Pigmalião (Rousseau) - Pygmalion (Rousseau)

Pygmalion (francês: Pygmalion ) é a obra dramática mais influente de Jean-Jacques Rousseau , além de sua ópera Le devin du village . Embora agora raramente executado, foi um dos primeiros melodramas (ou seja, uma peça que consiste em gestos de pantomima e a palavra falada, ambos com acompanhamento musical). É formado por monodrama faladocom interlúdios musicais instrumentais e, portanto, pode ser creditado com a divulgação de um novo gênero teatral, especialmente em áreas de língua alemã da Europa. Ele o escreveu em 1762, com música de Horace Coignet . Foi apresentada pela primeira vez no Hôtel de Ville, Lyon, em 1770. A obra é considerada um ponto de viragem para o seu autor, que também escreveu O Contrato Social nesse mesmo ano.

História

Rousseau provavelmente escreveu seu texto em 1762, mas hesitou em apresentá-lo, reclamando de sua falta de habilidade (no caso de Pigmalião na doação de vida, no de Rousseau na escrita musical). O comerciante e compositor amador Horace Coignet permitiu-lhe realizá-lo escrevendo uma partitura e uma abertura, e a obra completa foi encenada por amadores na prefeitura de Lyon em salas privadas. Como em sua ópera de um ato, Le devin du village (1752), Rousseau modelou a produção no parisiense ' Théâtre de la foire '.

Sem o consentimento de Rousseau, afirmado pela singularidade da estreia e pela verdade do primeiro intérprete da estátua, a peça permaneceu no repertório da Comédie-Française por cerca de cinco anos em sua própria versão de 1775.

Motivação

Durante a criação da escultura sem ajuda divina, a música desempenha um papel crucial, assim como Rousseau havia planejado. A inclusão da música parece ter sido mais importante do que o tipo de música incluída, uma vez que a composição dos números musicais não era tão ambiciosa como em seu balé-ópera Les muses galantes (1745). Isso mostra uma mudança de intenção no uso da música - a música não reclama mais de seu inevitável desvanecimento, mas é um sinal da estátua ganhando vida, como uma cifra para a imaginação do espectador.

Análise

O conto do escultor Pigmalião , que infelizmente se apaixona por uma de suas próprias esculturas, até a deusa Vênus toma pena dele e traz a escultura de vida, decorre de Ovídio 's Metamorfoses . O mito permaneceu tabu durante a Idade Média, quando qualquer conversa sobre idolatria era proibida, mas a partir da Renascença foi adaptado de várias formas. Durante o barroco , serviu de enredo para vários balés . Todas as adaptações e balés mostraram a futilidade e desesperança dos esforços de Pigmalião para dar vida à escultura e seu problema como sendo resolvido pela graça divina , fazendo de Pigmalião um importante símbolo da vanitas .

A versão de Rousseau parece ser a primeira em que Pygmalion dá vida à sua imagem perfeita sem ajuda divina - 'Galathée' (Galatea) ganha vida no último golpe de seu cinzel, começando a falar e reconhecendo seu criador como sua imagem no espelho. Ela se toca e diz "eu", depois toca outra escultura e diz "não sou eu" e, finalmente, Pigmalião e diz "eu de novo". Este diálogo com sua imagem no espelho é um diálogo genuíno, invertendo o motivo vanitas. É importante ressaltar que Pigmalião é mostrado jurando fidelidade eterna à sua escultura, ao invés de um colecionador de esculturas ou mulheres. Na ópera Pigmalion de Jean-Philippe Rameau (1748), da qual Rousseau se esforçou para diferir, o personagem principal sempre se fixou na imagem do amante infiel, com base em uma longa tradição de retratar Pigmalião como um misógino. Na ópera, a estátua não ganha vida pelo artista, mas com a ajuda de Cupido .

1762 também viu a composição do libreto para Gluck ópera de Orfeo ed Euridice , estreou no final daquele ano, em que Orfeu dá seu morto vida esposa Eurídice através da música, em vez de perder a fé nos deuses. Ao contrário de Pigmalião , a ópera ainda insiste na intervenção divina para dar vida, novamente via Eros , que intervém para resgatá-la e trazê-la de volta à vida depois que Orfeu se vira e a condena de volta à morte. Mesmo assim, Orfeo e Pygmalion demonstram o tema dos anos 1760 de um aparente fracasso ao derrubar o sucesso de um artista, que surgiu novamente na época de Beethoven e então prevaleceu até a Primeira Guerra Mundial (também pode ser visto em Also sprach Zarathustra de Strauss ) .

Referências

  • Annegret Dinter: Der Pygmalion-Stoff in der europäischen Literatur. Heidelberg: Winter 1979. ISBN  3-533-02776-7 (em alemão)
  • Carl Dahlhaus , Sieghart Döhring (ed.): Pipers Enzyklopädie des Musiktheaters , vol. 5, Munich: Piper 1994, pp. 464f. ISBN  3-492-02415-7 (em alemão)
  • Milovan Stanic, "Pygmalion révolutionnaire", em: Revue d'esthétique , 17: 1990, pp. 79-96. (em alemão)