Radio City Music Hall - Radio City Music Hall

Radio City Music Hall
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Radio City Music Hall em 2021
Localização 1260 Avenue of the Americas ( Sixth Avenue )
Manhattan, Nova York
Coordenadas 40 ° 45′35 ″ N 73 ° 58′45 ″ W / 40.75972°N 73.97917°W / 40.75972; -73.97917 Coordenadas: 40 ° 45′35 ″ N 73 ° 58′45 ″ W / 40.75972°N 73.97917°W / 40.75972; -73.97917
Proprietário Propriedades da Tishman Speyer
Operador Madison Square Garden Entertainment
Modelo Teatro interno
Tipo de assento Reservado
Capacidade 5.931
Aberto 27 de dezembro de 1932
Radio City Music Hall
NYC Landmark  No.  0995
Radio City Music Hall está localizado em Manhattan
Radio City Music Hall
Radio City Music Hall está localizado na cidade de Nova York
Radio City Music Hall
Radio City Music Hall está localizado em Nova York
Radio City Music Hall
Radio City Music Hall está localizado nos Estados Unidos
Radio City Music Hall
Área 2 acres (0,8 ha)
Arquiteto Edward Durell Stone
Donald Deskey
Estilo arquitetônico Art Deco
Parte de Rockefeller Center ( ID87002591 )
Nº de referência NRHP  78001880
NYCL  No. 0995
Datas significativas
Adicionado ao NRHP 8 de maio de 1978
NYCL Designado 28 de março de 1978

Radio City Music Hall é um local de entretenimento na 1260 Avenue of the Americas , dentro do Rockefeller Center , em Midtown Manhattan, Nova York . Apelidada de Showplace da Nação , é a sede das Rockettes , a companhia de dança de precisão. O Radio City Music Hall foi projetado por Edward Durell Stone e Donald Deskey no estilo Art Déco .

O Radio City Music Hall foi construído em um terreno originalmente destinado a uma Metropolitan Opera House, embora os planos para a ópera tenham sido cancelados em 1929. Foi inaugurado em 27 de dezembro de 1932, como parte da construção do Rockefeller Center . O Music Hall com 5.960 lugares foi o maior dos dois locais construídos para a seção "Radio City" do Rockefeller Center, sendo o outro o Centre Theatre . Foi um grande sucesso até a década de 1970, quando o declínio do patrocínio quase levou o Music Hall à falência. O Radio City Music Hall foi designado um marco da cidade de Nova York em maio de 1978, e o Music Hall foi restaurado e autorizado a permanecer aberto. O saguão foi totalmente reformado em 1999.

Uma das partes mais notáveis ​​do Music Hall é seu grande auditório, que era o maior do mundo quando o Hall foi inaugurado. O Music Hall também contém uma variedade de arte. Embora o Radio City Music Hall fosse inicialmente planejado para hospedar shows, ele hospedava apresentações em formato de filme e espetáculo ao longo da década de 1970, e foi o local de várias estreias de filmes. Atualmente, ele hospeda principalmente concertos, incluindo os principais músicos de pop e rock, e shows ao vivo, como o Radio City Christmas Spectacular . O Music Hall também hospedou eventos televisionados, incluindo o Grammy Awards , o Tony Awards , o Daytime Emmy Awards , o MTV Video Music Awards e o NFL Draft .

História

Edifícios do Rockefeller Center

Edifícios e estruturas no Rockefeller Center:
1
1 Rockefeller Plaza
2
10 Rockefeller Plaza
3
La Maison Francaise
4
Edifício do Império Britânico
5
30 Rockefeller Plaza
6
Edifício Internacional
7
50 Rockefeller Plaza
8
Avenida das Américas 1230
9
Radio City Music Hall
10
Avenida das Américas 1270
11
75 Rockefeller Plaza
12
600 Fifth Avenue
13
608 Fifth Avenue
14
Avenida das Américas 1271
15
Avenida das Américas 1251
16
Avenida das Américas 1221
17
Avenida das Américas 1211

Planejamento

A construção do Rockefeller Center ocorreu entre 1932 e 1940. em um terreno que John D. Rockefeller Jr. arrendou da Universidade de Columbia . O local do Rockefeller Center deveria originalmente ser ocupado por uma nova casa de ópera para a Metropolitan Opera . Em 1928, Benjamin Wistar Morris e o designer Joseph Urban foram contratados para fazer a planta da casa. No entanto, o novo edifício era muito caro para a ópera financiar por si só e precisava de uma doação , e o projeto acabou ganhando o apoio de John D. Rockefeller Jr. A casa de ópera planejada foi cancelada em dezembro de 1929 devido a vários problemas, mas Rockefeller fez um acordo com a RCA para desenvolver o Rockefeller Center como um complexo de mídia de massa com quatro cinemas. Posteriormente, foi reduzido para dois cinemas.

Samuel Roxy Rothafel , um operador de teatro de sucesso que era conhecido por seu domínio da indústria do cinema da cidade, juntou-se ao conselho consultivo do centro em 1930. Ele se ofereceu para construir dois teatros: um grande vaudeville "International Music Hall" no bloco mais ao norte com mais de 6.200 lugares, e o menor cinema "RKO Roxy" com 3.500 lugares no bloco mais ao sul. A ideia para esses teatros foi inspirada na expansão fracassada de Roxy do Roxy Theatre com 5.920 lugares na 50th Street, a um quarteirão e meio de distância. Roxy também imaginou um passeio elevado entre os dois teatros, mas isso nunca foi publicado em nenhum dos projetos oficiais.

