R. Luke DuBois - R. Luke DuBois
R. Luke DuBois | |
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 R. Luke DuBois em frente ao RCA Mark II Synthesizer , 2006.
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| Informação de fundo | |
| Nome de nascença | R. Luke DuBois |
| Nascermos |
10 de setembro de 1975 Morristown, New Jersey , Estados Unidos |
| Gêneros | Experimental , Clássico contemporâneo , Música improvisada , Eletrônica , Ambiente , Música de computador |
| Ocupação (ões) | Compositor, músico, produtor , multi-instrumentista, artista de novas mídias |
| Instrumentos | Sintetizador analógico , laptop, baixo, guitarra elétrica |
| Anos ativos | 1990 – presente |
| Etiquetas | Caipirinha / Sire , Liquid Sky , Nonesuch , Cantaloupe Music , Cycling '74 , Innova |
| Atos associados | Quarteto de elevadores de carga |
| Local na rede Internet | lukedubois |
Roger Luke DuBois (nascido em 10 de setembro de 1975, Morristown, New Jersey , Estados Unidos) é um compositor, performer, artista conceitual de novas mídias , programador , produtor musical e pedagogo baseado na cidade de Nova York.
Vida pregressa
DuBois nasceu em New Jersey, mudando-se aos 11 anos para Londres, Inglaterra, onde cursou a American School em Londres , antes de se mudar para Nova York em 1993 para estudar na Columbia University . DuBois tem mestrado (1999) e doutorado (2003) em composição musical pela Columbia (estudando principalmente com Fred Lerdahl e Jonathan Kramer ) e trabalhou como pesquisador do Columbia's Computer Music Center até 2008.
Carreira acadêmica
DuBois ensinou música interativa e performance em vídeo em várias instituições, incluindo Columbia, Princeton University , School of Visual Arts e Music Technology e programas de telecomunicações interativas na New York University . Em 2008, ele começou a lecionar como professor em tempo integral na NYU Tandon School of Engineering , onde atualmente atua como codiretor do programa Integrated Digital Media e diretor do Brooklyn Experimental Media Center; sua posição acadêmica consiste em uma nomeação tripla entre a Escola de Engenharia, Tecnologia Musical e ITP. Como aluno de pós-graduação na Columbia, ele contribuiu com o Real-Time Cmix . Desde 2000 ele trabalha para a Cycling '74 em Max / MSP / Jitter .
Colaborações
DuBois tem colaborado com uma ampla gama de artistas e músicos, incluindo Elliott Sharp , Paul D. Miller , Todd Reynolds , Toni Dove , Chris Mann , Michael Joaquin Gray , Matthew Ritchie , Eric Singer , Bora Yoon e Leroy Jenkins . Ele foi um membro fundador do Freight Elevator Quartet e produziu discos para o compositor de Bang on a Can, Michael Gordon, do selo Nonesuch . Sua música integra a interação performer-computador em tempo real com metodologias algorítmicas reaproveitadas de outros campos, principalmente gramáticas formais , como L-systems . Sua pesquisa sobre as questões do tempo musical gira em torno de uma técnica chamada fonografia de lapso de tempo , usada em sua peça Billboard. Sua escrita instrumental, assim como sua obra de arte, é frequentemente baseada em técnicas derivadas de música estocástica e mineração de dados , usando metáforas e informações de tópicos culturais como material de origem em um estilo pós-moderno, como no quarteto de cordas Hard Data , uma sonificação de seis movimentos que , embora sua estrutura musical seja baseada no fluxo de vítimas da Guerra do Iraque , empresta muito da escrita instrumental de Stravinsky , Messiaen , Xenakis e Crumb .
Artista conceitual
Como um artista conceitual, DuBois aborda vários tópicos da cultura americana e os coloca sob um microscópio computacional para levantar questões relevantes para a teoria da informação , percepção do tempo , canonicidade e olhar . Por exemplo, seu trio de peças na mídia gestalt, Academy , Billboard e Play , olha para três "cânones" culturais icônicos da cultura popular americana (o Oscar , o Billboard Hot 100 e o Playmate do mês da revista Playboy ). Sua obra Hindsight is Always 20/20 , baseada em uma análise estatística de discursos presidenciais sobre o Estado da União , usa meios computacionais como uma lente para a política da retórica política . Fashionably Late for the Relationship , sua colaboração de longa-metragem com o artista performático Lián Amaris , usa a compressão de tempo radical de um filme de 72 horas de uma performance para desconstruir a obsessão romântica. Para sua obra de arte em grande escala A More Perfect Union , DuBois juntou-se a 21 diferentes sites de namoro online e construiu um censo dos Estados Unidos com base na análise dos perfis de 19 milhões de americanos solteiros; mostrado como uma série de mapas coloridos e renomeados, o trabalho investiga o léxico da autoidentidade americana no século XXI.
