Ralph Bakshi - Ralph Bakshi

Ralph Bakshi
RalphBakshiJan09.jpg
Bakshi em janeiro de 2009
Nascer ( 1938-10-29 )29 de outubro de 1938 (82 anos)
Ocupação Diretor, produtor , animador, cartunista, escritor, ator, pintor
Anos ativos 1956–2015 (animação)
1953 – presente (artista)
Conhecido por O Senhor dos Anéis , Fritz the Cat , Wizards , Coonskin , Cool World , American Pop , Tráfego Pesado
Estilo
Cônjuge (s) Elaine Bakshi
Elisabeth Bassett 'Liz' Bakshi
Crianças 2
Prêmios Prêmio Inkpot (2008)
Local na rede Internet ralphbakshi .com

Ralph Bakshi ( hebraico : ראלף בקשי ; nascido em 29 de outubro de 1938) é um americano nascido na Palestina, diretor de filmes de animação e live-action . Na década de 1970, ele estabeleceu uma alternativa à animação mainstream por meio de produções independentes e voltadas para adultos . Entre 1972 e 2015, dirigiu dez longas-metragens lançados nos cinemas, seis dos quais escreveu. Ele esteve envolvido em vários projetos de televisão como diretor, escritor, produtor e animador.

Iniciando sua carreira no estúdio de desenho animado para televisão Terrytoons como polidor de celulose , Bakshi acabou sendo promovido a animador e depois a diretor. Ele mudou-se para a divisão de animação da Paramount Pictures em 1967 e abriu seu próprio estúdio, Bakshi Productions, em 1968. Através do produtor Steve Krantz , Bakshi fez seu primeiro longa-metragem, Fritz the Cat , lançado em 1972. Ele foi baseado na história em quadrinhos de Robert Crumb e foi o primeiro filme de animação a receber uma classificação X da Motion Picture Association of America , e é o longa-metragem de animação independente de maior sucesso de todos os tempos.

Nos onze anos seguintes, Bakshi dirigiu sete filmes de animação adicionais. Ele é conhecido por filmes como Wizards (1977), O Senhor dos Anéis (1978), American Pop (1981) e Fire and Ice (1983). Em 1987, Bakshi voltou ao trabalho na televisão, produzindo a série Mighty Mouse: The New Adventures , que durou dois anos. Após um hiato de nove anos com os filmes, dirigiu Cool World (1992), que foi amplamente reescrito durante a produção e recebeu críticas ruins, sendo, portanto, seu último longa-metragem para cinema até hoje. Bakshi voltou à televisão com o filme de ação ao vivo Cool and the Crazy (1994) e a série antológica Spicy City (1997).

Durante os anos 2000, ele se concentrou principalmente em belas-artes e pintura e, em 2003, foi cofundador da Escola de Animação Bakshi com seu filho Eddie e Jess Gorell. Bakshi recebeu vários prêmios por seu trabalho, incluindo o Grifo de Ouro de 1980 por O Senhor dos Anéis no Festival de Cinema de Giffoni , o Prêmio Annie de 1988 por Contribuição Distinta para a Arte da Animação e o Prêmio Maverick Tribute de 2003 no Festival de Cinema Cinequest .

Juventude (1938-1956)

Ralph Bakshi nasceu em 29 de outubro de 1938 em Haifa , Mandato Britânico da Palestina (hoje Israel ), em uma família judia Krymchak . Em 1939, sua família migrou para os Estados Unidos e ele cresceu no bairro de Brownsville , no Brooklyn . A família morava em um apartamento de baixo custo, onde Bakshi ficou fascinado com o meio urbano. Quando criança, ele gostava de quadrinhos e muitas vezes vasculhava latas de lixo para encontrá-los.

De acordo com uma entrevista em 2009, Ralph disse que era muito pobre e que as paredes de seu bairro eram constantemente repintadas. Gostava da sensação de olhar pela janela e ver o sol ainda menino, e sempre que saía pela rua alguém quebrava os caixotes de madeira, que estavam cheios de comida, nos carrinhos abertos. Ralph disse isso na entrevista: "E os carrinhos eram de madeira, e a maioria dos prédios eram feitos de madeira velha, remontando à virada do século, e eram muito repintados, mas a tinta estava desbotada por você conheça os cem anos de neve e chuva, repintados e desbotados novamente. " Bakshi adorava as cores desbotadas, os pregos, as caixas de madeira, e ele construía seus próprios brinquedos com a madeira. Ralph lembra: "Tive uma sensação ótima com madeira, cimento e pregos".

Na primavera de 1947, o pai e o tio de Bakshi viajaram para Washington, DC, em busca de oportunidades de negócios, e logo se mudaram com a família para o bairro negro de Foggy Bottom . Bakshi relembrou: "Todos os meus amigos eram negros, todos com quem fazíamos negócios eram negros, a escola do outro lado da rua era negra. Era segregada, então tudo era negro. Fui ver filmes negros; meninas negras sentaram no meu colo. Eu fui a festas negras. Eu era outro garoto negro do quarteirão. Sem problemas! "

A segregação racial das escolas locais significava que a escola branca mais próxima ficava a vários quilômetros de distância; Bakshi obteve permissão de sua mãe para frequentar a escola negra próxima com seus amigos. A maioria dos alunos não teve problemas com a presença de Bakshi, mas um professor procurou o conselho do diretor, que chamou a polícia . Temendo que brancos segregados se revoltassem se soubessem que um aluno branco, quanto mais um judeu, estava frequentando uma escola para negros, a polícia removeu Bakshi de sua sala de aula. Enquanto isso, seu pai vinha sofrendo de ataques de ansiedade. Em poucos meses, a família voltou para Brownsville, onde raramente falavam desses eventos.

Aos 15 anos, depois de descobrir o Guia Completo para Cartum de Gene Byrnes na biblioteca pública, Bakshi começou a desenhar para documentar suas experiências e criar obras de arte influenciadas pela fantasia. Ele roubou uma cópia do livro e aprendeu todas as lições nele. Durante sua adolescência, Bakshi começou a lutar boxe. Enquanto freqüentava a Thomas Jefferson High School , ele teve pouco interesse em acadêmicos, passando a maior parte de seu tempo se concentrando em "garotas, tagarelice e rabiscos". Depois de participar de uma luta de comida e ser pego fumando, Bakshi foi enviado à sala do diretor. Acreditando que Bakshi provavelmente não prosperaria na Thomas Jefferson, o diretor o transferiu para a Escola de Arte Industrial de Manhattan . Em junho de 1956, Bakshi se formou na escola com um prêmio em cartum.

Carreira

Início de carreira (1956-1968)

Quando Bakshi tinha 18 anos, seu amigo Cosmo Anzilotti foi contratado pelo estúdio de desenho animado Terrytoons ; Anzilotti recomendou Bakshi ao gerente de produção do estúdio, Frank Schudde. Bakshi foi contratado como polidor de celulose e viajava quatro horas por dia para o estúdio, localizado no subúrbio de New Rochelle . Sua posição de baixo nível exigia que Bakshi removesse cuidadosamente a sujeira e a poeira das células de animação.

Depois de alguns meses, Schudde ficou surpreso com o fato de Bakshi ainda estar aparecendo para trabalhar e o promoveu a pintor de celulose. Bakshi começou a praticar a animação; para se dar mais tempo, a certa altura ele deslizou dez centavos que deveria trabalhar na pilha de "afazeres" de um colega pintor, Leo Giuliani. O engano de Bakshi não foi percebido até dois dias depois, quando ele foi chamado ao escritório de Schudde porque as células haviam sido pintadas do lado errado. Quando Bakshi explicou que Giuliani havia cometido o erro, uma discussão ocorreu entre os três. Schudde acabou ficando do lado de Bakshi. Nesse ponto, os funcionários do estúdio estavam cientes da intenção de Bakshi de se tornar um animador, e ele começou a receber ajuda e conselhos de animadores consagrados, incluindo Connie Rasinski , Manny Davis, Jim Tyer, Larry Silverman e Johnnie Gentilella.

Bakshi se casou com sua primeira esposa, Elaine, quando ele tinha 21 anos. Seu filho, Mark, nasceu quando Bakshi tinha 22 anos. Elaine não gostava de suas longas horas de trabalho; parodiando seus problemas conjugais, Bakshi desenhou Dum Dum e Dee Dee , uma história em quadrinhos sobre um homem determinado "a conseguir - e manter - a garota".

À medida que aperfeiçoava seu estilo de animação, ele começou a aceitar mais empregos, incluindo a criação de testes de design para o diretor-chefe do estúdio, Gene Deitch . Deitch não estava convencido de que Bakshi tinha uma sensibilidade de design moderno. Em resposta ao clima político do período e como forma de terapia, Bakshi desenhou as histórias em quadrinhos Bonefoot e Fudge , que satirizavam "idiotas com uma agenda", e Junktown , que se concentrava em "tecnologia inadequada e ideais descartados".

