perseguem a música mais experimental. Outros de uma inclinação rock roll comparativamente tradicional 'n' também foram arrastados pelo movimento: os vibradores , formados como um ato de estilo de rock pub em fevereiro de 1976, logo adotou um look punk e som. Algumas bandas ainda mais ativos, incluindo Surrey neo-mods The Jam e roqueiros pub The Stranglers e Cock Sparrer também tornou-se associado com a cena punk rock. Juntamente com as raízes musicais compartilhadas com os seus homólogos americanos e do confrontationalism calculado do início Who , os punks britânicos também reflete a influência do glam rock e bandas relacionados, tais como Slade , T.Rex , e Roxy Music . Um dos grupos que reconhecem abertamente que a influência foram o Undertones , de Derry , na Irlanda do Norte.

Em outubro, o Damned se tornou a primeira banda de punk rock do Reino Unido para lançar um single, o temático-o romance " New Rose ". O Vibrators seguiu o próximo mês com "Nós Vibrar" e, recuando de longa data roqueiro Chris Spedding , "Pogo Dancing". Este último não era uma música do punk por qualquer trecho, mas foi talvez a primeira canção sobre punk rock. Em 26 de novembro, o Sex Pistols' ' Anarchy in the UK ' saiu-com seu single de estreia, a banda conseguiu seu objetivo de se tornar um 'escândalo nacional'. Jamie Reid cartaz 'bandeira da anarquia' 's e seu outro trabalho de design para os Sex Pistols ajudou a estabelecer um distintivo estética visual do punk . Em 1 de Dezembro, um incidente ocorreu que selou notória reputação do punk rock: On Thames Hoje , uma noite programa de TV de Londres cedo, guitarrista Sex Pistols Steve Jones foi desafiado pelo anfitrião, Bill Grundy , "dizer algo escandaloso". Jones chamou Grundy um "filho da puta suja" ao vivo na televisão, desencadeando uma controvérsia mídia. Dois dias depois, o Sex Pistols, The Clash, Damned, e os Heartbreakers estabelecido na Anarchy Tour, uma série de shows em todo o Reino Unido. Muitos dos shows foram cancelados por proprietários de locais em resposta à indignação da mídia após a entrevista Grundy.

1977-1978: Segunda onda

Em 1977, uma segunda onda do movimento punk rock estava quebrando nos três países onde surgiram, assim como em muitos outros lugares. Bandas das mesmas cenas, muitas vezes parecia muito diferentes uns dos outros, refletindo o estado eclética de música punk durante a era. Enquanto punk rock permaneceu em grande parte um fenômeno subterrâneo na América do Norte, Austrália e os novos pontos onde foi emergentes, no Reino Unido, tornou-se rapidamente uma sensação grande.

América do Norte

A cena punk da Califórnia estava em pleno andamento no início de 1977. Em Los Angeles, havia: os esquisitos , os Zeros , Randy preto eo METROSQUAD , os germes , Fear , The Go-Go , X , os Dickies , Bags , ea realocados tuperweres, agora apelidado os Screamers . Segunda onda de San Francisco incluídos os Vingadores , The Nuns , Tendência Negativa , os mutantes , e os dorminhocos. o Dils , de Carlsbad , mudou-se entre as duas principais cidades. Os limpadores formada em Portland, Oregon. Em Seattle, havia o lascivo. Muitas vezes compartilhando shows com os punks Seattle foram bandas do outro lado da fronteira Canadá-EUA. A cena principal desenvolvida em Vancouver, liderada pelas Fúrias e só de mulheres de Victoria Dee Dee e os dishrags. os crânios cindidas em DOA e os Subhumans . O K-Tels (mais tarde conhecidos como os canadenses Jovens ) e paus pontiagudos estavam entre outros atos do punk principais da área.

No leste do Canadá, os pratos de banda protopunk Toronto tinha preparado o terreno para uma outra cena considerável, e um concerto Setembro de 1976 pela Ramones turismo catalisou o movimento. Primeiras bandas punk Ontário incluiu os diodos , o Viletones , esposas espancadas , os Demics , Forgotten Rebels , Cabeça adolescente , os pólos eo feio. Junto com os dishrags, Toronto É a maldição e B Girls foram atos do punk primeiro só de mulheres da América do Norte. Em julho de 1977, os Viletones, Diodes, Curse, e Chefe adolescente fomos para Nova York para jogar "Canadá noite" no CBGB.

Em meados de 1977 na cidade de Nova York, punk rock já estava cedendo seu status de ponta para o som anárquico de Jesus Adolescente e os empurrões e Mars , pontas de lança que ficou conhecido como nenhuma onda , embora várias bandas punks originais continuou a executar e novos emergiu na cena. The Cramps , cujo núcleo membros eram de Sacramento, Califórnia por meio de Akron, tinha estreou no CBGB em novembro de 1976, abrindo para os Dead Boys. Eles foram logo jogando regularmente na casa de Max Kansas City. Os Misfits formados na vizinha Nova Jersey. Ainda em desenvolvimento que se tornaria a sua assinatura B filme estilo -inspired, mais tarde apelidado punk do horror , eles fizeram sua primeira aparição no CBGB em abril de 1977.

A rocha banda Os desajustes em palco.  O nome da banda em grande rotulação é impresso sobre um painel de tecido atrás dos artistas, juntamente com uma imagem do crânio.  Da esquerda para a direita são o baixista elétrico, baterista e guitarrista.
Os Misfits desenvolveu um " horror punk do estilo", em Nova Jersey.

Leave Home , o segundo álbum dos Ramones, tinha saído em janeiro. The Dead Boys' LP de estreia, Young, Loud and Snotty , foi lançado no final de agosto. Em Outubro, mais dois álbuns de estreia da cena: Richard Hell e primeiro full-length, os Voidoids Blank Generation , e os Heartbreakers' LAMF uma faixa sobre o tanto de caráter exemplificada último da cena unida ea popularidade de heroína dentro dele: " chineses rochas " -o título refere-se a uma forma forte da droga foi escrita por Dee Dee Ramone e inferno, ambos os utilizadores, assim como os trovões e Nolan os Heartbreakers'. (Durante os Heartbreakers' 1976 e 1977 excursões da Grã-Bretanha, Thunders desempenhou um papel central na popularização de heroína entre a multidão de punk lá, também.) Os Ramones terceiro álbum, Rocket to Russia , apareceu em novembro de 1977.