Em setembro de 1931, um grupo de gerentes e arquitetos da NBC fez uma turnê pela Europa para encontrar artistas e examinar projetos de teatro. No entanto, o grupo não encontrou detalhes arquitetônicos significativos que pudessem usar nos cinemas do Radio City. Em qualquer caso, Peter Clark , amigo de Roxy, revelou ter designs muito mais inovadores para os cinemas propostos do que os europeus.

Roxy tinha uma lista de pedidos de design para o Music Hall. Em primeiro lugar, ele não queria que o salão tivesse uma grande sacada sobre os camarotes , nem fileiras de camarotes voltados um para o outro, conforme implementado nos teatros de ópera. Isso resultou em um sistema de varanda "em camadas", onde várias varandas rasas foram construídas na parte de trás do teatro, em balanço na parede posterior. Em segundo lugar, Roxy especificou que o palco contém uma seção central com três partes, para que os cenários possam ser alterados facilmente. Roxy também queria assentos vermelhos porque acreditava que isso tornaria o teatro um sucesso. Ele desejava um auditório de formato oval porque a sabedoria contemporânea afirmava que os auditórios de formato oval tinham melhores qualidades acústicas. Finalmente, ele queria construir pelo menos 6.201 assentos no Music Hall para que fosse maior do que o Roxy Theatre. Havia apenas 5.960 assentos para o público, mas Roxy contou exatamente 6.201 assentos incluindo bancos de elevador, poltronas de orquestra e cadeiras de camarim.

Apesar dos pedidos específicos da Roxy para recursos de design, o design geral do Music Hall foi determinado pelos Associated Architects, o consórcio arquitetônico que estava projetando o restante do Rockefeller Center. O Radio City Music Hall foi projetado pelo arquiteto Edward Durell Stone e pelo designer de interiores Donald Deskey no estilo Art Déco . Stone usou Indiana Limestone para a fachada, como com todos os outros edifícios no Rockefeller Center, mas ele também incluiu algumas características distintas. Três placas de 27 m de altura com o nome do corredor foram colocadas na fachada, enquanto escadas de incêndio com ornamentos complexos foram instaladas nas paredes voltadas para as ruas 50th e 51st. No interior, Stone projetou o Grand Foyer de 165 pés de comprimento (50 m) com uma grande escadaria, varandas e espelhos, e encomendou Ezra Winter para o mural do grand foyer de 220 m 2 , "Quest for the Fountain da Eterna Juventude ". Deskey, por sua vez, foi selecionado como parte de um concurso de designers de interiores para o Music Hall. Ele teria chamado a pintura de Winter de "horrível" e considerou o interior e o exterior não muito melhores. Para tornar o Music Hall apresentável em sua opinião, Deskey projetou estofados e móveis personalizados para o Hall. O plano de Deskey foi considerado o melhor de 35 propostas, e ele acabou usando o estilo rococó em seu design de interiores.

O International Music Hall mais tarde se tornou o Radio City Music Hall. Os nomes "Radio City" e "Radio City Music Hall" derivam de um dos primeiros inquilinos do complexo, a Radio Corporation of America (RCA) , que planejou um complexo de mídia de massa chamado Radio City no lado oeste do Rockefeller Center.

Construção, abertura e primeiros anos

A construção do Radio City Music Hall começou em dezembro de 1931, e o hall foi concluído em agosto de 1932. Sua construção bateu muitos recordes na época, incluindo o uso de 15.000 milhas (24.000 km) de fio de cobre e 200 milhas (320 km) de tubo de latão. Em novembro de 1932, a trupe de dança de precisão de Russell Markert , as Roxyettes (mais tarde conhecidas como Rockettes), deixou o Roxy Theatre e anunciou que se mudariam para o Music Hall. Até então, Roxy estava ocupado adicionando atos musicais em preparação para a abertura do hall no final do ano.

O Music Hall foi aberto ao público em 27 de dezembro de 1932, com um show de luxo apresentando números que incluíam Ray Bolger , Doc Rockwell , Martha Graham , The Mirthquakers e Patricia Bowman . A inauguração pretendia ser um retorno ao entretenimento variado de alta classe. No entanto, a abertura não foi um sucesso: o programa foi muito longo, estendendo-se das 20h00 às 2h00 do dia seguinte, e uma infinidade de atos foi lotada no maior palco do mundo, garantindo que atos individuais se perdessem no salão cavernoso . Enquanto a estreia continuava, o público, incluindo John Rockefeller Jr, esperou no saguão ou simplesmente saiu mais cedo. Alguns repórteres, encarregados de escrever resenhas da estreia, adivinharam o final do programa porque saíram antes. As críticas variaram de furiosas a comiserações. O historiador de cinema Terry Ramsaye escreveu que "se a capacidade do Radio City Music Hall é precisamente de 6.200, então exatamente 6.199 pessoas devem ter sabido na apresentação inicial que foram testemunhas oculares da inauguração do melhor 'busto' do mundo ". O cenógrafo Robert Edmond Jones renunciou decepcionado e Graham foi demitido. Apesar das críticas negativas às apresentações, o design do teatro foi muito bem recebido. Um crítico afirmou: "Já foi dito sobre o novo Music Hall que ele não precisa de artistas; que sua beleza e conforto por si só são suficientes para satisfazer o mais ganancioso dos espectadores."

