Rachel Ruysch - Rachel Ruysch

Rachel Ruysch
Retrato de Rachel Ruysch por Godfried Schalcken.jpg
Retrato de Rachel Ruysch por Godfried Schalcken
Nascer ( 1664-06-03 )3 de junho de 1664
Haia, Holanda
Faleceu 12 de outubro de 1750 (1750-10-12)(86 anos)
Amsterdam , Holanda
Nacionalidade holandês
Conhecido por Quadro
Cônjuge (s)
Piscina Juriaen
( m.  1693; morreu em 1745)

Rachel Ruysch (03 junho de 1664 - 12 de outubro 1750) era um pintor holandês da vida ainda pintor da Holanda do Norte . Ela se especializou em flores, inventando seu próprio estilo e alcançando fama internacional em sua vida. Devido a uma longa e bem-sucedida carreira de mais de seis décadas, ela se tornou a pintora mulher mais bem documentada da Idade de Ouro Holandesa , sendo seguida por Jan van Huysum , que levou a pintura de flores a outro grau de popularidade.

Vida pessoal e carreira

Juriaan Pool e sua esposa Rachel Pool, nascida Ruisch, aos 84 anos. Nessa época, ele já estava morto.

Rachel Ruysch nasceu em 3 de junho de 1664 em Haia , filha do cientista Frederik Ruysch e Maria Post, filha do arquiteto Pieter Post . Seu pai também era professor de anatomia e botânica . Ele tinha uma vasta coleção de esqueletos de animais e amostras de minerais e botânicos que Rachel usava para praticar suas habilidades de desenho. Ainda jovem, começou a pintar as flores e os insetos da coleção de seu pai à maneira popular de Otto Marseus van Schrieck . Trabalhando com essas amostras, Rachel combinou com a habilidade de seu pai de retratar a natureza com grande precisão. Mais tarde, à medida que Rachel se tornava mais talentosa, ela ensinou a seu pai (e também a sua irmã, Anna Ruysch ) a pintar.

Em 1679, aos quinze anos, Ruysch foi aprendiz de Willem van Aelst , um proeminente pintor de flores em Amsterdã. Seu estúdio em Amsterdã dava para o estúdio da pintora de flores Maria van Oosterwijck . Ruysch estudou com van Aelst até sua morte em 1683. Além da técnica de pintura, ele a ensinou como organizar um buquê em um vaso para que parecesse espontâneo e menos formalizado. Essa técnica produziu um efeito mais realista e tridimensional em suas pinturas. Quando Ruysch tinha dezoito anos, ela já produzia e vendia obras autônomas. Ela também teria conhecido e convivido com os pintores de flores Jan e Maria Moninckx , Alida Withoos e Johanna Helena Herolt-Graff , todos mais ou menos da sua idade e que trabalhavam para a proprietária do hortus, Agnes Block e que, como seu pai, também trabalhava com os coletores de plantas Jan e Caspar Commelin .

Em 1693, ela se casou com o pintor de retratos de Amsterdã Juriaen Pool , com quem teve dez filhos. Ao longo de seu casamento e vida adulta, ela continuou a pintar e produzir encomendas para um círculo internacional de patrocinadores. Esperava-se que outras mulheres dessa época participassem de formas de arte tradicionalmente praticadas por mulheres, como costura e fiação. Ruysch continuou a trabalhar como pintora depois de se casar, provavelmente porque sua contribuição para a renda da família lhes permitiu contratar ajudantes para cuidar dos filhos.

Ruysch morreu em Amsterdã em 12 de outubro de 1750. Após sua morte, apesar da mudança de atitude em relação às pinturas de flores, Ruysch manteve uma forte reputação.

Trabalho

Não se sabe se Ruysch era membro da Guilda de São Lucas de Amsterdã , mas as primeiras obras assinadas por ela na década de 1680 mostram a influência de Otto Marseus van Schrieck. Em 1699, ela e sua família mudaram-se para Haia, onde foi oferecida como membro da Confrerie Pictura como seu primeiro membro feminino. Em 1701, ela e o marido tornaram-se membros do The Hague Painter's Guild. Em 1708, Ruysch foi convidado para trabalhar para a corte em Düsseldorf e servir como pintor da corte para Johann Wilhelm, Eleitor Palatino . Conseguiu um contrato para obras pintadas em casa que trazia periodicamente para Düsseldorf. Ela continuou trabalhando para ele e sua esposa de 1708 até a morte do príncipe em 1716.

Os historiadores da arte consideram Ruysch um dos mais talentosos artistas de natureza morta de ambos os sexos. Na época de sua morte, aos 86 anos, ela havia produzido centenas de pinturas, das quais mais de 250 foram documentadas ou são atribuídas a ela. Seus trabalhos datados mostram que ela pintou dos 15 aos 83, poucos anos antes de sua morte. Os historiadores são capazes de estabelecer isso com certeza porque ela incluiu sua idade ao assinar suas pinturas.

Estilo

Ruysch tinha um conhecimento muito bom do desenho e das técnicas das tradições anteriores. Esse conhecimento melhorou suas habilidades de pintura. Estilisticamente, sua arte, com sua composição lúdica e cores brilhantes, fez parte do movimento rococó . Ela prestou muita atenção a todos os detalhes de seu trabalho. Cada pétala foi criada meticulosamente com pinceladas delicadas. O fundo das pinturas de Ruysch é geralmente escuro, o que era moda na pintura de flores na segunda metade do século XVII. Suas composições assimétricas com flores caídas e caules selvagens criaram pinturas que pareciam possuir uma grande energia sobre elas.

Em seus primeiros trabalhos, Ruysch pintou um grande número de imagens do solo da floresta que apresentam pequenos animais, répteis, borboletas e fungos . Posteriormente, ela adotou a pintura de flores como sua principal preocupação e continuou a pintar até sua morte, continuando assim o estilo do século 17 até meados do século seguinte.

A habilidade de Ruysch residia na observação minuciosa de cada flor de uma forma extremamente naturalista, composta em um arranjo elaborado que seria muito difícil de conseguir na natureza - as flores não se apoiariam tão bem em tal arranjo. Em comum com a maioria das flores do último terço do século 17, as cores das flores são muito mais cuidadosamente equilibradas do que nas fotos anteriores.

O simbolismo de cada flor foi elaboradamente desenvolvido no século 17, mas a maior parte disso dizia respeito à introdução de uma única flor em uma peça Vanitas . Além de Jan van Huysum , nenhum pintor de flores do século 18 igualou a habilidade de Rachel Ruysch.

Recepção

Ruysch desfrutou de grande fama e reputação durante sua vida. Quando ela morreu em 1750, onze poetas prestaram homenagem a ela com poemas sobre ela. No século XVII, os holandeses se interessavam muito por flores e jardinagem, por isso pinturas que destacavam a beleza da natureza eram muito valorizadas. Isso ajudou a construir e manter a clientela de Ruysch ao longo de sua carreira. Em sua vida, suas pinturas foram vendidas por preços que chegam a 750-1200 florins . Em comparação, Rembrandt raramente recebeu mais de 500 florins por uma pintura em sua vida.

Em 1999, uma pintura de Ruysch foi descoberta em uma casa de fazenda na Normandia e vendida em um leilão por 2,9 milhões de francos franceses, cerca de US $ 508.000.

Em março de 2021, o trabalho de Leyster foi adicionado à "Galeria de Honra" do Rijksmuseum. Ruysch, Gesina ter Borch e Judith Leyster são as primeiras mulheres a serem incluídas na galeria.

Galeria

Referências

links externos