As bandas protopunk Ohio juntaram-se de Cleveland os pagãos , Bizarros e de Akron rebeldes cidade de borracha e de Kent Switchboard Humano . Bloomington, Indiana, teve MX-80 Som e Detroit teve os sillies . Os Suburbs se reuniram na cena cidades gêmeas provocou pelos comandos suicidas. O Feederz formado no Arizona. Atlanta teve os fãs. Na Carolina do Norte, houve H-Bombas de Chapel Hill e de Raleigh Th' Cigaretz. A cena de Chicago não começou com uma banda, mas com um grupo de DJs transformando um bar gay, La Mere Vipere, no que se tornou conhecido como o primeiro clube do punk de dança da América. O Crucificado, Tutu e os piratas e Abuso de prata estavam entre primeiras bandas punk da cidade. Em Boston, a cena no Rat foi acompanhado pelos Comensais nervoso , emoção, e Human Sexual Response . Em Washington, DC, os controles fez seu primeiro show na Primavera de 1977, mas segunda onda da cidade realmente quebrou no ano seguinte com atos como o Verbos Urban , Half Japanese , D'Chumps, Rudements e shirkers. No início de 1978, o grupo de jazz-fusion DC Mind Power tinha transformado em Bad Brains , uma das primeiras bandas a ser identificado com hardcore punk .

Reino Unido

O Sex Pistols 'skirmish TV ao vivo com Bill Grundy em 01 de dezembro de 1976 foi o momento de sinal no punk britânico ' transformação s em um fenômeno grandes meios de comunicação, assim como algumas lojas se recusaram a estocar os registros e rádio airplay era difícil passar por aqui. A cobertura da imprensa de mau comportamento do punk tornou-se intensa: Em 04 de janeiro de 1977, The Evening News de Londres publicou um artigo de primeira página sobre a forma como os Sex Pistols "vomitou e cuspiu a caminho de um voo Amsterdão". Em fevereiro de 1977, o primeiro álbum de uma banda punk britânica apareceu: Damned Damned Damned (pelo Damned) alcançou o número trinta e seis na parada do Reino Unido. A EP Spiral Scratch , auto-lançado pela de Manchester Buzzcocks , foi um marco tanto para a ética DIY e regionalismo em movimento punk do país. The Clash 's álbum de estréia auto-intitulado saiu dois meses depois e subiu para número doze; o "single White Riot " entraram na parte superior quarenta. Em maio, o Sex Pistols alcançou novos patamares de controvérsia (e número dois na parada de singles) com " God Save the Queen ". A banda tinha adquirido recentemente um novo baixista, Sid Vicious , que era visto como exemplificando a persona punk. A tomada de posse durante a entrevista Grundy ea controvérsia sobre "God Save the Queen" levou a um pânico moral .

Dezenas de novos grupos do punk formada em torno do Reino Unido, tão longe de Londres como Belfast 's Stiff Little Fingers e Dunfermline , na Escócia do a Skids . Embora a maioria sobreviveu apenas brevemente, talvez gravar um pequeno-rótulo único ou dois, outros partiram novas tendências. Crass , de Essex , fundiu, straight-ahead estilo punk rock veemente com uma missão anarquista comprometido, e desempenhou um papel importante no emergente anarco-punk movimento. Sham 69, Ameaça de Londres, e os Angelic Upstarts de South Shields no Nordeste combinados um som semelhante despojado com letras populistas, um estilo que ficou conhecido como street punk . Estes expressamente faixas da classe trabalhadora em contraste com os outros na segunda onda que pressagiava o pós-punk fenômeno. Primeiro grupo de punk de Liverpool, Big no Japão , mudou-se em um glam, direção teatral. A banda não sobreviveu muito tempo, mas desmembrada vários actos pós-punk bem conhecidos. As canções de Londres fio foram caracterizados por letras sofisticadas, arranjos minimalistas e extrema brevidade. Até o final de 1977, segundo o historiador de música Clinton Heylin , eles eram "arqui-expoentes da Inglaterra de New Musick, e os verdadeiros arautos do que veio a seguir."

A capa do álbum para o fio de banda.  A foto da capa mostra um único mastro com uma bandeira cor de rosa, contra um céu azul.
O design da capa dura de fio LP de estréia 's, bandeira rosa , simbolizava a evolução do estilo punk.

Juntamente com treze canções originais que definiriam clássico punk rock, a estréia do Clash tinha incluído uma cobertura da recente jamaicano reggae hit " Polícia e Ladrões ". Outras bandas primeira onda, como as fendas e os novos operadores para a cena como os Ruts e da Polícia interagiu com as reggae e ska subculturas, incorporando os seus ritmos e estilos de produção. O fenómeno punk ajudou a desencadear um movimento ska avivamento de pleno direito conhecido como dois tons , centrado em bandas, como os Especiais , a batida , loucura , e o Selecter .

Junho 1977 viu o lançamento de outro álbum do punk gráficos: o Vibrators' Mania Pura . Em julho, o terceiro single, 'dos Sex Pistols Vago bonito ', alcançou o número seis e os Santos tinha um top-quarenta sucesso com ' O Dia Perfeito '. Recentemente chegado da Austrália, a banda foi agora considerado insuficientemente "cool" para se qualificar como o punk por grande parte dos meios de comunicação britânicos, embora eles estavam tocando uma marca semelhante de música por anos. Em agosto, os Adverts entrou no top vinte com "Olhos de Gary Gilmore". Enquanto o punk tornou-se um fenômeno nacional de base ampla no verão de 1977, os músicos do punk e os adeptos estavam cada vez mais sujeitos a agressões violentas por meninos de pelúcia , futebol yobbos , e outros. A banda Ted alinhado gravou "The Punk Bashing Boogie". A censura de rádio, a recusa de estocar alguns registros do punk e grandes proibições de local de grupos punks teve dois impactos sobre o punk: alguns grupos si reclassificados como nova onda de angariar airplay e acesso local, enquanto outras bandas deslocado para uma abordagem DIY, pressionando seus próprios registros e entregá-los à mão ou via correspondência.

Em setembro, Generation X e o Clash alcançou a quarenta superior com, respectivamente, "Your Generation" e " controle completo ". X-Ray Spex' " Oh Bondage Up Yours! " Não gráfico, mas tornou-se um item de requisito para os fãs do punk. BBC se recusou a jogar "Oh Bondage ..." devido às suas letras polêmicas. Em outubro, o Sex Pistols bateu o número oito com " Holidays in the Sun ", seguido do lançamento de seu primeiro e único "oficial" do álbum, Never Mind the Bollocks . Inspiring mais uma rodada de controvérsia, ele chegou ao topo das paradas britânicas. Em dezembro, um dos primeiros livros sobre punk rock foi publicado: O menino olhou para Johnny , por Julie Burchill e Tony Parsons .

Austrália

Em fevereiro de 1977, a EMI lançou o Santos álbum 'debut, (eu sou) Stranded , que a banda gravou em dois dias. O Santos tinha mudou-se para Sydney; em abril, eles e Radio Birdman unidos para um grande show em Paddington Câmara Municipal . Últimas palavras também tinha formado na cidade. No mês seguinte, o Santos mudou-se novamente, a Grã-Bretanha. Em junho, Radio Birdman lançou o álbum Rádios aparecem em seu próprio selo Trafalgar.