Em 11 de janeiro de 1933, após incorrer em um prejuízo operacional líquido de US $ 180.000, o Music Hall foi convertido para o formato então familiar de um longa-metragem, com um show espetacular que Roxy havia aperfeiçoado. O primeiro filme exibido na tela gigante foi The Bitter Tea of ​​General Yen , de Frank Capra , e o Music Hall tornou-se a vitrine de estreia para filmes do RKO-Radio Studio , com Topaze sendo o primeiro filme RKO a ser exibido lá. O formato filme-mais-palco-espetáculo continuou no Music Hall até 25 de abril de 1979, com quatro apresentações completas apresentadas todos os dias; o último filme apresentado pelo Music Hall nesse formato foi The Promise (1979). Alguns dos filmes que estrearam no Radio City Music Hall incluíram King Kong (1933), Breakfast at Tiffany's (1961), To Kill a Mockingbird (1962), Mary Poppins (1964) e The Lion King (1994). No total, estima-se que mais de 650 filmes tenham estreado no Music Hall. O salão também foi usado para outros fins; por exemplo, foi usado para hospedar cultos de Páscoa a partir de 1940, bem como festas beneficentes para Big Brothers Inc. de 1953 a pelo menos 1959.

Declínio

Durante a década de 1960, o Music Hall foi bem-sucedido, independentemente da situação dos setores econômico, comercial e de entretenimento da cidade como um todo. Permaneceu aberto mesmo com o fechamento de outros cinemas, como o Paramount e o Roxy. Mesmo assim, as autoridades pretendiam fechar o Radio City Music Hall em 1962, no que se tornaria um dos vários anúncios ignorados. Em 1964, o Radio City Music Hall foi projetado para ter 5,7 milhões de visitantes anuais, que pagavam preços dos ingressos entre 99 centavos e $ 2,75 (equivalente a entre $ 6 e $ 18 em 2019). O salão evoluiu para exibir menos filmes voltados para adultos, optando por exibir filmes para o público em geral. No entanto, os custos operacionais do Music Hall eram quase duas vezes maiores do que os de casas de show menores. Além disso, com o afrouxamento das regulamentações sobre o conteúdo explícito, o público do Music Hall foi em grande parte relegado às famílias.

O Radio City Music Hall ficou totalmente fechado por cinco dias no início de 1965 para sua primeira limpeza completa, que incluiu a troca das cortinas e a pintura do teto. Reparos também foram realizados nos órgãos do salão durante a noite.

Visto da 51st Street

No início dos anos 1970, a proliferação de filmes estrangeiros legendados havia reduzido a freqüência ao Music Hall. Mudanças na distribuição dos filmes tornaram difícil para o Radio City Music Hall garantir reservas exclusivas para muitos filmes, e o Music Hall preferiu exibir apenas filmes para famílias, o que limitou ainda mais suas escolhas de filmes com o passar da década. Filmes populares, como Chinatown , Blazing Saddles e The Godfather Part II , falharam nos critérios de seleção do Music Hall. Em 1972, o Music Hall havia despedido os sindicatos dos artistas, bem como seis das 36 Rockettes. Uma pintura de Stuart Davis foi doada ao Museu de Arte Moderna para reduzir a carga tributária do Radio City Music Hall. Em 1977, a frequência anual atingiu o mínimo histórico de 1,5 milhão, uma redução de 70% em relação aos 5 milhões de visitantes relatados em 1968.

Falência e ameaça de fechamento

Em janeiro de 1978, o Music Hall estava em dívida, e as autoridades declararam que não poderia permanecer aberto depois de abril. Alton Marshall, presidente do Rockefeller Center, anunciou que, devido a um prejuízo projetado de US $ 3,5 milhões para o próximo ano, o Radio City Music Hall fecharia em 12 de abril. Os planos para usos alternativos para a estrutura incluíam a conversão do teatro em quadras de tênis, um shopping shopping, um aquário, um hotel, um parque temático ou a American Stock Exchange . Ao ouvir o anúncio, Rosemary Novellino, capitã da dança da Radio City Music Hall Ballet Company, formou o Comitê de Showpeople para Salvar o Radio City Music Hall . O Comitê consistia em uma aliança entre artistas, a mídia e aliados políticos, incluindo a vice-governadora de Nova York, Mary Anne Krupsak . O público também fez centenas de ligações para o Rockefeller Center, e o The New York Times descreveu que os chamadores "congestionavam as mesas telefônicas" de lá. As Rockettes também protestaram do lado de fora da prefeitura de Nova York .

Após o anúncio do fechamento, a Comissão de Preservação de Marcos da Cidade de Nova York (LPC) designou o interior como um marco da cidade em 29 de março. Essa designação foi contestada e o Rockefeller Center Inc. entrou com uma ação sem sucesso para tentar reverter a designação do marco. Em 8 de abril, quatro dias antes da data planejada de fechamento, a Empire State Development Corporation votou pela criação de uma subsidiária sem fins lucrativos para alugar o Music Hall. Um mês depois, em 12 de maio, o Radio City Music Hall foi incluído no Registro Nacional de Locais Históricos.