As frustrações de Bakshi com seu casamento fracassado e o estado do planeta aumentaram ainda mais sua necessidade de animação. Em 1959, ele mudou sua mesa para se juntar ao resto dos animadores; depois de pedir a Rasinski material para animar, ele recebeu layouts de duas cenas: um chapéu flutuando na água e um Deputy Dawg correndo , o personagem principal de uma série de Terrytoons que estava sendo exibida na CBS . Apesar das ameaças de repercussão do sindicato dos animadores, Rasinski lutou para manter Bakshi como criador de layout. Bakshi começou a ver Rasinski como uma figura paterna; Rasinski, sem filhos, ficou feliz em servir como mentor de Bakshi.

Aos 25 anos, Bakshi foi promovido a diretor. Sua primeira missão foi a série Sad Cat . Bakshi e sua esposa já haviam se separado, dando-lhe tempo para animar cada curta sozinho. Bakshi estava insatisfeito com o papel tradicional de um diretor de Terrytoons: "Nós realmente não 'dirigimos' como você pensa. Éramos 'diretores de animação' porque o departamento de história controlava os storyboards. Não podíamos afetar nada, mas Eu ainda tentei. Eu re-cronometrava, misturava trilhas sonoras - eu fodia com isso para que pudesse torná-lo meu. "

Outros estúdios de animação, como Hanna-Barbera, estavam vendendo programas para as redes, mesmo quando a popularidade da série produzida pela Terrytoons (que pertencia à CBS ) estava perdendo popularidade. Em 1966, Bill Weiss pediu a Bakshi que o ajudasse a transportar painéis de apresentação para Manhattan para uma reunião com a CBS. Os executivos da rede rejeitaram todas as propostas de Weiss como "muito sofisticadas", "muito cafonas" ou "muito antigas".

Quando Fred Silverman , chefe de programação diurna da CBS, começou a deixar o escritório, um Bakshi despreparado lançou uma paródia de super-herói chamada The Mighty Heroes . Ele descreveu os personagens da série, incluindo Homem Forte, Homem Tornado, Homem da Corda, Homem Cuco e Homem das Fraldas: "Eles lutaram contra o mal onde podiam e os vilões eram mais estúpidos do que eles."

Os executivos adoraram a ideia e, embora Silverman exigisse alguns desenhos antes de se comprometer, Weiss imediatamente colocou Bakshi para trabalhar no desenvolvimento da série. Assim que Silverman viu os desenhos dos personagens, ele confirmou que a CBS daria luz verde para o show, com a condição de que Bakshi servisse como seu diretor criativo. Ele apareceria como um segmento do Mighty Mouse Playhouse na programação das manhãs de sábado de 1966-67 da rede; a série foi renomeada Mighty Mouse e os Mighty Heroes em reconhecimento ao novo segmento.

Bakshi recebeu um aumento salarial, mas não ficou tão satisfeito com o avanço de sua carreira quanto havia previsto; Rasinski havia morrido em 1965, Bakshi não tinha controle criativo sobre The Mighty Heroes e estava insatisfeito com a qualidade da animação, escrita, timing e dublagem. Embora os primeiros 20 segmentos da série fossem bem-sucedidos, Bakshi queria deixar a Terrytoons para formar sua própria empresa. Em 1967, desenhou peças de apresentação para uma série de fantasia chamada Tee-Witt , com a ajuda de Anzilotti, Johnnie Zago e Bill Foucht.

A caminho dos escritórios da CBS para fazer sua apresentação, ele se envolveu em um acidente de carro. Na oficina, ele conheceu Liz, que mais tarde se tornou sua segunda esposa. Embora a CBS tenha rejeitado Tee-Witt , seus designs serviram de base para o filme de 1977 de Bakshi, Wizards . Ao deixar os escritórios da rede, ele soube que a Paramount Pictures havia recentemente demitido Shamus Culhane , chefe de sua divisão de animação . Bakshi se encontrou com Burt Hampft, um advogado do estúdio, e foi contratado para substituir Culhane.

Bakshi recrutou os escritores e artistas de quadrinhos e ficção popular Harvey Kurtzman , Lin Carter , Gray Morrow , Archie Goodwin , Wally Wood e Jim Steranko para trabalhar no estúdio. Depois de terminar os curtas incompletos de Culhane, ele dirigiu, produziu, escreveu e projetou quatro curtas-metragens para a Paramount: The Fuz , Mini-Squirts , Marvin Digs e Mouse Trek .

Marvin Digs , que Bakshi concebeu como uma " foto de criança das flores ", não foi concluído da maneira que ele pretendia: "teria palavrões e cenas de sexo, e muito mais do que isso. [...] Claro, eles não me deixaram fazer isso. " Ele descreveu o resultado decepcionante como um "típico teatro de animação limitada de 1967". O historiador da animação Michael Barrier chamou o filme de "uma imagem ofensivamente ruim, do tipo que faz as pessoas que amam animação se levantarem e deixarem o cinema enojadas". A produção de Mighty Heroes terminou quando Bakshi deixou Terrytoons.

Bakshi serviu como chefe do estúdio por oito meses antes que a Paramount fechasse sua divisão de animação em 1 de dezembro de 1967. Ele soube que sua posição sempre foi destinada a ser temporária e que a Paramount nunca teve a intenção de pegar suas propostas. Embora Hampft estivesse preparado para oferecer a Bakshi um pacote de indenização, Bakshi imediatamente rasgou o contrato.

Hampft sugeriu que Bakshi trabalhasse com o produtor Steve Krantz , que recentemente demitiu Culhane como diretor supervisor da série canadense de ficção científica Rocket Robin Hood . Bakshi e o artista de fundo Johnnie Vita logo partiram para Toronto , planejando viajar entre o Canadá e Nova York, com artistas como Morrow e Wood trabalhando nos Estados Unidos.

Sem que Bakshi soubesse, Krantz e o produtor Al Guest estavam no meio de um processo. Não conseguindo chegar a um acordo com Guest, Krantz disse a Bakshi para pegar as folhas de modelo da série e voltar para os Estados Unidos. Quando o estúdio descobriu, um mandado de prisão de Bakshi foi emitido pela polícia de Toronto. Ele evitou por pouco ser capturado antes de ser parado por um guarda de fronteira americano que perguntou o que ele estava fazendo. Bakshi respondeu: "Todos esses caras estão indo para o Canadá para evitar o recrutamento e estou correndo de volta para os Estados Unidos. O que diabos há de errado com isso !?" O guarda riu e deixou Bakshi passar. Vita foi detida no aeroporto; ele foi revistado e interrogado por seis horas.

Bakshi logo fundou seu próprio estúdio, Bakshi Productions, no Garment District de Manhattan, onde sua mãe trabalhava e que Bakshi descreveu como "o pior bairro do mundo". A Bakshi Productions pagava a seus funcionários salários mais altos do que outros estúdios e expandia as oportunidades para animadoras femininas e de minorias. O estúdio começou a trabalhar em Rocket Robin Hood , e mais tarde assumiu a série de televisão Homem-Aranha . Bakshi casou-se com Liz em agosto de 1968. Seu segundo filho, Preston, nasceu em junho de 1970.

Fritz, o Gato (1969–1972)

Em 1969, o Ralph's Spot foi fundado como uma divisão da Bakshi Productions para produzir comerciais para a Coca-Cola e Max, o rato de 2000 anos , uma série de curtas educacionais pagos pela Encyclopædia Britannica . Bakshi não estava interessado no tipo de animação que o estúdio estava produzindo e queria produzir algo pessoal. Ele logo desenvolveu Heavy Traffic , um conto da vida nas ruas do centro da cidade. Krantz disse a Bakshi que os executivos do estúdio de Hollywood não estariam dispostos a financiar o filme por causa de seu conteúdo e da falta de experiência de Bakshi no cinema, e provavelmente considerariam se seu primeiro filme fosse uma adaptação. Enquanto navega na Book Store East Side no lugar de St Mark , Bakshi deparei com uma cópia de Robert Crumb 's Fritz the Cat . Impressionado com a sátira afiada de Crumb, Bakshi comprou o livro e sugeriu a Krantz que funcionaria como um filme. Krantz marcou um encontro com Crumb, durante o qual Bakshi apresentou os desenhos que havia criado enquanto aprendia o estilo distinto do artista para provar que ele poderia adaptar a arte de Crumb à animação. Impressionado com a tenacidade de Bakshi, Crumb emprestou-lhe um de seus cadernos de desenho para referência.