As vítimas se tornou um líder de curta duração da cena Perth, auto-liberação " Televisão Addict ". Eles se juntaram aos cientistas , Kim Salmon banda sucessor de às Nasties baratos. Entre as outras bandas que constituem segunda onda da Austrália foram Johnny Dole e as crostas, os Hellcats, e Psychosurgeons (mais tarde conhecida como os assassinos batom) em Sydney; as sobras , os sobreviventes , e Razar em Brisbane; e La Femme, os Negativos, eo Babeez (mais tarde conhecido como o News) em Melbourne . De Melbourne art rock -influenced Meninos Next Door destaque cantor Nick Cave , que se tornaria um dos mais conhecidos do mundo pós-punk artistas.

Resto do mundo

Enquanto isso, as cenas de punk rock foram surgindo ao redor do globo. Na França, les punks , uma subcultura parisiense de fãs Lou Reed, já tinha sido em torno de anos. Seguindo o exemplo de Stinky Toys , Métal Urbain desempenhou o seu primeiro concerto em dezembro de 1976. Em agosto de 1977, Asphalt Jungle jogado no segundo festival de punk Mont de Marsan. Single de estreia Stinky Toys', "Mergulha Creed", saiu em setembro. Foi talvez o primeiro registro punk rock não-Inglês de língua, embora como historiador da música George Gimarc observa, a enunciação do punk fez essa distinção um pouco discutível. No mês seguinte, do primeiro 45 Métal Urbain, "Panik", apareceu. Após o lançamento de seu debut do punk minimalista, "Rien à dire", Marie et les Garçons envolveu-se em Nova York disco mutante cena. Asphalt Jungle "DEConnection" e "Man Killer" de gasolina também saiu antes do final do ano, e outros punks atos franceses como Oberkampf e StarShooter logo formou.

1977 também viu o álbum de estréia de Hamburgo bolas grandes e o Great White Idiot , indiscutivelmente primeira banda punk da Alemanha Ocidental. Outros atos do punk alemães iniciais incluíram o Fred Banana Combo e Pack. Bandas inspiradas principalmente pelo punk britânico provocou o que ficou conhecido como o Neue Deutsche Welle movimento (NDW). Vanguard NDW age como a Hagen Banda Nina e sífilis com vocais estridentes e uma ênfase em provocação. Antes de virar em uma direção dominante na década de 1980, NDW atraiu um público politicamente consciente e diversificada, incluindo ambos os participantes da cena alternativa de esquerda e skinheads neo-nazistas . Estes foram facções opostas mutuamente atraído por uma vista de punk como "politicamente bem como musical ... 'contra o sistema'."

Scandinavian do punk foi impulsionada no início de datas da turnê por bandas como The Clash e os Ramones (ambos em Estocolmo em Maio 1977), e turnê dos Sex Pistols através Dinamarca , Suécia e Noruega em julho do mesmo ano. A banda Briard do punk começou-jump finlandesa com sua novembro 1977 single "I Really ódio Ya" / "I Want Ya Back"; outros atos do punk finlandês primeiros incluído Eppu Normaali e cantor Pelle Miljoona . O primeiro single do punk sueco foi "Vårdad klädsel" / "Förbjudna ljud" lançado pela Kriminella Gitarrer em 1978 de Fevereiro, que começou uma extensa cena punk ato com Sueco como Ebba Grön , KSMB , crianças rudes , Besökarna, liket Lever, Garbochock, Attentat , Grisen Skriker e muitos outros. Dentro de alguns anos, centenas de singles punks foram liberados na Suécia.

No Japão, um movimento punk desenvolvido em torno de bandas tocando em estilo art / ruído, como fricção , e "punk psych" age como Gaseneta e Kadotani Michio. Na Nova Zelândia, Catadores de Auckland e suburbanos Répteis foram seguidos pelo Inimigo de Dunedin. Cenas punk rock também cresceu em outros países como a Bélgica ( as crianças , Chainsaw ), Países Baixos (o Suzannes, o Ex ), Espanha (La Banda Trapera Del Río, Kaká De Luxe, Kortatu , Eskorbuto , La Polla Records , Zarama , RIP , Barricada , Siniestro total de ) e Suíça (nasal meninos, Kleenex ).

Indonésia foi uma parte do maior movimento punk no Sudeste Asiático, fortemente influenciado pelo Green Day, Rancid e The Offspring. Os jovens criaram a sua própria sub-cultura underground do punk, que ao longo do tempo desenvolveu-se um estilo que era completamente diferente do movimento original.

Punk surgiu na África do Sul como oposição direta ao conservador apartheid governo e segregação racial aplicação do tempo. Bandas como Juventude selvagem e Wake Nacional liderou o caminho no final de 1970 e início de 1980, seguido por Powerage and Screaming Feto de Durban e Toxik Sox em Joanesburgo em meados de 1980.

música punk / ska do México inovou o padrão político tem como o mundo é vista em ambos os países. Produção e recepção de textos específicos em um contexto global de desigualdade na qual mexicana são racializadas e objetivadas gerar arquivos transnacionais de sentimentos em relação à migração do México. As memórias culturais reflete sobre as relações de poder que afetam categorias sociais e identidades sociais. (Zavella, 2012) Punks abraçar a ética do do-it-yourself (DIY), que nega o materialismo eo consumismo ea fama individualista de estrelas do rock. (Zavella, 2012) Sendo um punk era uma forma de expressar a liberdade e não se importar de julgamento.

1979-1984: Cisma e diversificação

O Flipper banda está realizando em um clube.  Da esquerda para a direita são o cantor, baterista e guitarrista.  O cantor está sentado em um banquinho, e ele está segurando um par de muletas.
Barbatana , realizando em 1984

Em 1979, o hardcore punk movimento foi surgindo no sul da Califórnia . A rivalidade se desenvolveu entre os adeptos do novo som e da multidão de punk rock mais velho. Hardcore, apelando a uma audiência mais jovem, mais suburbano, foi percebido por alguns como anti-intelectual, excessivamente violento, e musicalmente limitado. Em Los Angeles, as facções opostas foram muitas vezes descrito como "punks Hollywood" e "punks praia", referindo-se a posição central de Hollywood na cena LA punk rock original e à popularidade do hardcore em comunidades da linha costeira de South Bay e Orange County .

Como incondicional tornou-se o estilo punk rock dominante, muitas bandas do movimento mais antigo de rock Califórnia do punk dividir. Em toda a América do Norte, muitas outras primeira e segunda bandas de onda de punk também dissolvido, enquanto jovens músicos inspirados pelo movimento explorado novas variações no punk. Algumas bandas punk primeiros transformado em atos hardcore. Alguns, mais notavelmente os Ramones, The Voidoids, e Johnny Thunders e os Heartbreakers, continuou a perseguir o estilo que tinha ajudado a criar. Cruzando as linhas entre punk "clássico", pós-punk e do hardcore, do San Francisco Flipper foi fundada em 1979 por ex-membros da Tendência Negativa e os dorminhocos. Eles se tornaram "os reis reinantes de rock underground americano, por alguns anos".