Os planos para uma torre de uso misto de 20 andares acima do Radio City Music Hall foram anunciados em abril de 1978, com os aluguéis da torre proposta fornecendo os fundos necessários para manter o hall aberto. Uma alternativa envolvendo a transferência dos direitos aéreos do corredor para outro edifício no complexo também foi discutida em particular. Os planos do prédio comercial foram recomendados em um estudo preliminar publicado em fevereiro de 1979. O prédio comercial acabou não sendo construído, e o Rockefeller Center Inc. decidiu restaurar o Radio City Music Hall à sua condição original. A reforma do Music Hall começou em abril de 1979. Em 1980, o hall foi reaberto ao público. As exibições regulares de filmes no Radio City terminaram e os shows ao vivo foram cortados para exibições apenas no feriado. Por volta dessa época, o Music Hall começou a criar seus próprios shows musicais. Antes da reabertura, o Music Hall era alugado para shows de música, mas nunca havia sediado um show criado por ele.

Final do século 20

Tenda em janeiro de 2008 durante o Espetacular Natal

Após seu quase fechamento e subsequente reabertura, o Radio City Music Hall diversificou sua seleção de shows e performances. Os horários foram reservados para exibições de filmes, mas o Music Hall tinha se voltado principalmente para shows. Em janeiro de 1980, o Music Hall estava hospedando shows como a adaptação para o palco de Branca de Neve e os Sete Anões e as Rockettes Spectacular. No entanto, os programas teatrais se mostraram impopulares, então, em 1983, o Radio City Music Hall passou a criar concertos musicais e a participar da produção de filmes e programas de TV. A empresa-mãe, Radio City Music Hall Productions (uma subsidiária do Rockefeller Center Inc.), começou a criar ou co-criar filmes e shows da Broadway, como Legs e Brighton Beach Memoirs . Em 1985, o Radio City Music Hall finalmente registrou seu primeiro lucro em três décadas, com um ganho líquido de US $ 2,5 milhões naquele ano. Isso foi parcialmente atribuído ao acréscimo de concertos musicais, que atraíram os telespectadores mais jovens. O Music Hall também começou a hospedar eventos televisionados, incluindo o Grammy Awards , o Tony Awards , o Daytime Emmy Awards , o MTV Video Music Awards e o NFL Draft .

Uma nova cortina dourada foi instalada no palco principal em janeiro de 1987. A cortina foi a terceira a ser instalada desde a inauguração do Music Hall em 1932; ela havia sido substituída pela última vez em 1965. Por causa do status histórico do Radio City Music Hall, a cortina tinha que ser do mesmo estilo, textura e cor das cortinas anteriores.

Em 1997, o Radio City Music Hall foi alugado para a Madison Square Garden Company (então conhecida como Cablevision ). Essa mudança forneceu fundos para manter as Rockettes e o Christmas Spectacular no Music Hall; além disso, a Cablevision seria capaz de renovar e gerenciar o salão. O Radio City Music Hall foi fechado em 16 de fevereiro de 1999, para uma reforma completa. Durante o fechamento, muitos componentes foram limpos e modernizados. As cortinas foram substituídas, os assentos foram estofados, os tapetes foram recolocados e as maçanetas e luminárias foram substituídas. A renovação foi originalmente projetada para custar $ 25 milhões, mas depois aumentou para $ 70 milhões devido a várias tarefas adicionais que surgiram durante a extensa reforma. O Music Hall recebeu uma redução de impostos de US $ 2,5 milhões da Empire State Development Corporation , destinada a acomodar as despesas de até US $ 66 milhões em custos de renovação. O salão foi reaberto com um show de gala em 5 de outubro de 1999.

Início do século 21

Em 2017, as Rockettes do Music Hall enfrentaram polêmica quando foi anunciado que se apresentariam na inauguração de Donald Trump como presidente dos Estados Unidos. O anúncio gerou chamadas nas redes sociais para boicotes às Rockettes e ao Music Hall.

Em março de 2020, o Radio City Music Hall anunciou a decisão de permanecer aberto em 12 e 13 de março, o que foi polêmico à luz da proibição de reuniões de 500 ou mais em resposta à pandemia COVID-19 na cidade de Nova York . Essa decisão contrastou com muitos outros locais e eventos públicos na cidade de Nova York, que haviam fechado; o prefeito da cidade, Bill de Blasio, havia afirmado anteriormente que locais como o Radio City Music Hall poderiam ser encerrados por vários meses. O Radio City Music Hall decidiu posteriormente permanecer fechado após 13 de março, sem data de reabertura definida, já que outros locais também haviam fechado por prazo indeterminado. Isso afetou eventos como o 74º Tony Awards , originalmente agendado para 7 de junho, mas foi adiado após o fechamento do Music Hall. No início de 2021, o governador de Nova York, Andrew Cuomo, anunciou que o Music Hall seria capaz de abrir com capacidade limitada em abril. Cuomo posteriormente anunciou que o Music Hall iria reabrir sem limites de capacidade ou restrições de máscara em junho, mas apenas para clientes que receberam a vacina COVID-19 .

A empresa de desenvolvimento Tishman Speyer apresentou propostas ao LPC para a construção de um terraço de 24.000 pés quadrados (2.200 m 2 ) no Radio City Music Hall, bem como uma ponte de pedestres para 1270 Avenue of the Americas. Esses planos datavam de uma proposta original para o Music Hall que nunca foi executada. O LPC aprovou os planos em março de 2021. Na época, o terraço estava programado para abrir no final de 2021 e só poderia ser usado por inquilinos da 1270 Avenue of the Americas e seus convidados.