A preparação começou em uma apresentação de estúdio que incluiu uma célula do tamanho de um pôster apresentando o elenco da história em quadrinhos contra um fundo de foto traçado - como Bakshi pretendia que o filme aparecesse. Apesar do entusiasmo de Crumb, o artista recusou-se a assinar o contrato que Krantz redigiu. O artista Vaughn Bodē advertiu Bakshi contra trabalhar com Crumb, descrevendo-o como "habilidoso". Bakshi mais tarde concordou com a avaliação de Bodé, chamando Crumb de "um dos traficantes mais espertos que você já viu na vida". Krantz enviou Bakshi para San Francisco, onde ficou com Crumb e sua esposa, Dana, na tentativa de persuadir Crumb a assinar o contrato. Depois de uma semana, Crumb saiu, deixando o status da produção do filme incerto. Duas semanas depois que Bakshi voltou a Nova York, Krantz entrou em seu escritório e disse a Bakshi que havia adquirido os direitos do filme por meio de Dana, que tinha a procuração de Crumb e assinou o contrato.

Depois que Bakshi apresentou o projeto a todos os grandes estúdios de Hollywood , a Warner Bros. o comprou e prometeu um orçamento de US $ 850.000. Bakshi contratou animadores com quem havia trabalhado no passado, incluindo Vita, Tyer, Anzilotti e Nick Tafuri, e começou os layouts e a animação. A primeira sequência concluída foi uma cena de ferro-velho no Harlem, em que Fritz fuma maconha, faz sexo e incita uma revolução. Krantz pretendia lançar a sequência em um curta de 15 minutos caso o financiamento do filme falhasse; Bakshi, no entanto, estava determinado a concluir o filme como um longa-metragem. Eles exibiram a sequência para os executivos da Warner Bros., que queriam o conteúdo sexual reduzido e as celebridades escolhidas para as vozes. Bakshi recusou e a Warner Bros. desistiu, levando Krantz a buscar fundos em outro lugar. Ele acabou fechando um acordo com Jerry Gross, dono da Cinemation Industries, uma distribuidora especializada em filmes de exploração. Embora Bakshi não tenha tido tempo suficiente para apresentar o filme, Gross concordou em financiar sua produção e distribuí-lo, acreditando que ele se encaixaria em sua lista de grindhouse .

Quatro figuras de desenhos animados de gatos vestidos com roupas humanas, caminhando em fila única.
Uma imagem de Fritz the Cat , com Fritz e um trio de mulheres jovens que ele está tentando pegar no Washington Square Park. O fundo demonstra uma das inovações estilísticas do filme: trata-se de uma pintura em aquarela baseada no traçado de uma fotografia.

Apesar de receber financiamento de outras fontes, incluindo Saul Zaentz (que concordou em distribuir a trilha sonora em seu selo Fantasy Records ), o orçamento era apertado o suficiente para excluir testes de lápis , então Bakshi teve que testar a animação lançando os desenhos de um animador em suas mãos antes de serem tintados e pintados. Quando um cinegrafista percebeu que as células para as cenas do deserto não eram largas o suficiente e revelaram a transparência, Bakshi pintou um cacto para encobrir o erro. Muito poucos storyboards foram usados. Bakshi e Vita caminharam pelo Lower East Side , pelo Washington Square Park , pela Chinatown e pelo Harlem , tirando fotos melancólicas. O artista Ira Turek pintou os contornos dessas fotos em células com um Rapidograph , a caneta técnica preferida por Crumb, dando aos planos de fundo do filme um realismo estilizado praticamente sem precedentes na animação. Os tons dos fundos aquarela foram influenciados pelo trabalho de pintores da Escola Ashcan , como George Luks e John French Sloan . Entre outras técnicas incomuns, as perspectivas da câmera curvada e fisheye foram usadas para retratar a forma como os hippies e bandidos do filme viam a cidade. Muitas cenas apresentavam gravações documentais de conversas reais no lugar de diálogos roteirizados - isso também se tornaria uma assinatura de Bakshi.

Em maio de 1971, Bakshi mudou seu estúdio para Los Angeles para contratar animadores adicionais. Alguns, incluindo Rod Scribner , Dick Lundy , Virgil Walter Ross , Norman McCabe e John Sparey , deram as boas-vindas a Bakshi e sentiram que Fritz, o Gato , traria diversidade para a indústria da animação. Outros animadores ficaram menos satisfeitos com a chegada de Bakshi e colocaram um anúncio no The Hollywood Reporter , afirmando que sua "sujeira" não era bem-vinda na Califórnia. Pela produção tempo envolvido, Cinemation tinha lançado Melvin Van Peebles ' Sweet Sweetback Baadasssss Canção para o sucesso considerável, apesar da classificação X que havia recebido. Quando a Motion Picture Association of America deu ao filme de Bakshi uma classificação X também, a Cinemation o explorou para fins promocionais, anunciando Fritz the Cat como "90 minutos de violência, excitação e SEXO ... ele é proibido para menores e animado!" A Variety chamou de "uma provocação divertida, divertida e bem executada nas atitudes juvenis". John Grant escreve em seu livro Masters of Animation que Fritz the Cat foi "o filme revolucionário que abriu novas perspectivas para o animador comercial nos Estados Unidos", apresentando um retrato "quase perturbadoramente preciso" de um estrato particular da sociedade ocidental durante uma época particular, [...] como tal, datou muito bem. " Fritz the Cat foi lançado em 12 de abril de 1972, com estreia em Hollywood e Washington, DC Um grande sucesso, tornou-se o longa-metragem de animação independente de maior sucesso de todos os tempos. No mesmo mês do lançamento do filme, nasceu a filha de Bakshi, Victoria.

Tráfego intenso (1972-1973)

Na época em que Fritz the Cat foi lançado, Bakshi havia se tornado uma celebridade, mas sua reputação baseava-se principalmente no fato de ter dirigido o primeiro filme de animação "sujo". Enfrentando críticas de seu trabalho em viagens publicitárias e em publicações comerciais, ele começou a escrever poesia para expressar suas emoções. Isso se tornou uma tradição, e Bakshi escreveu poemas antes de iniciar a produção de cada um de seus filmes. O primeiro desses poemas foi "Street Arabs", que precedeu a produção de Heavy Traffic em 1972. A inspiração para o filme veio dos fliperamas , onde Bakshi costumava jogar pinball , às vezes acompanhado de seu filho de 12 anos, Mark. Bakshi apresentou Heavy Traffic a Samuel Z. Arkoff , que expressou interesse em sua opinião sobre o " cartunista underground torturado " e concordou em apoiar o filme. Krantz não havia compensado Bakshi por seu trabalho em Fritz the Cat e, na metade da produção de Heavy Traffic , Bakshi perguntou quando seria pago. Krantz respondeu: "O filme não rendeu dinheiro, Ralph. É apenas muito barulho." Bakshi achou as alegações de Krantz duvidosas, já que o produtor havia recentemente comprado um novo BMW e uma mansão em Beverly Hills . Bakshi não tinha advogado, por isso procurou conselhos de outros diretores com quem fizera amizade, incluindo Martin Scorsese , Francis Ford Coppola e Steven Spielberg . Ele logo acusou Krantz de roubá-lo, o que o produtor negou.

Enquanto continuava a trabalhar em Heavy Traffic , Bakshi começou a lançar seu próximo projeto, Harlem Nights , um filme vagamente baseado nos livros de histórias do Tio Remus . A ideia interessou ao produtor Albert S. Ruddy , que Bakshi encontrou em uma exibição de O Poderoso Chefão . Bakshi recebeu um telefonema de Krantz, que o questionou sobre as noites do Harlem . Bakshi disse: "Não posso falar sobre isso" e desligou. Depois de manter Bakshi fora do estúdio no dia seguinte, Krantz chamou vários diretores, incluindo Chuck Jones , em busca de um substituto. Arkoff ameaçou retirar seu apoio financeiro, a menos que Krantz recontratasse Bakshi, que voltou uma semana depois.

Bakshi queria que as vozes soassem orgânicas, então ele experimentou improvisação, permitindo que seus atores improvisassem durante as sessões de gravação. Várias sequências de animação aparecem como páginas de caderno de desenho. O filme também incorporou imagens e fotos ao vivo. Embora Krantz, na tentativa de conseguir uma classificação R para o filme, tenha preparado diferentes versões de cenas envolvendo sexo e violência, Heavy Traffic foi classificado como X. No entanto, devido ao sucesso de Fritz the Cat , muitos cinemas estavam dispostos a reservar para adultos animação, e o filme foi bem nas bilheterias. Bakshi se tornou a primeira pessoa na indústria da animação desde Walt Disney a ter dois filmes de sucesso financeiro lançados consecutivamente. Heavy Traffic foi muito bem recebido pela crítica. A Newsweek aplaudiu seu "humor negro, grotesco poderoso e beleza crua peculiar". O Hollywood Reporter chamou de "chocante, ultrajante, ofensivo, às vezes incoerente, às vezes não inteligente. No entanto, é também uma autêntica obra de arte cinematográfica e Bakshi é certamente o animador americano mais criativo desde Disney." Vincent Canby, do The New York Times, classificou Heavy Traffic entre seus "Dez Melhores Filmes de 1973". Após o lançamento, o filme foi proibido pelo Conselho de Censura Cinematográfica da província de Alberta , Canadá.