Arte e exposições
Seu trabalho é representado pela bitforms Gallery em Nova York, e foi exibido em todo o mundo, incluindo no Festival de Cinema de Sundance de 2007 e na Convenção Nacional Democrática de 2008 . Em janeiro de 2014, R. Luke DuBois — agora inaugurado no Museu de Arte Ringling . Esta primeira exposição individual em museu, organizada pelo curador Matthew McLendon , pesquisou a produção de DuBois na década anterior e incluiu performance, vídeo, instalação pública e obras generativas. A exposição foi para o Orange County Museum of Art no ano seguinte e para o Bowdoin College Museum of Art em 2016. Em dezembro de 2016 Hiperalérgico chamado R. Luke DuBois — agora uma das 15 melhores exposições nos Estados Unidos.
Antes de se tornar um músico de laptop conhecido, DuBois fez a maior parte de sua improvisação e performance nos sintetizadores modulares Buchla e Serge .
Prêmios e reconhecimento
Em 2013, DuBois recebeu o título de Doutor honorário em Letras Humanas pelo Goucher College . Ele foi nomeado o artista inaugural da Residência em Times Square no Programa CrossRoads em 2015 e palestrante do TED 2016. Em 2018, o Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum contratou DuBois e Zach Lieberman para representar os Estados Unidos na London Design Biennale. Os projetos desenvolvidos para aquela exposição, Face Values , receberam a medalha do júri pela “interpretação mais inspiradora do tema 2018”.
Vida pessoal
DuBois é o irmão mais novo do fotógrafo Doug DuBois .
Obras notáveis
- Billboard (2005)
- Play (2006)
- Academia (2006)
- Elegantemente atrasado para o relacionamento (com Lián Amaris, 2007)
- Retrospectiva é sempre 20/20 (2008)
- SSB (com Lesley Flanigan, 2008)
- Hard Data (2009)
- Um ano em MP3 (2009–2010)
- Momentos de inércia (com Todd Reynolds, 2010)
- A More Perfect Union (2011)
- The Marigny Parade (2011)
- Música vertical (2012)
- Sergey Brin e Larry Page (2013)
- Circus Sarasota (2014)
- Faça uma avaliação desta cidade (2014)
- Máquina de aprendizagem nº 1: Valores (2016)
- Máquina de aprendizagem nº 2: imagem (2016)
- Máquina de aprendizagem nº 3: som (2016)
- Máquina de aprendizagem nº 4: linguagem (2016)
- Máquina de Aprendizagem nº 5: Símbolos (2016)
- A escolha é sua: pesquisa de saída (2016)
Discografia
- The Freight Elevator Quartet (Electronic Music Foundation, 1997)
- Álbum da selva do Freight Elevator Quartet (Electronic Music Foundation, 1998)
- DJ Spooky vs. The Freight Elevator Quartet: File Under Futurism (Caipirinha / Sire, 1999)
- This Is Jungle Sky, Vol 6: Funk (Compilação, Liquid Sky Music, 1999)
- File Under Futurism EP (com DJ Spooky e A Guy Called Gerald ) (Caipirinha / Sire, 1999)
- Open Ends (Compilação, Museum Music, 2000)
- O Quarteto do Elevador de Carga Tornando-se Transparente (Caipirinha / Sire, 2000)
- Exasperation EP (com JMD, Kit Clayton , Datach'i) (Caipirinha / Sire, 2000)
- Estado da União 2.001 (Compilação, Electronic Music Foundation, 2001)
- Radiolaria (Elliott Sharp, zOaR Music, 2001)
- The Freight Elevator Quartet Fix it in Post (Cycling'74 Music, 2001)
- Decasia (Michael Gordon, Cantaloupe Music, 2002)
- Light Is Calling (Michael Gordon, Nonesuch, 2004)
- Messiah Remix (Cantaloupe Music, 2004)
- Timelapse (Cantaloupe Music, 2006)
- The Marigny Parade (Cantaloupe Music, 2011)
- Catedral submersa (Bora Yoon, Innova, 2014)