Caçadores da Arca Perdida -Raiders of the Lost Ark

caçadores da Arca Perdida
Cartaz para os Caçadores da Arca Perdida
Pôster teatral de Richard Amsel
Dirigido por Steven Spielberg
Roteiro de Lawrence Kasdan
História por
Produzido por Frank Marshall
Estrelando
Cinematografia Douglas Slocombe
Editado por Michael Kahn
Música por John Williams
produção
empresa
Distribuído por filmes Paramount
Data de lançamento
Tempo de execução
115 minutos
País Estados Unidos
Língua inglês
Despesas $ 20  milhões
Bilheteria $ 389,9  milhões

Raiders of the Lost Ark é um filme americano de ação e aventura de 1981dirigido por Steven Spielberg e escrito por Lawrence Kasdan , baseado em uma história de George Lucas e Philip Kaufman . É estrelado por Harrison Ford , Karen Allen , Paul Freeman , Ronald Lacey , John Rhys-Davies e Denholm Elliott . Ford retrata Indiana Jones , um arqueólogo itinerantecompetindo com as forças alemãs nazistas em 1936 para recuperar a Arca da Aliança , hámuito perdida, uma relíquia que tornaria um exército invencível. Juntando-se a seu ex-amante Marion Ravenwood (Allen), Jones corre para impedir o arqueólogo rival Dr. René Belloq (Freeman) de guiar os nazistas até a Arca e seu poder.

Lucas concebeu Raiders of the Lost Ark no início dos anos 1970. Buscando modernizar os filmes em série do início do século 20, ele desenvolveu ainda mais a ideia com Kaufman, que sugeriu a Arca como o objetivo do filme. Lucas finalmente se concentrou no desenvolvimento de sua ópera espacial de 1977, Guerra nas Estrelas . O desenvolvimento de Raiders of the Lost Ark foi retomado naquele ano, quando ele compartilhou a ideia com Spielberg, que se juntou ao projeto vários meses depois. Enquanto a dupla tinha ideias para cenários e acrobacias para o filme, eles contrataram Kasdan para preencher as lacunas narrativas entre eles. A fotografia principal começou em junho de 1980 com um  orçamento de US $ 20 milhões e foi concluída em setembro seguinte. As filmagens aconteceram em sets no Elstree Studios , Inglaterra, e em locações principalmente em La Rochelle, França , Tunísia e Havaí.

Embora a pesquisa de pré-lançamento tenha mostrado pouco interesse do público no filme, especialmente em comparação com o filme de super-herói Superman II , Raiders of the Lost Ark se tornou o filme de maior bilheteria de 1981 , ganhando aproximadamente $ 330,5  milhões em todo o mundo e exibido em alguns cinemas por mais de um ano. Foi um sucesso de crítica, recebendo elogios por sua visão moderna do filme em série, sua ação e aventura ininterruptas e o elenco, especialmente Ford, Allen e Freeman. O filme foi indicado a vários prêmios e, entre outros, ganhou cinco Oscars , sete Saturn Awards e um BAFTA .

Caçadores da Arca Perdida é agora considerado um dos maiores filmes já feitos e teve um impacto duradouro na cultura popular, gerando uma série de imitadores em várias mídias e inspirando outros cineastas. A Biblioteca do Congresso dos Estados Unidos o selecionou para preservação no National Film Registry em 1999. Raiders of the Lost Ark é a primeira entrada no que se tornaria a franquia Indiana Jones , que inclui mais três filmes - Temple of Doom (1984), Último Crusade (1989) e Kingdom of the Crystal Skull (2008) - uma série de televisão , videogames , histórias em quadrinhos , romances , atrações de parques temáticos, brinquedos e um remake amador . Um quinto filme está previsto para ser lançado em 2023.

Enredo

Em 1936, o arqueólogo americano Indiana Jones recupera um ídolo de ouro de um templo peruano com uma armadilha explosiva . O arqueólogo rival René Belloq o encurrala e rouba o ídolo; Jones escapa em um hidroavião à espera. Depois de retornar à América, Jones é informado por dois agentes da Inteligência do Exército que as forças nazistas alemãs estão escavando em Tanis , Egito , e um de seus telegramas menciona o antigo mentor de Jones, Abner Ravenwood. Jones deduz que os nazistas procuram a Arca da Aliança , que Adolf Hitler acredita que tornará seu exército invencível. Os agentes recrutam Jones para recuperar a Arca primeiro.

Em um bar no Nepal , Jones se reúne com a filha de Ravenwood, Marion - com quem Jones teve um relacionamento ilícito - e descobre que Ravenwood está morto. O bar é incendiado durante uma briga com o agente da Gestapo Arnold Toht , que chega para pegar um medalhão de Marion. Toht tenta recuperar o medalhão das chamas, mas apenas queima sua imagem em suas mãos. Jones e Marion pegam o medalhão e fogem.

Viajando para o Cairo , a dupla conhece o amigo de Jones, Sallah . Sallah revela que Belloq está ajudando os nazistas, que criaram uma réplica incompleta do medalhão com as queimaduras na mão de Toht. Soldados e mercenários nazistas atacam Jones, e Marion é aparentemente morta, deixando Jones desanimado. Um imã decifra o medalhão para Jones, revelando que um lado traz um aviso contra perturbar a Arca, e o outro mostra as medidas corretas para o "bastão de Ra ", um item usado para localizar a Arca. Jones e Sallah percebem que os nazistas estão cavando no local errado, infiltre-se no local de escavação nazista e use o medalhão e o cajado de Rá do tamanho correto para localizar o Poço das Almas, o local de descanso da Arca. Eles recuperam a Arca - um baú dourado, intrincadamente decorado - mas Belloq e os nazistas os descobrem e apreendem. Jones e Marion - que Belloq manteve em cativeiro - são selados dentro do poço, mas a dupla foge e foge com um caminhão que carregava a Arca. Ao lado de Marion, Jones organiza o transporte da Arca para Londres a bordo de um navio a vapor .

Um submarino alemão intercepta o navio e apreende a Arca e Marion; Jones secretamente embarca no submarino. O navio viaja para uma ilha no Mar Egeu , onde Belloq pretende testar o poder da Arca antes de apresentá-la a Hitler. Na ilha, Jones embosca o grupo nazista e ameaça destruir a Arca, mas se rende depois que Belloq deduz que Jones nunca destruiria algo tão historicamente significativo, também presumindo que Jones quer saber se o poder da Arca é real. Os nazistas prendem Jones e Marion no local de teste enquanto Belloq abre a Arca cerimonialmente, mas encontra apenas areia dentro. Por instrução de Jones, ele e Marion fecham os olhos para evitar olhar para a Arca aberta, pois ela libera espíritos, chamas e raios de energia que matam Belloq, Toht e os nazistas reunidos antes de se fechar. Jones e Marion abrem os olhos para encontrar a área sem corpos e suas amarras removidas. De volta a Washington, DC , o governo dos Estados Unidos recompensa Jones por proteger a Arca. Apesar da insistência de Jones, os agentes afirmam apenas que a Arca foi movida para um local não revelado para "homens importantes" estudarem. Em um grande armazém, a Arca é encaixotada e armazenada entre inúmeras outras caixas.

Elenco

Harrison Ford (à esquerda, em 2017) e Karen Allen em 2013. Eles retrataram o arqueólogo Indiana Jones e sua namorada Marion Ravenwood, respectivamente.

Raiders of the Lost Ark também apresenta Wolf Kahler como o oficial nazista Coronel Dietrich , e Anthony Higgins como Major Gobler, o braço direito de Dietrich. Don Fellows e William Hootkins aparecem como agentes da Inteligência do Exército dos Estados Unidos, Coronel Musgrove e Major Eaton, respectivamente. George Harris interpreta Simon Katanga, capitão do vapor Bantu Wind vagabundo, e Fred Sorenson interpreta Jock piloto de Jones.

O produtor Frank Marshall aparece como o piloto do Flying Wing. Pat Roach e Vic Tablian retratam, cada um, dois personagens diferentes no filme: Roach aparece como o nazista que briga com Jones pelo Flying Wing e um dos sherpas nepaleses de Toht ; Tablian interpreta o traiçoeiro guia peruano de Jones, Barranca, e o Homem Macaco no Cairo. O filme apresenta a primeira aparição teatral de Alfred Molina como o guia de Jones, Satipo. Terry Richards retrata o espadachim do Cairo baleado por Jones.

Produção

Concepção

George Lucas (à esquerda) em 2011 e Steven Spielberg em 2017

George Lucas concebeu Raiders of the Lost Ark em 1973, pouco depois de terminar o filme de comédia American Graffiti (1973). Um pôster de filme antigo de um personagem heróico pulando de um cavalo para um caminhão lembrou Lucas dos filmes em série do início do século 20 de que gostava quando jovem, como Buck Rogers (1939), Zorro's Fighting Legion (1939), Spy Smasher (1942) ) e Don Winslow da Marinha (1942). Ele queria fazer um filme B modelado nesses seriados e concebeu As Aventuras de Indiana Smith , apresentando um arqueólogo aventureiro que recebeu o nome de seu cachorro Malamute do Alasca . Na mesma época, Lucas estava tentando adaptar a série de ópera espacial Flash Gordon (1936), mas não conseguiu obter os direitos. Ele arquivou o projeto Indiana Smith para se concentrar na criação de sua própria ópera espacial, Star Wars (1977).

Em 1975, Lucas discutiu sua ideia de um filme em série com seu amigo Philip Kaufman . A dupla trabalhou em uma história por duas semanas. Lucas imaginou seu personagem como um professor universitário e arqueólogo aventureiro, baseado em sua própria apreciação pela arqueologia e por arqueólogos famosos como Hiram Bingham III , Roy Chapman Andrews e Leonard Woolley . Kaufman removeu a visão de Lucas de Smith como um patrono de boate e mulherengo, e sugeriu a Arca da Aliança como o objetivo central do filme; ele aprendeu sobre a Arca com o dentista de sua infância. A Arca forneceu uma fonte de conflito para o herói e os nazistas, jogando com a fascinação histórica do líder nazista Adolf Hitler pelo ocultismo .

