Ralph Richardson - Ralph Richardson

imagem de cabeça e ombros de homem de meia-idade, ligeiramente calvo, com bigode
Richardson em 1949

Sir Ralph David Richardson (19 de dezembro de 1902 - 10 de outubro de 1983) foi um ator inglês que, com John Gielgud e Laurence Olivier , fez parte da trindade de atores masculinos que dominou o palco britânico durante grande parte do século XX. Ele trabalhou em filmes durante a maior parte de sua carreira e desempenhou mais de sessenta papéis no cinema. De uma formação artística, mas não teatral, Richardson não tinha pensado em uma carreira no palco até que uma produção de Hamlet em Brighton o inspirou a se tornar um ator. Ele aprendeu seu ofício na década de 1920 com uma companhia de turismo e mais tarde com o Birmingham Repertory Theatre . Em 1931 ele se juntou ao Old Vic , desempenhando principalmente papéis de Shakespeare . Ele liderou a companhia na temporada seguinte, sucedendo Gielgud, que lhe ensinou muito sobre técnica de palco. Depois que ele deixou a empresa, uma série de papéis principais o levou ao estrelato no West End e na Broadway .

Na década de 1940, junto com Olivier e John Burrell , Richardson foi o codiretor da empresa Old Vic. Lá, seus papéis mais celebrados incluíram Peer Gynt e Falstaff . Ele e Olivier conduziram a empresa para a Europa e Broadway em 1945 e 1946, antes que seu sucesso provocasse ressentimento entre a diretoria do Old Vic, levando à sua demissão da empresa em 1947. Na década de 1950, no West End e ocasionalmente em turnê, Richardson tocou em obras modernas e clássicas, incluindo The Heiress , Home at Seven e Three Sisters . Ele continuou no palco e no cinema até pouco antes de sua morte repentina aos oitenta anos. Ele foi celebrado anos mais tarde por seu trabalho com o Teatro Nacional de Peter Hall e sua frequente parceria no palco com Gielgud. Ele não era conhecido por retratar os grandes papéis trágicos dos clássicos, preferindo papéis de personagens em peças antigas e novas.

A carreira de Richardson no cinema começou como figurante em 1931. Ele logo foi escalado para papéis principais em filmes britânicos e americanos, incluindo Things to Come (1936), The Fallen Idol (1948), Long Day's Journey into Night (1962) e Doctor Zhivago (1965) ) Ele recebeu indicações e prêmios no Reino Unido, Europa e Estados Unidos por seu trabalho no palco e no cinema de 1948 até sua morte. Richardson foi duas vezes indicado ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante , primeiro por The Heiress (1949) e novamente (postumamente) por seu filme final, Greystoke: The Legend of Tarzan, Lord of the Apes (1984).

Ao longo de sua carreira, e cada vez mais nos últimos anos, Richardson ficou conhecido por seu comportamento excêntrico dentro e fora do palco. Freqüentemente, ele era visto como distante das formas convencionais de ver o mundo, e sua atuação era regularmente descrita como poética ou mágica.

vida e carreira

Primeiros anos

Richardson nasceu em Cheltenham , Gloucestershire , o terceiro filho e filho mais novo de Arthur Richardson e sua esposa Lydia (nascida Russell). O casal se conhecera enquanto ambos estavam em Paris, estudando com o pintor William-Adolphe Bouguereau . Arthur Richardson era mestre de arte sênior no Cheltenham Ladies 'College desde 1893.

Ela fugiu comigo, então com quatro anos.

