Rabindra Sangeet - Rabindra Sangeet

Rabindra Sangeet
por Rabindranath Tagore
Valmiki Pratibha Indira Devi e Rabindranath Tagore.jpg
Rabindranath Tagore (à direita) e Indira Devi Chaudhurani (à esquerda) na ópera Valmiki-Pratibha
Nome nativo রবীন্দ্রসঙ্গীত
Composto 1875–1941

Rabindra Sangeet ( bengali : রবীন্দ্রসঙ্গীত Robindro shonggit , pronúncia do bengali:  [robindɾo ʃoŋɡit] ), também conhecido como Canções Tagore , são canções do subcontinente indiano escritas e compostas pelo bengali Polymath Rabindranath Tagore , vencedor do Prêmio Nobel de Literatura de 1913, o primeiro indiano e também o primeiro não europeu a receber tal reconhecimento. Tagore foi um compositor prolífico, com aproximadamente 2.232 canções em seu crédito. As canções têm características distintas na música de Bengala , popular na Índia e em Bangladesh .

Dança acompanhada por Rabindra Sangeet

É caracterizada por sua interpretação distinta durante o canto, que inclui uma quantidade significativa de ornamentação como meend , murki , etc. e é repleta de expressões de romantismo . A música é principalmente baseada na música clássica Hindustani , Carnatic Classical Music , melodias ocidentais e na música Folk inerente de Bengala e possui inerentemente dentro delas, um equilíbrio quase perfeito, uma economia cativante de poesia e musicalidade. A letra e a música têm uma importância quase igual no Rabindra Sangeet. Tagore criou cerca de seis novos taals (que na verdade foram inspirados em Carnatic Talas) porque ele sentiu que os tradicionais taals existentes na época não podiam fazer justiça e estavam atrapalhando a narrativa perfeita das letras.

História

Rabindra Sangeet funde-se com fluidez na literatura de Tagore, a maioria dos quais - poemas ou partes de romances, histórias ou peças semelhantes - foram lirizados. Influenciados pelo estilo thumri da música hindustani , eles percorreram toda a gama de emoções humanas, desde seus primeiros hinos devocionais a Brahmo parecidos com uma canção fúnebre até composições quase eróticas. Eles emularam a cor tonal dos ragas clássicos em graus variados. Algumas canções imitavam a melodia e o ritmo de uma determinada raga fielmente; outros elementos recém-misturados de diferentes ragas . No entanto, cerca de nove décimos de sua obra não eram bhanga gaan , o corpo de melodias renovado com "valor fresco" de seletos ocidentais, hindustanis, folk bengali e outros sabores regionais "externos" à própria cultura ancestral de Tagore. Na verdade, Tagore atraiu a influência de fontes tão diversas como o tradicional Hindusthani Thumri ("O Miya Bejanewale") a baladas escocesas ("Purano Shei Diner Kotha" de " Auld Lang Syne ").

Os estudiosos tentaram avaliar a força emotiva e o alcance dos ragas hindus :

o pathos do purabi raga lembrava Tagore das lágrimas noturnas de uma viúva solitária, enquanto kanara era a confusa realização de um andarilho noturno que se perdera. Em bhupali, ele parecia ouvir uma voz no vento dizendo 'pare e venha aqui'. Paraj transmitiu a ele o sono profundo que tomava conta de alguém ao final da noite.

-  Reba Som , Rabindranath Tagore: O cantor e sua canção . "

Tagore influenciado sitar maestro Vilayat Khan e sarodiyas Buddhadev Dasgupta e Amjad Ali Khan . Suas canções são amplamente populares e sustentam o ethos bengali de tal forma que talvez rivalizem com o impacto de Shakespeare no mundo anglófono. Diz-se que suas canções são o resultado de cinco séculos de agitação literária bengali e anseio comunitário. Dhan Gopal Mukerji disse que essas canções transcendem o mundano para o estético e expressam todas as faixas e categorias da emoção humana. O poeta deu voz a todos - grandes ou pequenos, ricos ou pobres. O pobre barqueiro do Ganges e o rico senhorio expressam suas emoções neles. Eles deram origem a uma escola musical distinta cujos praticantes podem ser ferozmente tradicionais: novas interpretações têm atraído severas censuras tanto em Bengala Ocidental quanto em Bangladesh.

Para os bengalis, o apelo das canções, decorrente da combinação de força emotiva e beleza descrita como ultrapassando até mesmo a poesia de Tagore, foi tal que a Modern Review observou que "[t] aqui em Bengala não existe um lar cultural onde as canções de Rabindranath não sejam cantadas ou pelo menos tentou ser cantado ... Até os aldeões analfabetos cantam suas canções ". AH Fox Strangways do The Observer apresentou os não-bengalis ao rabindrasangit em The Music of Hindostan , chamando-o de "veículo de uma personalidade ... [que] vai por trás deste ou daquele sistema de música para aquela beleza de som que todos os sistemas emitem suas mãos para agarrar. "

Em 1971, Amar Shonar Bangla tornou-se o hino nacional de Bangladesh. Foi escrito - ironicamente - para protestar contra a partição de Bengala em 1905 ao longo de linhas comunais: cortar a Bengala Oriental de maioria muçulmana da Bengala Ocidental dominada pelos hindus era evitar um banho de sangue regional. Tagore viu a divisão como um estratagema para derrubar o movimento de independência e pretendia reacender a unidade bengali e acabar com o comunalismo. Jana Gana Mana foi escrita em shadhu-bhasha , um registro sânscrito do bengali, e é a primeira das cinco estrofes de um hino Brahmo que Tagore compôs. Foi cantado pela primeira vez em 1911 em uma sessão de Calcutá do Congresso Nacional Indiano e foi adotado em 1950 pela Assembleia Constituinte da República da Índia como seu hino nacional.