Projeto

Exterior

Tenda vista de norte, com entrada do metrô à esquerda

O Radio City Music Hall fica no lado leste da Sixth Avenue entre as ruas 50th e 51st. Localizado em um nicho parcialmente sob a vizinha Avenida das Américas, 1270, o Music Hall fica sob o primeiro recuo do prédio, no sétimo andar.

Seu exterior é notável por uma longa placa de letreiro que envolve a esquina da Sexta Avenida com a Rua 50, bem como placas mais estreitas de sete andares nas extremidades norte e sul do lado da Sexta Avenida; ambas as placas exibem o nome do corredor em letras de néon. A entrada principal do Music Hall foi colocada na esquina da Sixth Avenue com a 50th Street, embaixo da marquise. A localização da entrada, que era realçada pela quantidade de espaço aberto em frente àquele canto, garantiu que o corredor pudesse ser facilmente visto do distrito de teatros da Broadway um quarteirão a oeste. Uma entrada para o New York City Subway 's Streets-Rockefeller Center 47th-50th estação, servido pelo B , D , F , <F> , e M trens, está localizado na Sexta Avenida, junto à extremidade norte da marquise, dentro da mesma estrutura que abriga o Radio City Music Hall.

Placas

O exterior do hall também possui características visuais que significam a finalidade do edifício. Acima da entrada, Hildreth Meiere criou seis pequenas placas de bronze de músicos tocando instrumentos diferentes, bem como três placas maiores de metal e esmalte significando dança, drama e música; essas placas denotam o tema do teatro. A certa altura, uma quadra de tênis estava localizada no jardim da cobertura do teatro.

Interior

Sala VIP ("The Roxy Suite")

O interior contém um grande foyer "majestoso", o grande e ricamente decorado auditório principal e uma série de escadas e elevadores que conduzem aos níveis de mezaninos. Projetado por Edward Durell Stone , o interior do teatro com suas linhas austeras Art Déco representou uma ruptura com o tradicional ornamento rococó ornamentado associado aos palácios de cinema da época. Donald Deskey coordenou o processo de design de interiores, bem como projetou alguns dos papéis de parede, móveis e outras decorações do Music Hall. Os designs geométricos Art Déco de Deskey incorporam vidro, alumínio, cromo e couro no ornamento para revestimentos de parede, carpete, luminárias e móveis do teatro. Todas as escadas do Music Hall foram equipadas com grades de latão, um aspecto do estilo Art Déco.

Deskey contratou os designers têxteis Marguerita Mergentime e Ruth Reeves para criar designs de carpetes e designs para os tecidos que cobrem as paredes. Reeves desenhou um tapete que continha motivos musicais em "tons de vermelho, marrom, dourado e preto", mas seu desenho foi substituído em 1999. Mergentime também produziu desenhos geométricos da natureza e músicos para paredes e tapetes, que ainda existem. Deskey também criou seu próprio design de carpete, que ainda existe. René Chambellan produziu seis placas de bronze "lúdicas" de personagens de vaudeville, que estão localizadas no saguão logo acima da entrada do teatro. Henry Varnum Poor projetou todas as luminárias de cerâmica do Music Hall, especialmente as bases de iluminação.

Lobbies e grande foyer

Grand Foyer

A entrada para o Music Hall fica no canto sudoeste, onde há lobbies adjacentes de ingressos e vendas antecipadas. Ambos os lobbies possuem piso de cerâmica e paredes de mármore. O saguão de ingressos, acessível pela Sexta Avenida entre as ruas 50 e 51, é o maior dos dois saguões. Há quatro cabines de ingressos de latão: uma em cada uma embutida nas paredes norte e sul, e duas no meio, de frente para as cabines nas paredes. Grandes pilares pretos sustentam um teto baixo, ligeiramente em caixotão . Luminárias circulares são colocadas no teto do lobby de ingressos, dentro de cada uma das pequenas reentrâncias. O saguão de vendas antecipadas, acessível a partir da 50th Street, a leste da Sixth Avenue, contém uma única bilheteria na parede leste.

A leste do saguão de ingressos, e ao nordeste do saguão de vendas antecipadas, fica o grande foyer elíptico, cujo teto de quatro andares e obras de arte dramáticas contrastam com a compactação do saguão. Dois longos lustres tubulares criados por Edward F. Caldwell & Co. estão pendurados no teto. O lado norte do grande foyer contém o mural de Ezra Winter, e uma grande escadaria que leva ao primeiro mezanino do foyer corre ao longo da parede norte ao lado do mural de Winter. Outro conjunto de escadas abaixo da grande escadaria desce do lado norte do foyer para o salão principal um nível abaixo. Uma escada menor para o lounge do primeiro mezanino corre ao longo da parede sul, conectando-se a uma extensão curva da varanda daquele nível. Os lados sul e norte do grande foyer, respectivamente levando às ruas 50 e 51, contêm vestíbulos rasos com paredes de mármore vermelho. O vestíbulo norte é usado como saguão de saída, enquanto o vestíbulo sul é uma saída de emergência. A parede leste do grande foyer contém aberturas do primeiro, segundo e terceiro níveis de mezanino, e a parede oeste contém espelhos de 15 m de altura dentro de molduras douradas. Onze portas que conduzem ao auditório do Music Hall também estão localizadas no lado leste do grande foyer. Chambellan encomendou várias placas no exterior das portas do auditório, que se assemelham às representações de vaudeville no saguão e retratam os tipos de apresentações no Music Hall.