Radio Birdman terminou em junho de 1978, enquanto turnê no Reino Unido, onde a unidade precoce entre boêmio punks, de classe média (muitos com fundos da escola de arte) e da classe trabalhadora punks havia se desintegrado. Em contraste com a América do Norte, mais das bandas do movimento original britânico do punk permaneceu ativo, sustentando carreiras estendidas até mesmo como seus estilos evoluíram e divergiram. Enquanto isso, o Oi! e anarco-punk movimentos foram surgindo. Musicalmente na mesma veia agressiva como hardcore americano, que abordou diferentes públicos com mensagens anti-establishment sobrepostos, mas distintos. Conforme descrito por Dave Laing ", o modelo para o punk auto-proclamado depois de 1978 derivado dos Ramones através dos ritmos de oito-to-the-bar mais característicos dos vibradores e Clash. ... Tornou-se essencial para soar uma maneira particular de ser reconhecida como uma 'banda punk' agora ". Em fevereiro de 1979, o ex-baixista do Sex Pistols Sid Vicious morreu de overdose de heroína em Nova York. Se ruptura dos Sex Pistols no ano anterior havia marcado o fim da cena UK do punk original e sua promessa de transformação cultural, para muitos, a morte de Vicious significava que tinha sido condenado desde o início.

Na virada da década, o movimento punk rock tinha dividido profundamente ao longo de linhas culturais e musicais, deixando uma variedade de cenas de derivativos e formas. De um lado estavam os novos onda e pós-punk artistas; alguns adotado estilos musicais mais acessíveis e ganhou ampla popularidade, enquanto alguns se transformou em, menos direções comerciais mais experimentais. Por outro lado, incondicional punk, Oi !, e bandas anarco-punk tornou-se intimamente ligada com underground e desmembrada uma variedade de subgêneros . Em algum lugar no meio, punk pop grupos criados misturas como a do registro ideal, conforme definido pela Mekons co-fundador Kevin Lycett: "um cruzamento entre Abba e os Sex Pistols". Uma variedade de outros estilos surgiram, muitos deles fusões com gêneros de longa data. O álbum Clash London Calling , lançado em dezembro de 1979, exemplificada a amplitude do legado de punk clássico. Combinando punk rock com reggae, ska, R & B, e rockabilly, ele passou a ser aclamado como um dos melhores discos de rock de todos os tempos. Ao mesmo tempo, como observado pelo cantor Flipper Bruce Loose, as cenas de hardcore relativamente restritivas diminuiu a variedade de música que poderiam uma vez ser ouvida em muitos shows punks. Se o punk cedo, como a maioria das cenas de rock, acabou por ser macho-orientado, o hardcore e Oi! cenas foram significativamente mais assim, marcada em parte pela dança Slam e moshing com que passou a ser identificada.

Nova onda

Cantor Debbie Harry é mostrado no palco em um concerto.  Ela está vestindo jeans e uma T-shirt.
Debbie Harry realizar em Toronto, em 1977

Em 1976, pela primeira vez em Londres, em seguida, nos Estados Unidos- "New Wave" foi introduzido como um rótulo complementar para as cenas de formação e grupos também conhecidos como "punk"; os dois termos foram essencialmente intercambiáveis. NME jornalista Roy Carr é creditado com propondo o uso do termo (adotado do cinematográfica francesa New Wave dos anos 1960) neste contexto. Com o tempo, "nova onda" adquiriu um significado distinto: bandas como Blondie e Talking Heads da cena do CBGB; os carros , que surgiram a partir do Rato em Boston; de a Go-Go, em Los Angeles; e a polícia em Londres que foram ampliando sua paleta instrumental, incorporando ritmos dançante, e trabalhando com a produção mais polida foram especificamente designada "nova onda" e não mais chamado de "punk". Dave Laing sugere que alguns atos britânicos identificaram-punk perseguido o novo rótulo de onda, a fim de evitar a censura rádio e tornar-se mais palatável para bookers concerto.

Trazendo elementos da música punk rock e moda para mais, menos "perigosos" estilos pop-oriented, novos artistas onda tornou-se muito popular em ambos os lados do Atlântico. Nova onda tornou-se um termo genérico, abrangendo diferentes estilos, tais como 2 Tone ska, o renascimento da modificação inspirada pelo o Jam , o sofisticado pop-rock de Elvis Costello e XTC , o New Romantic fenômeno tipificado por Ultravox , synthpop grupos como Tubeway Army (que tinha começado como uma banda punk straight-ahead) e Human League , e as subversões sui generis de Devo, que tinham ido "além do punk antes do punk mesmo corretamente existiu". Nova onda tornou-se uma sensação da cultura pop com o lançamento da rede de televisão a cabo MTV em 1981, o que colocou muitos vídeos novos de onda em rotação regular. No entanto, a música foi muitas vezes ridicularizado na época como sendo bobo e descartável.

Pós-punk

Durante 1976-1977, no meio do movimento original do punk Reino Unido, bandas surgiram, como o Manchester Joy Division , a Queda , e Revista , Leeds' Gang of Four , e Londres dos Raincoats que se tornaram figuras centrais pós-punk. Algumas bandas classificadas como pós-punk, como Throbbing Gristle e Cabaret Voltaire , tinha sido ativo bem antes da cena punk fundiram; outros, tais como as fendas e Siouxsie e os Banshees , a transição de punk em pós-punk. Poucos meses após separação dos Sex Pistols, John Lydon (não mais "podre") co-fundou Public Image Ltd . Lora Logic , ex-X-Ray Spex, fundada Logic Essencial . Matando piada formado em 1979. Estas bandas eram frequentemente musical experimental, como certos novos actos de onda; definindo-os como "post-punk" foi um som que tendem a ser menos pop e mais escura e abrasiva, às vezes beirando o atonal , como com Subway Sect e Wire-e uma postura anti-establishment diretamente relacionado ao punk. Pós-punk reflete uma gama de arte rupestre influências de Syd Barrett e Captain Beefheart para David Bowie e Roxy Music para krautrock e free jazz .

Pós-punk reuniu uma nova fraternidade de músicos, jornalistas, gerentes e empresários; este último, nomeadamente Geoff Travis da Rough Trade e Tony Wilson de Fábrica , ajudou a desenvolver a produção ea distribuição de infra-estrutura da música indie cena que floresceu em meados da década de 1980. Suavização das bordas de seu estilo na direção da nova onda, várias bandas pós-punk, como New Order (descendente de Joy Division) e The Cure passou para uma audiência US mainstream. Bauhaus era um dos formação de rocha góticos bandas. Outros, como o Gang of Four, o impermeáveis e Throbbing Gristle, que tinha pouco mais de seguidores da seita na época, são vistos em retrospecto como influências significativas na cultura popular moderna.

