Quentin Matsys - Quentin Matsys

Quentin Matsys
Jan Wierix 002.jpg
Quentin Matsys, gravado por Johannes Wierix com o poema de Dominicus Lampsonius sobre como a namorada de Matsys preferia o pincel silencioso ao barulho pesado de martelar
Nascer 1466 ( 1466 )
Faleceu 1530 (com idade entre 63-64)
Nacionalidade flamengo
Conhecido por Retratos religiosos e satíricos
Trabalho notável
A duquesa feia
Movimento Escola Antuérpia

Quentin Matsys ( holandês : Quinten Matsijs ) (1466–1530) foi um pintor flamengo no início da tradição holandesa . Ele nasceu em Leuven . Há uma tradição que alega que ele foi treinado como ferreiro antes de se tornar pintor. Matsys esteve ativo na Antuérpia por mais de 20 anos, criando inúmeras obras com raízes religiosas e tendências satíricas. É considerado o fundador da escola de pintura de Antuérpia , que se tornou a principal escola de pintura da Flandres no século XVI. Ele introduziu novas técnicas e motivos, bem como temas moralizantes, sem romper completamente com a tradição.

Vida pregressa

A maioria dos primeiros relatos da vida de Matsys são compostos principalmente de lendas e existem muito poucos relatos contemporâneos sobre a natureza de suas atividades ou caráter. De acordo com J. Molanus ' Historiae Lovaniensium Massys é conhecido por ser um nativo de Leuven com origens humildes como ferreiro. Um de quatro filhos, Massys nasceu de Joost Matsys (falecido em 1483) e Catherine van Kincken em algum momento entre 4 de abril e 10 de setembro de 1466. A lenda afirma que Matsys abandonou sua carreira como ferreiro para cortejar sua esposa, que descobriu que a pintura era uma profissão mais romântica, embora Karel van Mander afirmasse que isso era falso, e o verdadeiro motivo fosse uma doença durante a qual ele estava fraco demais para trabalhar na ferraria e, em vez disso, decorou gravuras para as celebrações do carnaval.

Cabeça de um velho

As doações e posses documentadas de Joost Matsys indicam que a família tinha uma renda respeitável e que a necessidade financeira provavelmente não foi a razão de Matsys se dedicar à pintura. Durante o período em que Matsys atuou em Antuérpia, levou apenas quatro aprendizes: um certo Ariaen que alguns historiadores da arte acreditam ser Adriaen van Overbeke (mestre em 1508), Willem Muelenbroec (registrado em 1501), Eduart Portugalois (registrado em 1504, mestre em 1506) e Hennen Boeckmakere (registrado em 1510). É amplamente aceito que Joachim Patinir estudou com Matsys em algum momento de sua carreira e contribuiu para várias de suas paisagens (como A Tentação de Santo Antônio no Museu do Prado em Madrid). A falta de registros de guilda durante esse tempo deixa as viagens de Matsys para a Itália e outras partes dos Países Baixos como parte de seu treinamento em aberto. Na maior parte, as influências estrangeiras em Matsys são inferidas de suas pinturas e são consideradas uma grande parte da formação do artista durante o século XVI.

Trabalho em Leuven

Detalhe de um c. 1500 Calendar Clock Face, que mostra o artista com seus 'irmãos' Joost, o relojoeiro e Jan

Durante a maior parte do século XV, os centros onde os pintores dos Países Baixos mais se congregaram foram Tournai , Bruges , Ghent e Bruxelas . Leuven ganhou destaque no final deste período, empregando trabalhadores de todos os ofícios, incluindo Matsys. Só no início do século 16 Antuérpia assumiu a liderança que posteriormente manteve contra Bruges, Ghent, Bruxelas, Mechelen e Leuven. Como nenhum registro de guilda foi mantido antes de 1494 em Leuven, não há prova concreta de que Matsys alcançou o status de mestre lá; no entanto, os historiadores geralmente aceitam que este seja o local de seu treinamento inicial, porque ele não havia sido registrado anteriormente em Antuérpia como aprendiz. Como membro da Guilda de São Lucas de Antuérpia , Matsys é considerado um dos primeiros artistas notáveis. Registros existentes de leis e regulamentos guilda do século 16 indicam que é altamente improvável que Matsys era autodidata, apesar contas em Carel van Mander 's Schilderboeck (1604) afirmando que Matsys estudou com nenhum artista.