Richardson sobre a
separação da família por sua mãe

Em 1907 a família se separou; não houve divórcio ou separação formal, mas os dois meninos mais velhos, Christopher e Ambrose, permaneceram com o pai e Lydia os deixou, levando Ralph com ela. A causa aparente da separação do casal foi uma discussão sobre a escolha do papel de parede de Lydia para o escritório do marido. De acordo com a biografia de John Miller, quaisquer causas subjacentes que possam ter existido são desconhecidas. Um biógrafo anterior, Garry O'Connor , especula que Arthur Richardson pode ter tido um caso extraconjugal. Não parece ter havido um elemento religioso, embora Arthur fosse um quacre dedicado , cujos primeiros dois filhos foram criados nessa fé, enquanto Lídia foi uma convertida devota ao catolicismo romano , no qual criou Ralph. Mãe e filho tinham várias casas, a primeira das quais era um bangalô convertido de dois vagões de trem em Shoreham-by-Sea, na costa sul da Inglaterra.

Lydia queria que Richardson se tornasse padre. Em Brighton, ele serviu como coroinha , o que gostou, mas quando foi enviado aos quinze anos para o vizinho Xaverian College, um seminário para padres estagiários, ele fugiu. Como aluno de uma série de escolas, ele não se interessava pela maioria das matérias e era um estudioso indiferente. Seu latim era pobre e, durante os serviços religiosos, ele improvisava partes das respostas em latim, desenvolvendo um talento para a invenção quando a memória falhava, o que se mostrou útil em sua carreira posterior.

Eu tinha preguiça de ser pintor  ... Não tinha persistência - mas não tinha muito talento.

Richardson em seu
tempo na escola de arte

Em 1919, aos dezesseis anos, Richardson assumiu o cargo de office boy na filial de Brighton da seguradora Liverpool Victoria . O salário, dez xelins por semana, era atraente, mas a vida no escritório, não; ele faltava concentração, frequentemente postando documentos para as pessoas erradas, bem como se envolvendo em pegadinhas que alarmavam seus superiores. Sua avó paterna morreu e deixou-lhe £ 500, o que, ele disse mais tarde, transformou sua vida. Ele renunciou ao cargo a tempo de evitar ser demitido e matriculou-se na Brighton School of Art . Seus estudos lá o convenceram de que lhe faltava criatividade e que suas habilidades de desenho não eram boas o suficiente.

Richardson deixou a escola de arte em 1920 e pensou em outras formas de fazer carreira. Ele pensou brevemente em farmácia e depois em jornalismo, abandonando cada um ao saber quanto estudo o primeiro exigia e como seria difícil dominar a taquigrafia para o segundo. Ele ainda não tinha certeza do que fazer quando viu Sir Frank Benson como Hamlet em uma produção em turnê. Ele ficou emocionado e sentiu imediatamente que deveria se tornar um ator.

Apoiado no que restava do legado de sua avó, Richardson decidiu aprender a agir. Ele pagou a um gerente teatral local, Frank R. Growcott, dez xelins por semana para torná-lo membro de sua companhia e ensiná-lo o ofício de ator. Ele fez sua estréia no palco em dezembro de 1920 com St Nicholas Players, da Growcott, no St Nicholas Hall, Brighton, uma fábrica de bacon convertida. Ele interpretou um gendarme em uma adaptação de Les Misérables e logo recebeu papéis maiores, incluindo Banquo em Macbeth e Malvolio em Twelfth Night .

Início de carreira

O apogeu do ator-empresário em turnê estava chegando ao fim, mas algumas empresas ainda floresciam. Além de Benson, havia os de Sir John Martin-Harvey , Ben Greet e, apenas um pouco menos prestigioso, Charles Doran . Richardson escreveu a todos os quatro gerentes: os dois primeiros não responderam; Greet o viu, mas não tinha vaga; Doran o contratou, com um salário de £ 3 por semana. Richardson fez sua primeira aparição como ator profissional no Marina Theatre, Lowestoft , em agosto de 1921, como Lorenzo em O Mercador de Veneza . Ele permaneceu na companhia de Doran pela maior parte dos próximos dois anos, ganhando gradualmente papéis mais importantes, incluindo Banquo em Macbeth e Marco Antônio em Júlio César .