O Music Hall inclui quatro elevadores que atendem ao nível do salão principal até o terceiro nível do mezanino. No nível do solo, um saguão de mármore para esses elevadores está localizado a oeste do vestíbulo de saída norte. Chambellan também projetou as portas do elevador com relevos de músicos em representações atípicas. As rodelas circulares de bordo dentro das cabines foram projetadas por Edward Trumbull e representam vinho, mulheres e música.

Auditório

Vista do palco e da orquestra do mezanino

O auditório em si é muito grande e impressionante. O crítico de arquitetura Douglas Haskell o descreve assim: "O foco é o grande arco do proscênio, com mais de 18 metros de altura e 30 metros de largura, um enorme vazio semicircular. A partir daí a energia se dispersa, como um firmamento a estrutura em arco sobe para fora e para a frente. O 'teto', unindo os lados e o topo em sua única grande curva, procede por faixas largas sucessivas, como as faixas das luzes do norte. " Nos primeiros anos do hall, o Federal Writer's Project observou que "quase tudo sobre o Music Hall é tremendo", com o hall recebendo a maior orquestra do mundo; tela de teatro mais expansiva; o arco de proscênio mais pesado usado em um teatro; e os "melhores dançarinos de precisão", os Rockettes .

O auditório possui cerca de 5.960 lugares para espectadores. Cerca de 3.500 desses assentos estão localizados na área de assentos da orquestra no nível do solo, enquanto os assentos restantes são distribuídos entre os três níveis de mezanino (ver § Mezaninos ). As seções da orquestra e do mezanino contêm todos assentos de pelúcia marrom-avermelhados, bem como compartimentos de armazenamento sob cada assento, luzes no final de cada fileira de assentos e mais espaço para as pernas do que em outros teatros.

O teto do auditório é cercado por oito faixas telescópicas, as "luzes do norte" descritas por Haskell. Cada uma das bordas das bandas contém uma sobreposição de 2 pés (0,61 m) entre si. Nos planos originais de Joseph Urban, o teto deveria ser armado , mas após o cancelamento da Opera House, os designers propuseram muitos projetos diferentes para o teto do Music Hall proposto. O design atual foi desenvolvido por Raymond Hood , que acidentalmente derivou sua ideia de sistema de banda de um livro que Urban havia escrito. As paredes são cobertas por intrincados padrões de silhueta de tecidos de artistas e cavalos, que foram criados por Reeves. Os arcos radiantes do proscênio unem o grande auditório, permitindo uma sensação de intimidade e grandiosidade. Os arcos do teto também contêm grades que camuflam o ar condicionado e o sistema de som do auditório.

O Great Stage, projetado por Peter Clark , mede 66,5 por 144 pés (20,3 por 43,9 m) e se assemelha a um sol poente. Roxy supostamente imaginou o design do pôr-do-sol do palco enquanto viajava para casa da Europa em um transatlântico. Existem duas cortinas de palco; a principal é feita de aço e amianto, que pode se abrir horizontalmente, enquanto a cortina de pelúcia atrás dela tem várias seções horizontais que podem ser levantadas ou baixadas independentemente umas das outras. O centro do palco consiste em uma seção giratória de piso com 15 m de diâmetro. O fosso da orquestra , que podia acomodar 75 músicos, foi colocado em uma "onda" que podia se mover verticalmente ou longitudinalmente em relação ao palco.

Existe um sistema complicado de iluminação indireta da enseada na frente do palco, voltada para o público. Quando o Music Hall foi inaugurado, ele estava equipado com todas as inovações de iluminação mais recentes da época, incluindo luzes que mudavam de cor automaticamente e ajustavam seu próprio brilho com base nos diferentes níveis de iluminação do teatro.

Mezaninos

Vista das sacadas do mezanino dos assentos da orquestra

O Music Hall contém três mezaninos na parede posterior do auditório, bem como um lounge principal no subsolo. Cada um dos mezaninos é raso e todos os três níveis do mezanino são empilhados no topo dos assentos traseiros da orquestra. Rampas de cada lado do palco levam ao primeiro nível do mezanino, o mais baixo dos três mezaninos, criando a impressão de um palco circundando a orquestra. Cada um dos três níveis do mezanino tem uma sala de fumantes masculina, uma sala feminina e banheiros masculinos e femininos. Não existem dois banheiros ou salas com o mesmo design. Um artigo de 1932 do New York Times descreveu as razões para projetos tão variados: "Uma vez que os auditórios, saguões masculinos, salas de fumantes e salões femininos são usados ​​por apenas algumas horas, os esquemas decorativos são apropriados para eles que seriam dramáticos demais para uma casa. "

Salão principal

O salão principal no porão é decorado com um design que rivaliza com o grande foyer acima dele. As paredes são compostas por "permatex" preto, que era um material novo na época da construção do Music Hall. O teto tem luminárias em forma de diamante e é suportado por seis pilares em forma de diamante , bem como três pilares de altura total de formato semelhante que existem apenas para fins estéticos. O salão é decorado com várias obras de arte (ver § Arte ). Deskey também projetou os móveis cromados e o carpete da sala.