Coonskin (1973–1975)

Em 1973, Bakshi e Ruddy começaram a produção de Harlem Nights , que a Paramount foi originalmente contratada para distribuir. Embora Fritz the Cat e Heavy Traffic provassem que a animação voltada para adultos poderia ser financeiramente bem-sucedida, os filmes de animação ainda não eram respeitados e as fotos de Bakshi eram consideradas "filmes sujos da Disney" que eram "maduros" apenas por retratarem sexo, drogas e palavrões . Harlem Nights , baseado nas experiências em primeira mão de Bakshi com o racismo, foi um ataque aos preconceitos e estereótipos racistas. Bakshi escalou Scatman Crothers , Philip Michael Thomas , Barry White e Charles Gordone em live-action e vozes, interrompendo a animação de forma abrupta, em vez de direta, porque queria provar que os dois médiuns "podiam coexistir sem desculpas nem desculpas" . Ele escreveu uma canção para Crothers cantar durante a sequência do título de abertura: "Ah'm a Niggerman". Sua estrutura estava enraizada na história da plantação de escravos: os escravos "gritavam" versos de poemas e histórias a grandes distâncias pelos campos em uníssono, criando uma batida natural. Bakshi descreveu seu estilo vocal, apoiado por rápidos licks de guitarra, como uma "versão inicial do rap ".

Bakshi pretendia atacar os estereótipos retratando-os diretamente, eliminando imagens da iconografia de blackface . Os primeiros designs nos quais os personagens principais (Irmão Coelho, Irmão Urso e Pregador Raposa) se assemelhavam a figuras de O Vento nos Salgueiros foram rejeitados. Bakshi justapôs designs estereotipados de negros com representações ainda mais negativas de racistas brancos, mas a crítica mais forte do filme é dirigida à Máfia . Bakshi disse: "Eu estava farto de toda a adoração ao herói que esses caras recebiam por causa do Poderoso Chefão ". A produção foi concluída em 1973. Durante a edição, o título foi alterado para Coonskin No More ... e, finalmente, para Coonskin . Bakshi contratou vários animadores afro-americanos para trabalhar em Coonskin , incluindo Brenda Banks, a primeira animadora afro-americana. Bakshi também contratou grafiteiros e os treinou para trabalhar como animadores. O lançamento do filme foi atrasado por protestos do Congresso de Igualdade Racial , que chamou Bakshi e seu filme de racistas. Depois que sua distribuição foi contratada para a Bryanston Distributing Company , a Paramount cancelou um projeto que Bakshi e Ruddy estavam desenvolvendo, The American Chronicles .

Coonskin , anunciado como um filme de exploração, teve distribuição limitada e logo desapareceu dos cinemas. As avaliações iniciais foram negativas; A Playboy comentou que "Bakshi parece adicionar um pouco de tudo e ele não consegue se recompor." Eventualmente, críticas positivas apareceram no The Hollywood Reporter , no New York Amsterdam News (um jornal afro-americano) e em outros lugares. Richard Eder, do New York Times , disse que o filme "poderia ser a obra-prima [de Bakshi] [...] um esforço estonteante e bem-sucedido de usar uma forma incomum - desenhos animados e ação ao vivo combinados para transmitir a violência alucinatória e a frustração da vida na cidade americana, especificamente a vida na cidade negra [...] liricamente violenta, mas de forma alguma [...] explora a violência ". A Variety chamou isso de "sátira brutal das ruas". Um crítico do Los Angeles Herald-Examiner escreveu: "Certamente, isso irá indignar alguns e, de fato, não é a Disney. [...] O diálogo que obviamente gerou - se não os obstáculos de bilheteria - parece surpreendentemente saudável." Bakshi chamou Coonskin de seu melhor filme.

Hey Good Lookin ' (1973-1975 / 1982)

Após a conclusão da produção de Harlem Nights , Bakshi quis se destacar artisticamente, produzindo um filme em que a ação ao vivo e personagens de animação interagissem. Bakshi disse: "A ilusão que tentei criar foi a de um filme totalmente ao vivo. Fazer funcionar quase nos deixou loucos." Hey Good Lookin 'se passa no Brooklyn durante os anos 1950; seus personagens principais são Vinnie, o líder de uma gangue chamada "The Stompers", seu amigo Crazy Shapiro e suas namoradas, Roz e Eva. Vinnie e Crazy Shapiro foram baseados nos amigos de colégio de Bakshi, Norman Darrer e Allen Schechterman. A Warner Bros. optou pelo roteiro e deu luz verde ao filme em 1973.

Uma versão inicial de Hey Good Lookin ' foi concluída em 1975. Uma promoção de três minutos dessa versão foi exibida no Festival de Cinema de Cannes de 1975 , e o filme estava programado para ser lançado no Natal de 1975, mas foi transferido para os verões de 1976 e depois de 1977, antes de finalmente ser adiado indefinidamente. A Warner Bros. estava preocupada com qualquer controvérsia que o filme pudesse encontrar como resultado da reação contra o filme Coonskin , e sentiu que o filme era "inviável" por causa de sua mistura de ação ao vivo e animação, e não gastaria mais dinheiro com o projeto. O próprio Bakshi financiou a conclusão do filme com os honorários do diretor para outros projetos, como Wizards , O Senhor dos Anéis e American Pop . As sequências de live-action de Hey Good Lookin ' foram gradualmente substituídas pela animação; entre as seqüências de ação ao vivo eliminados era um com o glam punk banda New York Dolls . O cantor Dan Hicks trabalhou na trilha sonora inicial, mas a versão final foi escrita por John Madara.

Hey Good Lookin ' estreou na cidade de Nova York em 1º de outubro de 1982 e foi lançado em Los Angeles em janeiro de 1983. O lançamento do filme foi limitado e passou despercebido nos Estados Unidos, embora tenha conquistado negócios respeitáveis ​​em mercados estrangeiros. Em uma breve revisão, Vincent Canby escreveu que não era "exatamente incoerente, mas tudo o que originalmente tinha em mente parece ter escapado". O historiador da animação Jerry Beck escreveu: "o início do filme é bastante promissor, com uma lata de lixo discutindo a vida nas ruas com um pouco de lixo. Este é um exemplo do que Bakshi fez de melhor - usar a animação para comentar sobre a sociedade. Infelizmente , ele não faz isso o suficiente neste filme. Há uma sequência de fantasia extremamente imaginativa durante o clímax, quando o personagem chamado Crazy começa a alucinar durante uma série de filmagens no telhado. Esta cena quase justifica todo o filme. Mas, caso contrário, este é um repetição de ideias melhor exploradas em Coonskin , Heavy Traffic e Fritz the Cat . " Desde então, o filme ganhou um culto de seguidores através da televisão a cabo e do vídeo doméstico. Quentin Tarantino afirmou que preferia Hey Good Lookin ' a Mean Streets de Martin Scorsese .

Mudança para filme de fantasia (1976-1978)

Em 1976, Bakshi convocou War Wizards para a 20th Century Fox . Voltando aos desenhos de fantasia que criou na escola para se inspirar, Bakshi pretendia provar que poderia produzir uma "imagem de família" que tivesse o mesmo impacto de seus filmes voltados para adultos. O ilustrador britânico Ian Miller e o artista de quadrinhos Mike Ploog foram contratados para contribuir com fundos e designs. A equipe incluiu Vita, Turek, Sparey, Vitello e Spence, que se tornaram confortáveis ​​com o storyboard limitado de Bakshi e a falta de testes de lápis. À medida que os custos de produção aumentavam, o presidente da Fox, Alan Ladd, Jr., recusou os pedidos de aumento de salário de Bakshi e recusou-se a dar-lhe US $ 50.000 para concluir o filme. Ao mesmo tempo, Ladd estava lidando com problemas de orçamento semelhantes sobre George Lucas 's Star Wars . Bakshi e Lucas negociaram contratos que lhes davam direito a propriedade de franquia, merchandising e pagamento final , então Ladd sugeriu que eles próprios financiassem a conclusão de seus filmes.