Dois dos mentores de Richardson

A empresa de Doran se especializou em clássicos, principalmente Shakespeare . Após dois anos de trajes de época, Richardson sentiu o desejo de atuar em uma obra moderna. Ele deixou Doran em 1923 e fez turnê em uma nova peça, Outward Bound, de Sutton Vane . Ele voltou aos clássicos em agosto de 1924, na produção da turnê de Nigel Playfair de The Way of the World , interpretando Fainall. Durante essa turnê, ele se casou com Muriel Hewitt, um jovem membro da companhia de Doran, conhecido por ele como "Kit". Para sua grande felicidade, os dois puderam trabalhar juntos durante a maior parte de 1925, ambos sendo contratados por Sir Barry Jackson, do Birmingham Repertory Theatre, para uma produção em turnê de The Farmer's Wife . A partir de dezembro daquele ano, passaram a integrar a principal companhia de repertório de Birmingham. Por meio do diretor-chefe de Jackson, o veterano capataz HK Ayliff , Richardson "absorveu a influência de contemporâneos mais velhos como Gerald du Maurier , Charles Hawtrey e a Sra. Patrick Campbell ". Hewitt era visto como uma estrela em ascensão, mas os talentos de Richardson ainda não eram tão aparentes; ele recebeu papéis coadjuvantes como Lane em The Importance of Being Earnest e Albert Prossor em Hobson's Choice .

Richardson fez sua estreia em Londres em julho de 1926 como o estranho em Édipo em Colonus em uma apresentação de domingo à noite no Teatro Scala , com um elenco que incluía Percy Walsh , John Laurie e DA Clarke-Smith . Ele então viajou por três meses na comédia Devonshire Cream, de Eden Phillpotts , com a companhia de Jackson liderada por Cedric Hardwicke .

Quando a próxima comédia de Phillpotts, Yellow Sands , estava para ser montada no Haymarket Theatre no West End , Richardson e sua esposa foram escolhidos para bons papéis. A peça estreou em novembro de 1926 e durou até setembro de 1928; com 610 apresentações, foi a temporada mais longa de toda a carreira de Richardson em Londres. Durante a corrida, Muriel Hewitt começou a apresentar os primeiros sintomas de encefalite letárgica , uma doença progressiva e fatal.

Peggy Ashcroft em 1936, perto do início de sua longa associação profissional com Richardson

Richardson deixou a corrida de Yellow Sands em março de 1928 e voltou para Ayliff, interpretando Pygmalion em Back to Methuselah no Royal Court Theatre ; também no elenco estava um ex-colega do Birmingham Repertory, Laurence Olivier . Os críticos começaram a notar Richardson e ele obteve algumas críticas favoráveis. Como Tranio na produção de vestidos modernos de Ayliff, The Taming of the Shrew , Richardson interpretou o personagem como um cockney alegre , ganhando elogios por transformar um papel geralmente monótono em algo ricamente divertido. Pelo resto de 1928, ele apareceu no que Miller descreve como várias peças modernas comuns. Durante grande parte de 1929, ele viajou pela África do Sul na companhia de Gerald Lawrence em três peças de traje de época, incluindo The School for Scandal , em que interpretou Joseph Surface. A única aventura de sua carreira na comédia musical foi em Silver Wings, no West End, e em turnê. Não foi um triunfo pessoal; a injunção final do diretor à empresa foi: "Pelo amor de Deus, não deixe Richardson cantar". Em maio de 1930, Richardson recebeu o papel de Roderigo em Othello no que parecia ser uma produção de prestígio, com Paul Robeson no papel-título. O biógrafo Ronald Hayman escreve que, embora seja um excelente cantor, "Robeson não tinha ouvido para versos em branco" e até mesmo a atuação soberba de Peggy Ashcroft como Desdêmona não foi suficiente para salvar a produção do fracasso. As notificações de Ashcroft foram elogiosas, enquanto as de Richardson foram confusas; eles se admiravam e trabalharam juntos com frequência durante as quatro décadas seguintes.