Estilo

Embora as raízes da formação de Matsys sejam desconhecidas, seu estilo reflete as qualidades artísticas de Dirk Bouts , que trouxe para Leuven a influência de Hans Memling e Rogier Van der Weyden . Quando Matsys se estabeleceu em Antuérpia aos 25 anos, seu próprio estilo contribuiu de maneira importante para reviver a arte flamenga ao longo das linhas de Van Eyck e Van der Weyden. Matsys partiu de Leuven em 1491, quando se tornou mestre na guilda de pintores de Antuérpia. Suas obras satíricas mais conhecidas incluem Um Retrato de um Homem Idoso (1513) e The Money Changer and His Wife (1514), todos os quais fornecem comentários sobre o sentimento humano e a sociedade em geral. Ele também pintou retábulos religiosos e painéis trípticos, o mais famoso dos quais foi construído para a Igreja de São Pedro em Leuven.

O cambista e sua esposa (1514)
Óleo sobre painel,
Museu do Louvre de 71 × 68 cm, Paris

O trabalho de Matsys é considerado conter forte sentimento religioso - característico das obras tradicionais flamengas - e é acompanhado por um realismo que muitas vezes favorecia o grotesco. A firmeza de contorno, modelagem clara e acabamento meticuloso de detalhes de Matsys derivam da influência de Van de Weyden; dos Van Eycks e Memling por meio de Dirck Bouts, a riqueza brilhante de pigmentos transparentes. Os trabalhos de Matsys geralmente refletem seriedade na expressão, renderizações minuciosamente detalhadas e efeitos suaves em luz e sombra. Como a maioria dos artistas flamengos da época, ele prestou muita atenção às joias, às orlas das roupas e à ornamentação em geral.

A Virgem e o Menino entronizados, com Quatro Anjos (1513)
Óleo sobre painel, 62,2 × 43,2 cm
Galeria Nacional , Londres

A maior parte da ênfase em suas obras não está na atmosfera, que na verdade é dada muito pouca atenção, mas na literalidade da caricatura: enfatizando o refinamento melancólico dos santos, os gestos brutais e caretas de carcereiros e algozes. Esforço extenuante é dedicado à expressão do caráter individual. Uma tendência satírica pode ser vista nas fotos dos banqueiros mercantis ( Louvre e Windsor ), revelando sua ganância e avareza. Seu outro impulso, centrado nos sentimentos de ternura, pode ser notado em duas réplicas da Virgem com o Menino em Berlim e Amsterdã , onde o beijo extático da mãe parece um tanto estranho. Uma expressão de desespero agudo pode ser vista em uma Lucretia no museu de Viena . O notável brilho da cor nessas obras; no entanto, torna os exageros maneiristas palatáveis.

Matsys tinha uma habilidade considerável como pintor de retratos. Seu Ægidius (Peter Gilles), que tirou de Thomas More um elogio em verso latino , é apenas um de muitos, aos quais se pode adicionar o retrato de Maximiliano da Áustria na galeria de Amsterdã. Neste ramo de sua prática, Matsys foi muito influenciado por seu conterrâneo Jan Mabuse . O retrato de Matsys exibe características emocionais altamente pessoais e individuais que refletem sua adesão ao realismo como técnica.

Influências

Tentação de Santo Antônio , Joachim Patinir e Quentin Matsys, 1615. Museu do Prado , Madrid .

Em comparação com outros artistas do Renascimento do Norte, como Holbein e Dürer, Matsys foge de detalhes refinados e sutis. Como existem inúmeras conexões entre ele e esses mestres, no entanto, pode-se concluir que seu afastamento das técnicas foi deliberado e não um ato de ignorância. Ele provavelmente conheceu Holbein mais de uma vez em seu caminho para a Inglaterra, e acredita-se que Dürer tenha visitado sua casa em Antuérpia em 1520. Matsys também se tornou o guardião dos filhos de Joachim Patinir após a morte daquele pintor.

Sua Virgem e Cristo , Ecce Homo e Mater Dolorosa (Londres e Antuérpia) são conhecidos por sua maestria serena e digna, ganhando em delicadeza e nuances nas obras de sua maturidade. Acredita-se que ele conheceu a obra de Leonardo da Vinci na forma de gravuras feitas e divulgadas entre os artistas do norte (sua Madona e o Menino com o Cordeiro , inspirada em A Virgem e o Menino com Santa Ana , reflete as influências de Da Vinci). Isso é amplamente considerado como uma prova de que Matsys foi muito influenciado por artistas da Renascença italiana e que provavelmente ele viajou para a Itália por pelo menos um breve período.