Esboço de vista lateral de um homem de pé enquanto desenha em um cavalete transparente no qual um projetor de cinema projeta uma imagem de um quadro de filme por trás.  O esboço é anotado com números de 14 a 29 e leva o título "Fig 3".
Desenho de patente para a técnica de rotoscopia , que é amplamente usada em Wizards e O Senhor dos Anéis

Bakshi escolheu a rotoscopia como uma maneira econômica de completar as cenas de batalha do filme com suas próprias finanças. Porque ele não podia dar ao luxo de contratar uma equipe de filmagem ou atores, ou desenvolver ações 35mm, Bakshi solicitou cópias de filmes que continham o tipo de grandes cenas de batalha necessário, incluindo Sergei Eisenstein 's Alexander Nevsky , e uniam as imagens que ele precisava. No entanto, o custo da impressão de fotos de cada moldura custaria US $ 3 milhões. Ao saber que a IBM havia introduzido uma fotocopiadora de tamanho industrial, Bakshi perguntou a um dos especialistas técnicos da empresa se ele seria capaz de alimentar bobinas de 35 mm na máquina para produzir cópias ampliadas de cada moldura. O experimento funcionou, e Bakshi conseguiu as páginas de que precisava por um centavo por cópia.

Enquanto War Wizards se aproximava da conclusão, Lucas solicitou que Bakshi mudasse o título de seu filme para Wizards para evitar conflito com Star Wars ; Bakshi concordou porque Lucas permitiu a Mark Hamill tirar uma folga de Star Wars para gravar uma voz para Wizards . Embora Wizards tenha recebido um lançamento limitado, foi um sucesso nos cinemas que o exibiram e conquistou uma audiência mundial. Dave Kehr, do The Chicago Reader, considerou-o "estragado por técnicas precárias e um roteiro disforme". Na visão do historiador de cinema Jerry Beck, o personagem principal, um feiticeiro idoso, "claramente deve muito ao personagem Cheech Wizard do cartunista Vaughn Bodé ".

No final de 1976, Bakshi soube que John Boorman foi contratado para dirigir uma adaptação de O Senhor dos Anéis , em que o romance de três volumes de JRR Tolkien seria condensado em um único filme. Bakshi marcou um encontro com Mike Medavoy , chefe de produção da United Artists , que concordou em deixar Bakshi dirigir em troca dos US $ 3 milhões gastos no roteiro de Boorman. No final do corredor de Medavoy estava o presidente da Metro-Goldwyn-Mayer Dan Melnick , que interrompeu uma reunião com Peter Bogdanovich quando soube que Bakshi queria discutir a aquisição dos direitos de O Senhor dos Anéis . Melnick concordou em pagar US $ 3 milhões à United Artists, mas logo foi demitido; o projeto foi cancelado por seu substituto, Dick Shepherd. Bakshi contatou Saul Zaentz, que assinou um cheque para cobrir a dívida da MGM e concordou em financiar o orçamento de US $ 8 milhões para o primeiro do que foi inicialmente planejado como uma série de três filmes, e mais tarde negociou para dois. Antes do início da produção, Bakshi e Zaentz insistiram que a propriedade de Tolkien recebesse os resíduos do filme.

Bakshi não queria produzir uma versão ampla do conto em quadrinhos, então planejou rodar o filme inteiro em live action e animar a filmagem com rotoscopia. O filme também incorporou uma breve animação celular e filmagens diretas de ação ao vivo. A produção das sequências de live-action aconteceu na Espanha. Durante uma grande filmagem, os chefes do sindicato pediram uma pausa para o almoço, e Bakshi secretamente filmou a filmagem de atores em trajes de Orc se movendo em direção à mesa de serviço de artesanato e usou a filmagem no filme. Jerry Beck escreveu mais tarde que, embora achasse a animação rotoscopeada "bonita", ele sentiu que não estava claro se o uso de live action era uma escolha artística ou devido a restrições orçamentárias.

Depois que o laboratório de desenvolvimento do filme espanhol descobriu que linhas telefônicas, helicópteros e carros eram visíveis na filmagem, eles tentaram incinerá-la, dizendo ao primeiro assistente de direção de Bakshi: "Se esse tipo de cinematografia desleixada vazasse, ninguém de Hollywood voltaria para a Espanha para atirar novamente. " Quando Bakshi voltou aos Estados Unidos, soube que o custo de revelar as impressões ampliadas de cada moldura havia aumentado. Ele não queria repetir o processo usado no Wizards , que era inadequado para o nível de detalhe que ele pretendia para O Senhor dos Anéis , então Bakshi e o técnico de câmera Ted Bemiller criaram seu próprio ampliador fotográfico para processar a filmagem de forma barata. Efeitos especiais de ação ao vivo e ótica analógica foram usados ​​no lugar da animação para manter o orçamento de efeitos visuais baixo e dar ao filme uma aparência mais realista. Entre os dubladores estava o conceituado John Hurt , que interpretou o papel de Aragorn . A proeminência do projeto trouxe grande cobertura de jornal de negócios , e fãs como Mick Jagger visitaram o estúdio para ter a chance de desempenhar um papel. O animador Carl Bell adorava desenhar Aragorn tanto que Bakshi deu a Bell o traje de ação ao vivo de Aragorn, que ele usava durante a animação.

Vendo O Senhor dos Anéis como um filme de férias, a United Artists pressionou Bakshi para concluí-lo no prazo previsto para o lançamento em 15 de novembro de 1978. Assim que terminou, Bakshi foi informado de que o público não pagaria para ver uma história incompleta; apesar de suas objeções, O Senhor dos Anéis foi comercializado sem nenhuma indicação de que uma segunda parte viria a seguir. As críticas ao filme foram mistas, mas geralmente foi visto como uma "interpretação falha, mas inspirada". Newsday ' s Joseph Gelmis escreveu que 'recompensa principal do filme é uma experiência visual diferente de tudo o que outros filmes de animação estão fazendo no momento'. Roger Ebert chamou o esforço de Bakshi de uma "bênção mista" e "um trabalho inteiramente respeitável e ocasionalmente impressionante [que] ainda está muito aquém do charme e amplitude da história original". Vincent Canby achou "entorpecente e impressionante". David Denby, de Nova York, sentiu que o filme não faria sentido para os espectadores que não leram o livro. Ele escreveu que era sombrio demais e carecia de humor, concluindo: "A violência sinistra e sem sentido desse filme me deixou exausto e nauseado no final." O filme, que custou US $ 4 milhões para ser produzido, arrecadou US $ 30,5 milhões. O estúdio recusou-se a financiar a sequência, que teria adaptado o restante da história. O Senhor dos Anéis ganhou o Grifo de Ouro no Festival de Cinema Giffoni de 1980 .

Pop americana e Fire and Ice (1979-1983)

Após as dificuldades de produção de O Senhor dos Anéis , Bakshi decidiu trabalhar em algo mais pessoal. Ele apresentou American Pop para o presidente da Columbia Pictures , Dan Melnick. Bakshi queria produzir um filme em que as canções recebessem um novo contexto em justaposição aos visuais. American Pop segue quatro gerações de uma família de músicos de imigrantes judeus russos, cujas carreiras são paralelas à história do pop americano e estrelou o ator Ron Thompson em um duplo papel principal. Embora o filme não reflita as próprias experiências de Bakshi, seus temas foram fortemente influenciados por pessoas que ele encontrou em Brownsville. A equipe do filme incluiu o layout dos personagens e a artista de design Louise Zingarelli, Vita, Barry E. Jackson e Marcia Adams. Bakshi usou novamente a rotoscopia, em uma tentativa de capturar a gama de emoções e movimentos necessários para a história do filme. De acordo com Bakshi, "o rotoscópio é péssimo para as sutilezas, então era difícil conseguir performances faciais que combinassem com as de palco." Bakshi conseguiu adquirir os direitos de uma extensa trilha sonora - incluindo canções de Janis Joplin , The Doors , George Gershwin , The Mamas & the Papas , Herbie Hancock , Lou Reed e Louis Prima - por menos de US $ 1 milhão. Lançado em 12 de fevereiro de 1981, o filme foi um sucesso financeiro. Vincent Canby, do New York Times , escreveu: "Estou surpreso com o sucesso do Sr. Bakshi em transformar personagens animados em figuras de sentimentos reais". Jerry Beck o chamou de "um dos melhores filmes de Bakshi". Devido a problemas de liberação de música, não foi lançado em vídeo doméstico até 1998.