Lucas queria que Kaufman dirigisse o filme, mas como ele já estava comprometido em trabalhar no western The Outlaw Josey Wales (1976), Lucas pausou a ideia novamente e retomou o trabalho em Star Wars . Em maio de 1977, Lucas passou férias no Havaí para evitar qualquer notícia negativa em potencial sobre a estreia teatral de Star Wars . Ele convidou Steven Spielberg para se juntar a ele e sua esposa. Em uma praia perto de Mauna Kea , Lucas e Spielberg discutiram seus próximos projetos. Spielberg queria dirigir um filme de James Bond , mas Lucas lhe apresentou As Aventuras de Indiana Smith . Lucas ainda esperava que Kaufman o dirigisse, mas alguns meses depois ficou claro que ele não poderia participar e Lucas pediu a Spielberg para substituí-lo.

Escrita

Philip Kaufman (à esquerda) em 1991 e Lawrence Kasdan em 2015. Kaufman originou a ideia de usar a Arca da Aliança como um dispositivo central da trama. Kasdan escreveu o roteiro final com base em cenários individuais concebidos por Lucas e Spielberg.

Lawrence Kasdan , a descoberta recente de Spielberg, foi escolhido para escrever o roteiro. Kasdan trabalhava como roteirista profissional há apenas um mês, mas Lucas concordou em contratá-lo depois de ler seu roteiro para Continental Divide (1981). Em janeiro de 1978, Lucas, Kasdan e Spielberg passaram cerca de nove horas por dia durante três a cinco dias na casa do assistente de Lucas em Sherman Oaks, Los Angeles , desenvolvendo o esboço de Lucas. Várias ideias surgiram dessas discussões, incluindo a armadilha de pedra, o macaco no Cairo, Toht queimando a marca do medalhão em sua mão e agentes do governo trancando a Arca. Kasdan percebeu que Spielberg e Lucas tinham várias peças definidas em mente, mas eles estavam procurando outra pessoa para fazer o difícil trabalho de juntá-los.

Spielberg odiava o nome Indiana Smith, acreditando que isso lembraria o público do personagem de Steve McQueen , Nevada Smith. Todos os três homens concordaram em usar "Jones" em seu lugar. Os atores Clint Eastwood e Toshiro Mifune , e o personagem de James Bond foram a base do personagem de Jones. Lucas queria que Jones fosse um praticante de kung fu e um playboy , financiando seu estilo de vida com os despojos de suas aventuras, mas Spielberg e Kasdan sentiram que o personagem era complicado o suficiente para ser um aventureiro e arqueólogo. Spielberg sugeriu fazer de Jones um jogador ávido ou um alcoólatra, mas Lucas queria que Jones fosse um modelo de comportamento "honesto, verdadeiro e confiável". Ambos os homens achavam que era importante Jones ser falível, vulnerável e tão capaz de momentos cômicos quanto sérios. Eles pretendiam que ele fosse alguém com quem o público pudesse se relacionar e idolatrar. Lucas sugeriu que Marion teria um passado romântico com Jones, muito mais velho, aos 11 anos; Spielberg respondeu: "É melhor ela ser mais velha".

Enquanto Spielberg dirigia 1941 (1979), Kasdan usava seu escritório para escrever Raiders , inspirando-se nas séries do início do século 20 e em filmes de aventura como Red River (1948), Seven Samurai (1954) e The Magnificent Seven (1960). Ele escreveu Jones como um anti - herói , um arqueólogo reduzido a roubar túmulos. Kasdan queria um elenco de apoio com suas próprias características únicas e acreditava que era importante que esses personagens tivessem um impacto memorável. Ele descreveu que a parte mais difícil da escrita foi explicar como Jones cairia em sucessivos eventos perigosos e sobreviveria, e como ele viajava entre os locais. Em agosto de 1978, após aproximadamente cinco meses, Kasdan concluiu seu primeiro rascunho.

Spielberg descreveu o rascunho como bom, mas longo demais; Kasdan e Lucas colaboraram para apará-lo e refiná-lo. O roteiro era um conto que abrangia o globo, ambientado nos Estados Unidos, Egito, Grécia e Nepal. Vários elementos foram cortados, incluindo uma viagem a Xangai que levaria a uma perseguição de minecart e Jones usando um gongo para se proteger de tiros, ideias mais tarde usadas na prequela Indiana Jones and the Temple of Doom (1984). Para sua frustração, grande parte da história de amor de Kasdan entre Jones e Marion foi cortada, assim como as cenas que mostravam a atração mútua entre Marion e Belloq. O roteiro foi concluído em dezembro de 1979.

Desenvolvimento e pré-produção

Uma fotografia do produtor Frank Marshall
O produtor Frank Marshall em 2012. Além de produtor, Marshall teve um papel menor no filme como piloto nazista.

Lucas queria financiar Raiders of the Ark sozinho, mas não tinha dinheiro. A Lucasfilm ofereceu o projeto a vários estúdios de Hollywood . Eles o rejeitaram, em parte por causa do  orçamento proposto de US $ 20 milhões, mas também por causa do acordo que Lucas ofereceu. Ele queria que o estúdio fornecesse o orçamento, não tivesse nenhuma contribuição criativa e lhe permitisse manter o controle dos direitos de licenciamento e quaisquer sequências. Os estúdios consideraram este negócio inaceitável. Eles também estavam hesitantes por causa do envolvimento de Spielberg, porque ele havia apresentado uma sucessão de filmes além do cronograma e do orçamento; seu esforço recente, 1941 , foi acima do orçamento e um fracasso crítico. Lucas se recusou a fazer o projeto sem Spielberg.

O presidente da Paramount Pictures , Michael Eisner, fez um acordo com Lucas, concordando com seu acordo em troca de direitos exclusivos para quaisquer sequências e penalidades severas por exceder o cronograma ou orçamento. Lucas teria negociado um salário entre US $ 1  milhão e US $ 4  milhões, mais uma parte dos lucros brutos, embora um relatório separado declarasse que ele recebia apenas lucros líquidos. Spielberg recebeu até US $ 1,5  milhão como diretor e uma parte dos lucros brutos.

O produtor Frank Marshall, que tinha experiência em filmes independentes menores, foi contratado porque Spielberg acreditava que manteria o filme dentro do cronograma e do orçamento. Spielberg também contratou o diretor de fotografia Douglas Slocombe e o designer de produção Norman Reynolds porque gostava de seus trabalhos anteriores e de seu colaborador de longa data Michael Kahn como editor. Lucas atuou como diretor de segunda unidade e produtor executivo do filme, junto com seu conhecido Howard Kazanjian , a quem Lucas acreditava que seria uma influência disciplinada e não seria indulgente com as ambições maiores dos cineastas. Ele também trouxe seu colaborador de longa data, Robert Watts, como produtor associado e gerente de produção. A Paramount determinou uma programação de filmagem de 85 dias; Lucas, Spielberg e Marshall concordaram com um cronograma autoimposto de 73 dias. Spielberg estava determinado a evitar críticas por outro estouro de cronograma.

Seis meses de pré-produção começaram em dezembro de 1979. Spielberg preferiu passar um ano na pré-produção, mas trabalhou em um ritmo mais rápido para manter o orçamento baixo. Spielberg e Lucas estavam trabalhando simultaneamente em outros projetos. Os artistas Ed Verreaux, Dave Negron, Michael Lloyd e Joe Johnston forneceram um storyboard extenso , com mais de 80% do roteiro representado, totalizando aproximadamente 6.000 imagens. Isso ajudou Spielberg a pré-visualizar as cenas e a limitar o tempo necessário para configurar as tomadas. O roteiro descreveu a abertura da arca apenas como "todo o inferno irrompe", e os artistas foram incumbidos de imaginar o que deveria acontecer. Cada um oferecia diferentes aspectos: espíritos, chamas e estranhos efeitos de luz; Johnston foi encarregado de combinar os três. Spielberg também construiu miniaturas de cenas maiores para planejar layouts e iluminação, incluindo Well of Souls, a escavação de Tanis e o mercado do Cairo. Eles continham estatuetas de 1 polegada de altura para sugerir quantos extras seriam necessários. Entre as mudanças feitas nesta fase, Spielberg abandonou a ideia de Toht ter um braço mecânico que pudesse ser substituído por uma metralhadora ou lança-chamas. Lucas disse que colocou o filme em um gênero diferente.

Casting

Uma fotografia de Tom Selleck
Ator Tom Selleck . Inicialmente escalado como Indiana Jones, Selleck foi forçado a se retirar devido às suas obrigações contratuais com a série de televisão Magnum, PI .

Lucas queria um ator relativamente desconhecido, disposto a se comprometer com uma trilogia de filmes, para interpretar Indiana Jones. Os considerados para o papel incluíram Bill Murray , Nick Nolte , Steve Martin , Chevy Chase , Tim Matheson , Nick Mancuso , Peter Coyote , Jack Nicholson , Jeff Bridges , John Shea , Sam Elliott e Harry Hamlin . O diretor de elenco Mike Fenton preferia Bridges, mas a esposa de Lucas e sua colaboradora frequente, Marcia Lucas, preferia Tom Selleck . Selleck estava contratualmente obrigado a filmar a série de televisão Magnum, PI, se ela fosse transformada em uma série completa. Lucas e Spielberg pediram ao estúdio do show, CBS , para liberá-lo 10 dias antes de seu contrato. Percebendo que Selleck estava em demanda, a CBS deu sinal verde para Magnum PI , forçando-o a desistir e deixando a produção sem o ator principal apenas algumas semanas antes das filmagens. A greve dos atores de 1980 mais tarde colocou o show em um hiato de três meses, o que teria permitido a Selleck estrelar como Jones.