Old Vic, 1930–32

vista externa da frente do teatro vitoriano
The Old Vic (fotografado em 2012)

Em 1930, Richardson, com algumas dúvidas, aceitou um convite para ingressar na empresa The Old Vic . O teatro, em um local fora de moda ao sul do Tâmisa , oferecia ingressos baratos para ópera e drama com seu proprietário Lilian Baylis desde 1912. Seu perfil havia sido aumentado consideravelmente pelo produtor de Baylis, Harcourt Williams , que em 1929 convenceu a jovem estrela do West End John Gielgud para liderar a companhia de teatro. Para a temporada seguinte, Williams queria que Richardson ingressasse, com o objetivo de suceder Gielgud de 1931 a 1932. Richardson concordou, embora não tivesse certeza de sua adequação para um repertório principalmente de Shakespeare, e não estava entusiasmado em trabalhar com Gielgud: "Eu achei suas roupas extravagantes, achei sua conversa irreverente. Ele era o novo jovem de seu tempo e eu não gostava dele. "

A primeira produção da temporada foi Henry IV, Parte 1 , com Gielgud como Hotspur e Richardson como Príncipe Hal; o último foi considerado pelo The Daily Telegraph "vivaz, mas uma figura da comédia moderna ao invés de Shakespeare". As notícias de Richardson e o relacionamento dos dois protagonistas melhoraram notavelmente quando Gielgud, que interpretava Próspero , ajudou Richardson em sua atuação como Caliban em A tempestade :

Ele me deu cerca de duzentas idéias, como sempre faz, vinte e cinco das quais eu agarrei avidamente, e quando fui embora pensei: "Este cara, você sabe, eu não gosto muito dele, mas por Deus ele sabe algo sobre este jogo aqui. "  ... E daí formamos uma amizade.

A amizade e associação profissional duraram até o fim da vida de Richardson. Gielgud escreveu em 1983: "Além de apreciar nossos longos anos de trabalho juntos no teatro, onde ele foi um parceiro tão inspirador e generoso, passei a amá-lo na vida privada como um grande cavalheiro, um espírito raro, justo e equilibrado, devotamente leal e tolerante e, como companheira, cheia de vitalidade, curiosidade e humor. " Entre as outras partes de Richardson em sua primeira temporada do Old Vic, Enobarbus em Antony and Cleopatra ganhou noticias particularmente boas. O Morning Post comentou que isso o colocou na primeira fila dos atores de Shakespeare. No início de 1931, Baylis reabriu o Sadler's Wells Theatre com uma produção de Twelfth Night estrelando Gielgud como Malvolio e Richardson como Sir Toby Belch . WA Darlington, no The Daily Telegraph, escreveu sobre o "Sir Toby maduro, rico e manso de Richardson, [que] eu viajaria muitos quilômetros para ver de novo".

Durante as férias de verão entre as temporadas de Old Vic 1930-1931 e 1931-1932, Richardson tocou no Malvern Festival , sob a direção de seu antigo diretor de Birmingham, Ayliff. Os salários no Old Vic e no Festival não eram altos, e Richardson estava feliz por um trabalho como figurante no filme Dreyfus de 1931 . À medida que o estado de saúde de sua esposa piorava, ele precisava pagar cada vez mais por cuidados de enfermagem; ela foi cuidada em uma sucessão de hospitais e lares de idosos.

