Quentin Tarantino - Quentin Tarantino

Quentin Tarantino
Quentin Tarantino por Gage Skidmore.jpg
Tarantino na Comic-Con de San Diego 2015
Nascer
Quentin Jerome Tarantino

( 1963-03-27 )27 de março de 1963 (58 anos)
Ocupação
  • Diretor de filme
  • produtor de cinema
  • roteirista
  • ator
Anos ativos 1987 – presente
Trabalho
Filmografia
Estilo
Cônjuge (s)
Daniella Pick
( M.  2018 )
Crianças 1
Prêmios Lista completa
Assinatura
Assinatura de Quentin Tarantino.svg

Quentin Jerome Tarantino ( / ˌ t ær ən t i n / , nascido 27 marco de 1963) é um diretor americano de cinema, roteirista, produtor, autor, crítico de cinema e ator. Seus filmes são caracterizados por enredos não lineares , humor negro , violência estilizada , diálogo extenso, elencos conjuntos , referências à cultura popular , história alternativa e neo-noir .

Nascido em Knoxville, Tennessee , Tarantino cresceu em Los Angeles . Ele começou sua carreira como cineasta independente com o lançamento de Reservoir Dogs em 1992, um thriller policial em parte financiado pela venda de seu roteiro True Romance (1993); O Império saudou Reservoir Dogs como o "Maior Filme Independente de Todos os Tempos". Seu segundo filme, Pulp Fiction (1994), uma comédia policial, foi um grande sucesso entre a crítica e o público e ganhou vários prêmios, incluindo a Palma de Ouro e o Oscar de Melhor Roteiro Original . Escreveu o roteiro de From Dusk till Dawn (1996), no qual também estrelou, enquanto o terceiro filme de Tarantino, Jackie Brown (1997), homenageou filmes de blaxploitation .

Em 2003, Tarantino entregou Kill Bill: Volume 1 , estilizado em tradições cinematográficas de filmes de kung fu e artes marciais japonesas ; O volume 2 foi lançado em 2004. Tarantino dirigiu então o slasher de exploração Death Proof (2007), parte de um filme duplo com Robert Rodriguez lançado no estilo grindhouse dos anos 1970 , sob o título coletivo Grindhouse . Seu longamente adiado Inglourious Basterds (2009) contou uma história alternativa e subgêneros explorados de filmes de guerra , e foi seguido por Django Unchained (2012), um Spaghetti Western que lhe rendeu seu segundo Oscar de Melhor Roteiro Original. O oitavo filme de Tarantino, The Hateful Eight (2015), foi um longo thriller revisionista de faroeste com um roadshow lançado , enquanto seu filme mais recente, Era Uma Vez em Hollywood (2019), foi uma comédia dramática que explorou a Velha Hollywood .

Os filmes de Tarantino obtiveram sucesso comercial e de crítica, além de seguidores cult . Ele recebeu muitos prêmios da indústria, incluindo dois Oscars , dois BAFTA , quatro Globos de Ouro e a Palma de Ouro, e foi indicado para um Emmy e cinco Grammys . Em 2005, ele foi incluído na lista anual da Time 100 das pessoas mais influentes do mundo. O cineasta e historiador Peter Bogdanovich o chamou de "o diretor mais influente de sua geração", e Tarantino recebeu uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood por suas contribuições para a indústria cinematográfica. Ele publicou seu romance de estreia , uma novelização de Era uma vez em Hollywood , em 2021.

As obras e a conduta pessoal de Tarantino foram objeto de controvérsia; suas representações de violência em Django Unchained foram descritas pelo The Independent como "o novo sadismo no cinema", ao lado de críticas ao que é considerado um uso excessivo de insultos raciais, sua relação profissional com o criminoso sexual condenado Harvey Weinstein e alegada negligência em seu tratamento de cenas de ação em Kill Bill: Volume 2 .

Vida pregressa

Tarantino nasceu em 27 de março de 1963, em Knoxville, Tennessee , filho único de Connie McHugh e do aspirante a ator Tony Tarantino , que deixou a família antes do nascimento de seu filho. Seu pai é descendente de italianos e sua mãe tem ascendência Cherokee e irlandesa. Ele foi nomeado em parte por Quint Asper, personagem de Burt Reynolds na série Gunsmoke da CBS . A mãe de Tarantino conheceu seu pai durante uma viagem a Los Angeles, onde Tony era estudante de direito e aspirante a artista. Após um breve casamento e divórcio, Connie Tarantino deixou Los Angeles e mudou-se para Knoxville, onde seus pais moravam. Em 1966, Tarantino e sua mãe voltaram para Los Angeles.

A mãe de Tarantino casou-se com o músico Curtis Zastoupil logo após chegar a Los Angeles, e a família mudou-se para Torrance , uma cidade na área de South Bay no Condado de Los Angeles . Zastoupil encorajou o amor de Tarantino pelo cinema e o acompanhou em várias exibições de filmes. A mãe de Tarantino permitiu que ele assistisse a filmes de conteúdo adulto, como Carnal Knowledge (1971) e Deliverance (1972). Depois que sua mãe se divorciou de Zastoupil em 1973 e recebeu um diagnóstico incorreto de linfoma de Hodgkin , Tarantino foi enviado para morar com seus avós no Tennessee. Ele permaneceu lá menos de um ano antes de retornar à Califórnia. No entanto, Tarantino mais tarde revelou que não iria dividir sua riqueza com sua mãe, pois ela havia ridicularizado sua habilidade de escrever quando ele ainda estava na escola.

Carreira

Final dos anos 1970 a 1988: Educação, primeiros empregos e primeiros projetos

Aos 14 anos, Tarantino escreveu um de seus primeiros trabalhos, um roteiro chamado Captain Peachfuzz and the Anchovy Bandit , baseado no filme de Hal Needham , Smokey and the Bandit, de 1977, estrelado por Burt Reynolds . No verão após seu 15º aniversário, Tarantino foi punido por sua mãe por roubar o romance de Elmore Leonard , The Switch from Kmart . Ele foi autorizado a sair apenas para assistir ao Torrance Community Theatre, onde participou de peças como Two Plus Two Makes Sex e Romeu e Julieta . Aos 15 anos, Tarantino abandonou a Narbonne High School em Harbor City, Los Angeles . Ele então trabalhou como recepcionista em um cinema adulto em Torrance, chamado Pussycat Theatre . Mais tarde, Tarantino frequentou aulas de atuação na James Best Theatre Company, onde conheceu vários de seus eventuais colaboradores. Enquanto estava na James Best, Tarantino também conheceu Craig Hamann, com quem colaborou para produzir seu primeiro filme em 1987.