Spielberg disse que Ford era perfeito para o papel depois de vê-lo em The Empire Strikes Back ; Kanzanjian disse que Ford sempre foi considerado, mas não escalado porque já era um ator conhecido. Lucas estava preocupado em parecer dependente de Ford ao escalá-lo para outro filme depois de Guerra nas Estrelas , e ele também não achava que se comprometeria com três filmes. No entanto, Ford achou que seria um projeto divertido e concordou com o negócio. Ele negociou um salário de sete dígitos, uma porcentagem do lucro bruto e a opção de reescrever seu diálogo. Ford realizou exercícios extensos para melhorar seu físico e treinou por várias semanas com o coordenador de acrobacias Glenn Randall para usar um chicote , tornando-se proficiente o suficiente para desarmar o Homem Macaco (Vic Tablian); seu pulso teve que ser reabilitado para compensar um antigo ferimento. A interpretação de Ford do personagem foi primeiro como um acadêmico e depois como um aventureiro.

Para o interesse amoroso de Jones, Marion, Spielberg queria alguém parecido com as protagonistas do início do século 20, como Irene Dunne , Barbara Stanwyck e Ann Sheridan , que se igualavam a seus colegas homens. Lucas queria Debra Winger , mas ela não estava interessada, e Spielberg queria sua namorada Amy Irving , mas ela não estava disponível. Eles também consideraram Stephanie Zimbalist , Barbara Hershey e Sean Young . Spielberg conhecia Karen Allen por sua atuação em Animal House (1978), retratando uma personagem feminina independente, e ela o impressionou com seu profissionalismo durante as audições para Raiders . Uma das primeiras coisas que Spielberg perguntou a Allen foi "quão bem você cuspia?". Allen desenvolveu uma história de fundo para Marion que incluía a morte de sua mãe e seu relacionamento com Jones quando ela tinha 15-16 anos, mas Spielberg disse que pertencia a um filme diferente. Kasdan deu o nome de Marion em homenagem à sua avó e tirou Ravenwood de uma rua de Los Angeles.

Belloq pretendia ser um vilão sofisticado para combater o herói "bebedor de cerveja". Spielberg escalou Freeman depois de vê-lo no docudrama Death of a Princess (1980); Os olhos penetrantes de Freeman o cativaram. Giancarlo Giannini e o cantor Jacques Dutronc e também foram considerados. Danny DeVito foi abordado para retratar Sallah, descrito como um egípcio magrelo de 1,5 m de altura, como Gunga Din em Gunga Din (1939). DeVito não pôde participar devido a conflitos de horário com sua sitcom Taxi e porque seu agente queria muito dinheiro. Rhys-Davies foi escalado com base em sua atuação na minissérie de 1980, Shōgun . Spielberg pediu a ele para interpretar o personagem como uma mistura de seu papel de Shōgun e o personagem John Falstaff . Ronald Lacey foi escalado como Toht porque lembrou Spielberg do falecido ator Peter Lorre . O papel foi oferecido a Klaus Kinski, mas optou por aparecer no filme de terror Venom (1981) porque oferecia mais dinheiro.

filmando

Uma fotografia frontal do Elstree Studios
Local de filmagem no set, Elstree Studios (foto em 2009) em Hertfordshire, Inglaterra.

A fotografia principal começou em 23 de junho de 1980. As filmagens aconteceram em La Rochelle na França, Tunísia no Norte da África e Havaí, e nos sets de Elstree Studios , Inglaterra. Elstree foi escolhido porque estava bem equipado com artistas e técnicos que trabalharam em Star Wars . A filmagem no local custou cerca de US $ 100.000 por dia, além dos salários da equipe; os conjuntos custam US $ 4  milhões adicionais . A produção podia pagar certos equipamentos apenas por um tempo limitado, incluindo um estabilizador de câmera Panaglide para fotos mais suaves e um guindaste de câmera para ângulos mais altos. Para manter o cronograma apertado, Spielberg disse que "... não fez 30 ou 40 tomadas; geralmente apenas quatro ... Se eu tivesse mais tempo e dinheiro, teria acabado um filme pretensioso."

As filmagens começaram em La Rochelle, retratando a captura do Vento Bantu por um submarino nazista. Watts pegou emprestado um submarino do filme de guerra Das Boot (1981) com a condição de não ser levado para águas profundas. Os currais de U-boat alemães da Segunda Guerra Mundial em La Rochelle representavam a doca de U-boat. Um barco a vapor tramp original a carvão não foi encontrado para as filmagens, então um barco egípcio encontrado em um porto irlandês foi decorado apropriadamente e navegou para a França.

A produção foi transferida para o Elstree Studios em  30 de junho . Os interiores incluíram a cena com um imã decifrando o capacete da equipe e o templo peruano. Houve repetidos atrasos nas filmagens da cena Well of Souls: havia poucas cobras, falta de antiveneno e a filha de Stanley Kubrick , Vivian - que estava visitando Kubrick no set de The Shining - chamou a Royal Society for the Prevenção da Crueldade com os Animais (RSPCA) sobre o tratamento das cobras. O interior da escola de Jones foi filmado na Royal Masonic School for Girls em Rickmansworth , perto de Hertfordshire; o exterior era a Universidade do Pacífico, na Califórnia .

Uma fotografia de dunas de areia no deserto do Saara perto de Tozeur, na Tunísia
O deserto do Saara perto do oásis Tozeur na Tunísia foi o local da escavação de Tanis no filme.

A Tunísia foi usada para retratar o Egito. Spielberg descreveu esta fase como uma de suas piores experiências de filmagem: a temperatura estava frequentemente acima de 130 ° F (54 ° C), e mais de 150 membros da tripulação adoeceram com disenteria amebiana por causa da comida local. Spielberg foi um dos poucos a permanecer saudável porque comeu comida e água que trouxe da Inglaterra. Lucas também sofreu uma grave queimadura de sol e inchaço facial. A vila do Cairo foi filmada na cidade de Kairouan . Um dia de filmagem foi perdido ali porque mais de 300 antenas de TV tiveram que ser removidas das casas vizinhas. As restrições orçamentárias afetaram o desejo de Spielberg de ter 2.000 extras como escavadores; ele teve que se contentar com 600. O dublê Terry Richards, que interpretou o espadachim despachado indiferentemente por Jones, passou semanas praticando habilidades com a espada para uma cena de luta prolongada. Ford ficou impossibilitado de se apresentar por longos períodos enquanto sofria de disenteria, e foi decidido encurtar significativamente a cena de luta. O desfiladeiro Sidi Bouhlel perto da cidade de Tozeur é onde um Jones equipado com um lançador de foguetes confronta os nazistas pela Arca. Lucas usou o desfiladeiro em Star Wars para retratar o planeta Tatooine . Durante a cena, uma mosca rastejou até o lábio de Freeman durante seu diálogo, mas ele continuou a pronunciar suas falas. Embora parecesse ser comido, Freeman esclareceu que voou para longe.

No final de setembro, as filmagens foram para o Havaí para tomadas externas para a abertura peruana do filme. O logotipo da Paramount dissolvendo-se em uma montanha natural foi uma improvisação de Spielberg baseada em seu próprio hábito de infância de fazer o mesmo enquanto fazia filmes; a montanha é a montanha Kalalea, na ilha de Kaua'i . Embora a cena pareça ser um único local, ela foi filmada em 10 áreas diferentes no Havaí, incluindo o Refúgio Nacional de Vida Selvagem de Huleia . Era originalmente mais elaborado e mais longo, apresentando uma traição adicional de um dos guias de Jones, resultando em uma briga, e tinha mais diálogo; isso foi considerado desnecessário e removido para uma sequência de ritmo mais restrito. O exterior da caverna era considerado um local perfeito, embora uma piscina próxima fosse um criadouro de mosquitos; mesmo com equipamento anti-mosquito, a tripulação foi picada. Os burros usados ​​para a caminhada sofreram claudicação . Foi difícil encontrar substitutos e, eventualmente, um par de burros cinza foi pintado de marrom com spray de cabelo colorido e levado de helicóptero ao Parque Estadual da Costa de Nā Pali para terminar a cena.

O roteiro vagamente detalhado levou a muita improvisação; onde o roteiro descrevia três pessoas conversando em uma sala, no filme isso aconteceria em uma pedreira ao lado de 500 figurantes. Cenas como a jovem com "Love You" escrito nas pálpebras e Marion colocando um vestido para esconder uma arma também foram improvisadas. Allen acredita que a última cena se concentra em seu personagem seduzindo Belloq, minando sua lealdade e amor por Jones. Ela e Freeman colaboraram para desenvolver a ideia de Marion embebedar Belloq. Allen, Lacey, Freeman e Rhys-Davies costumam passar algum tempo juntos entre as filmagens para conversar e discutir seus personagens. Allen descreveu Ford como uma pessoa reservada que não discutia seu caráter em detalhes, e ela demorou um pouco para se adaptar ao estilo de trabalho dele. As filmagens foram concluídas em setembro de 1980, após 73 dias. Lucas o descreveu como o filme com o qual ele teve menos problemas por causa da falta de interferência do estúdio.

Pós-produção

A pós-produção durou cerca de dois meses e se concentrou principalmente em efeitos especiais e capturas de tela. O primeiro corte de Spielberg demorou cerca de três horas antes de ele e Kahn reeditá-lo para pouco menos de duas horas. Lucas ficou feliz com a edição, mas depois perguntou se poderia encurtar o final. Ele e Kahn colaboraram na edição; Spielberg disse que estava feliz com as mudanças. A versão final do filme dura 115  minutos. Marcia Lucas opinou que não houve um fechamento emocional para Jones e Marion porque ela estava ausente após o fechamento da Arca. Marcia não é creditada no filme, mas sua sugestão levou Spielberg a filmar uma sequência externa final nos degraus da Prefeitura de São Francisco mostrando Jones e Marion juntos.