Em 1982, filmes de fantasia como The Beastmaster e Conan the Barbarian tiveram sucesso nas bilheterias, e Bakshi queria trabalhar com seu amigo de longa data, o ilustrador de fantasia Frank Frazetta . Fire and Ice foi financiado por alguns dos pop americana ' investidores s por US $ 1,2 milhões, enquanto que a 20th Century Fox concordou em distribuir. Fire and Ice foi a história mais voltada para a ação que Bakshi dirigiu, então ele usou novamente a rotoscopia; o realismo do design e da animação em rotoscopia reproduziu a arte de Frazetta. Bakshi e Frazetta estiveram fortemente envolvidos na produção das sequências de live-action, desde as sessões de elenco até a filmagem final. A equipe do filme incluiu os artistas de fundo James Gurney e Thomas Kinkade , o artista de layout Peter Chung e os artistas consagrados da Bakshi Productions, Sparey, Steve Gordon, Bell and Banks. Chung admirava muito o trabalho de Bakshi e Frazetta e animou suas sequências enquanto trabalhava para a The Walt Disney Company . O filme teve um lançamento limitado e não teve sucesso financeiro. Andrew Leal escreveu: "O enredo é padrão [...] recordando nada mais do que um episódio mais gráfico da Filmation 's He-Man série. [...] Fire and Ice essencialmente permanece como uma nota de rodapé para a onda de bárbaros filmes que se seguiram à aparição de Arnold Schwarzenegger como Conan . "

Projetos não produzidos e aposentadoria temporária (1983-1986)

Após a produção de Fogo e gelo envolto, Bakshi tentou vários projetos que caiu completamente, incluindo adaptações de Hunter S. Thompson 's Medo e Delírio em Las Vegas , William Kotzwinkle ' s The Man Fan , ER Eddison 's The Worm Ouroboros , Stephen Crane é Maggie: uma menina das ruas , Mickey Spillane 's Mike Hammer romances e uma representação antropomórfica de Sherlock Holmes . Ele recusou ofertas para dirigir Ray Bradbury 's Algo mau esta maneira vem e Philip K. Dick ' s Do Androids Dream of Electric Sheep? . Ele passou o último para Ridley Scott , que o adaptou para o filme Blade Runner de 1982 (embora estivesse planejando uma versão para TV do referido filme).

Durante este período, Bakshi reler JD Salinger 's The Catcher in the Rye , que ele leu pela primeira vez na escola, e paralelos de serra entre a sua situação ea de protagonista do livro, Holden Caulfield . Inspirado na busca pelos direitos do filme, ele pretendia filmar as sequências de enquadramento da história em live action e animar as cenas centrais de flashback. Salinger rejeitou ofertas anteriores para adaptar o romance e não fez uma aparição pública desde 1965 nem concedeu uma entrevista desde 1980. Bakshi enviou a Salinger uma carta explicando por que ele deveria ter permissão para adaptar o romance; o escritor respondeu agradecendo a Bakshi e afirmando que o romance era impróprio para qualquer outro meio que não sua forma original.

Impulsionado em parte pela carta de Salinger, Bakshi retirou-se brevemente para se concentrar na pintura. Durante esse tempo, ele completou o roteiro de Se eu pegá-la, vou matá-la , um longa-metragem de ação ao vivo que vinha desenvolvendo desde o final dos anos 1960. A United Artists e a Paramount Pictures pagaram a Bakshi para desenvolver o filme na década de 1970, mas não quiseram produzi-lo, assim como os estúdios para os quais ele lançou o filme na década de 1980. De acordo com Bakshi, "Eles pensaram que ninguém iria admitir que as mulheres podem - e fazem - trair seus maridos. Achavam que estava quente demais, o que não fazia sentido." Em 1985, ele recebeu um telefonema do empresário dos Rolling Stones , Tony King, que disse a Bakshi que a banda havia gravado um cover de " Harlem Shuffle " de Bob & Earl e queria que Bakshi dirigisse o videoclipe. Ele foi informado de que a filmagem live-action precisava ser concluída em um dia (28 de janeiro de 1986) para ser exibida no Grammy Awards . O desenhista de produção Wolf Kroeger foi forçado a compactar drasticamente seus sets, e o diretor de animação e designer John Kricfalusi teve que empurrar sua equipe, incluindo Lynne Naylor, Jim Smith e Bob Jaques, para completar a animação em poucas semanas. A chegada da banda ao set foi atrasada por uma tempestade de neve e várias tomadas foram arruinadas quando as câmeras se cruzaram. Bakshi foi forçado a pagar os salários do sindicato com seus próprios honorários, e a continuidade entre a animação de Kricfalusi e as filmagens ao vivo não coincidiu; no entanto, o vídeo foi concluído no prazo.

Bakshi reconheceu o talento de Kricfalusi e queria colocá-lo à frente de um projeto que mostrasse as habilidades do jovem animador. Bakshi e Kricfalusi co-escreveram o roteiro Bobby's Girl como uma visão dos filmes adolescentes da época. Jeff Sagansky, presidente de produção da TriStar Pictures , investiu US $ 150.000 no desenvolvimento do projeto, o que levou Bakshi a voltar para Los Angeles. Quando Sagansky deixou a TriStar, Bakshi foi forçado a lançar o filme novamente, mas os novos executivos do estúdio não entenderam seu apelo e cortaram o financiamento. Bakshi e Zingarelli começaram a desenvolver um filme sobre a Idade de Ouro de Hollywood , e os membros da equipe da Bakshi Productions trabalharam em desenhos animados influenciados pela ficção popular. Bobby's Girl foi retrabalhada como uma série potencial do horário nobre chamada Suzy's In Love , mas não atraiu nenhum interesse sério. Eles iriam tentar novamente em 2003 em Spümcø , mas também não deu em nada.

Voltar para a televisão (1987-1989)

Em abril de 1987, Bakshi marcou uma reunião com Judy Price, chefe do bloco matutino da CBS . Três dias antes da reunião, Bakshi, Kricfalusi, Naylor, Tom Minton , Eddie Fitzgerald e Jim Reardon se reuniram para fazer um brainstorm. Bakshi se lembra: "Meu carro estava lotado até as janelas. Judy foi minha última parada antes de dirigir de volta para Nova York para minha família." Price rejeitou os arremessos preparados de Bakshi, mas perguntou o que mais ele tinha. Ele disse a ela que tinha os direitos sobre o Mighty Mouse , e ela concordou em comprar a série. No entanto, Bakshi não detinha os direitos e não sabia quem os detinha. Enquanto pesquisava os direitos, ele descobriu que a CBS havia adquirido toda a biblioteca de Terrytoons em 1955 e se esquecido dela. De acordo com Bakshi, "Eu vendi a eles um show que eles já possuíam, então eles me deram os direitos de nada!"

A equipe de Kricfalusi escreveu contornos de histórias para treze episódios em uma semana e os apresentou a Price. Na semana seguinte, Kricfalusi contratou animadores que conhecia e que trabalhavam em outros estúdios. Mighty Mouse: The New Adventures entrou em produção no mês em que recebeu luz verde; a estreia estava programada para 19 de setembro de 1987. Essa pressa exigia que a tripulação fosse dividida em quatro equipes, lideradas pelo diretor supervisor Kricfalusi, Fitzgerald, Steve Gordon e Bruce Woodside. Cada equipe recebeu um punhado de episódios e operou quase totalmente independente das outras. Embora os roteiros precisassem da aprovação dos executivos da CBS, Kricfalusi insistiu que os artistas adicionassem piadas visuais enquanto desenhavam. Bruce Timm , Andrew Stanton , Dave Marshall e Jeff Pidgeon estavam entre os artistas que trabalharam na série. Apesar das limitações de tempo, a CBS ficou satisfeita com a maneira como a Bakshi Productions abordou as notas da rede.

Durante a produção do episódio "The Littlest Tramp", o editor Tom Klein expressou preocupação com o fato de que uma sequência mostrando Mighty Mouse cheirando os restos de uma flor esmagada lembra o uso de cocaína . Bakshi inicialmente não viu a filmagem; ele acreditava que Klein estava exagerando, mas concordou em deixá-lo cortar a cena. Kricfalusi expressou descrença sobre o corte, insistindo que a ação era inofensiva e que a sequência deveria ser restaurada. Seguindo o conselho de Kricfalusi, Bakshi disse a Klein para restaurar a cena, que havia sido aprovada pelos executivos da rede e pelo departamento de padrões e práticas da CBS . O episódio foi ao ar em 31 de outubro de 1987, sem polêmica.

Em 1988, Bakshi recebeu um Prêmio Annie por "Contribuição Distinta para a Arte da Animação". No mesmo ano, ele começou a produção de um piloto da série vagamente adaptado de seus quadrinhos Junktown . De acordo com Bakshi, a série proposta "seria uma revitalização do estilo cartoon dos anos 20 e 30. Teria Duke Ellington e Fats Waller aprimorando a trilha sonora". Nickelodeon estava inicialmente disposto a dar luz verde a 39 episódios de Junktown .