Ao longo da década de 1980, Tarantino teve vários empregos. Ele trabalhou como recrutador na indústria aeroespacial e, por cinco anos, trabalhou na Video Archives , uma locadora de vídeos em Manhattan Beach, Califórnia . O ator Danny Strong descreve Tarantino como "um cinéfilo. Ele tinha tanto conhecimento sobre filmes que tentava fazer com que as pessoas assistissem a filmes realmente legais". Depois de se conhecer em uma festa de Hollywood, Lawrence Bender encorajou Tarantino a escrever um roteiro. Sua primeira tentativa de escrever um roteiro, que ele descreveu como um " filme de ação de exploração dos anos 70 ", nunca foi publicado e foi abandonado logo depois. Em 1987, Tarantino co-escreveu e dirigiu seu primeiro filme, My Best Friend's Birthday (1987). Foi deixado incompleto, mas seu roteiro mais tarde formou a base para True Romance .

Em 1986, Tarantino foi contratado em seu primeiro emprego em Hollywood, trabalhando com Roger Avary como assistentes de produção no vídeo de exercício de Dolph Lundgren , Potencial Máximo . No ano seguinte, ele interpretou um imitador de Elvis em "Sophia's Wedding: Part 1", um episódio da quarta temporada de The Golden Girls , que foi ao ar em 19 de novembro de 1988. Tarantino lembrou em 2020 que o pagamento que recebeu dessa parte ajudou a financiar Reservoir Dogs ; ele estimou que inicialmente recebeu cerca de US $ 600, mas como o episódio era repetido frequentemente porque estava em uma programação "melhor de ...", ele recebeu cerca de US $ 3.000 em resíduos ao longo de três anos.

1990: avanço

Tarantino recebeu sua primeira tarefa de redação remunerada no início dos anos 1990, quando Robert Kurtzman o contratou para escrever o roteiro de From Dusk Até Dawn .

Em janeiro de 1992, o thriller policial neo-noir de Tarantino , Reservoir Dogs - que ele escreveu, dirigiu e atuou como o Sr. Brown - foi exibido no Festival de Cinema de Sundance . Foi um sucesso imediato, com o filme recebendo uma resposta positiva da crítica. O filme de assalto baseado em diálogos deu o tom para os filmes posteriores de Tarantino. Tarantino escreveu o roteiro do filme em três semanas e meia e Bender o encaminhou ao diretor Monte Hellman . Hellman ajudou Tarantino a obter financiamento de Richard N. Gladstein da Live Entertainment (que mais tarde se tornou Artisan, agora conhecido como Lionsgate ). Harvey Keitel leu o roteiro e também contribuiu com o orçamento, assumindo o papel de co-produtor e também desempenhando um papel importante no filme.

Tarantino teve várias colaborações com o diretor Robert Rodriguez
Tarantino teve várias colaborações com o diretor Robert Rodriguez

O roteiro de Tarantino True Romance foi escolhido e o filme foi lançado em 1993. O segundo roteiro que Tarantino vendeu foi para o filme Natural Born Killers , que foi revisado por Dave Veloz, Richard Rutowski e o diretor Oliver Stone . Tarantino recebeu o crédito da história e declarou em uma entrevista que desejava o melhor para o filme, mas depois deserdou o filme final. O filme gerou inimizade , e a publicação de um " dizer-all " livro intitulado Killer Instinct por Jane Hamsher -que, com Don Murphy , tinha uma opção original no roteiro e produziu o que Tarantino agredir fisicamente Murphy na AGO levou-film restaurante em West Hollywood, Califórnia, em outubro de 1997. Murphy posteriormente abriu um processo de $ 5 milhões contra Tarantino; o caso terminou com o juiz ordenando a Tarantino que pagasse a Murphy $ 450. Tarantino também foi um roteirista não credenciado tanto em Crimson Tide (1995) quanto em The Rock (1996).

Após o sucesso de Reservoir Dogs , Tarantino foi abordado por Hollywood e ofereceu vários projetos, incluindo Speed (1994) e Men in Black (1997), mas em vez disso retirou-se para Amsterdã para trabalhar em seu roteiro para Pulp Fiction .

Tarantino escreveu, dirigiu e atuou no filme policial de humor negro Pulp Fiction em 1994, mantendo a estetização da violência pela qual é conhecido, bem como suas tramas não lineares . Tarantino recebeu o Oscar de Melhor Roteiro Original , que dividiu com Roger Avary, que contribuiu para a história. Ele também recebeu uma indicação na categoria Melhor Diretor . O filme recebeu outras cinco indicações, inclusive de Melhor Filme . Tarantino também ganhou a Palma de Ouro pelo filme no Festival de Cannes de 1994 . O filme arrecadou mais de US $ 200 milhões e recebeu críticas positivas.

Em 1995, Tarantino participou da antologia do filme Four Rooms , uma colaboração que também contou com os diretores Robert Rodriguez, Allison Anders e Alexandre Rockwell. Tarantino dirigiu e atuou no quarto segmento de "The Man from Hollywood", uma homenagem ao episódio " Man from the South " de Alfred Hitchcock Presents . Ele voltou a se unir a Rodriguez no final do ano com um papel coadjuvante em Desperado , enquanto em 1996 From Dusk till Dawn foi finalmente lançado com Rodriguez dirigindo e Tarantino em um papel menor ao lado de Keitel, George Clooney e Juliette Lewis .

Seu terceiro longa-metragem foi Jackie Brown (1997), uma adaptação do romance Rum Punch de Elmore Leonard . Uma homenagem aos filmes de blaxploitation , estrelou Pam Grier , que estrelou muitos dos filmes do gênero nos anos 1970. Recebeu críticas positivas e foi chamado de "retorno" de Grier e do co-estrela Robert Forster . Leonard considerou Jackie Brown a sua favorita das 26 adaptações de seus romances e contos para as telas.