Outras mudanças incluíram o acréscimo de uma cena em que a Arca faz um zumbido no porão do Vento Bantu e a remoção de uma cena que mostra Jones segurando o periscópio do submarino para seguir os nazistas; Spielberg achou que parecia ruim e esperava que o público não se importasse como Jones realizou a façanha. Lucas removeu a cena de um homem desmaiando ao ver Indiana e Marion emergindo do Poço das Almas por achar que a piada não combinava com o tom do filme. As cenas do Douglas DC-3 em que Jones voa para o Nepal foram reaproveitadas do filme de aventura Lost Horizon (1973), e uma cena de rua fora da casa de Jones foi tirada de The Hindenburg (1975). Spielberg disse que era eficaz em termos de custos e apenas os espectadores mais atentos perceberiam. O supervisor de efeitos especiais Richard Edlund afirmou que a cena da rua era feita com miniaturas.

Música

John Williams serviu como compositor para Raiders of the Lost Ark . Ele disse que a música não precisava ser séria para o filme, e sim teatral e excessiva. Williams passou algumas semanas trabalhando no tema de Indiana Jones, mais conhecido como "The Raiders March", que é reproduzido durante as cenas heróicas do personagem principal. Duas peças separadas foram tocadas para Spielberg, que queria usar as duas. Essas peças se tornaram o tema principal e ponte musical de "The Raiders March".

Para o tema romântico, Williams se inspirou em filmes mais antigos como o drama Now, Voyager (1942) para criar algo mais emocionalmente monumental que ele sentiu que contrastaria bem com o humor e os momentos mais leves do filme. Williams usou peças orquestrais "sombrias" para representar as ações dos nazistas, usando um "sétimo grau em uma escala inferior ". Ele disse que isso significava um mal militar. Para criar algo adequadamente bíblico para a Arca da Aliança, ele usou uma mistura de coro e orquestra.

Projeto

Acrobacias

Uma fotografia de um caminhão Mercedes-Benz da década de 1930 usado no filme em exibição na Disneylândia, na Califórnia
Um caminhão a diesel Mercedes-Benz de 2,5 toneladas da década de 1930 usado no filme em exibição na Disneyland , Califórnia

Os interiores dos templos peruanos usados ​​no filme eram cenários em tamanho real. A pedra gigante - feita de fibra de vidro, gesso e madeira - foi projetada para ter 65 pés (20 m) de largura, mas foi reduzida para 22 pés (6,7 m), com o suporte resultante pesando 300 lb (140 kg). Spielberg gostou do efeito e teve sua rampa ampliada para dar mais tempo na tela. A rocha era controlada por uma haste de aço oculta na parede por afloramentos de rocha de borracha. Ford realizou a manobra dez vezes para os diferentes ângulos de câmera. Spielberg disse que era um idiota por deixar Ford fazer isso, mas não teria ficado tão bom com um dublê escondendo o rosto. Ford realizou tantas acrobacias quanto foi permitido em Raiders , sofrendo vários ferimentos. As tarântulas no corpo de Molina não se moviam porque eram machos e não agressivas. Uma aranha fêmea foi colocada em seu peito para estimular o movimento. Ideias abandonadas para o templo incluíam uma armadilha de parede esmagadora e um fosso escondido por teias de aranha. O ídolo dourado também tinha olhos operados mecanicamente que podiam seguir Jones. Para a última parte da cena em que Jones foge de avião, a primeira tomada terminou quase em desastre quando o avião caiu de uma altura de 20 pés (6,1 m) porque a perna pendente de Ford estava bloqueando o flap direito da aeronave.

As filmagens da cena Well of Souls foram atrasadas inicialmente por falta de cobras. Havia 500-600 cobras para usar em planos próximos e algumas cobras mecânicas para planos mais amplos, mas Spielberg queria mais. Um pedido foi feito para manipuladores de cobras de Londres e da Europa que produziram entre 6.000 e 10.000 cobras em poucos dias. Depois, eles lutaram para obter o antiveneno; com o término do abastecimento local, teve de ser importado da Índia. Muitas das cobras eram cobras de grama inofensivas ou pítons não venenosas , mas as cobras foram posicionadas atrás de plexiglas para proteger o elenco e a equipe. As portas do palco foram mantidas abertas durante as filmagens para acesso rápido a uma ambulância à espera. Spielberg contou que Allen estava tão assustado que não conseguiu gritar na hora. Ele deixou cair uma serpente morta sobre ela para provocar uma reação genuína. Allen disse que se acostumou com as criaturas depois de 3-4 dias. O tratador de animais Steve Edge vestiu um vestido e raspou as pernas para substituir Allen em pontos específicos. A reclamação de Vivian Kubrick à RSPCA sobre a percepção do tratamento inadequado das cobras exigiu que a produção parasse enquanto as salvaguardas eram adicionadas.

Reynolds e o artista de produção Ron Cobb criaram a asa voadora BV-38 baseada no Horten Ho 229 , no Northrop N-1M e no Vought V-173 . Construído pela empresa de engenharia britânica Vickers , foi desmontado e enviado para a Tunísia. Não foi projetado para ser capaz de voar, apenas para servir como uma fonte de perigo de suas hélices. O avião foi abandonado na Tunísia e lentamente desmontado na década seguinte por caçadores de souvenirs antes de ser demolido. A luta entre Jones e o alemão debaixo do avião foi principalmente improvisada; Spielberg teve que se conter para não fazer isso muito tempo, pois cada nova ideia levava a outra. Durante a luta, o veículo em movimento rolou sobre o pé de Ford e em direção ao joelho antes de ser parado. Foram necessários 40 membros da tripulação para tirá-lo de cima dele. Ele evitou lesões devido à combinação do calor extremo da Tunísia, tornando o pneu macio e o solo coberto de areia. A disenteria deixou a produção sem dublês, e Spielberg fez com que Marshall fosse o piloto voador. A filmagem de três dias foi uma das cenas mais difíceis de filmar de Spielberg, e ele disse que queria ir para casa.

O diretor da segunda unidade, Michael D. Moore, filmou a maior parte da perseguição do caminhão. Spielberg não havia usado um segundo diretor antes, mas concordou com isso, já que a cena levaria muito tempo para ser filmada em vários locais. Moore completou tomadas mais amplas, onde dublês substituíram Ford. Ele acompanhou de perto o storyboard de Spielberg, mas inovou algumas fotos. Spielberg considerou melhorias. O dublê Glenn Randall sugeriu a cena de Jones atravessando a parte de baixo do caminhão. Ford sentou-se em um assento de bicicleta escondido preso à parte de baixo do caminhão quando se agarrou à sua frente. Um dos carros do comboio que descia de um penhasco era uma combinação de fundo de pintura fosca e animação em stop motion de miniaturas caindo do carro.

Efeitos especiais

Uma fotografia de uma réplica da Arca da Aliança em exibição
Uma réplica da Arca da Aliança em exibição em 2016

A Industrial Light & Magic (ILM) de Lucas cuidou dos efeitos especiais do filme, sob a supervisão de Richard Edlund. A equipe trabalhou em Raiders of the Lost Ark e na dark fantasy Dragonslayer (1981). Ele achava que os efeitos especiais eram um método financeiramente econômico de entregar um bom filme; contanto que estivessem emocionalmente envolvidos na história, ele disse que o público compraria até mesmo um efeito especial pobre. Spielberg gostava de efeitos práticos porque ele podia verificar regularmente o material bruto durante as filmagens, em vez de esperar meses pelos efeitos compostos completos .

Freeman disse que não tinha ideia do que estava acontecendo quando abriu a Arca. Disseram-lhe para imaginar algo vindo em sua direção e gritar. O artista de efeitos especiais Steve Gawley criou os espíritos da Arca suspendendo pequenos bonecos com túnicas em um tanque de água turvo em frente a uma tela azul . Eles foram abalados para criar um movimento natural que foi composto na filmagem ao vivo. Uma recepcionista da Lucasfilm, vestida com uma longa túnica branca, estava suspensa no ar em frente a uma tela azul para o close-up do fantasma. Ela foi filmada afastando-se da câmera e a filmagem foi revertida para criar um movimento desumano. Seu rosto foi composto por um modelo esquelético para a transformação monstruosa.

As cenas de morte de Freeman, Lacey e Kahler foram criadas usando modelos diferentes. Um molde foi feito do rosto de Kahler; estava forrado de bexigas cheias de ar. Controlado por até dez pessoas, o ar foi removido para fazer a cabeça murchar. O artista de efeitos especiais Chris Walas esculpiu o rosto derretido de Lacey usando diferentes camadas coloridas de gelatina colocadas sobre um crânio de pedra resistente ao calor esculpido. Aquecedores a propano foram usados ​​para derreter a gelatina e filmados com uma câmera mais lenta do que o normal, de modo que o efeito parece ocorrer rapidamente quando reproduzido em velocidade normal. O molde da cabeça de Belloq continha um crânio de gesso fino cheio de bolsas de sangue e detritos. Foi explodido com explosivos, espingardas e um canhão de ar. Foram necessárias três tentativas para obter o efeito desejado. A morte de Belloq foi considerada tão extrema que a Motion Picture Association of America inicialmente classificou o filme com uma classificação R, restringindo-o a maiores de 17 anos sem um adulto. Chamas foram sobrepostas à cena para esconder o efeito.

Kasdan fez montagens detalhadas durante a transição entre os locais, mas Spielberg economizou dinheiro mostrando um mapa e uma linha animada viajando entre os destinos. Crânios e corpos apodrecendo feitos pelo maquiador-chefe Tom Smith encheram as catacumbas do Well of Souls. Para fazer com que o macaco fizesse uma saudação nazista , o treinador bateu na cabeça dele para fazê-lo tocar a área afetada. Quando isso não funcionou, os cineastas penduraram uma uva em sua cabeça para incentivá-la a estender a mão; levou 50 tomadas para capturar. Um rato parcialmente surdo foi usado para a cena da arca zumbindo no porão do Vento Bantu , dando-lhe um movimento de cabeça único e não natural.