Em 6 de junho de 1988, Donald Wildmon , chefe da American Family Association (AFA), alegou que "The Littlest Tramp" retratava o uso de cocaína, instigando um frenesi na mídia. A AFA, durante sua encarnação como a Federação Nacional para a Decência, tinha anteriormente apontado a CBS como um "acessório para o assassinato" depois que uma mãe matou sua filha após uma exibição de Exorcista II: O Herege . A respeito do envolvimento de Bakshi com Mighty Mouse: The New Adventures , a AFA afirmou que a CBS "intencionalmente contratou um conhecido pornógrafo para fazer um desenho animado para crianças, e então permitiu que ele inserisse uma cena em que o herói do desenho é mostrado cheirando cocaína". Bakshi respondeu: "Você poderia escolher uma imagem estática de Lady and the Tramp e ter a mesma impressão. Fritz, o Gato, não era pornografia. Era um comentário social. Tudo isso cheira a livros queimados e ao Terceiro Reich. Cheira a macarthismo . Não vou entrar em contato com quem fareja o quê. Isso é loucura! " Por ordem da CBS, Klein removeu a sequência da filmagem principal da transmissão. Wildmon afirmou que as edições eram "uma admissão de fato de que, de fato, Mighty Mouse estava cheirando cocaína". Apesar de receber um prêmio da Action for Children's Television , críticas favoráveis ​​e uma classificação no artigo "Best of '87" da revista Time , Mighty Mouse: The New Adventures foi cancelado pela CBS após a polêmica.

O incidente teve um efeito cascata, enfraquecendo o compromisso da Nickelodeon com Junktown . Bakshi também afirmou que "estávamos tentando algo diferente [...] mas uma série não fazia sentido. Simplesmente não funcionava". A série foi descartada e o piloto concluído foi ao ar como um especial, Christmas in Tattertown , em dezembro de 1988. Foi o primeiro especial de animação original criado para a Nickelodeon. Bakshi mudou-se para um loft armazém no centro de Los Angeles para limpar sua cabeça, e foi oferecido US $ 50.000 para dirigir um filme live-action de meia hora para PBS 's Imagining América série antologia. Mark Bakshi produziu o filme This Ain't Bebop , sua primeira colaboração profissional com o pai. Bakshi escreveu um poema influenciado por Jack Kerouac , jazz , The Beat Generation e Brooklyn que serviu de narração, que foi falado por Harvey Keitel . Após um acidente de carro, Bakshi concluiu a pós-produção em pontos e moldes. Bakshi disse sobre o trabalho: "É o mais orgulhoso que tenho de uma foto desde Coonskin - a última coisa real que fiz com total integridade".

Como resultado do filme, Bakshi recebeu uma oferta para se adaptar Dr. Seuss 's The Butter Batalha Livro de TNT . Ted Geisel nunca tinha ficado satisfeito com as versões anteriores de seu trabalho do Dr. Seuss. Bakshi queria produzir uma adaptação totalmente fiel, e Geisel - que concordou em fazer o storyboard do especial sozinho - ficou satisfeito com o produto final. Em seguida, Bakshi dirigiu o piloto Hound Town para a NBC; ele descreveu o resultado como "um pedaço de merda embaraçoso". Além de Bakshi, o ex-aluno de sitcom Rob Sternin e Prudence Fraser escreveram e produziram o projeto.

Cool World , projetos de televisão continuados e semi-aposentadoria (1990–1997)

Em 1990, Bakshi apresentou Cool World para a Paramount Pictures como um filme de terror parcialmente animado . O conceito envolveu um desenho animado e um humano fazendo sexo e concebendo uma criança híbrida que visita o mundo real para assassinar o pai que o abandonou. A filmagem de ação ao vivo tinha a intenção de parecer "uma pintura viva e ambulante", um conceito visual que Bakshi há muito tempo queria alcançar. Conjuntos massivos foram construídos em um palco sonoro em Las Vegas, baseados em ampliações das pinturas do designer Barry Jackson. A animação foi fortemente influenciada pelos estilos de house dos Fleischer Studios e Terrytoons. Enquanto os cenários estavam sendo construídos, o produtor Frank Mancuso, Jr. , filho do presidente da Paramount, Frank Mancuso, Sr. , teve o roteiro reescrito em segredo; a nova versão, de Michael Grais e Mark Victor , era radicalmente diferente da original de Bakshi. A Paramount ameaçou processar Bakshi se ele não concluísse o filme. Enquanto Bakshi e Mancuso discutiam suas diferenças criativas, Bakshi e o estúdio também começaram a brigar pelo elenco do filme. Para manter o ator Brad Pitt , Bakshi teve que substituir Drew Barrymore , sua escolha original para o personagem Holli Would, com Kim Basinger , uma bilheteria maior na época. Os animadores do filme nunca receberam um roteiro, mas Bakshi disse: "Faça uma cena engraçada, seja o que for que você queira fazer!"

Vista da cabeça e da parte superior do tronco de um homem de meia-idade, de barba clara, de óculos e uma camiseta simples, sentado atrás de uma mesa com um microfone.  Dois pequenos cartazes que dizem "Comic Con International" estão pendurados na parede atrás.
Bakshi falando na Comic-Con International em 26 de julho de 2008

O designer Milton Knight lembrou que "o público realmente queria um Cool World mais selvagem e atrevido . O público de estreia com quem eu vi certamente queria". A reação crítica ao filme foi geralmente negativa. Roger Ebert escreveu: "O DJ que apresentava a prévia gratuita do Cool World na estação de rádio saltou para o palco e prometeu ao público: 'Se você gostou de Roger Rabbit , vai adorar o Cool World !' Ele estava errado, mas você não pode culpá-lo - ele não tinha visto o filme. Eu, e agora prometo a você que, se você gostou de Roger Rabbit , saia enquanto estiver ganhando. " O filme foi uma decepção de bilheteria. Enquanto outros projetos cinematográficos se seguiam, Bakshi começou a dar mais atenção à pintura.

Em 1993, Lou Arkoff , filho de Samuel Z. Arkoff , aproximou-se Bakshi para escrever e dirigir um recurso live-action de baixo orçamento para Showtime 's Rebel estrada série. Pela terceira vez, Bakshi revisitou seu roteiro de Se I Catch Her, Vou Matá-la , que ele renomeou Cool and the Crazy . O filme, que foi ao ar em 16 de setembro de 1994, foi estrelado por Jared Leto , Alicia Silverstone , Jennifer Blanc e Matthew Flint. O revisor Todd Everett observou que ele tinha o mesmo "senso visual de hiperatividade" dos filmes de animação de Bakshi. Ele disse: "Tudo em 'Cool' [...] parece existir em tons pastéis e Bakshi filma de ângulos mais estranhos do que qualquer diretor desde Sidney J. Furie em seu apogeu. E as sequências finais demonstram habilmente como é possível apresentar forte violência sem derramamento de sangue na tela. Bakshi consegue fortes [atuações] de um quadro de atores jovens e desconhecidos ".

Em 1995, o produtor de Hanna-Barbera Fred Seibert ofereceu a Bakshi a chance de criar dois curtas-metragens de animação para What a Cartoon! Do Cartoon Network 's What a Cartoon! : Malcom e Melvin e Babe, He Calls Me , com foco em uma barata tocadora de trompete chamada Malcom e seu melhor amigo, um palhaço chamado Melvin. Ambos foram fortemente editados depois que Bakshi os entregou e, como resultado, ele os rejeitou. Bakshi foi posteriormente contactado pela HBO , que pretendia lançar a primeira série de animação especificamente para adultos, um interesse suscitado por discussões envolvendo uma série baseada no vídeo cartão de Natal de Trey Parker e Matt Stone , Jesus vs. Santa . Bakshi convocou uma equipe de escritores, incluindo seu filho Preston, para desenvolver Spicy Detective , mais tarde renomeado Spicy City , uma série de antologia ambientada em um futuro noir e voltado para a tecnologia. Cada episódio foi narrado por uma apresentadora chamada Raven, dublada por Michelle Phillips . A série estreou em julho de 1997 - um mês antes da estreia de South Park de Parker e Stone - e assim se tornou a primeira série de desenhos animados "somente para adultos". Embora a reação crítica tenha sido amplamente desfavorável, Spicy City recebeu classificações aceitáveis. Uma segunda temporada foi aprovada, mas a rede queria demitir a equipe de roteiristas de Bakshi e contratar roteiristas profissionais de Los Angeles. Quando Bakshi se recusou a cooperar, a série foi cancelada.

Pintura, ensino e novos projetos de animação (2000-2013)

Bakshi retirou-se da animação mais uma vez, voltando à sua pintura. Em 2000, ele começou a lecionar em um curso de graduação em animação na Escola de Artes Visuais de Nova York . Em 14 de dezembro de 2001, ele fez algumas pinturas para o filme Vanilla Sky, de Cameron Crowe . Mais tarde, ele se envolveu em vários projetos de tela, incluindo um contrato de desenvolvimento com o Sci Fi Channel . Em setembro de 2002, Bakshi, Liz e seus cães se mudaram para o Novo México , onde ele se tornou mais produtivo do que nunca em sua pintura e começou o desenvolvimento no Last Filme Dias de Coney Island. Em 2003, ele apareceu como o chefe dos bombeiros no episódio "Fire Dogs 2" de John Kricfalusi de Ren & Stimpy 'dos desenhos animados do partido Adulto' .