Em 1998, Tarantino fez sua estréia nos palcos da Broadway como um assassino psicótico amoral em um revival da peça Wait Until Dark de 1966 , que recebeu críticas desfavoráveis ​​da crítica, mas seu poder de estrela garantiu uma produção quase esgotada para o seu limitado, 16- semana na Broadway. Em dezembro de 1999, Tarantino foi contratado para uma adaptação cinematográfica da história em quadrinhos Homem de Ferro da Marvel para a New Line Cinema . Nada saiu do projeto. Ao longo da década de 1990, Tarantino teve uma série de papéis menores de atuação, incluindo em Eddie Presley (1992), The Coriolis Effect (1994), Sleep With Me (1994), Somebody to Love (1994), All-American Girl (1995), Destiny Turns on the Radio (1995), Desperado (1995), From Dusk till Dawn (1996) e Girl 6 (1996). Ele também estrelou Diretor's Chair de Steven Spielberg , um videogame de simulação que usa clipes de filme pré-gerados.

Década de 2000: Sucesso subsequente

Tarantino planejou começar a trabalhar em Bastardos Inglórios , como foi provisoriamente intitulado, mas adiou isso para escrever e dirigir Kill Bill , um "filme de vingança" altamente estilizado nas tradições cinematográficas de Wuxia (artes marciais chinesas), Jidaigeki (cinema de época japonês ), Spaghetti Westerns e terror italiano . Foi originalmente definido para um único lançamento nos cinemas, mas seu tempo de execução de 4 horas levou Tarantino a dividi-lo em dois filmes. Tarantino diz que ainda o considera um único filme em sua filmografia geral. O Volume 1 foi lançado no final de 2003 e o Volume 2 foi lançado em 2004. Ele foi baseado em um personagem chamado The Bride e um enredo que ele e a atriz principal de Kill Bill , Uma Thurman , desenvolveram durante a produção de Pulp Fiction .

Tarantino em 2009
Tarantino em 2009

De 2002 a 2004, Tarantino interpretou o vilão McKenas Cole na série de televisão da ABC , Alias . Em 2002, durante as negociações com Lucy Liu para Kill Bill , os dois ajudaram a produzir o documentário esportivo húngaro Freedom's Fury . Quando Tarantino foi abordado sobre um documentário sobre o jogo Blood in the Water , ele disse: "Esta é a melhor história que já me contaram. Adoraria estar envolvido".

Em 2004, Tarantino participou do Festival de Cinema de Cannes de 2004 , onde atuou como Presidente do Júri. Embora Kill Bill não estivesse competindo, o vol. 2 teve uma exibição noturna e também foi mostrado na manhã do último dia em sua versão original de mais de 3 horas, com o próprio Tarantino assistindo à exibição completa. Tarantino foi creditado como "Diretor Convidado Especial" no filme neo-noir de Robert Rodriguez , Sin City , por seu trabalho na direção da seqüência de carros com Clive Owen e Benicio del Toro .

Em maio de 2005, Tarantino co-escreveu e dirigiu " Grave Danger ", o final da quinta temporada de CSI: Crime Scene Investigation . Por este episódio, Tarantino foi nomeado para o Primetime Emmy Award de Melhor Direção de Série Dramática no 57º Primetime Emmy Awards . O próximo projeto de filme de Tarantino foi Grindhouse , que ele codirigiu com Rodriguez. Lançado nos cinemas em 6 de abril de 2007, a contribuição de Tarantino para o projeto Grindhouse foi intitulada Death Proof . Tudo começou como uma versão dos filmes terroristas dos anos 1970 , mas evoluiu dramaticamente com o desenrolar do projeto. As vendas de bilheteria foram baixas, mas o filme recebeu críticas positivas.

O filme Inglourious Basterds de Tarantino , lançado em 2009, é a história de um grupo de guerrilheiros judeus-americanos na França ocupada pelos nazistas durante a Segunda Guerra Mundial . As filmagens começaram em outubro de 2008. O filme estreou em 21 de agosto de 2009, para comentários muito positivos e alcançou o # ponto 1 no mundial de bilheteria. Ele se tornou o filme de maior bilheteria de Tarantino até ser ultrapassado por Django Unchained três anos depois. Para o filme, Tarantino recebeu sua segunda indicação ao Oscar de Melhor Diretor e ao Oscar de Melhor Roteiro Original.

Década de 2010: autor estabelecido

Tarantino na estreia francesa de Django Unchained em 7 de janeiro de 2013
Tarantino na estreia francesa de Django Unchained em 7 de janeiro de 2013

Em 2011, a produção começou em Django Unchained , um filme sobre a vingança de um ex-escravo no sul dos Estados Unidos em 1858. O filme surgiu do desejo de Tarantino de produzir um Spaghetti Western ambientado no Deep South da América . Tarantino chamou o estilo proposto de "um sulista", afirmando que queria "fazer filmes que lidassem com o passado horrível da América com a escravidão e outras coisas, mas fazê-los como um faroeste espaguete, não como filmes de grande importância. Quero fazê-los como se fossem filmes de gênero, mas eles lidam com tudo que a América nunca lidou porque tem vergonha disso, e outros países realmente não lidam porque não sentem que têm o direito de fazer ”. O filme foi lançado em 25 de dezembro de 2012. Em uma entrevista com Krishnan Guru-Murthy no Channel 4 News , Tarantino reagiu com raiva quando, à luz do tiroteio na Escola Primária Sandy Hook , ele foi questionado sobre uma suposta ligação entre a violência no filme e a realidade -violência da vida, e informou Guru-Murthy que ele estava "fechando [sua] bunda". Tarantino desafiou ainda mais o jornalista, dizendo: "Eu recuso sua pergunta. Eu não sou seu escravo e você não é meu mestre. Você não pode me fazer dançar conforme sua música. Eu não sou um macaco."

Em novembro de 2013, Tarantino disse que estava trabalhando em um novo filme e que seria outro faroeste. Ele afirmou que não seria uma continuação de Django . Em 12 de janeiro de 2014, foi revelado que o filme se chamaria The Hateful Eight . A produção do faroeste provavelmente teria começado no verão de 2014, mas depois que o roteiro do filme vazou em janeiro de 2014, Tarantino considerou abandonar o filme e publicá-lo como um romance. Ele afirmou que deu o roteiro a alguns colegas de confiança, incluindo Bruce Dern , Tim Roth e Michael Madsen .