Morte

Memorial na Catedral de Antuérpia. O artista Luc Tuymans criou um mosaico moderno no Museu aan de Stroom com base nesta placa de crânio.

Matsys morreu em Antuérpia em 1529. Ele era um devoto religioso, apesar de vários de seus parentes terem morrido por causa de sua fé. Sua irmã Catherine e seu marido sofreram em Leuven em 1543 pelo que era então o crime capital de ler a Bíblia : ele sendo decapitado, ela teria sido enterrada viva na praça em frente à igreja. Em 1629, o primeiro centenário da morte de Matsys foi marcado por uma cerimônia e ereção de uma placa em relevo com uma inscrição na fachada da Catedral de Antuérpia. O benfeitor Cornelius van der Geest seria o responsável pela redação, afirmando: "em sua época um ferreiro e depois um pintor famoso", mantendo-se de acordo com as lendas que cercaram os humildes primórdios de Matsys.

Legado

A Grotesque Old Woman
Óleo sobre madeira, 64 × 45,5 cm
National Gallery , Londres

As obras de Matsys incluem Um Retrato de um Homem Idoso (1513), Cristo apresentado ao Povo (1518-1520) (Prado) e Uma Velha Grotesca (ou A Duquesa Feia ), que é talvez a mais conhecida de suas obras. Serviu como base para a representação de John Tenniel da Duquesa nas Aventuras de Alice no País das Maravilhas . É provavelmente a representação de uma pessoa real com a doença de Paget , embora às vezes se diga que é um retrato metafórico de Margaret, condessa do Tirol , que era conhecida como Maultasch , que, embora traduzida literalmente como "boca de bolsa", era usada para significa "mulher feia" ou "prostituta" (por causa de seus escândalos conjugais). Seus dois grandes retábulos trípticos, O Santo Parentesco ou Retábulo de Santa Ana (1507–1509) e O Enterro do Senhor (1508–1511), também são altamente celebrados. Encomendados para a Igreja de São Pedro em Leuven, refletem forte sentimento religioso e detalhamento preciso característico da maioria de suas obras.

Retrato de mulher , 1520

Matsys também pintou parte do retábulo do Convento da Madre de Deus , em Lisboa . O altar é uma invocação primitiva das Sete Dores de Maria , com tábuas ainda evocativas de "Nossa Senhora das Dores" , "Jesus entre os Doutores" , "a caminho do Calvário" , "Calvário" , "Lamentação" (todos em o Museu Nacional de Arte Antiga ) e "Flight into Egypt" ( Worcester Art Museum ). Dado que o convento foi fundado por D. Leonor, Rainha Viúva de D. João II de Portugal e irmã do Rei Manuel de Portugal, em 1509, verificou-se que a encomenda deste conjunto foi executada uma vez, com alguns autores ( Firedlander ) a apontar como a data de confecção das molduras anos antes de 1511. Seu Cristo como o Homem das Dores está no Museu J. Paul Getty em Los Angeles.

O filho de Quentin, Jan Matsys , herdou a arte, mas não procurou expandir o legado de seu pai. As primeiras de suas obras, um São Jerônimo datado de 1537, na galeria de Viena, bem como a última, uma Cura de Tobias de 1564, no museu de Antuérpia, são evidências de sua tendência de substituir a originalidade pela imitação. Outro filho, Cornelis Matsys , também era pintor. O filho de Jan, Quentin Metsys, o Jovem , era um artista da corte Tudor e pintou o Retrato Sieve de Elizabeth I da Inglaterra .

Perto da fachada da Catedral de Nossa Senhora em Antuérpia, existe um poço de ferro forjado, conhecido como "Poço de Matsys", que segundo a tradição foi feito pelo futuro pintor.

Matsys foi uma figura cult durante o século 17 em Antuérpia, além de ser um dos fundadores da escola local de pintura (que culminou com a carreira de Peter Paul Rubens ).

Uma série de um centavo do autor britânico Pierce Egan, o Jovem, intitulada Quintin Matsys, foi publicada em 1839.

Retábulo da guilda dos carpinteiros, Quinten Massijs, (1511), Museu Real de Belas Artes de Antuérpia, 245-248
Retábulo da Guilda dos Marceneiros , c. 1511

Veja também

Referências

Fontes

links externos