O patamar do banco de elevadores do Music Hall está localizado no lado norte do salão principal. Uma parede de mármore com três grandes colunas compreende o lado oeste do salão. Um corredor se estende do lado leste do lounge e leva a uma sala de fumantes masculina e outra feminina, ambas conectadas a banheiros de seus respectivos gêneros. A sala para fumantes tem um tema masculino com piso de cerâmica, paredes marrons e tetos de cobre. O banheiro masculino que o acompanha tem azulejos em preto e branco e acessórios geométricos simples, que são duplicados nos banheiros masculinos em cada mezanino. O salão feminino é projetado principalmente com as mesmas cores suaves do "Mural da História dos Cosméticos" de Witold Gordon , localizado nas paredes da sala, embora a área da parede não coberta pelo mural seja pintada de bege. O banheiro feminino anexo é semelhante ao banheiro masculino no mesmo andar, mas contém iluminação cilíndrica vertical, bancos e espelhos circulares acima das pias.

Fora do palco

Sistema hidráulico de bastidores

A área externa do Music Hall contém muitas salas que permitem que todas as produções sejam preparadas no local. As salas dos bastidores incluem um estúdio de carpintaria , uma loja de cena , salas de costura, camarins para 600 pessoas, uma sala verde para convidados dos artistas e um dormitório.

O sistema de elevador foi projetado por Peter Clark e construído pela Otis Elevators. O sistema de elevador era tão avançado que a Marinha dos Estados Unidos incorporou sistemas hidráulicos idênticos na construção de porta-aviões da Segunda Guerra Mundial ; de acordo com o folclore da Radio City, durante a guerra, agentes do governo guardaram o porão para esconder a vantagem tecnológica da Marinha dos Estados Unidos.

Arte

"Goose Girl", do escultor Robert Laurent

As áreas públicas do Music Hall apresentam o trabalho de muitos artistas da era da Depressão, que foram encomendados por Deskey como parte de seu esquema geral de design. O grande mural de 220 m 2 no grande foyer, "Busca pela Fonte da Juventude Eterna", foi pintado por Ezra Winter e retrata uma fábula de uma tribo nativa americana no Oregon. Os murais na parede do grande salão, que retratam cinco épocas de diferentes cenas de teatro, são conhecidos coletivamente como "Fantasmagoria do Teatro", de Louis Bouche . Três nus femininos fundidos em alumínio foram encomendados para o music hall, mas Roxy achou que eles eram inadequados para um ambiente familiar. Embora os Rockefeller adorassem as esculturas, a única exibida na noite de estreia foi "Goose Girl" de Robert Laurent , que está localizada no primeiro mezanino e retrata uma garota nua de alumínio ao lado de um fino ganso de alumínio. Desde a noite da estreia, as outras duas esculturas foram expostas no Music Hall. "Eve" de Gwen Lux é exibida no canto sudoeste do grande foyer, e "Spirit of the Dance" de William Zorach é visível do grande salão.

Cada um dos banheiros públicos possui salas adjacentes que exibem várias obras de arte. O banheiro feminino do terceiro andar contém o Panther Mural de Henry Billings , que é acompanhado pelos revestimentos de parede abstratos de Deskey no lounge feminino. O lounge feminino no segundo mezanino abriga a pintura a óleo de Yasuo Kuniyoshi com "desenhos botânicos gigantescos" ao longo de toda a parede, originalmente encomendada por Georgia O'Keeffe antes que ela sofresse um colapso nervoso e deixasse o mural incompleto . Deskey criou um revestimento de parede para o lounge masculino no segundo mezanino, contendo ícones masculinos e motivos de nicotina. Ele também projetou o lounge feminino no primeiro mezanino, uma sala cheia de espelhos com um carpete azul e branco e luzes geadas de baixa intensidade. Witold Gordon pintou um mapa com caricaturas e motivos estereotipados na sala dos homens no mesmo andar, bem como um "Mural da História dos Cosméticos" na sala das mulheres no porão. Stuart Davis criou Men Without Women , um mural de passatempos masculinos estereotipados no lounge masculino no subsolo; a obra foi doada ao Museu de Arte Moderna em 1975 e emprestada ao Music Hall em 1999. Finalmente, Edward Buk Ulreich criou um "Mural do Oeste Selvagem" no lounge masculino do terceiro mezanino.

Órgãos

O Radio City Music Hall tem dois órgãos de teatro Wurlitzer . O órgão do teatro principal é o maior instrumento construído pela companhia Wurlitzer. Consiste em 58 fileiras de flautas e 4.178 flautas, tocadas em consoles gêmeos de 4 manuais localizados à esquerda e à direita do palco, o que permite que dois organistas tocem o instrumento simultaneamente. A cabine de transmissão no topo do teatro contém um órgão Wurlitzer menor (3 manuais, 14 classificações), embora não possa ser tocado há algum tempo. Richard Leibert foi o organista-chefe do Music Hall desde sua inauguração em 27 de dezembro de 1932, até sua aposentadoria em 1971, quando Raymond Bohr o sucedeu. Ambos os órgãos foram gravados extensivamente por Ashley Miller, Dick Leibert, Raymond Bohr e Eddie Layton, e Leibert apresentou um programa diário de música de órgão transmitido do Hall na Rede de Rádio NBC nas décadas de 1930 e 1940.