Álbum de estréia de televisão Marquee Moon , lançado em 1977, é frequentemente citado como um álbum seminal no campo. O nenhuma onda movimento que se desenvolveu em Nova York no final de 1970, com artistas como Lydia Lunch e James Chance , é muitas vezes tratada como do fenômeno US paralelo. O trabalho posterior de Ohio protopunk pioneiros Pere Ubu também é comumente descrito como pós-punk. Uma das bandas americanas mais influentes pós-punk era de Boston Mission of Burma , que trouxe mudanças rítmicas abruptas derivados incondicional em um contexto musical altamente experimental. Em 1980, da Austrália Meninos Next Door se mudou para Londres e mudou seu nome para a festa de aniversário , que evoluiu para Nick Cave e os Bad Seeds . Liderados pelos Calculadoras primitivos , de Melbourne cena Banda Pouco iria continuar a explorar as possibilidades de pós-punk. Mais tarde, rock alternativo músicos encontrou inspiração diversificada entre esses antecessores pós-punk, como fizeram entre seus novos contemporâneos onda.

hardcore

Bad Brains às 9:30 Club, Washington, DC, 1983

Um estilo distintivo do punk, caracterizada por, batidas Superfast agressivos, vocais gritados e letras muitas vezes politicamente conscientes, começaram a surgir em 1978 entre as bandas espalhadas por todo o Estados Unidos e Canadá. A primeira grande cena do que veio a ser conhecido como hardcore punk desenvolvido no sul da Califórnia em 1978-79, inicialmente em torno de tais bandas punk como os germes e medo . O movimento logo se espalhou pela América do Norte e internacionalmente. Segundo o autor Steven Blush , "hardcore vem dos subúrbios sombrios da América. Os pais moveram seus filhos para fora das cidades para esses subúrbios horríveis para salvá-los da 'realidade' das cidades eo que acabamos com foi essa nova geração de monstro".

Entre as primeiras bandas de hardcore, considerado como tendo feito as primeiras gravações no estilo, eram do sul da Califórnia Classe Média e Black Flag . Bad Brains -todos dos quais eram negros, uma raridade no punk de qualquer lançou-era a cena DC com o seu rápido ritmo single ' Pagar para Cum "em 1980. Austin, Texas 's Big Boys , de São Francisco Dead Kennedys , e Vancouver 's DOA e abortos Dayglo estavam entre os outros grupos de hardcore iniciais Eles logo foram acompanhados por bandas como o. Minutemen , Descendents , Circle Jerks , adolescentes e TSOL no sul da Califórnia; da DC Idles adolescente , Minor Threat , e estado de alerta ; e de Austin MDC e o Dicks . em 1981, incondicional era o estilo punk rock dominante não só na Califórnia, mas grande parte do resto da América do Norte também. a New York incondicional cena cresceu, incluindo os Bad Brains realocados, de Nova Jersey Misfits e Adrenalin OD e atos locais, tais como o Mob , Reagan Youth , e Agnostic Front . Beastie Boys , que se tornaria famoso como um grupo de hip-hop, estreou esse ano como uma banda de hardcore. Eles foram seguidos pelo Cro-Mags , Murphy lei , e Leeway . Em 1983, St. Paul 's Hüsker Dü , intencional Negligência, de Chicago Nu Raygun , Indianapolis 's Zero Boys , e DC de estavam tomando o som hardcore em direções experimentais e, finalmente, mais melódicas. Incondicional constituiria o padrão de punk rock americana ao longo da década. O conteúdo lírico de canções de hardcore é muitas vezes crítica dos valores de cultura comercial e de classe média, como em Dead Kennedys' comemorou ' Holiday in Cambodia ' (1980).

Straight Edge bandas como Minor Threat, Boston 's SS Decontrol , e Reno, Nevada ' s 7 Seconds rejeitou os estilos de vida auto-destrutivos de muitos de seus colegas, e construiu um movimento baseado na positividade e abstinência de cigarros, álcool, drogas e sexo casual.

Inovadores Skate do punk também apontou em outras direções: Big Boys ajudou a estabelecer funkcore, enquanto Veneza, Califórnia 's Suicidal Tendencies teve um efeito formativo sobre o heavy metal -influenced crossover thrash estilo. Em meados da década, a DRI . gerou o super thrashcore gênero. Ambos desenvolvidos em vários locais. De Sacramento Tales of Terror , que misturam rock psicodélico em seu som incondicional, foram uma influência no início do grunge gênero. DC Vazio foi um dos primeiros atos de crossover punk-metal e de influência thrash metal .

Oi!

Seguindo o exemplo da primeira onda bandas punk britânico Cock Sparrer e Sham 69 , no final de 1970 unidades da segunda onda como Cockney Rejects , Angelic Upstarts , os explorados , Anti-Establishment e o 4-Skins procurado para realinhar punk rock com um trabalho classe, a seguir ao nível da rua. Para o efeito, acreditavam eles, a música precisava ficar "acessível e despretensiosa", nas palavras do historiador musical Simon Reynolds . Seu estilo foi originalmente chamado de "punk real" ou street punk ; Soa jornalista Garry Bushell é creditado com a rotulagem do género Oi! em 1980. O nome é em parte derivado do hábito de gritar o Cockney Rejects 'Oi! Oi! Oi!' antes de cada canção, em vez do tempo-honrado "1,2,3,4!"

Um homem, Nicky Crane, é mostrado com uma cabeça careca e botas vestindo, jeans e sem camisa.  Ele aponta para a câmera, com uma mão levantada e fechado, e outra com um único dedo apontando para a frente.  Um pé é levantado, com a parte inferior da bota visível.
Força Thru Oi! , Com a sua imagem notório de Movimento britânico ativista e criminoso Nicky guindaste

A Oi! movimento foi alimentado por uma sensação de que muitos participantes na cena punk rock precoce foram, nas palavras do negócio guitarrista Steve Kent, "as pessoas universitários na moda que usa palavras longas, tentando ser artístico ... e perder o contato". De acordo com Bushell, "Punk era para ser da voz do dole fila e, na realidade, a maioria deles não eram. Mas a Oi foi a realidade da mitologia punk. Nos lugares onde [essas bandas] vieram, foi mais e mais agressivo e produziu tanta música de qualidade ". Lester Bangs descrito Oi! como "cânticos de futebol politizados para arruaceiros desempregados". Uma canção em particular, os explorados do "Punks Not Dead", falou para uma circunscrição internacional. Foi adoptada como um hino pelos grupos de descontentes juventude urbana mexicano conhecido nos anos 1980 como bandas ; uma banda com o nome próprio PND, depois de iniciais da canção.

Embora a maioria Oi! bandas na onda inicial eram apolíticos ou de esquerda , muitos deles começaram a atrair um skinhead poder branco seguinte. Skinheads racistas, por vezes interrompido Oi! concertos, gritando slogans fascistas e começando lutas, mas alguns Oi! bandas estavam relutantes em endossar as críticas de seus fãs de que eles percebida como o "estabelecimento de classe média". No imaginário popular, o movimento tornou-se assim ligado à extrema direita . Força Thru Oi! , Um álbum compilado por Bushell e lançado em maio de 1981, agitada controvérsia, especialmente quando foi revelado que a figura agressivo sobre a tampa era uma neonazista preso por violência racial (Bushell reivindicado ignorância). Em 3 de Julho, um concerto no Hamborough Tavern em Southall com o negócio, o 4-Skins, eo Last Resort foi bombardeado por jovens asiáticos locais que acreditavam que o evento foi uma reunião neo-nazista. Após o motim Southall, a cobertura da imprensa cada vez mais associada Oi! com a extrema direita, eo movimento logo começou a perder força.