Visual e som

Pinturas mate foram usadas para criar planos de fundo mais elaborados: estes incluíam o plano de estabelecimento do bar nepalês de Marion e o armazém onde a Arca é posteriormente armazenada, este último pintado por Michael Pangrazio . Spielberg não gostou da pintura do avião China Clipper (de Alan Maley ), pois não achou que parecia real contra a água que eles haviam filmado. O traje de Jones - uma jaqueta de couro e calças cáqui - foi baseado em Humphrey Bogart em O tesouro da Sierra Madre (1948) e Charlton Heston em O segredo dos Incas (1954). A figurinista Deborah Nadoolman Landis jogou caixas de chapéus no chão para Ford experimentar. Depois de escolher o estilo certo, ela comprou um modelo australiano que envelheceu com terra e óleo mineral de Fuller e depois se amassou embaixo da cama. O chapéu permitiu-lhes criar uma imagem reconhecível mesmo em silhueta. O designer Ralph McQuarrie foi o responsável pela decoração da Arca.

Spielberg queria um estilo de iluminação de filme noir mais temperamental , como em The Informer (1935). Em contraste, Slocombe queria tornar as coisas mais brilhantes e usou a luz de fundo para criar uma maior profundidade de campo; Spielberg preferia suas mudanças. Slocombe frequentemente empregava luz natural, usando previsões da posição solar para traçar o layout de uma cena. Spielberg gostou dos raios de sol vislumbrados através do cenário e incumbiu o artista de efeitos especiais Kit West de usar uma máquina de fumaça para criar fragmentos de luz solar artificial. Para a briga no bar, Spielberg queria sombras escuras na parede, mas a iluminação necessária para conseguir isso teria coberto os olhos dos atores; ele se contentou com sombras mais sutis. Ele também queria iluminar o Well of Souls com um efeito de luz através da abertura do teto, mas uma vez que foi selado não fez mais sentido. As tochas flamejantes usadas na cena não forneciam luz suficiente, então ele optou por usar uma fonte de luz artificial. Spielberg observou que Allen sempre ficava bonita em suas cenas porque Slocombe gastava o dobro do tempo configurando a iluminação dela do que a de Ford.

O supervisor de efeitos sonoros Ben Burtt gravou os vários sons do filme. A cobra deslizando é uma mistura de Burtt passando as mãos em uma caçarola de queijo e esponjas molhadas sendo arrastadas pela fita adesiva; a rocha rolante é um Honda Civic descendo uma colina de cascalho; e a abertura da tampa da arca é o som de uma cisterna sendo aberta. Os espíritos da Arca são os gritos de leões marinhos e golfinhos filtrados por um vocoder . O revólver de Jones é o som de um rifle Winchester disparando, enquanto seu estalo de chicote foi feito gravando Ford usando o chicote.

Liberar

Contexto

Vídeo externo
ícone de vídeo Trailer teatral de Raiders of the Lost Ark no YouTube

No verão de 1981 (junho-setembro), a indústria cinematográfica estava em declínio há mais de um ano. Isso foi o resultado de poucos sucessos de bilheteria, aumento dos custos de produção do filme, diminuição do público e aumento dos preços dos ingressos. A temporada estava prevista para cair 10% ou US $ 250  milhões em relação ao ano anterior. Mais de 60 filmes estavam programados para lançamento - mais do que no ano anterior - por estúdios ansiosos para fazer o próximo filme de sucesso . A competição aumentou para atrair públicos, principalmente de 12 a 24 anos, na época mais lucrativa do ano.

Esperava-se que o filme de super-herói Superman II dominasse a temporada e, com base em especialistas da indústria e pesquisas de público, filmes como History of the World, Parte I , o último filme de James Bond, For Your Eyes Only e The Great Muppet Caper , também eram esperados para ter um bom desempenho. Por outro lado, a pesquisa de público da CinemaScore mostrou pouca consciência ou expectativa por Raiders até as pré-visualizações em todo o país, uma semana antes de seu lançamento. O New York Times informou que a Paramount ofereceu aos proprietários de cinemas um acordo mais benéfico do que o normal para garantir que Raiders fosse exibido nos melhores cinemas e locações.

Apresentando dois camelos, um elefante e uma jibóia, o evento para a imprensa do filme custou US $ 10.000. As cópias dos filmes foram fornecidas aos cinemas em recipientes lacrados de chumbo para evitar adulteração ao lado de uma carta aos gerentes do teatro declarando que eles eram responsáveis ​​por qualquer uso indevido do filme. Esta carta inspirou um denunciante em um teatro a alertar a Paramount sobre o roubo planejado de uma cópia dos Raiders para fazer cópias piratas . As 1.200 cópias de filmes custam cerca de US $ 1,7  milhão. O pôster de lançamento nos cinemas foi criado por Richard Amsel .

Bilheteria

Nos Estados Unidos (EUA) e Canadá, Raiders of the Lost Ark foi lançado em  12 de junho de 1981, em 1.078 cinemas. O filme arrecadou $ 8,3  milhões - uma média de $ 7.705 por sala, e terminou como o filme número um do fim de semana, antes das estreias de Clash of the Titans ($ 6,6  milhões) e History of the World, Parte I ($ 4,9  milhões). O filme caiu para a terceira posição em seu segundo fim de semana com uma receita bruta adicional de $ 8  milhões - um declínio de apenas 4% - por trás das estréias de The Cannonball Run ($ 11,8  milhões) e Superman II ($ 14,1  milhões). Em sua quarta semana, Raiders começou a subir nas paradas de bilheteria, alcançando a segunda posição com um faturamento bruto de $ 7,3  milhões, atrás de Superman II ($ 10,9  milhões). Em sua sexta semana, ele recuperou a posição de número um com US $ 6,4  milhões. O filme passou a maior parte das nove semanas seguintes como o filme número um, e quarenta semanas seguidas como um dos dez filmes de maior bilheteria. Foi declarado o filme de maior bilheteria do verão no início de setembro, com uma receita bruta total aproximada de US $ 125  milhões. Desse valor, estima-se que $ 72 milhões tenham sido devolvidos ao estúdio; o acordo de participação nos lucros com Spielberg e Lucas significou que, após os custos de marketing, a Paramount obteve US $ 23  milhões em lucro.

O filme manteve um sucesso constante; seis meses após seu lançamento, executivos da indústria brincaram que Raiders seria o grande filme de Natal do ano. O filme saiu oficialmente dos cinemas em  18 de março de 1982, embora alguns ainda estivessem em exibição em julho. Raiders ganhou uma bilheteria total aproximada de $ 212,2  milhões, tornando-se o filme de maior bilheteria de 1981, à frente de On Golden Pond ($ 119,3  milhões), Superman II ($ 108,1  milhões) e Stripes ($ 85,3  milhões). Uma estimativa da Box Office Mojo sugere que mais de 77  milhões de ingressos foram comprados para ver o filme. Raiders continua sendo o filme mais "leggiest" já lançado, referindo-se à diferença entre a maior receita bruta do fim de semana e o tempo gasto para atingir a receita bruta total geral.

Fora dos Estados Unidos e Canadá, Raiders ganhou mais $ 141,7  milhões, tornando-se o filme de maior bilheteria à frente de For Your Eyes Only ($ 140,5  milhões) e Superman II ($ 82,2  milhões). No total, o filme arrecadou uma receita bruta mundial de $ 354  milhões, tornando-se o filme de maior bilheteria mundial de 1981, novamente à frente de For Your Eyes Only ($ 195,3  milhões) e Superman II ($ 190,4  milhões).

Raiders foi relançado várias vezes, primeiro em julho de 1982, quando arrecadou US $ 21,4  milhões adicionais, e novamente em março de 1983, quando o filme arrecadou US $ 11,4  milhões adicionais . Uma versão remasterizada do IMAX , supervisionada por Spielberg, foi lançada em 267 cinemas nos Estados Unidos e no Canadá. O sucesso do lançamento fez com que a temporada fosse estendida para 300 cinemas adicionais. Esses lançamentos aumentaram a receita bruta mundial do filme nos cinemas para cerca de US $ 389,9  milhões.

A  bilheteria recorde de US $ 1,95 bilhão no verão de 1981 representou um aumento de 15,6% em relação a 1980, com um aumento de 22,5% nas vendas de ingressos. Este sucesso foi atribuído principalmente a Raiders e Superman II . Os gêneros de filmes de maior sucesso do ano ofereceram diversão, comédia e escapismo. Superman II quebrou recordes de bilheteria, mas foi Raiders que ganhou mais dinheiro e jogou nos cinemas por mais de um ano. O New York Times relatou que o público considerou outros filmes apenas se Superman II e Raiders esgotassem. Tornou-se um dos quatro filmes de maior bilheteria de todos os tempos, uma lista dominada por Lucas e Spielberg com O Império Contra-Ataca , Tubarão e Guerra nas Estrelas .

Recepção

resposta crítica

Raiders of the Lost Ark foi lançado com aclamação geral da crítica e do público. O National Board of Review e o crítico Vincent Canby o listaram como um dos dez melhores filmes do ano. Canby rotulou o filme de um "clássico instantâneo" e um dos filmes americanos mais humorísticos e elegantes já feitos. Ele o descreveu como o refinamento dos antigos filmes em série em sua forma mais perfeita para o público moderno. Roger Ebert chamou isso de uma série de aventuras "incríveis e sem fôlego" inspiradas e celebrando as histórias da infância contadas em quadrinhos e filmes. Ele concluiu que o filme foi bem-sucedido em seu objetivo singular de entreter, criando um épico de aventura no estilo de Guerra nas Estrelas , os filmes de James Bond e Superman . Escrevendo para o The Hollywood Reporter , Arthur Knight disse que um fluxo constante de emoções manteve o filme em um ritmo constante. Escrevendo para a Variety , Stephen Klain chamou o filme de "entretenimento escapista estimulante". Ele continuou que o filme equilibrou com sucesso ação, comédia e suspense com mitologias místicas. Michael Sragow a descreveu como a "matinê de ação definitiva do sábado". Gene Siskel disse que era tão divertido quanto um "filme comercial" poderia ser, o tipo de filme que empolga as crianças com o cinema.