Em setembro de 2008, a Main Street Pictures anunciou que colaboraria com Bakshi em uma sequência de Wizards . Em 2012, Bakshi começou a produzir a série de curtas-metragens Bakshi Blues . O primeiro desses curtas, Trickle Dickle Down , contém animação reutilizada de Coonskin e critica o candidato presidencial republicano de 2012, Mitt Romney . Os curtas deveriam focar em "personagens antigos e novos" e comentar sobre a América moderna.

Últimos dias de Coney Island (2013–2016)

Em fevereiro de 2013, Bakshi lançou uma campanha de sucesso no Kickstarter para obter financiamento para seu último filme, Últimos Dias de Coney Island .

O ator Matthew Modine foi escalado para o filme em fevereiro de 2013, depois que Modine, uma fã de longa data de Bakshi, descobriu a campanha online do filme no Kickstarter.

LDoCI foi lançado no Vimeo em 2015. Bakshi lançou o filme gratuitamente no YouTube em 13 de outubro de 2016.

Pós-animação (2015 - presente)

Depois de deixar a indústria da animação, Bakshi fez várias entrevistas com a mídia e em podcasts. Ele continua a vender arte no eBay e em seu site, ambos administrados pela família Bakshi. Atualmente, ele vende uma série de arte chamada Little Guys and Gals, que são retratos fictícios de personagens de desenhos animados. A série se originou em novembro de 2020 como esboços de personagens aleatórios e começou oficialmente em janeiro de 2021, originalmente chamando a série Little Gals and Little Guys. Bakshi aparecerá como convidado em um festival de cinema canadense que celebra a animação, o SPARK Animation, que será realizado virtualmente, de 28 de outubro a 7 de novembro de 2021.

Elogios

Em 2003, Bakshi recebeu o prêmio Maverick Tribute no Cinequest San Jose Film Festival no mesmo ano em que começou a dar aulas de animação no Novo México - tornou-se a Escola Bakshi de Animação e Cartum, dirigida pelo filho de Ralph, Edward, e sua parceira Jess Gorell.

A Online Film Critics Society divulgou uma lista das "100 maiores animações de todos os tempos" em março de 2003, que incluía quatro dos filmes de Bakshi: Fritz, o gato , O Senhor dos Anéis , Coonskin e Fogo e Gelo . Fritz, o Gato, ficou em 56º lugar na pesquisa de 2004 conduzida pelo Canal 4 da Grã-Bretanha para o documentário The 100 Greatest Cartoons . O Museu de Arte Moderna adicionou os filmes de Bakshi à sua coleção para preservação.

Nas décadas de 1980 e 1990, ele atuou no conselho consultivo do Los Angeles Student Film Institute .

Em 2021, Ralph Bakshi ganhou o prêmio Animafest Zagreb pelo conjunto de sua obra por sua carreira na animação e pelo impacto de seus filmes.

Legado

A disponibilidade do trabalho de Bakshi na Internet despertou o interesse em sua carreira, resultando em uma retrospectiva da Cinemateca Americana de três dias realizada no Grauman's Egyptian Theatre em Hollywood e no Aero Theatre em Santa Monica, Califórnia , em abril de 2005. Não filtrado: Ralph Bakshi completo , um livro de capa dura da arte de Bakshi, foi lançado em 1º de abril de 2008. O prefácio foi escrito por Quentin Tarantino e o posfácio por Bakshi. Suas técnicas de rotoscopia em O Senhor dos Anéis inspiraram as técnicas de rotoscopia de animação do filme independente The Spine of Night, no qual o animador desenvolveu seu próprio estilo de rotoscópio assistindo a filmagens de bastidores do armazém de Bakshi e fazendo sua engenharia reversa. Billie Eilish teve a ideia de uma versão animada de si mesma para ela no filme de concerto Happier Than Ever: A Love Letter to Los Angeles (que é uma promoção para o álbum de mesmo nome ) e sugeriu ao diretor Patrick Osborne que o personagem deveria tem uma aparência dos anos 1980 e uma animação semelhante a um rotoscópio. Eilish fez referência às obras de Bakshi e ao animador Richard Williams para ele.

Gore Verbinski comentou sobre Bakshi e mostrou que se inspirou nele durante uma entrevista no The Hollywood Reporter para seu primeiro filme de animação, Rango , dizendo: "O que aconteceu com os Ralph Bakshis do mundo? Estamos todos sentados aqui conversando sobre entretenimento familiar . A animação tem que ser um entretenimento para a família? O público quer algo novo; simplesmente não consegue articular o quê. "

Em 12 de janeiro de 2014, no The Egyptian Theatre em Hollywood, houve uma exibição especial do filme American Pop de Bakshi com a presença dos atores Ron Thompson e Mews Small . Foi a primeira vez que o ator principal Ron Thompson apresentou o filme antes de um show público.

No Aero Theatre em Santa Monica, Califórnia , em 27 de março de 2015, houve uma exibição de Heavy Traffic e American Pop com a presença de Bakshi, Ron Thompson e Mews Small .

Filmografia

Filmes

Ano Filme Diretor escritor Produtor Ator Função Notas
1972 Fritz o gato sim sim Não sim Pig Cop No. 1
1973 Trafégo pesado sim sim Não sim Vários
1975 Coonskin sim sim Não sim Policial com megafone
1977 Feiticeiros sim sim sim sim Fritz
Storm Trooper
1978 O senhor dos Anéis sim Não Não Não
1981 Pop americano sim Não sim sim Pianista
1982 Ei boa aparência sim sim sim Não
1983 Fogo e gelo sim Não sim Não
1992 Mundo legal sim Não Não Não
2015 Últimos dias de Coney Island sim sim sim Não Curta-metragem
Também animador e artista de fundo

Televisão

Ano Mostrar Creditado como
Diretor escritor Produtor Animador Voz Notas
1959 Heckle and Jeckle sim Não Não sim Não
1959 Hector Heathcote sim sim Não Não Não O Criador
1959 Vice Dawg sim Não Não sim Não
1959 Foofle sim Não Não sim Não
1962 As Aventuras de Lariat Sam sim Não Não sim Não
1965 Gato triste sim sim Não Não Não O Criador
1966-1967 James Hound sim sim Não Não Não O Criador
1966-1967 Os poderosos heróis sim sim Não Não Não O Criador
1968 Rocket Robin Hood sim sim Executivo Não Não
1968-1970 homem Aranha sim sim Executivo Não Não
1987-1988 Mighty Mouse: as novas aventuras sim sim sim Não Não
1988 Natal em Tattertown sim sim sim Não Não Especial de televisão
1989 Isto não é bebop sim sim sim Não Não Curta para televisão
The Butter Battle Book sim Não sim Não Não Especial de televisão
Hound Town sim Não Executivo Não Não Piloto
1994 Cool and the Crazy sim sim sim Não Não Filme para televisão
1997 Malcom e Melvin sim sim sim sim sim Curta para televisão
Baby, ele me chama sim sim sim sim sim Curta para televisão
Spicy City sim Não sim Não sim O Criador
2003 Ren e Stimpy "Cartoon Party Adulto" Não Não Não Não sim Episódio: "Fire Dogs 2"

^ IEpisódios selecionados
^ IIForneceu as vozes de Connelly e Goldblum no episódio "Sex Drive", e Stevie no episódio "Mano's Hands"
^ IIIForneceu a voz do Super Herói
^ IVAnimado em conjunto com Doug Compton
^ VFornecido a voz do chefe dos bombeiros no episódio "Fire Dogs 2"

Lançamentos e classificações

Título Data de lançamento Distribuição Avaliação
Fritz o gato 12 de abril de 1972 Indústrias de Cinema X
Trafégo pesado 8 de agosto de 1973 American International Pictures X (reavaliado R)
Coonskin 20 de agosto de 1975 Bryanston Distributing Company R
Feiticeiros 9 de fevereiro de 1977 20th Century Fox PG
O senhor dos Anéis 15 de novembro de 1978 Artistas Unidos
Pop americano 13 de fevereiro de 1981 Columbia Pictures R
Ei boa aparência 1 de outubro de 1982 Warner Bros. Pictures
Fogo e gelo 26 de agosto de 1983 20th Century Fox PG
Mundo legal 10 de julho de 1992 filmes Paramount PG-13

Bibliografia

  • Ralph Bakshi: Uma seleção particular de desenhos liberados dos Arquivos Bakshi. 2018 - 2019; Livro 1 (2019) ISBN  9781714319084
  • Ralph Bakshi: Sem Rima ou Razão; Livro 2 (2020) ISBN  9781714319077

Veja também

Notas

Referências

links externos