Anarco-punk

Dois membros da banda de rock Crass são mostrados em uma performance.  Da esquerda para a direita é um guitarrista e um cantor.  Ambos estão vestidos com toda a roupa preta.  O cantor está fazendo um gesto com a mão.
Crass foram os criadores do anarco-punk. Rejeitando o "culto do rock star personalidade", a sua planície, vestido todo preto tornou-se um grampo do gênero.

Anarco-punk desenvolvido juntamente com o Oi! e movimentos hardcore americano. Inspirado por Crass , sua Dial House comuna, e seu independente Crass Registros rótulo, uma cena desenvolveu em torno de bandas britânicas como Subhumans , Flux of Pink Indians , Conflito , Meninas Veneno , e os Apóstolos que estava preocupado tanto com anarquistas e princípios DIY como foi com a música. Os atos com vocais ranting, sons instrumentais discordantes, valores de produção primitivos e letras cheias de conteúdo político e social, muitas vezes abordando questões como as desigualdades de classe e violência militar. Músicos anarco-punk e fãs desprezou a cena punk mais velho do que a deles tinha evoluído. Na descrição do historiador Tim Gosling, viram "alfinetes de segurança e moicanos como pouco mais que uma postura forma ineficaz estimulado pela mídia e indústria .... Considerando que os Sex Pistols orgulhosamente exibir maus modos e oportunismo nas suas relações com 'o estabelecimento, 'os anarco-punks mantido limpo de 'estabelecimento' por completo".

O movimento desmembrada vários subgêneros de uma inclinação política similar. Descarga , fundada em 1977, estabeleceu D-beat no início de 1980. Outros grupos em movimento, conduzidos por Amebix e Antisect , desenvolveu o estilo extremo conhecido como crosta de punk . Várias dessas bandas enraizados na anarco-punk, como o Varukers , Discharge, e Amebix, juntamente com o ex-Oi! grupos como os explorados e bandas de pai longe como o de Birmingham Charged GBH , tornaram-se as principais figuras no Reino Unido 82 movimento incondicional. A cena anarco-punk também gerou bandas como Napalm Death , Carcass , e Extreme Noise Terror que, em meados dos anos 1980 definidos grindcore , incorporando tempos extremamente rápidos e death metal guitarwork de estilo. Liderados por Dead Kennedys, uma cena US anarco-punk desenvolvido em torno de bandas como de Austin MDC e outro sistema destrutivo do sul da Califórnia.

pop Punk

Ben Weasel do pop banda punk Screeching Weasel

Com seu amor de The Beach Boys e 1960 final pop bubblegum , os Ramones abriu o caminho para o que se tornou conhecido como pop punk. No final de 1970, as bandas do Reino Unido como Buzzcocks e The Undertones combinado pop músicas -estilo e temas líricos com velocidade de punk e borda caótica. No início de 1980, algumas das principais bandas da cena punk rock incondicional do sul da Califórnia enfatizou uma abordagem mais melódico do que era típico de seus pares. De acordo com a jornalista de música Ben Myers , Bad Religion "em camadas seu puto som, politizada com o mais suave de harmonias"; Descendents "escreveu quase surfy, canções sobre meninas e alimentos e ser jovem (ish) Beach Boys de inspiração". Epitaph Records , fundada por Brett Gurewitz do Bad Religion, foi a base para muitas bandas de pop punk futuras. Bandas que fundidos do punk com melodias pop light-hearted, tais como os Queers e Screeching Weasel , começaram a aparecer em todo o país, por sua vez influenciam bandas como Green Day e Offspring , que trouxe o punk pop de grande popularidade e maiores vendas de discos. Bandas como os vândalos e Guttermouth desenvolveu um estilo que mistura melodias pop com letras bem-humorado e ofensivos. Eventualmente, o geograficamente grande cena punk Centro-Oeste dos Estados Unidos, ancorado em grande parte em locais como Chicago e Minneapolis, geraria bandas como Dillinger Four que tomariam uma abordagem pop-punk cativante, hooky e reinfundir-lo com alguns dos grão anterior de punk e fúria, a criação de um som punk rock distintivo com uma etiqueta regional. Este substrato particular, ainda mantém uma identidade hoje. O punk do pop mainstream de bandas dos últimos dias, como Blink-182 é criticada por muitos devotos punk rock; nas palavras do crítico Christine Di Bella, "É o punk levado ao seu ponto mais acessível, a um ponto em que quase não reflete sua linhagem em tudo, exceto nas estruturas das canções de três acordes."

Glam-Rock

glam rock

Anthony Rotundo argumentado há algum tempo em 'judeus e Rock and Roll' (Rotundo 1982) que os judeus eram, para todos os efeitos, ausentes desta forma musical. No entanto, eles foram definitivamente mais presente no punk, e sua altamente visível, precursor espetacular, glam rock. Claro, isso levanta a questão de quando podemos querer reclamar do punk começa como uma forma musical, e na verdade como uma expressão musical de um modo de pensar sobre o mundo ou, mais particularmente, a maneira, de vida ocidental. Se, como é convencional na América crítica de música popular, tomamos o Velvet Underground como um marcador-chave no desenvolvimento de punk, seu primeiro álbum The Velvet Underground and Nico tendo sido lançado em 1967 (Heylin [1993 p.3] gravação de [o] revolução instigada por The Velvet Underground and Nico' ), então no início do punk precede glamour.

Glam Rock foi outro nome dado à música punk na década de 1960. Como garage rock. Mais especificamente veio artista semelhantes aos de David Bowie.

Outras fusões e direções

A partir de 1977, punk rock linhas cruzadas com muitos outros gêneros de música popular. Los Angeles bandas de punk rock lançou as bases para uma ampla variedade de estilos: os comedores de carne com deathrock ; o Plugz com chicana do punk ; e Gun Club com punks azuis . The Meteors , de sul de Londres , e os Cramps , que se mudou de Nova York para Los Angeles em 1980, foram inovadores no psychobilly estilo de fusão. De Milwaukee Violent Femmes jumpstarted o americano popular do punk cena, enquanto os Pogues fez o mesmo do outro lado do Atlântico, influenciando muitos punks celtas bandas. Punk incondicional foi combinado com quadril lúpulo , criando rapcore .