Uma fotografia de Paul Freeman
O ator Paul Freeman em 2016. Ele foi escolhido para receber elogios da crítica Pauline Kael por continuar sua atuação depois que uma mosca apareceu rastejando em sua boca.

Richard Schickel chamou isso de um retorno à boa forma para Spielberg, demonstrando uma competência nunca vista desde Tubarão . Ele o descreveu como um filme que Walt Disney teria feito se ainda estivesse vivo, apresentando uma combinação "encantadora" de fantasia e movimento cinematográfico. Stanley Kauffmann disse que embora as emoções do filme funcionassem com ele, a frequência acabou irritando-o. Ele criticou a confiança do filme na nostalgia e na atualização de filmes antigos em vez de inovar em novas ideias. Pauline Kael criticou o filme, dizendo que Lucas e Spielberg pensaram como marqueteiros, ao criar um filme que atrairia as massas. Kael disse que embora Raiders fosse uma atualização sofisticada de seriados antigos, evitando clichês com uma edição inteligente, estava muito focado em superar cada espetáculo de ação anterior em detrimento da caracterização ou progressão da trama. Ela opinou que o fracasso de 1941 deixou Spielberg muito cauteloso, e as cenas evidenciaram que ele estava com pressa e não conseguindo o melhor resultado possível como em seu trabalho anterior. Lucas mais tarde nomeou um vilão em seu filme de fantasia de 1988, Willow, em homenagem a Kael. Dave Kehr disse que a correria constante entre as setpieces parecia monótona. Ele também criticou a história por permitir que o herói escolhesse resgatar a Arca por causa de seu interesse romântico em várias ocasiões, acreditando que isso tornava Indiana Jones difícil de suportar.

O elenco principal foi geralmente bem recebido. Ebert disse que os personagens divertidos e incomuns elevaram o filme além de apenas uma realização técnica. Ele descreveu o desempenho de Ford como um personagem taciturno e teimoso no estilo de Humphrey Bogart em O tesouro de Sierra Madre , mas com a capacidade de rir de si mesmo. Klain disse que o desempenho da Ford foi "fascinante", marcando um grande destaque na carreira. Canby descreveu Ford e Allen como "cativantemente resilientes". Ebert disse que Allen dá a Marion uma dureza encantadora. Knight apreciou que Marion não se tornasse idiota quando a estrela masculina estava em perigo. Sua revisão concluiu que o personagem era a definição de um ativista . Sragow disse que o desempenho físico de Allen a tornava totalmente igual à Ford, e sua vitalidade era um contraponto positivo ao desempenho inexpressivo de Ford. Kael foi crítico de muitas atuações do elenco, sentindo que eram afetadas e pesadamente roteirizadas. Ela escolheu Freeman para elogiar, no entanto, por continuar sua performance depois que uma mosca rastejou em sua boca; Freeman, brincando, chamou-a de a melhor crítica de sua carreira. Klain considerou o Toht de Lacey um dos estereótipos nazistas mais ofensivos vistos no cinema desde a Segunda Guerra Mundial. No entanto, ele elogiou as performances de Rhys-Davies e Elliott.

Vários críticos apontaram a abertura da Arca como um dos melhores efeitos especiais do filme. Knight disse que os artistas de efeitos merecem um "prêmio especial" por seu trabalho. Canby o descreveu como uma exibição visual tão "deslumbrante" quanto o desfecho dos Contatos Imediatos do Terceiro Grau de Spielberg . Ebert disse que a façanha de perseguição de caminhões foi a melhor que ele já tinha visto, à frente de filmes como Bullitt (1968) e The French Connection (1971). Aljean Harmetz , Klain e Siskel afirmaram que a classificação PG do filme - o que significa que qualquer criança poderia vê-lo sem supervisão - era muito tolerante para um filme tão assustador cheio de uma variedade de mortes na tela. Uma classificação intermediária entre PG e R, PG-13, não seria introduzida até 1984, em parte uma resposta à violência da prequela de Indiana Jones , Indiana Jones e o Templo da Perdição . Foi relatado que algumas crianças tiveram pesadelos depois.

Prêmios e elogios

Uma fotografia de Richard Edlund
Richard Edlund ganhou um Oscar e um prêmio Saturn pelos efeitos visuais do filme.

No Oscar de 1982 , Raiders of the Lost Ark recebeu cinco prêmios: Melhor Direção de Arte (Norman Reynolds, Leslie Dilley e Michael D. Ford ); Melhor Edição de Filme (Michael Kahn); Melhor Som ( Bill Varney , Steve Maslow , Gregg Landaker e Roy Charman ); Melhor Edição de Som (Ben Burtt e Richard L. Anderson ); e Melhores Efeitos Visuais (Richard Edlund, Kit West, Bruce Nicholson e Joe Johnston). O filme recebeu mais quatro indicações: Melhor Filme ; Melhor Diretor ; Melhor Cinematografia ; e Melhor Partitura Original . Empatou com o drama Ragtime na terceira lista de indicações, atrás de On Golden Pond e Reds .

Para o 39º Globo de Ouro , Raiders recebeu uma indicação de Melhor Diretor . No 9º Saturn Awards , Raiders ganhou sete prêmios, incluindo Melhor Filme de Fantasia , Melhor Ator (Ford), Melhor Atriz (Allen), Melhor Diretor , Melhor Música (Williams), Melhor Roteiro (Kasdan) e Melhores Efeitos Especiais (Edlund) . Spielberg recebeu uma indicação ao prêmio do Directors Guild .

O 35º British Academy Film Awards rendeu ao filme um prêmio de Melhor Design de Produção (Reynolds), e mais seis indicações: Melhor Filme ; Melhor Ator Coadjuvante para Elliott; Melhor Música Original ; Melhor Cinematografia ; Melhor edição ; e Melhor Som para Charman, Burtt e Bill Varney. O filme também recebeu um Grammy pela trilha sonora de Williams, um People's Choice Award por seu filme favorito, um Hugo Award por Melhor Apresentação Dramática e uma indicação por Melhor Roteiro Original no 34º Writers Guild of America Awards .

Lançamento posterior

Mídia doméstica

No início da década de 1980, o mercado de vídeo doméstico de gravadores de videocassete (VCR) estava ganhando popularidade rapidamente. Em anos anteriores, as vendas de VHS não eram uma fonte de receita para os estúdios, mas em 1983 podiam gerar até 13% da receita total de um filme; os direitos da fita cassete dos EUA e do Canadá poderiam gerar $ 500.000 sozinhos. Em novembro de 1983, a Paramount lançou um recorde de 500.000 cópias de vídeo caseiro de Raiders , ao preço de $ 39,95. A Paramount fixou o preço de seus vídeos caseiros em preços significativamente mais baixos do que seus concorrentes, argumentando que isso ampliaria o público de vendas e promoveria a exibição de vídeos caseiros. Em setembro de 1985, mais de um milhão de cópias do filme haviam sido vendidas, tornando-o o VHS mais vendido de seu tempo. Em 1991, o McDonald's lançou possivelmente "a maior promoção de vendas de vídeo ... até hoje", durante a qual videocassetes dos três primeiros filmes de Indiana Jones foram vendidos em seus restaurantes por US $ 5,99 cada. Quase 10 milhões de cassetes da série Indiana Jones foram vendidas até este ponto. Esperava-se que essa promoção vendesse pelo menos 5 milhões a mais. Em 2000, o filme foi comercializado como Indiana Jones e os Caçadores da Arca Perdida por consistência com outros títulos da franquia.

Em 2003, o filme foi lançado em DVD como um pacote com suas duas sequências na época. Como o VHS, foi um sucesso, vendendo mais de um milhão de unidades e se tornando o box de DVD mais vendido. Esse conjunto introduziu materiais adicionais, incluindo Making the Films , um documentário de duas horas sobre a produção dos filmes, incluindo cenas excluídas, e Behind the Scenes , uma série de recursos de arquivo. O filme e suas sequências foram lançados como uma coleção em disco Blu-ray em 2012, como Indiana Jones: The Complete Adventures . Spielberg trabalhou na restauração dos filmes para o formato de alta qualidade. Esta versão inclui o conteúdo adicional de versões anteriores. Em seu 40º aniversário em 2021, o filme foi lançado em um Blu-ray Ultra HD de resolução 4K remasterizado com base no negativo original do filme, como parte de um box que inclui os outros filmes da série.

Outras mídias

Uma fotografia retratando uma réplica da cena do Flying Wing sendo destruída em um show de acrobacias.  Atores interpretando Indiana Jones e Marion Ravenwood estão posicionados no canto esquerdo inferior.  A foto foi tirada por trás dos membros do público.
Uma cena do Indiana Jones Epic Stunt Spectacular! show de dublês mostrando Jones e Marion fugindo de uma explosão de asa voadora

Os Caçadores da Arca Perdida são representados em uma ampla variedade de mercadorias, incluindo histórias em quadrinhos, videogames, romances, conjuntos de Lego , bonecos e veículos de ação, conjuntos de peças, velas e jogos de tabuleiro.

Ele recebeu várias adaptações de jogos. Raiders of the Lost Ark foi lançado em 1982 para o console Atari 2600 . Um jogo de pinball , Indiana Jones: The Pinball Adventure , foi lançado em 1993, e um jogo de plataforma, Indiana Jones 'Greatest Adventures , foi lançado para o Super Nintendo Entertainment System no ano seguinte. Indiana Jones e a Máquina Infernal (1999) inclui um nível de bônus que leva os jogadores de volta ao templo peruano. O jogo de aventura com tema Lego Lego Indiana Jones: The Original Adventures (2008) e sua sequência de 2009 Lego Indiana Jones 2: The Adventure Continues representam o filme e suas sequências. Um jogo de tabuleiro de 1984, The Adventures of Indiana Jones RPG , foi mal recebido, e quando o fabricante perdeu a licença no final daquela década, todas as cópias restantes tiveram que ser queimadas. Tudo o que restou da destruição foi envolto em plástico e transformado no Prêmio Diana Jones - "... diana Jones" sendo a única parte legível dos restos queimados.