The Hateful Eight Live Reading no Ace Hotel Los Angeles, como parte do Live Read do LACMA em 19 de abril de 2014
A Hateful Oito Reading Live at the Ace Hotel Los Angeles , como parte de LACMA 's ao vivo Leia em 19 de abril de 2014

Em 19 de abril de 2014, Tarantino dirigiu uma leitura ao vivo do roteiro vazado no United Artists Theatre no Ace Hotel Los Angeles . O evento foi organizado pelo Film Independent no Museu de Arte do Condado de Los Angeles , como parte da série Live Read . Tarantino explicou que iriam ler o primeiro rascunho do roteiro e acrescentou que estava escrevendo dois novos rascunhos com um final diferente. Os atores que se juntaram a Tarantino incluíam Samuel L. Jackson , Kurt Russell , Amber Tamblyn , James Parks , Walton Goggins e os três primeiros atores a receber o roteiro antes do vazamento: Bruce Dern, Tim Roth e Michael Madsen. Em outubro de 2014, Jennifer Jason Leigh estava em negociações para interpretar a protagonista feminina do filme. Leigh, Channing Tatum e Demián Bichir se juntaram ao elenco em novembro.

The Hateful Eight foi lançado em 25 de dezembro de 2015, como uma apresentação roadshow em cinemas em formato de filme de 70 mm , antes de ser lançado em cinemas digitais em 30 de dezembro de 2015. Tarantino narrou várias cenas do filme. Ele editou duas versões do filme, uma para a versão do roadshow e outra para o lançamento geral. A versão do roadshow dura três horas e dois minutos e inclui uma abertura e um intervalo , seguindo a moda dos filmes de grande orçamento dos anos 1960 e início dos anos 1970; o lançamento geral é seis minutos mais curto e contém tomadas alternativas de algumas cenas. Tarantino afirmou que o corte de lançamento geral foi criado porque ele sentiu que algumas das filmagens que ele filmou para 70 mm não seriam reproduzidas bem em telas menores. O filme recebeu críticas positivas da maioria dos críticos, com uma pontuação de 74% no agregador de críticas Rotten Tomatoes.

Em 11 de julho de 2017, foi relatado que o próximo projeto de Tarantino seria um filme sobre os assassinatos da Família Manson . Em fevereiro de 2018, foi anunciado que o título do filme seria Era uma vez em Hollywood , e que Leonardo DiCaprio faria Rick Dalton, uma estrela fictícia de faroestes de televisão, com Brad Pitt como o dublê de longa data de Dalton, Cliff Booth. Tarantino escreveu o roteiro do filme. Margot Robbie também estrelou como a atriz da vida real Sharon Tate , retratada como a vizinha de Dalton. Entre o elenco de apoio do filme estavam Timothy Olyphant , Kurt Russell, Michael Madsen e Al Pacino . As filmagens aconteceram no verão de 2018. Na sequência das alegações de abuso sexual de Harvey Weinstein , Tarantino rompeu os laços com a The Weinstein Company permanentemente e procurou um novo distribuidor depois de trabalhar com Weinstein durante toda a sua carreira. O filme estreou oficialmente no Festival de Cannes 2019 , onde concorreu à Palma de Ouro . Recebeu críticas positivas no festival, com elogios a DiCaprio, Pitt e Robbie, embora as reações tenham sido mistas em relação ao final do filme. Foi ovacionado de pé durante sete minutos, embora não tenha vencido em nenhuma categoria. A Sony Pictures distribuiu o filme, que foi lançado nos cinemas em 26 de julho de 2019.

Como produtor

Nos últimos anos, Tarantino usou seu poder de Hollywood para dar a filmes menores e estrangeiros mais atenção do que eles receberiam de outra forma. Esses filmes costumam ser rotulados como "Apresentados por Quentin Tarantino" ou "Presentes de Quentin Tarantino". A primeira dessas produções foi em 2001, com o filme de artes marciais de Hong Kong, Iron Monkey , que arrecadou mais de US $ 14 milhões nos Estados Unidos, sete vezes o seu orçamento. Em 2004, ele trouxe o filme de artes marciais chinês Hero para a costa dos Estados Unidos. Acabou tendo uma estreia número um nas bilheterias e arrecadando US $ 53,5 milhões. Em 2006, outra produção de "Quentin Tarantino apresenta", Hostel , estreou em primeiro lugar nas bilheterias com um fim de semana de estréia de US $ 20,1 milhões. Ele apresentou The Protector , de 2006 , e é produtor do filme Hostel: Part II, de 2007 . Em 2008, ele produziu o filme Hell Ride de Larry Bishop , um filme de vingança sobre motociclistas.

Além disso, em 1995, Tarantino formou a Rolling Thunder Pictures com a Miramax para lançar ou relançar vários filmes independentes e estrangeiros. Em 1997, a Miramax fechou a empresa devido às vendas fracas. Os seguintes filmes foram lançados pela Rolling Thunder Pictures: Chungking Express (1994, dir. Wong Kar-wai ), Switchblade Sisters (1975, dir. Jack Hill ), Sonatine (1993, dir. Takeshi Kitano ), Hard Core Logo (1996, dir. Bruce McDonald ), The Mighty Peking Man (1977, dir. Ho Meng Hua ), Detroit 9000 (1973, dir. Arthur Marks ), The Beyond (1981, dir. Lucio Fulci ) e Curdled (1996, dir. Reb Braddock).

Crítico de filmes

Em junho de 2020, Tarantino se tornou um crítico oficialmente reconhecido no site do agregador de críticas , o Rotten Tomatoes . Suas avaliações fazem parte da classificação "Tomatômetro". Ele também está escrevendo um livro de críticas de cinema.

Filmes não produzidos e potenciais

No início de sua carreira, Tarantino pensou em filmar adaptações para histórias em quadrinhos. No início da década de 1990, enquanto recém-saído de seu sucesso de crítica com Reservoir Dogs , Tarantino veio para a Constantin Productions com um roteiro para um filme Silver Surfer , mas foi rejeitado. Após o lançamento de Reservoir Dogs , Tarantino considerou fazer uma adaptação cinematográfica de Luke Cage , mas optou por fazer Pulp Fiction . No final dos anos 1990, ele foi convidado a dirigir uma adaptação cinematográfica de Lanterna Verde antes mesmo de haver um roteiro, mas Tarantino recusou a oferta. Em 1999, Quentin Tarantino também foi vinculado a um filme live-action do Homem de Ferro , como diretor e roteirista.

Antes de Bastardos Inglórios , Tarantino havia considerado fazer Os Irmãos Vega .O filme seria estrelado por Michael Madsen e John Travolta reprisando seus papéis de Vic (Sr. Blonde) de Reservoir Dogs e Vincent de Pulp Fiction . Em 2007, por causa da idade dos atores e da morte na tela de ambos os personagens, ele afirmou que o filme - que ele pretendia chamar de Double V Vega - é "meio improvável agora".