Sucedendo Gielgud como protagonista no Old Vic, Richardson teve uma temporada variada, na qual houve sucessos conspícuos intercalados com fracassos críticos. James Agate não foi convencido por ele como o dominador Petruchio em A Megera Domada ; em Júlio César, todo o elenco recebeu críticas mornas. Em Othello Richardson dividiu a crítica. Ele enfatizou o encanto plausível do Iago assassino a um grau que Ágata considerou "Richardson muito bom, mas Shakespeare indiferente", enquanto o Times disse: "Ele nunca espreitou ou sibilou como um vilão comum e, na verdade, raramente vimos um homem sorria e sorri e seja um vilão tão adequadamente. " Seu maior sucesso na temporada foi como Bottom in A Midsummer Night's Dream . Tanto Agate quanto Darlington comentaram sobre como o ator transformou o personagem de um trabalhador desajeitado na criatura magicamente transformada por quem Titânia adora. Ágata escreveu que a maioria dos que haviam desempenhado o papel até então "parecem ter pensado que Bottom, com a cabeça de asno, era o mesmo Bottom, só que mais engraçado. Shakespeare diz que ele foi 'traduzido' e o Sr. Richardson o traduziu". Com Sybil Thorndike como estrela convidada e Richardson como Ralph, O Cavaleiro do Pilão Ardente foi um sucesso de público e crítica, assim como um renascimento de Twelfth Night , com Edith Evans como Viola e Richardson novamente interpretando Sir Toby, terminando a temporada para elogios renovados.

West End e Broadway

Richardson voltou ao Festival Malvern em agosto de 1932. Ele estava em quatro jogos, o último dos quais, Bernard Shaw 's Too True to Be Good , transferido para o New Theatre em Londres no mês seguinte. A peça não agradou ao público e teve apenas 47 apresentações, mas Richardson, na frase de Ágata, "fugiu com a peça" e se estabeleceu como uma estrela do West End. Em 1933, ele teve sua primeira participação em um filme, interpretando o vilão Nigel Hartley em The Ghoul , estrelado por Cedric Hardwicke e Boris Karloff . No ano seguinte, ele foi escalado para seu primeiro papel principal em um filme, como o herói de The Return of Bulldog Drummond . O Times comentou: "O Sr. Ralph Richardson torna Drummond tão corajoso e estúpido na tela quanto na impressão."

Foto de cabeça e ombros de uma mulher jovem
Katharine Cornell , protagonista da estreia de Richardson na Broadway

Nos dois anos seguintes, Richardson apareceu em seis peças em Londres, desde Peter Pan (como o Sr. Darling e o Capitão Hook) a Cornelius , uma peça alegórica escrita e dedicada a ele por J  B  Priestley . Cornelius correu por dois meses; isso foi menos do que o esperado e deixou Richardson com uma lacuna nos compromissos na segunda metade de 1935. Ele a preencheu aceitando um convite de Katharine Cornell e Guthrie McClintic para interpretar Mercutio em sua produção de Romeu e Julieta em uma turnê pelos Estados Unidos e em Broadway . Romeo foi interpretado por Maurice Evans e Julieta por Cornell. O desempenho de Richardson impressionou muito os críticos americanos, e Cornell o convidou a retornar a Nova York para co-estrelar com ela em Macbeth e Antony and Cleopatra , embora nada tenha acontecido.

Em 1936, a London Films lançou Things to Come , em que Richardson interpretou o arrogante senhor da guerra "The Boss". Sua atuação parodiou o ditador italiano Benito Mussolini com tanta eficácia que o filme foi imediatamente proibido na Itália. O produtor foi Alexander Korda ; os dois homens formaram uma amizade longa e mutuamente benéfica. Richardson disse mais tarde sobre Korda: "Embora não seja muito mais velho do que eu, eu o via de certa forma como um pai, e para mim ele era tão generoso como um príncipe". Em maio de 1936, Richardson e Olivier dirigiram e estrelaram em conjunto uma nova peça de Priestley, Bees on the Boatdeck . Ambos os atores ganharam excelentes notas, mas a peça, uma alegoria do declínio da Grã-Bretanha, não atraiu o público. Fechou depois de quatro semanas, a última de uma sucessão de produções do West End nas quais Richardson apareceu com grande aclamação, mas que foram um fracasso de bilheteria. Em agosto do mesmo ano, ele finalmente teve uma parte estrela de longa duração, o papel principal em Barré Lyndon 's comédia de suspense , The Amazing Dr. Clitterhouse , que jogou por 492 performances, fechando Em outubro de 1937.