Uma novelização do filme, escrita por Campbell Black , foi lançada em 1981. O livro foi um sucesso de vendas mundial e incluiu detalhes não presentes no filme. Entre eles está Marion tinha 15 anos quando ela e Jones começaram seu relacionamento, a equipe do capacete de Ra tem instruções explícitas para não olhar para a Arca aberta, e Brody encontra Jones em casa depois de apenas entreter um de seus alunos. Black, que recebeu US $ 35.000 mais royalties, processou a Lucasfilm em 2005 por não pagar a ele sua porcentagem dos lucros da venda de livros. A Marvel Comics produziu uma adaptação do filme em quadrinhos logo após seu lançamento.

The Indiana Jones Epic Stunt Spectacular! é um show de diversões ao vivo no Walt Disney World Resort , Flórida , que está em operação desde 1989. Ele apresenta várias acrobacias ao vivo baseadas em cenários do filme. Caçadores da Arca Perdida também foi um dos vários filmes que compuseram a Grande Viagem do Filme (1989–2017).

Análise temática

Rejeição do nazismo

Uma fotografia de tropas paramilitares nazistas marchando em Spandau, Alemanha
Tropas paramilitares nazistas marchando em 1932 em Spandau , Alemanha. Raiders podem ser vistos como uma forma de vingança para o povo judeu, mostrando a rejeição dos nazistas por Deus.

Raiders podem ser interpretados como uma fantasia judaica sobre punir os nazistas pelo Holocausto . Spielberg é judeu, e a Arca é um artefato judeu descrito como portador dos Dez Mandamentos transmitidos ao povo judeu por Deus. Nas descrições bíblicas, a Arca é uma caixa de madeira folheada a ouro que deve ser carregada com varas porque é sagrada demais para ser tocada. Embora o regime nazista tenha perseguido o povo judeu, no filme, eles precisaram usar um artefato judeu para subjugar o mundo; no entanto, o artefato era muito puro e sagrado para eles tocarem e os rejeitou ativamente, destruindo seu símbolo estampado na caixa de transporte da Arca, deixando a caixa em si ilesa. Eventualmente, ele também destrói as forças nazistas que o abrem. Os nazistas são parados pela intervenção literal do poder divino que deixa os protagonistas percebidos ilesos.

Em outra cena, Jones cai embaixo de um caminhão em movimento quando o enfeite do capô, um logotipo da Mercedes, estala, zombando do envolvimento da Mercedes em ajudar os nazistas. Elizabeth Hirschman identificou elementos da metafísica , acreditando que a busca heróica padrão foi compensada pela importância religiosa da Arca, um item da crença judaico-cristã . A imagem de Deus é aquela que está inerentemente do lado do bem, e a destruição dos vilões nazistas traça paralelos com a visita de Yahweh às pragas no Egito por escravizarem os israelitas .

Homenagem cinematográfica e nostalgia

Raiders of the Lost Ark é um pastiche da história cinematográfica, inspirado e referenciando muitos filmes. Spielberg afirmou explicitamente que o filme é sobre filmes e concebido como uma homenagem ao cinema. Ao lado de inspirações diretamente referenciadas como seriados do início do século 20, o filme contém referências a Citizen Kane (1941), o filme noir Kiss Me Deadly (1955), o filme de samurai Yojimbo (1961) e o épico Lawrence da Arábia (1962), entre outros. Cidadão Kane é referenciado diretamente no Raiders ' última cena, onde a Arca está colocada dentro de um vasto armazém, um destino semelhante ao do amado infância trenó pertencente ao Cidadão Kane ' principal personagem s. Raiders também faz referência a vários filmes do próprio Lucas: a tradução do anúncio do submarino alemão é "1138", uma referência ao filme de ficção científica THX 1138 (1971); e vários acenos para Star Wars, incluindo os personagens de R2-D2 e C-3PO aparecendo como hieróglifos dentro do Well of Souls. Richard Crinkley contou que membros da audiência de King David (1985) associaram seu uso da Arca explicitamente com Raiders em vez de suas origens bíblicas. Ele considerou isso um exemplo de "alfabetização visual cinematográfica", um número crescente de pessoas educadas por meios visuais em vez de texto.

Um tema comum compartilhado por Raiders e outro filme de 1981, Superman II , é a segurança americana em risco. Esses filmes são emblemáticos de sua época e dos medos contemporâneos dos cidadãos americanos. Os personagens nazistas são baseados em uma antiga ameaça à América e, como Superman II , Raiders requer a intervenção de um personagem de fantasia sobre-humano para evitar a destruição nas mãos das forças inimigas - um personagem que o público pode admirar, mas nunca possivelmente emular. Janet Maslin defende a fantasia desses filmes e os personagens gigantescos são projetados para satisfazer o público que não quer refletir sobre o mundo ao seu redor. Jones está se esforçando para recuperar a Arca para impedir os nazistas, mas também para a glória pessoal, mas o filme nunca se concentra nas pessoas normais ao redor do mundo que seriam afetadas por um exército nazista invencível.

Raiders oferece um contraponto aos constrangimentos nacionais americanos de sua derrota na Guerra do Vietnã (1955-1975), o escândalo político de Watergate (1972), uma recessão e a crescente influência de nações estrangeiras. O cenário de época do filme também apresenta ao público um tempo tingido de nostalgia romântica e repleto de possibilidades de aventura. Robin Wood escreveu que Raiders , Superman e Star Wars fornecem um conteúdo familiar e reconfortante usando as memórias nostálgicas dos filmes seriais mais antigos dos quais são derivados, apresentando uma visão idealizada de valores tradicionais mais antigos. Wood opinou que o propósito disso era subjugar movimentos sociais radicais contemporâneos ávidos por mudanças. Jennifer Barker sugeriu que o Raiders oferece ao público o que ele deseja e não desafia seus valores ou crenças como algo além de correto.

Masculinidade e colonialismo

O arquétipo do herói machista da época, transmitido por Jones, também pode ser visto como um reforço da masculinidade tradicional em face do crescente feminismo. Descrevendo a interpretação típica desse arquétipo, Latham Hunter disse que filmes como Raiders , Lethal Weapon (1987) e Die Hard (1988) evoluem o personagem do homem comum em alguém que pode superar obstáculos impossíveis e promover o poder americano. Jones é um herói americano que relutantemente intervém para salvar o mundo, vencendo quase que exclusivamente inimigos estrangeiros. Barker argumentou que Jones é um individualista colocado em oposição a um regime fascista ou totalitário, fazendo de Raiders um filme de "fantasia serial conservadora". Hunter acreditava que esse foco na masculinidade era míope, e esses filmes tiveram sucesso porque ofereciam escapismo da realidade e apresentavam um herói superado que refletia os próprios sentimentos do público de impotência.

Jones foi criticado como um retrato pobre de um arqueólogo e que suas ações equivalem a um roubo. A arqueóloga Winifred Creamer descreveu Jones como a "pior coisa que já aconteceu à arqueologia" enquanto ele "caminha sobre uma linha tênue entre o que é um arqueólogo e o que é um saqueador profissional". Kevin McGeough escreveu que o arqueólogo do filme arquetípico em filmes mais antigos nunca foi o herói, mas muitas vezes um sujeito a ser salvo ou conquistado pelo herói real. Jones está imbuído da autoconfiança e competência física do herói tradicional, mas com uma inteligência que é reconhecida e celebrada, diferenciando-o dos heróis mais antigos. Mesmo assim, Jones está caçando a Arca, em parte, pela glória pessoal ligada à sua recuperação. Quando tem a oportunidade de destruí-lo para evitar seu uso indevido, Belloq paga seu blefe e Jones recua. Belloq sugere que ele é um reflexo enviesado de Jones, e apenas uma pequena mudança transformaria Jones em Belloq.

Em seu argumento de que o filme é sobre colonialismo , Tatiana Prorokova identificou Jones e os nazistas como homens totalmente caucasianos invadindo terras estrangeiras, pertencentes a pessoas de cor, para roubar um tesouro local para seu próprio benefício. Ao descartar os aspectos sobrenaturais da Arca, Jones também descarta seu significado cultural, tornando-a um prêmio a ser coletado por sua causa. Como herói, Jones representa o direito irrestrito dos Estados Unidos de proteger a Arca de outros. O herói tem o nome do estado americano de Indiana, um estado que leva o nome de guerras contra os nativos americanos pelos colonizadores. Raiders se passa em uma época em que grande parte do mundo vivia sob o domínio colonial, e o filme apresenta os personagens não-brancos como subjugados pelos nazistas e dependentes de um americano branco para obter ajuda ou como colaboradores dos nazistas.

Legado

Os Caçadores da Arca Perdida tiveram um impacto duradouro na cultura popular. É considerada uma pedra de toque do cinema moderno, criando uma estrutura cinematográfica ainda emulada por outros filmes. Spielberg disse que o considera o filme mais perfeito da série porque ele nunca quis modificá-lo ou mudar nada sobre ele.

O desempenho de Ford o levou a ser escalado para o clássico filme cult de ficção científica de 1982 , Blade Runner . Kasdan se tornou um dos escritores mais requisitados de Hollywood e ajudou a escrever a sequência de Lucas em Guerra nas Estrelas , The Empire Strikes Back (1980). Apesar de abrir novas oportunidades para Allen, ela expressou decepção com o filme porque sua personagem foi motivada mais por seu relacionamento com Jones e ganhos financeiros do que com seu pai e sua obsessão com a Arca. Ela, sem sucesso, pressionou por reescritas para abordar isso e explorar sua personagem avançar. Mesmo assim, Allen afirmou que muitas mulheres e meninas apreciaram e se inspiraram em sua personagem. 40 anos após o lançamento do filme, Allen afirmou que ainda recebe feedback positivo de mulheres jovens. Pouco depois do lançamento do filme, Stanley Rader e Robert Kuhn entraram com um processo contra os cineastas por US $ 210  milhões, alegando que o filme era baseado em Ark , um roteiro e romance inédito de Kuhn. O resultado desta ação é desconhecido.