Em 2009, em uma entrevista para a televisão italiana, após ser questionado sobre o sucesso dos dois filmes Kill Bill , Tarantino disse: "Você não me perguntou sobre o terceiro", e deu a entender que faria um terceiro Kill Bill filme com as palavras, "A Noiva vai lutar de novo!" Mais tarde naquele ano, no Festival Internacional de Cinema de Morelia , Tarantino anunciou que gostaria de filmar Kill Bill: Volume 3. Ele explicou que gostaria de dez anos entre o último conflito de A Noiva, a fim de dar a ela e sua filha um período da paz. Em uma entrevista de 2012 para o site We Got This Covered , Tarantino disse que um terceiro filme de Kill Bill "provavelmente não" aconteceria.

Ele também disse que não iria dirigir um novo filme de James Bond, dizendo que só estava interessado em dirigir Casino Royale em um ponto. Em algum momento naquele mesmo ano, ele foi questionado sobre os filmes Kill Bill , ele afirmou que era um grande fã de Simon Pegg e procurou adaptar os romances de Len Deighton em um filme estrelado por Pegg, Kate Winslet , Michael Caine e Anthony Hopkins .

Em uma entrevista no final de 2012 para a revista online The Root , Tarantino esclareceu suas observações e descreveu seu próximo filme como sendo a entrada final de uma trilogia " Django-Bastardos Inglórios " chamada Killer Crow . O filme retratará um grupo de tropas negras da Segunda Guerra Mundial que "foram fodidas pelos militares americanos e meio que enlouqueceram. Eles basicamente - a maneira como o tenente Aldo Raine (Brad Pitt) e os Basterds estão tendo uma" Resistência Apache '- [as] tropas negras vão em um caminho de guerra Apache e matam um bando de soldados e oficiais brancos em uma base militar e estão apenas fazendo um caminho de guerra para a Suíça. "

Um rumor de longa data na indústria é que Tarantino está interessado em filmar uma nova versão do romance de Bret Easton Ellis , Less Than Zero, de 1985 . Seu amigo Roger Avary adaptou The Rules of Attraction , outro romance de Ellis, para o cinema em 2002, e como ele e Tarantino gostam das obras de Ellis, Tarantino está de olho na possibilidade de adaptar Less Than Zero . Ellis confirmou em uma entrevista de 2010 que Tarantino estava "tentando fazer com que a Fox o deixasse refazê-lo". Em 2012, quando questionado se Less Than Zero seria refeito, Ellis mais uma vez confirmou que Tarantino "mostrou interesse" em adaptar a história. Na San Diego Comic-Con em 2014, Tarantino revelou que está pensando em um possível filme de ficção científica. Em novembro de 2014, Tarantino disse que se aposentaria do cinema depois de dirigir seu décimo filme.

Em novembro de 2017, Tarantino e JJ Abrams apresentaram uma ideia para um filme de Star Trek com Abrams montando uma sala de escritores. Se ambos aprovarem o roteiro, Tarantino dirigirá e Abrams produzirá o filme. Mark L. Smith foi contratado para escrever o roteiro no mesmo mês. Em janeiro de 2020, Tarantino afirmou que o filme poderia ser feito, mas ele não iria dirigi-lo. Em junho de 2019, Tarantino escolheu Jerrod Carmichael para co-escrever uma adaptação cinematográfica baseada na série de quadrinhos crossover Django / Zorro .

Livros

Em 2020, Tarantino assinou um contrato de dois livros com a HarperCollins .Ele publicou seu primeiro romance em junho de 2021, uma novelização de Era uma vez em Hollywood . Recebeu críticas positivas do The New York Times e do The Guardian . O segundo livro que ele deve publicar pelo acordo será sobre filmes da era da Nova Hollywood , inspirado na crítica de cinema Pauline Kael .

Influências e estilo de produção de filmes

Influências iniciais

Tarantino no 82º Oscar em 2010
Tarantino no 82º Oscar em 2010

Na enquete dos diretores de Visão e Som de 2012 , Tarantino listou seus 12 filmes favoritos : Apocalypse Now , The Bad News Bears , Carrie , Dazed and Confused , The Great Escape , His Girl Friday , Jaws , Pretty Maids All in a Row , Rolling Thunder , Feiticeiro , Taxista e O Bom, o Mau e o Feio , sendo o último o seu favorito. Sergio Leone foi uma influência profunda. Em 2009, ele nomeou Battle Royale o filme de ação violenta de Kinji Fukasaku como seu filme favorito, lançado desde que se tornou diretor em 1992. Em 2020, Tarantino nomeou o filme de David Fincher , The Social Network, seu filme favorito dos anos 2010. Ele também é fã do filme Blow Out , de 1981 , dirigido por Brian De Palma , que o levou ao elenco de John Travolta em Pulp Fiction . Tarantino elogiou o filme de Mel Gibson , Apocalypto , de 2006 , dizendo: "Acho que é uma obra-prima. Foi talvez o melhor filme daquele ano." Tarantino também rotulou o Rio Bravo como mais um de seus favoritos inúmeras vezes. Ele listou o filme de suspense australiano Roadgames (1981) como outro filme favorito. Tarantino também é um fã notável do filme Ishtar de Elaine May , de 1987 , apesar de sua reputação de ser um notório fracasso de bilheteria e um dos piores filmes já feitos .

Em agosto de 2007, enquanto lecionava em um curso de cinema de quatro horas durante o 9º Festival Internacional de Cinema Cinemanila em Manila , Tarantino citou os diretores filipinos Cirio H. Santiago , Eddie Romero e Gerardo de León como ícones pessoais dos anos 1970. Ele se referiu aos filmes de De Leon que "despedaçam a alma e extinguem vidas" sobre vampiros e escravidão feminina, citando em particular Women in Cages ; "É simplesmente duro, duro, duro", disse ele, e descreveu o tiro final como um "desespero devastador". Após sua chegada às Filipinas, Tarantino foi citado no jornal local como tendo dito: "Sou um grande fã do cinema RP [República das Filipinas]".

Estilo

Os filmes de Tarantino costumam apresentar violência gráfica , tendência às vezes criticada. Reservoir Dogs teve inicialmente negado a certificação do Reino Unido por causa de seu uso da tortura como entretenimento. Tarantino tem frequentemente defendido seu uso da violência, dizendo que "a violência é muito boa. Ela afeta o público de uma maneira grande". Tarantino indicou que a sequência de animação-ação celebrado em Kill Bill: Volume 1 foi inspirado através da utilização de sequências de animação 2D em ator Kamal Haasan 's Tamil filme Aalavandhan . Costuma mesclar elementos estéticos, em homenagem a seus filmes e cineastas favoritos. Em Kill Bill , ele mescla fórmulas de histórias em quadrinhos e estéticas em uma sequência de filmes de ação ao vivo, em alguns casos pelo uso literal de imagens de desenhos animados ou anime .