Uso

Concertos

O Pink Floyd tocou no Music Hall em 17 de março de 1973. O Grateful Dead fez oito shows durante 9 dias em outubro de 1980, culminando no Halloween; dois dos programas dessa temporada foram lançados como o vídeo Grateful Dead: Dead Ahead . A banda new wave americana Devo se apresentou no Radio City Music Hall em 31 de outubro de 1981, durante sua turnê New Traditionalists. Na década de 1980, Liberace arrecadou $ 2,5 milhões em quatorze apresentações com uma audiência combinada de 82.000, estabelecendo um recorde de bilheteria para Radio City Music Hall na época. Em 1986, o grupo norueguês A-ha realizou dois shows lá

Lady Gaga e Tony Bennett se apresentaram no Music Hall como parte de sua Cheek to Cheek Tour em 19-23 de junho de 2015. A dupla também se apresentou em 3 de agosto (aniversário de 95 anos de Bennett) e 5 de agosto de 2021, para os shows de despedida de Bennett. Adele também fez um show de apenas uma noite no Music Hall, que foi gravado em 17 de novembro de 2015 e transmitido pela NBC em 14 de dezembro de 2015. Além disso, Britney Spears se apresentou no Hall para dois shows esgotados como parte de sua turnê Piece of Me em 23 e 24 de julho de 2018. Christina Aguilera se apresentou lá por duas noites esgotadas como parte da turnê Liberation em 3 e 4 de outubro de 2018. Mariah Carey se apresentou para uma multidão com ingressos esgotados como parte de sua turnê mundial de cuidado em 25 de março de 2019.

Shows

O Radio City Christmas Spectacular é um musical anual de natal produzido pela MSG Entertainment , que opera o Music Hall. Uma tradição do Natal de Nova York desde 1933, apresenta a equipe feminina de dança de precisão conhecida como Rockettes .

O show de dança irlandês Riverdance fez sua estreia na América do Norte no Music Hall em março de 1996, quebrando recordes de bilheteria. O Radio City Music Hall também hospedou o show do Cirque du Soleil " Zarkana " de junho de 2011 a setembro de 2012.

Televisão

O Radio City Music Hall tem sido usado para programas de jogos na televisão, como Hollywood Squares , Wheel of Fortune e Jeopardy! . Por duas semanas, em novembro de 1988, o teatro recebeu Wheel of Fortune , que estava fazendo sua primeira viagem. O locutor do Saturday Night Live, Don Pardo, anunciou durante as duas semanas. Ele foi o anfitrião do show novamente em novembro de 2003 para o episódio 4.000 do show noturno, e novamente em novembro de 2007 para o 25º aniversário do show noturno. O Radio City Music Hall também foi o site do Jeopardy! o quarto milésimo episódio de em maio de 2002, quando também ocorreu o torneio por convite Million Dollar Masters . O Music Hall foi usado novamente em novembro de 2006 para um Celebrity Jeopardy de 2 semanas ! evento.

Em 1988, David Letterman apresentou o Late Night With David Letterman 's Sixth Anniversary Special no Radio City Music Hall, e fez isso novamente para o décimo aniversário especial em 1992. No ano seguinte, Lyons Group (empresa controladora de Barney & Friends na época ), gravou um show ao vivo chamado Barney Live na cidade de Nova York no teatro. Em fevereiro de 1998, o Radio City Music Hall foi palco do especial musical da Vila Sésamo Elmopalooza , com Jon Stewart , David Alan Grier e outros com o elenco de Vila Sésamo e os Muppets .

Em outubro de 2001, o concerto Come Together: A Night for John Lennon's Words and Music foi transmitido simultaneamente ao vivo do teatro na WB e na TNT . O show foi adiado devido aos ataques de 11 de setembro no mês anterior.

Em 2013, foi anunciado que America's Got Talent faria seus shows ao vivo no palco do Radio City Music Hall a partir da oitava temporada ; já havia realizado shows ao vivo no New Jersey Performing Arts Center . A mudança para ter os shows ao vivo no Radio City Music Hall foi devido ao crédito fiscal do estado de Nova York e à proximidade do The Today Show e Late Night com Jimmy Fallon . Eles também apresentaram seus shows ao vivo no Music Hall em 2014, durante sua nona temporada . As últimas apresentações ao vivo no Music Hall ocorreram em 2015, durante a 10ª temporada .

Esportes

O cenário para o Draft da NFL de 2010 no Radio City Music Hall

O primeiro evento esportivo no Radio City Music Hall foi um card de boxe encabeçado por Roy Jones Jr. e David Telesco que aconteceu em 15 de janeiro de 2000. Em 13 de abril de 2013, Nonito Donaire enfrentou Guillermo Rigondeaux em um card de boxe realizado no Radio City Salão de música.

Em 2004, a WNBA 's New York liberdade jogou seis jogos em casa no Music Hall, enquanto sua casa, em seguida,-regular, Madison Square Garden, preparado para sediar a Convenção Nacional Republicana 2004 . O Liberty jogou seu primeiro jogo na frente de 5.945 fãs contra o Detroit Shock em julho de 2004. Os assentos do lado da quadra foram à esquerda do palco e à direita ao longo da linha de base e os Rockettes se apresentaram no intervalo. O tribunal do Madison Square Garden foi transferido para o Radio City Music Hall durante este tempo.

O Radio City Music Hall foi o local do NFL Draft entre 2006 e 2014 . Antes de ser realizado no Music Hall, o Draft da NFL tinha sido apresentado em outros locais na cidade de Nova York desde 1965, mas depois do draft de 2014, a National Football League sediou o draft em uma série de outras cidades em todo o país.

Galeria

Referências

Notas

Citações

Fontes

Leitura adicional

links externos

Precedido por
Locais do
Draft
da NFL
2006 - 2014
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