Outras bandas apontou punk rock em direção a estilos do rock do futuro ou seus próprios fundamentos. Synth-punk (também conhecido como Electropunk ) é um género de fusão que combina elementos de rocha electrónico com punk. Origina-se a partir de músicos punks entre 1977 e 1984 que permutadas suas guitarras com sintetizadores. O termo "synth-punk" é um rótulo retroativo cunhado em 1999 por Damien Ramsey. De Chicago Big Black foi uma grande influência sobre noise rock , math rock e rock industrial . Garage punk bandas de todo-como Medway de Ti Poderoso Caesars , de Chicago Anões , e Adelaide 's explosão ratos brancos -pursued uma versão do punk rock que estava perto de suas raízes na década de 1960 garage rock. De Seattle Mudhoney , uma das bandas centrais no desenvolvimento de grunge , tem sido descrito como "punk de garagem".

desenvolvimentos legados e posteriores

rock alternativo e grunge

Um baterista, Dave Grohl, está jogando drumkit.  Ele não está vestindo uma camisa e seu longo cabelo está molhado.
Dave Grohl , futuro membro da Seattle grunge banda Nirvana , tocando tambores, em 1989

O movimento punk rock underground inspirou inúmeras bandas que ou evoluíram a partir de um som punk rock ou trazidos seu espírito estranho para diferentes tipos de música. A explosão do punk original também tinha um efeito a longo prazo na indústria da música, estimulando o crescimento do sector independente. Durante o início dos anos 1980, bandas britânicas como New Order e The Cure que montou as linhas de pós-punk e new wave desenvolvido ambos os novos estilos musicais e um nicho industrial distintivo. Embora comercialmente bem sucedido durante um período prolongado, eles mantiveram um estilo subterrâneo, subcultural identidade. Nos Estados Unidos, bandas como Hüsker Dü e sua Minneapolis protégés os Replacements a ponte entre gêneros punk rock como hardcore e mais melódico, reino exploratório do que era então chamado de " college rock ".

A 1985 Rolling Stone recurso na cena Minneapolis e inovadora incondicional Califórnia atua como Black Flag e Minutemen declarou: "Primal punk é coisa do passado. O melhor dos punks americanos mudaram. Eles aprenderam a tocar seus instrumentos. Eles têm melodia descoberto, solos de guitarra e letras que são mais do que gritavam slogans políticos. Alguns deles têm mesmo descobriu o Grateful Dead ." Na década de 1980 meio-de-final, essas bandas, que tinham em grande parte eclipsado seus antepassados punk rock e pós-punk em popularidade, foram classificados amplamente como rock alternativo . Rock alternativo engloba um conjunto diversificado de estilos de incluindo rock gótico , pop sonho , shoegaze e, grunge , entre outros, unificado por sua dívida para com punk rock e suas origens fora do mainstream musical.

Como bandas alternativas americanas como Sonic Youth , que tinha crescido para fora da cena de nenhuma onda, e de Boston Pixies começaram a ganhar audiências maiores, as grandes gravadoras procurou capitalizar sobre o mercado subterrâneo que tinha sido sustentado pelo hardcore punk por anos. Em 1991, Nirvana surgiu do subsolo do Estado de Washington, DIY grunge cena; depois de gravar seu primeiro álbum, Bleach para cerca de US $ 500, a banda alcançou enorme (e inesperado) sucesso comercial com o seu segundo álbum, de Nevermind . Os membros da banda citou punk rock como uma influência fundamental no seu estilo. "Punk é a liberdade musical", escreveu o vocalista Kurt Cobain . "É dizer, fazer e jogar o que quiser." O sucesso do Nirvana abriu a porta para a popularidade mainstream para uma ampla gama de outros "deixou-of-the-dial" atos, tais como Pearl Jam e Red Hot Chili Peppers , e alimentou o boom do rock alternativo do início e meados da década de 1990.

emo

Banda tocando no palco na frente dos fãs
banda emo My Chemical Romance

Em seu original, meados dos anos 1980 encarnação, emo era um estilo menos musicalmente restritivo do punk com foco em letras emocionais, desenvolvido pelos participantes na cena punk área incondicional a Washington, DC. Ele foi originalmente chamado de "emocore", uma abreviação de "emotional hardcore / emotiva" e foi iniciada por bandas como Rites of Spring e Abrace . Na década de 1990 o rótulo emo foi adotado por um número de indie rock atos, particularmente no Centro-Oeste , enquanto outros grupos passou para um estilo mais abrasivo influenciado por seus antepassados hardcore punk que empregavam vocais gritou e veio a ser conhecido como screamo . Jimmy Eat World levou emo em um punk pop de rádio-pronto e direção de indie rock, e tinha dez melhores álbuns em 2004 e 2007. Bandas como My Chemical Romance , Paramore , Fall Out Boy , The All American Rejects , e Yellowcard também popularizou o emo subgênero conhecido como emo pop durante os anos 2000 e ajudou a definir a subcultura associada. Na década de 2010 uma série de atos de emo subterrâneas tomaram forte influência das emo atos da década de 1990 e início de 2000, um movimento conhecido como o " emo renascimento ".

queercore

banda queercore Pansy Division realizar em 2016

Na década de 1990, o movimento queercore desenvolvido em torno de uma série de bandas punk com gay, lésbica, bissexual, ou membros genderqueer, como Deus é meu Co-Pilot , Pansy Division , Equipe de Dresch , e Irmã George . Inspirado por músicos do punk abertamente homossexuais de uma geração anterior, como Jayne County , Phranc , e Randy Turner , e bandas como Nervous Gender , os Screamers , e bobina , queercore abraça uma variedade de punk e outros estilos de música alternativa. Letras queercore muitas vezes tratam os temas do preconceito, identidade sexual , identidade de gênero e os direitos individuais. O movimento continuou no século 21, apoiado por festivais como Queeruption .

O grrrl do motim

banda grrrl do motim Bratmobile em 1994

O movimento de Grrrl do motim, um aspecto significativo na formação do movimento feminista Terceira Onda, foi organizada, tendo os valores e retórica do punk e usá-lo para transmitir mensagens feministas. Em 1991, um concerto de bandas liderado por mulheres na Convenção Internacional Pop Metro em Olympia, Washington , anunciou o fenômeno riot grrrl emergente. Anunciado como "Love Rock Revolution menina do estilo Now", a formação do concerto incluiu Bikini Kill , Bratmobile , Heavens para Betsy , L7 , e Meca normal . O movimento riot grrrl primeiro plano preocupações feministas e políticas progressistas em geral; a ética DIY e fanzines também foram elementos centrais da cena. Este movimento contou com a mídia e tecnologia para espalhar suas idéias e mensagens, criando um espaço cultural e tecnológica para o feminismo para expressar suas preocupações. Eles encarna a perspectiva punk, tomando a raiva e emoções e criar uma cultura separado dele. Com grrrl do motim, foram fundados em garota punk passado, mas também enraizada no feminismo moderno. Tammy Rae Carbund, do Sr. Senhora registros , explica que sem bandas de Grrrl do motim, "[as mulheres] teria todos morreram de fome culturalmente.”

Cantor-guitarristas Corin Tucker de céus para Betsy e Carrie Brownstein de desculpa 17 , bandas activas tanto na queercore e cenas grrrl de choque, cofounded a banda / punk independente Sleater-Kinney em cantor de 1994. biquini matança, Kathleen Hanna , a figura ícone grrrl de distúrbios, mudou-se para formar a arte punk do grupo Le Tigre em 1998.