Tarantino também usou ocasionalmente uma estrutura de história não linear em seus filmes, principalmente em Pulp Fiction. Ele também usou o estilo em Reservoir Dogs , Kill Bill e The Hateful Eight . O roteiro de Tarantino para True Romance foi originalmente contado em um estilo não linear, antes que o diretor Tony Scott decidisse usar uma abordagem mais linear. Desde então, os críticos se referiram ao uso dessa mudança de linha do tempo em filmes como o "Efeito Tarantino". O ator Steve Buscemi descreveu o novo estilo de cinema de Tarantino como "cheio de energia" e "focado". Segundo Tarantino, uma marca registrada de todos os seus filmes é que há um senso de humor diferente em cada um, o que leva o espectador a rir de cenas que não são engraçadas. No entanto, ele insiste que seus filmes são dramas, não comédias.

Ele também cria seus próprios produtos e marcas que usa em seus filmes em vários níveis. Suas próprias marcas fictícias, incluindo "Acuña Boys Tex-Mex Food", "Big Kahuna Burger", "GO Juice", "Jack Rabbit Slim's", "K-Billy", "Red Apple cigarettes", "Tenku Brand Beer" e "Teriyaki Donut", substitui o uso de colocação de produto , às vezes de forma humorística. Tarantino também é conhecido por sua escolha de músicas em seus filmes, incluindo trilhas sonoras que costumam usar canções dos anos 1960 e 70. Em 2011, foi reconhecido no 16º Critics 'Choice Awards com o prêmio inaugural de Música + Filme.

Sobre o gênero biográfico , Tarantino disse que "não tem respeito" pelos filmes biográficos , dizendo que eles "são apenas grandes desculpas para os atores ganharem Oscars. ... Mesmo a pessoa mais interessante - se você está contando a vida deles do começo ao fim, vai ser uma porra de um filme chato. " No entanto, em uma entrevista com Charlie Rose , ele disse: "Há uma história pela qual eu poderia estar interessado, mas provavelmente seria um dos últimos filmes que [já fiz] ... Meu herói favorito na história americana é John Brown . Ele é o meu americano favorito que já viveu. Basicamente, sozinho, começou o caminho para acabar com a escravidão e ... matou pessoas para fazer isso. Ele decidiu: 'Se começarmos a derramar sangue branco, eles começarão tendo a ideia. '"

Tarantino afirmou em muitas entrevistas que seu processo de escrita é como escrever um romance antes de formatá-lo em um roteiro, dizendo que isso cria o projeto do filme e faz com que o filme pareça literatura. Sobre seu processo de escrita, ele disse ao site The Talks: "[Minha] cabeça é uma esponja. Eu ouço o que todos dizem, vejo pequenos comportamentos idiossincráticos, as pessoas me contam uma piada e eu me lembro dela. As pessoas me contam uma história interessante em seus a vida e eu me lembro dela ... quando eu vou escrever meus novos personagens, minha caneta é como uma antena, ela pega aquela informação, e de repente esses personagens saem mais ou menos formados. Eu não escrevo o diálogo deles, eu os faço falar um com o outro. " Em 2013, foi realizada uma pesquisa com sete acadêmicos para descobrir quais cineastas foram mais referenciados nos ensaios e dissertações sobre cinema que foram marcados nos cinco anos anteriores. Ele revelou que Tarantino foi o diretor mais estudado do Reino Unido, à frente de Christopher Nolan , Alfred Hitchcock , Martin Scorsese e Steven Spielberg .

Controvérsias

Violência armada

Tarantino disse não acreditar que a violência no cinema inspire atos reais de violência. Depois do tiroteio na escola primária Sandy Hook em 2012, o presidente-executivo da NRA, Wayne LaPierre, o acusou de ser insensível ao evento. Em entrevista a Terry Gross , Tarantino expressou "aborrecimento" com a sugestão de que existe uma ligação entre os dois, dizendo: "Acho que é desrespeitoso à memória daqueles que morreram falar de filmes ... Obviamente a questão é controle de armas e saúde mental. " Logo depois, em resposta a um vídeo PSA de Hollywood intitulado "Demand a Plan", que apresentava celebridades se reunindo para a legislação de controle de armas, um grupo pró-armas usou cenas do filme Django Unchained de Tarantino para rotular celebridades como "hipócritas" por aparecerem em filmes violentos .

Insultos raciais

Em 1997, Spike Lee questionou o uso de insultos raciais por Tarantino em seus filmes, especialmente a palavra " nigger " e "gooks", particularmente em Pulp Fiction e Jackie Brown . Em uma entrevista à Variety discutindo Jackie Brown , Lee disse: "Não sou contra a palavra ... E algumas pessoas falam assim, mas Quentin está apaixonado por essa palavra ... Quero que Quentin saiba que nem todos os afro-americanos acho que essa palavra está na moda ou engenhosa. " Tarantino respondeu no The Charlie Rose Show afirmando:

Como escritor, exijo o direito de escrever qualquer personagem do mundo que eu queira escrever. Exijo o direito de ser eles, exijo o direito de pensá-los e exijo o direito de falar a verdade como os vejo, certo? E dizer que não posso fazer isso porque sou branco, mas os irmãos Hughes podem fazer isso porque são negros, isso é racista. Esse é o cerne do racismo, certo. E eu não aceito isso ... É assim que um segmento da comunidade negra que mora em Compton , mora em Inglewood , onde acontece a Jackie Brown , que mora em Carson , é assim que falam. Eu estou dizendo a verdade. Não seria questionado se eu fosse negro, e me ressinto da pergunta porque sou branco. Tenho o direito de falar a verdade. Eu não tenho o direito de mentir.

Além disso, Tarantino retaliou no The Howard Stern Show , afirmando que Lee teria que "subir em uma cadeira para beijar [sua] bunda". Samuel L. Jackson, que apareceu nos filmes de ambos os diretores, defendeu o uso da palavra por Tarantino. No Festival de Cinema de Berlim , onde Jackie Brown estava sendo exibido, Jackson respondeu às críticas de Lee dizendo: "Não acho que a palavra seja ofensiva no contexto deste filme ... Os artistas negros pensam que são os únicos autorizados a usar a palavra. Bem, isso é besteira. Jackie Brown é uma homenagem maravilhosa aos filmes de exploração negra . Este é um bom filme, e Spike não faz um deles há alguns anos. " Tarantino defendeu seu uso da palavra, argumentando que o público negro tem uma apreciação de seus filmes influenciados por blaxploitation que escapa a alguns de seus críticos e, de fato, que Jackie Brown foi feito principalmente para "público negro".