O filme aumentou o número de estudantes de arqueologia, e muitos arqueólogos modernos citaram o filme como inspiração. Rhys-Davies disse que conheceu mais de 150 conferencistas, professores e arqueólogos que lhe disseram que seu interesse pelo campo começou com o filme. O chapéu e a jaqueta do traje original de Indiana Jones foram armazenados indiscriminadamente após as filmagens, no Lucas ' Skywalker Ranch , até 2012. Nadoolman Landis recuperou os itens a serem exibidos como parte de uma mostra de fantasias de Hollywood no Victoria and Albert Museum, em Londres.

Impacto cultural

Uma fotografia de um homem e uma mulher vestidos como Indiana Jones e Marion Ravenwood, respectivamente, em uma convenção de fãs
Fãs vestidos de Indiana Jones e Marion Ravenwood em 2011 na San Diego Comic-Con International

Em 1999, a Biblioteca do Congresso dos Estados Unidos selecionou o filme a ser preservado no National Film Registry por ser cultural, histórica ou esteticamente significativo. Avaliando o legado do filme em 1997, Bernard Weinraub opinou que "o declínio no tradicional filme familiar para menores , para o público 'geral', provavelmente começou ..." com Raiders of the Lost Ark . Ele continuou, "seja por acidente ou intencionalmente ... os cineastas fizeram um filme de ação em quadrinhos sem interrupções voltado principalmente para adultos, mas também para crianças". O colaborador frequente de Lucas, Gary Kurtz, disse que os Caçadores da Arca Perdida marcou o ponto de inflexão em que Lucas se convenceu de que o público se importava mais com "o passeio na montanha-russa" do que com a história.

Vários cineastas falaram de sua apreciação pelos Caçadores da Arca Perdida ou citaram isso como uma inspiração em suas próprias carreiras, incluindo Chris Carter , Simon Kinberg , Jon Turteltaub , Dan Brown e Joe Johnston. A experiência teve uma influência explícita no esforço de direção de Johnston, Captain America: The First Avenger (2011), incluindo o design de personagens. O diretor Steven Soderbergh lançou uma edição em preto e branco do filme em 2014, removendo todos os sons originais, com a intenção de que os espectadores se concentrassem na encenação e edição de Spielberg. Durante a pandemia de COVID-19 em 2020 , estava entre os filmes de ação que o diretor James Gunn recomendou que as pessoas assistissem e um dos 35 filmes recomendados pelo The Independent .

O filme inspirou ou foi referenciado em outras mídias, incluindo filmes, programas de televisão e videogames. Entre 1982 e 1989, em Ocean Springs, Mississippi , os filhos Chris Strompolos, Eric Zala e Jayson Lamb fizeram um remake amador do filme Raiders of the Lost Ark: The Adaptation . Spielberg parabenizou o trio por sua realização.

Recepção moderna

Raiders of the Lost Ark é considerado um dos maiores filmes já feitos. Como parte de sua série The Great Movies , Ebert disse que embora os efeitos especiais não tivessem envelhecido bem, eles eram perfeitos para esse tipo de filme. Ele concluiu que era um "slamarama estrondoso" feito com "alegria despreocupada". O British Film Institute chamou-o de um dos 10 maiores filmes de ação de todos os tempos, dizendo que "apesar de toda a encenação barnstorming e aventuras do próprio menino , é refrescante o melhor filme de Indy vem em três dimensões  ... o beber pesado, sábio -cracking, upstagingly brilhante Karen Allen ". Uma pesquisa de 2014 com 2.120 membros da indústria do entretenimento pelo The Hollywood Reporter classificou-o como o décimo terceiro melhor filme já feito. Também está listado no livro de referência de filmes 1001 Filmes que você deve ver antes de morrer .

No Rotten Tomatoes , o filme tem 95% de aprovação das resenhas agregadas de 84 críticos, com uma avaliação média de 9,20 / 10. O consenso diz: "Apresentando cenários de bravura, humor astuto e ação agressiva, Raiders of the Lost Ark é um dos filmes de aventura mais divertidos de todos os tempos." O filme tem uma pontuação de 85 de 100 no Metacritic com base em 15 críticos, indicando "aclamação universal". Em 2005, o Writer's Guild of America (WGA) listou o roteiro do filme como o quadragésimo segundo maior roteiro dos 75 anos anteriores em sua lista de 101 maiores roteiros. Empire listou o filme em segundo lugar na lista de 2008 dos 500 Maiores Filmes de Todos os Tempos, atrás do filme policial de 1972, O Poderoso Chefão . Eles disseram, "nenhum filme de aventura é tão eficientemente divertido". Em 1997, o American Film Institute (AFI) classificou Raiders número  60 em seus 100 anos ... 100 Movies A lista reconhecer os melhores filmes americanos. Eles reavaliaram o número  66 na edição de aniversário de 2007. Na lista da AFI dos 100 Melhores Emoções , o filme foi classificado em décimo lugar  , e a lista de 2003 dos 100 Melhores Heróis e Vilões classificou o personagem de Indiana Jones como o herói em segundo lugar, atrás de Atticus Finch de To Kill a Mockingbird (1962) .

Diversas publicações o classificaram como um dos melhores filmes de todos os tempos, incluindo o número dois pelo Empire , o número cinco pela Time Out e o número  19 pelo MSN . Ele também apareceu em listas dos melhores filmes de ação, incluindo o número dois da IGN , o número nove da Time Out (abaixo do número dois em uma classificação anterior) e o número  11 do The Guardian e The Telegraph . IGN também o nomeou o melhor filme de ação dos anos 1980. Rotten Tomatoes e Esquire o classificaram como um dos maiores filmes de aventura.

Os telespectadores do Canal 4 no Reino Unido classificaram Raiders como o 20º melhor filme para família de todos os tempos em 2005. Na década de 2010, os leitores da revista Empire consideraram-no o sétimo melhor filme de todos os tempos e foi classificado como o décimo sexto melhor filme de todos os tempos , com base nos votos dos usuários do IMDb e do Rotten Tomatoes e nas avaliações críticas. Os leitores do Los Angeles Times elegeram-no o filme de verão número um, à frente de competidores incluindo Jaws and Alien (1979).

Um episódio de 2013 da sitcom The Big Bang Theory (" The Raiders Minimization ") argumenta que Jones não realiza nada em Raiders , já que os nazistas acabariam encontrando a Arca, abrindo-a e morrendo independentemente das ações de Jones. Um ensaio por Esquire ' s Matt Pomroy concordou, com a ressalva de que Marion teria certamente morrido nas mãos de Toht, e a Arca teria sido levado com sucesso para a Alemanha na asa voadora e abriu para Hitler, provavelmente matando-o. No entanto, o envolvimento de Jones garante que os americanos protejam a Arca, evitando que os alemães a usem.

Sequências e spin-offs

Uma fotografia de Sean Connery
O ator Sean Connery em 1983. Ele foi apresentado como o pai de Indiana Jones, Henry, em Indiana Jones e a Última Cruzada

O sucesso de Raiders of the Lost Ark gerou três filmes sequenciais até agora. Indiana Jones e o Templo da Perdição estava em desenvolvimento em 1982, enquanto o original ainda estava nos cinemas. Uma prequela narrativa de Raiders , Temple of Doom segue a busca de Jones para recuperar pedras sagradas e libertar os escravos de um líder de culto Thuggee . O filme se tornou um dos filmes de maior bilheteria de 1984 e quebrou recordes de bilheteria, mas se saiu pior com os críticos que o acusaram de racismo, sexismo e de conteúdo impróprio para o público infantil.

Uma sequência narrativa de Raiders , Indiana Jones e a Última Cruzada foi lançada em 1989. Ele serve como o filme final da trilogia original e segue Jones e seu pai, retratado por Sean Connery , em uma busca para recuperar o Santo Graal . Como seu antecessor, The Last Crusade quebrou recordes de bilheteria, tornando-se um dos filmes de maior bilheteria do ano. Também foi bem recebido pela crítica. Spielberg disse que o filme foi, em parte, um "pedido de desculpas" pela recepção ao Temple of Doom . Após a conclusão da série de filmes, Lucas desenvolveu uma série de televisão, The Young Indiana Jones Chronicles (1992–1993), apresentando Ford e outros atores como Jones em diferentes idades.

Um quarto filme foi lançado em 2008, intitulado Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal . Apresenta o retorno de Allen como Marion Ravenwood e apresenta Shia LaBeouf como filho dela e de Jones. O cenário mudou dos anos 1930 para os anos 1950, colocando Jones contra os russos para recuperar uma caveira de cristal . O filme foi um sucesso financeiro, mas polarizou críticos e fãs. Assim como no caso de Temple of Doom , Lucas e Spielberg defenderam o filme e pediram desculpas pela recepção. Um quinto filme está agendado para lançamento em julho de 2023.

Romances, histórias em quadrinhos e videogames também foram lançados detalhando as futuras aventuras de Indiana Jones e seu elenco de apoio dos filmes. Frequentemente ambientados antes e depois dos eventos dos filmes, esses contos que abrangem o globo retratam o primeiro casamento de Jones e suas aventuras para descobrir a Lança do Destino , Merlin , uma Máquina Infernal na Torre de Babel, o Pacto de Buda , a equipe de Moisés , a Pedra Filosofal , dinossauros, um chifre de Unicórnio, o Oráculo de Delfos , os segredos da Esfinge , a Arca de Noé e o destino da Atlântida . Jones às vezes é ajudado por Sallah em seus conflitos contra Belloq e Lao Che (de Temple of Doom ), entre outros.

Referências

Notas

Referências

Trabalhos citados

Leitura adicional

links externos