Revival e sucesso comercial nos Estados Unidos

Dois membros da banda de rock Green Day mostrados no palco em um concerto.  Da esquerda para a direita, o cantor / guitarrista Billie Joe Armstrong e o baixista Mike Dirnt.  Atrás deles são uma fileira de caixas de som de guitarra grandes.  Billie Joe gestos com as duas mãos para o público.
Green Day cantor / guitarrista Billie Joe Armstrong, com o baixista Mike Dirnt para a direita.

No final de 1970 o gênero não conseguiu ajudar a economia, com a música punk sendo anti-conformidade e anti-mainstream eles não conseguiram entrar na música comercial. Na década de 1990, punk rock era suficientemente enraizados na cultura ocidental que o punk armadilhas foram muitas vezes usado para mercado bandas altamente comerciais como "rebeldes". Os comerciantes capitalizou o estilo e modernidade de punk rock, de tal forma que uma campanha de 1993 anúncio de um automóvel, o Subaru Impreza , afirmou que o carro era "como punk rock".

Em 1993, na Califórnia Green Day e Bad Religion foram ambos assinados para grandes gravadoras. No ano seguinte, o Green Day colocar para fora Dookie , que se tornou um enorme sucesso, vendendo nove milhões de álbuns nos Estados Unidos em pouco mais de dois anos. Bad Religion de Stranger Than Fiction foi certificado ouro . Outras bandas punk da Califórnia na etiqueta independente Epitaph , dirigida por Bad Religion guitarrista Brett Gurewitz , também começou a alcançar popularidade mainstream. Em 1994, a Epitaph lançou VAMOS por Rancid , punk in drublic por NOFX , e quebra por Offspring , cada um de ouro, eventualmente, certificado ou melhor. Que junho, do Green Day " Longview " alcançou o número um na Billboard ' s Modern Rock Tracks chart e se tornou um hit top quarenta airplay, sem dúvida, a primeira música do punk já americano a fazê-lo; apenas um mês depois, do Offspring " Come Out and Play " seguiram o exemplo. MTV estações de rádio e, como Los Angeles KROQ-FM desempenhou um papel importante nestas bandas de sucesso de crossover, embora NOFX se recusou a deixar MTV arejar seus vídeos.

banda de punk rock que executa a música
ao vivo Rancid em 2006

Seguindo o exemplo de Boston Mighty Mighty Bosstones e duas bandas Califórnia, Anaheim 's No Doubt e Long Beach ' s Sublime , ska do punk e ska-core tornou-se amplamente popular em meados dos anos 1990. Em 1996, o gênero atua como Reel Big Fish e Less Than Jake estavam sendo assinado para grandes gravadoras. Os originais 2 Tone bandas tinham surgido em meio a segunda onda do punk rock, mas sua música era muito mais perto de sua jamaicano roots- "ska a 78 rpm ". Ska bandas punk na terceira onda de ska criado um verdadeiro fusão musical entre os géneros. ... And Out Come the Wolves , o álbum 1995 por-Rancid que tinha evoluído fora da Operation Ivy-tornou-se o primeiro registro neste renascimento do ska a ser certificado ouro; Do sublime álbum auto-intitulado 1996 foi disco de platina no início de 1997. Na Austrália, dois grupos populares, banda skatecore Frenzal Rhomb e pop punk do ato Bodyjar seguidores, também estabelecidas no Japão.

Green Day e Dookie ' enormes vendas s pavimentou o caminho para uma série de bandas de pop punk norte-americanos financiáveis na década seguinte. Com renovada visibilidade do punk da rocha veio preocupações entre alguns na comunidade punk do que a música estava sendo cooptado pelo mainstream. Eles argumentaram que, ao assinar a grandes gravadoras e aparecendo na MTV, bandas punks como Green Day estavam comprando em um sistema que o punk foi criado para desafiar. Tais controvérsias têm sido parte da cultura do punk desde 1977, quando o Clash foi amplamente acusado de "vender" para assinar com a CBS Records . A Vans Warped Tour ea cadeia de lojas shopping Hot Topic trouxe de punk ainda mais para o mainstream americano.

Álbum de 1998, o Offspring Americana , divulgado pelo major Columbia rótulo, estreou no número dois na parada de álbuns. Um MP3 bootleg de Americana 's primeiro, single ' Pretty Fly (para um Guy branco) ', foi parar na Internet e foi baixado um recorde de 22 milhões de vezes, ilegalmente. No ano seguinte, Enema of the State , o primeiro lançamento grande gravadora por pop banda punk Blink-182 , alcançou o top dez e vendeu quatro milhões de cópias em menos de doze meses. Em 19 de fevereiro de 2000, segundo single do álbum, " Todas as coisas pequenas ", chegou ao número 6 na Billboard Hot 100 . Enquanto eles eram vistos como "acólitos" do Green Day, críticos também encontrados pop teen atos como Britney Spears , os Backstreet Boys e 'N Sync pontos adequados de comparação para som e nicho de mercado do Blink-182. A banda de Take Off Your Pants And Jacket (2001) e Blink-182 (2003), respectivamente, levantou-se a números um e três na parada de álbuns. Em novembro de 2003, The New Yorker descreveu como o ato "giddily pueril" tinha "tornar-se imensamente popular com o público mainstream, um grupo demográfico anteriormente considerado intocável pelos puristas do punk-rock."

Soma 41 concerto com membros de palco e luzes azuis mostrado
Sum 41 tocando ao vivo março 2008

Outras novas bandas de pop punk norte-americanos, embora muitas vezes rejeitado criticamente, também alcançou grandes vendas na primeira década dos anos 2000. De Ontário Sum 41 alcançou o top dez canadense com seu álbum de 2001 estréia, All Killer No Filler , que eventualmente foi platina nos Estados Unidos. O registro incluiu o número um hit alternativo US " Fat Lip ", que incorporou versos do que um crítico chamou "brat rap." Em outros lugares ao redor do mundo " punkabilly " banda da Living End se tornaram grandes estrelas na Austrália com sua estréia auto-intitulado 1998 .

Rise Against atuando em Segrate , Itália em 2012

O efeito da comercialização na música tornou-se um problema cada vez mais controversa. Como observado pelo estudioso Ross Haenfler, muitos fãs do punk " 'desprezam o punk corporativa rock', tipificada por bandas como Sum 41 e Blink 182". Ao mesmo tempo, politizada e-selo independente do punk continuou a prosperar nos Estados Unidos. Desde 1993, Anti-Flag foi colocar a política progressista no centro de sua música. A administração de George W. Bush forneceu-lhes e da mesma mente age oito anos de governo conservador para excoriate. Rise Against foi o mais bem sucedido desses grupos, registrando cinco retas Billboard 200 top dez registros entre 2006 e 2017 com o sofredor e a testemunha , apelo à razão , Endgame , o mercado negro , e lobos . Banda punk de esquerda Against Me! 's New Wave foi eleito o melhor álbum de 2007 por rotação . Politizado DIY do punk também sustenta comunidades ativas e interligados em toda a Europa, como demonstrado por eventos internacionais independentes, como Fluff Fest na República Checa.

Veja também

Notas

Referências

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