Django Unchained foi objeto de controvérsia por causa de seu uso de calúnias raciais e representação da escravidão. Revisores têm defendido o uso da linguagem apontando o contexto histórico de raça e escravidão na América. Lee, em entrevista àrevista Vibe , disse que não veria o filme, explicando: "Tudo o que vou dizer é que é desrespeitoso aos meus ancestrais. Sou só eu ... Não estou falando em nome de alguém mais." Lee mais tarde tuitou: "A escravidão americana não era um faroeste de espaguete de Sergio Leone . Foi um holocausto . Meus ancestrais são escravos. Roubados da África. Eu os honrarei." Escrevendo no Los Angeles Times , a jornalista Erin Aubry Kaplan observou a diferença entre Jackie Brown de Tarantinoe Django Unchained : "É uma instituição cujos horrores não precisam ser exagerados, mas Django faz exatamente isso, seja para iluminar ou entreter. Um diretor branco brincando a palavra n em uma homenagem ao blaxploitation dos anos 70 à la Jackie Brown é uma coisa, mas o mesmo diretor transformando a selvageria da escravidão em ficção popular é outra bem diferente. "

Harvey Weinstein

Em 18 de outubro de 2017, Tarantino deu uma entrevista discutindo acusações de assédio sexual e agressão contra o produtor Harvey Weinstein . Tarantino disse que sua namorada Mira Sorvino lhe contou em meados da década de 1990 sobre sua experiência com Weinstein. Tarantino confrontou Weinstein na época e recebeu um pedido de desculpas. Tarantino disse: "O que eu fiz foi marginalizar os incidentes. Eu sabia o suficiente para fazer mais do que fiz."

Em 3 de fevereiro de 2018, em uma entrevista ao The New York Times , a atriz de Pulp Fiction and Kill Bill Uma Thurman disse que Weinstein a agrediu sexualmente, e que ela havia relatado isso a Tarantino. Tarantino disse que confrontou Weinstein, como fizera anteriormente quando Weinstein avançou contra seu ex-parceiro, exigiu que ele se desculpasse e o proibiu de entrar em contato com Thurman para o resto da produção. Em uma entrevista de junho de 2021 no podcast Joe Rogan Experience , Tarantino admitiu seu arrependimento por não ter pressionado Weinstein ainda mais, dizendo que não sabia a extensão de sua má conduta antes do escândalo de 2017. Ele comentou sobre sua visão "triste" de seu relacionamento passado com Weinstein, dizendo que uma vez o admirou por promover sua carreira e o descreveu como "uma figura paterna fodida".

Kill Bill acidente de carro

Uma Thurman sofreu um grave acidente de carro no set de Kill Bill porque Tarantino insistiu que ela fizesse suas próprias acrobacias. Tarantino disse que não a forçou a fazer a proeza. Embora Thurman tenha dito que o incidente foi "negligente ao ponto da criminalidade", ela não acreditava que Tarantino tivesse "intenções maliciosas".

Bruce Lee

Em 2019, Shannon Lee , filha de Bruce Lee , considerou sua representação em Era uma vez em Hollywood desanimadora e imprecisa. Tarantino disse: "Bruce Lee era um cara meio arrogante. Do jeito que ele falava, eu não inventei muito isso."

Vida pessoal

Quando criança, Tarantino era um fã das primeiras eras da Marvel Comics , particularmente aquelas que foram escritas por Stan Lee e Jack Kirby , e é um fã confesso do Universo Cinematográfico Marvel .

Em uma entrevista de dezembro de 2009 com John Scott Lewinski da Digital Spy , Tarantino disse que planeja se aposentar do cinema quando tiver 60 anos, a fim de se concentrar em escrever romances e literatura cinematográfica. Ele é cético quanto à indústria cinematográfica digital, dizendo: "Se realmente chegar a um ponto em que você não pode mais exibir filmes de 35 mm nos cinemas e tudo é projeção digital, eu não irei nem chegar aos 60". Ele também afirmou que tem um plano, embora "não gravado na pedra", de se aposentar depois de fazer seu décimo filme: "Se eu chegar ao dia 10, faça um bom trabalho e não estrague tudo, bem, isso soa como uma boa maneira de encerrar a antiga carreira. "

Em fevereiro de 2010, Tarantino comprou o New Beverly Cinema em Los Angeles. Tarantino permitiu que os proprietários anteriores continuassem a operar o teatro, mas afirmou que faria sugestões de programação ocasionais. Ele foi citado como tendo dito: "Enquanto eu estiver vivo e rico, a New Beverly estará lá, exibindo filmes rodados em 35 mm." A partir de 2014, Tarantino passou a ter um papel mais ativo na programação de exibições de filmes no New Beverly, exibindo seus próprios filmes e também gravuras de seu acervo pessoal. Em 2021, Tarantino anunciou que comprou também o Vista Theatre em Los Angeles, afirmando que pretende mantê-lo como uma sala de estreia, e que exibirá predominantemente filmes em 35mm quando possível.

Quando jovem, Tarantino frequentou uma igreja evangélica , descrevendo-se como "batizado, nascido de novo e tudo o mais". Tarantino disse que este foi um ato de rebelião contra sua mãe católica, pois ela encorajou o que normalmente pode ser considerado formas mais convencionais de rebelião, como seu interesse por histórias em quadrinhos e filmes de terror . Ao longo dos anos 1990 e 2000, Tarantino foi evasivo sobre suas crenças religiosas, apesar de deixar claro que acreditava em Deus , a quem ele credita ter dado a ele sua habilidade de escrever. Começando por volta da década de 2010, Tarantino continuou atribuindo seus talentos aos dons de Deus, embora ele começou a expressar incerteza quanto à existência de Deus. “Acho que nasci católico, mas nunca tive prática”, disse Tarantino. "Com o passar do tempo, conforme me tornei um homem e fui avançando ainda mais como adulto, não tenho certeza do quanto acredito nisso. Não sei realmente se acredito em Deus, especialmente não neste personagem de Papai Noel que as pessoas pareciam ter conjurado. " Em junho de 2021, Tarantino declarou-se ateu .