Canções

Suas canções são carinhosamente chamadas de Rabindra Sangeet e cobrem tópicos de humanismo, estruturalismo, introspecção, psicologia, romance, anseio, nostalgia, reflexão, modernismo. Tagore trabalhou principalmente com dois assuntos - primeiro, o ser humano, o ser e o devir desse ser humano, e segundo, a Natureza, em todas as suas miríades de formas e cores, e da relação entre o ser humano e a Natureza e como a Natureza afeta o comportamento e as expressões dos seres humanos. Bhanusimha Thakurer Padavali (ou Bhanusingher Podaboli ), uma das primeiras obras de Tagore na música, estava principalmente em um idioma que é semelhante, mas diferente do bengali - este idioma, Brajabuli , foi derivado do idioma dos hinos Vaishnav e de textos como Jayadeva 's Gita Govinda , algumas influências de sânscrito pode ser encontrado, extensa homeschooling cortesia de Tagore na Puranas , os Upanishads , bem como em textos poéticos como Kalidasa ' s Meghadūta e Abhigyanam Shakuntalam . Tagore foi um dos maiores narradores de todos os tempos e, ao longo de sua vida, encontramos uma corrente de narração em todas as suas obras que surge com convulsões na psique das pessoas ao seu redor, bem como com as mudanças das estações. Um mestre da metáfora, muitas vezes é difícil identificar o verdadeiro significado que está por trás de seus textos, mas o que é realmente ótimo sobre Tagore, é que suas canções são identificáveis ​​com todo e qualquer clima possível, com todas as situações possíveis que uma pessoa encontra no curso da vida. Isso realmente reforça a noção de que Rabindrasangeet tem em seu cerne uma poesia incrivelmente poderosa. Os Upanishads influenciaram sua escrita ao longo de sua vida, e sua música devocional é dirigida quase sempre a uma entidade inanimada, um deus pessoal, privado, a quem os modernistas chamam de Outro.

Rabindranath Tagore foi um curador de estilos melódicos e composicionais. No decorrer de suas viagens pelo mundo, ele entrou em contato com as narrativas musicais do Ocidente, do Sul da Índia, e esses estilos se refletem em algumas de suas canções. Existem várias classificações de seu trabalho. O que os iniciantes usam com mais frequência é aquele baseado no gênero - devocional (Puja Porjaay), romântico (Prem Porjaay) [Nota: Muitas vezes se torna difícil, senão impossível, ao ouvir uma música, determinar se ela se encaixa no gênero devocional ou o romântico. A linha entre os dois é borrada por certas criações do próprio Tagore, por exemplo, Tomarei Koriyachi Jibonero Dhrubotara. Além disso, Tagore nunca fez essas divisões. Somente após sua morte sentiu a necessidade de categorizar, compilar e, assim, preservar seu trabalho, e o sistema de classificação de gênero nasceu dessa necessidade.] Sazonal (Prokriti Porjaay) - verão (Grishho), monção (Borsha), outono ( Shorot), início do inverno (Hemonto), inverno (Folha), Primavera (Boshonto); diverso (Bichitro), patriótico (Deshatmobodhok). Embora Deshatmobodh e patriotismo sejam conceitos completamente antípodas, ainda assim as dificuldades de tradução se apresentam, além das canções especificadas para certos eventos ou ocasiões (Aanushtthanik) e as canções que ele compôs para suas inúmeras peças e dramas dançantes.

Coleções

O livro que forma uma coleção de todas as 2.233 canções escritas por Rabindranath é chamado Gitabitan ("Jardim das canções") e constitui uma parte importante dos materiais históricos existentes relativos à expressão musical bengali. As seis partes principais deste livro são Puja (adoração), Prem (amor), Prakriti (temporadas), Swadesh (patriotismo), Aanushthanik (específico para a ocasião), Bichitro (diversos) e Nrityonatya (dramas de dança e peças líricas).

O Swarabitan , publicado em 64 volumes, inclui os textos de 1.721 canções e sua notação musical. Os volumes foram publicados pela primeira vez entre 1936 e 1955.

Coleções anteriores, todas organizadas em ordem cronológica, incluem Rabi Chhaya (1885), Ganer Bahi o Valmiki Pratibha (1893), Gan (1908) e Dharmashongit (1909).

Influência histórica

Rabindra Sangeet é parte integrante da cultura de Bengala há mais de um século. O monge hindu e reformador social indiano Swami Vivekananda se tornou um admirador de Rabindra Sangeet em sua juventude. Ele compôs música no estilo Rabindra Sangeet, por exemplo Gaganer Thale em Raga Jaijaivanti .

Muitas das canções de Tagore formam o hinário de adoração e hinos em muitas igrejas em Calcutá e Bengala Ocidental. Alguns exemplos são Aaguner Poroshmoni e Aanondoloke Mongolaloke.

Digitalização

Em julho de 2016, 7.864 Rabindra Sangeet foram digitalizados pela Saregama e está disponível online para download.

Veja também

Referências

Trabalhos citados

Leitura adicional

Para ano de composição, raga e tala das canções de Tagore, veja:

  • (em bengali) Chandra, Sudhir (2002). Rabindrasangeet: Rag-Shur Nirdeshika . Papiro, Calcutá.
  • (em bengali) Mukhopadhyay, Prabhat Kumar (2003). Gitabitan: Kalanukromik Shuchi . Instituto de Pesquisa Tagore, Calcutá.

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