Relacionamentos e casamento

No início dos anos 1990, Tarantino namorou as comediantes Margaret Cho e Kathy Griffin . De 1995 a 1998, ele namorou a atriz Mira Sorvino . Ele foi seu par na cerimônia do 68º Oscar, onde ela ganhou o Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante . Em março de 1998, eles se separaram com Sorvino, divulgando uma declaração de que "[Eles] ainda se amam muito", mas chegaram a uma decisão "mútua" de seguir caminhos separados ". De 2003 a 2005, Tarantino teve um relacionamento amoroso com a cineasta Sofia Coppola . Os dois permaneceram amigos desde a separação.

Em 30 de junho de 2017, Tarantino ficou noivo da cantora israelense Daniella Pick, filha do músico Svika Pick . Eles se conheceram em 2009, quando Tarantino estava em Israel para promover Bastardos Inglórios . Eles se casaram em 28 de novembro de 2018, em uma cerimônia judaica reformista em sua casa em Beverly Hills. Em janeiro de 2020, eles estavam se dividindo entre Ramat Aviv Gimel (Tel Aviv) , Israel e Los Angeles. Em 22 de fevereiro de 2020, seu filho, Leo (em homenagem ao avô materno de sua esposa), nasceu em Israel .

Filmografia

Filmes dirigidos por Quentin Tarantino
# Ano Título Estúdio de lançamento Tomates podres Metacrítico Box Office Mojo (mundial)
1 1992 Reservoir Dogs Miramax 92% (71 avaliações) 79 (24 resenhas) $ 2,9 milhões
(137º filme de maior bilheteria de 1992)
2 1994 Pulp Fiction 92% (108 avaliações) 94 (24 resenhas) $ 214,2 milhões
(décimo filme de maior bilheteria de 1994)
3 1997 Jackie Brown 87% (84 avaliações) 64 (23 resenhas) $ 74,7 milhões
(58º filme de maior bilheteria de 1997)
4 2003 Kill Bill: Volume 1 85% (237 avaliações) 69 (43 resenhas) $ 180,9 milhões
(27º ​​filme de maior bilheteria de 2003)
2004 Kill Bill: Volume 2 84% (243 avaliações) 83 (41 resenhas) $ 154,1 milhões
(36º filme de maior bilheteria de 2004)
5 2007 Prova de Morte Filmes dimensionais $ 56,5 milhões
6 2009 Bastardos Inglórios 89% (332 avaliações) 69 (36 resenhas) $ 321,5 milhões
(20º filme de maior bilheteria de 2009)
7 2012 Django Unchained 87% (291 avaliações) 81 (42 resenhas) $ 426,1 milhões
(16º filme de maior bilheteria de 2012)
8 2015 Os oito odiados The Weinstein Company 74% (335 avaliações) 68 (51 resenhas) $ 156,5 milhões
(50º filme de maior bilheteria de 2015)
9 2019 Era uma vez em Hollywood Sony Pictures 85% (566 avaliações) 83 (62 resenhas) $ 374,4 milhões
(24º filme de maior bilheteria de 2019)

Colaboradores

Tarantino construiu uma " companhia de repertório " informal de atores que atuaram em muitos papéis em seus filmes. O mais notável deles é Samuel L. Jackson , que apareceu em seis filmes dirigidos por Tarantino e um sétimo escrito por ele, True Romance . Outros colaboradores frequentes incluem Uma Thurman , que participou de três filmes e que Tarantino descreveu como sua " musa "; Zoë Bell , que atuou ou realizou acrobacias em sete filmes de Tarantino; Michael Madsen , James Parks e Tim Roth , que atuam respectivamente em cinco, quatro e três filmes. Além disso, Roth apareceu em Four Rooms , um filme antológico em que Tarantino dirigiu o segmento final e filmou uma cena para Once Upon a Time em Hollywood antes de ser interrompida. Outros atores que apareceram em vários filmes de Tarantino incluem Michael Bacall , Michael Bowen , Bruce Dern , Harvey Keitel , Michael Parks , Kurt Russell e Craig Stark, que atuaram em três filmes cada. Leonardo DiCaprio e Brad Pitt apareceram cada um em dois filmes de Tarantino, o segundo dos quais, Era uma vez em Hollywood , eles aparecem juntos. Como Jackson, Pitt também apareceu em True Romance, escrito por Tarantino .

A editora Sally Menke , que trabalhou em todos os filmes de Tarantino até sua morte em 2010, foi descrita por Tarantino em 2007 como "sem dúvida meu colaborador número um".

Prêmios e elogios

Ao longo de sua carreira, Tarantino e seus filmes freqüentemente receberam indicações para prêmios importantes, incluindo sete Oscars, sete BAFTA, sete Globos de Ouro, dois Diretores do Guild of America e dezesseis Saturn Awards . Ele ganhou o Oscar de Melhor Roteiro Original duas vezes, por Pulp Fiction e Django Unchained . Ele foi quatro vezes indicado para a Palma de Ouro no Festival de Cinema de Cannes , ganhando uma vez para Pulp Fiction em 1994. Além de seu reconhecimento por escrever e dirigir filmes, Tarantino recebeu cinco indicações ao Grammy e uma indicação ao Primetime Emmy Award .

Em 2005, Tarantino foi premiado com o Ícone honorário da Década no 10º Empire Awards . Ele ganhou prêmios de conjunto de obras de duas organizações em 2007, do Cinemanila , e do Festival de Cinema de Roma em 2012. Em 2011, Tarantino foi premiado com o César Honorário da Académie des Arts et Techniques du Cinéma .

Ano Filme Prêmios da Academia Palme d'Or Prêmio BAFTA Golden Globe Awards Saturn Awards
Nom. Vitórias Nom. Vitórias Nom. Vitórias Nom. Vitórias Nom. Vitórias
1994 Pulp Fiction 7 1 1 1 9 2 6 1 1 1
1997 Jackie Brown 1 2 2
2003 Kill Bill: Volume 1 5 1 7 2
2004 Kill Bill: Volume 2 2 7 3
2007 Prova de Morte 1 1
2009 Bastardos Inglórios 8 1 1 6 1 4 1 7 1
2012 Django Unchained 5 2 5 2 5 2 4 1
2015 Os oito odiados 3 1 3 1 3 1 5
2019 Era uma vez em Hollywood 10 2 1 10 1 5 3 7
Total 34 7 4 1 40 7 28 8 42 8

Veja também

Referências

Notas de rodapé

Citações

Leitura adicional

links externos