Depois de uma curta temporada em The Silent Knight , descrito por Miller como "uma fantasia húngara em versos rimados no século XV", Richardson voltou ao Old Vic para a temporada de 1937-38, tocando Bottom mais uma vez e trocando de papéis em Otelo , jogando o papel-título, com Olivier como Iago. O diretor, Tyrone Guthrie , queria experimentar a teoria de que a vilania de Iago é motivada pelo amor homossexual reprimido por Otelo. Olivier estava disposto a cooperar, mas Richardson não; o público e a maioria dos críticos não conseguiram identificar a suposta motivação do Iago de Olivier, e o Otelo de Richardson parecia fraco. O'Connor acredita que Richardson não teve sucesso com Otelo ou Macbeth por causa da "paixão cega motriz - muito extrema, muito desumana" dos personagens, que era incompreensível e estranha para ele. Foi pela mesma razão, na opinião de O'Connor, que ele nunca tentou os papéis principais em Hamlet ou Rei Lear .

Richardson fez sua estreia na televisão em janeiro de 1939, reprisando seu papel no palco de 1936 do engenheiro-chefe de Bees on the Boatdeck. Seu último papel no palco na década de 1930 foi Robert Johnson, uma figura do Everyman , em Johnson Over Jordan de Priestley, dirigido por Basil Dean . Foi uma peça experimental, usando música (de Benjamin Britten ) e dança além de diálogo, e foi outra produção em que Richardson foi amplamente elogiado, mas que não prosperou nas bilheterias. Depois de fechado, em maio de 1939, ele não atuou no palco por mais de cinco anos.

Segunda Guerra Mundial

Com a eclosão da guerra, Richardson ingressou na Royal Naval Volunteer Reserve como subtenente- piloto. Ele teve aulas de vôo durante a década de 1930 e registrou 200 horas de vôo, mas, embora um motorista notoriamente imprudente, ele admitiu ser um piloto tímido. Ele se considerou sortudo por ter sido aceito, mas o Fleet Air Arm estava com falta de pilotos. Ele ascendeu ao posto de tenente-comandante . Seu trabalho era principalmente administrativo de rotina, provavelmente por causa "do grande número de aviões que pareciam se despedaçar sob seu controle", pelo que adquiriu o apelido de " Pranger " Richardson. Ele serviu em várias bases no sul da Inglaterra e, em abril de 1941, na Royal Naval Air Station, Lee-on-Solent , pôde receber Olivier, recém-contratado como subtenente temporário. Olivier rapidamente eclipsou o recorde de Richardson para picadas.

Em 1942, a caminho de visitar sua esposa no chalé onde ela era cuidada por um casal dedicado, Richardson bateu com sua moto e ficou no hospital por várias semanas. Nesse momento, Kit já tinha mobilidade suficiente para visitá-lo, mas no final do ano sua condição piorou e em outubro ela morreu. Ele estava intensamente solitário, embora a camaradagem da vida naval fosse um certo consolo. Em 1944 ele se casou novamente. Sua segunda esposa foi a atriz Meriel Forbes , membro da família teatral Forbes-Robertson . O casamento trouxe-lhe felicidade para o resto da vida e um filho, Charles (1945–98), que se tornou gerente de palco na televisão.

Durante a guerra, Richardson fez shows ocasionais para aumentar o moral no Royal Albert Hall e em outros lugares, e fez um curta e três longas-metragens, incluindo The Silver Fleet , no qual interpretou um herói da Resistência Holandesa, e The Volunteer , uma propaganda filme em que ele apareceu como ele mesmo.

Ao longo da guerra, Guthrie se esforçou para manter a companhia do Old Vic funcionando, mesmo depois que o bombardeio alemão em 1942 deixou o teatro quase em ruínas. Uma pequena trupe percorreu as províncias, com Sybil Thorndike à frente. Em 1944, com a virada da guerra, Guthrie sentiu que era hora de restabelecer a empresa em uma base de Londres e convidou Richardson para comandá-la. Richardson fez duas estipulações: primeiro, como não estava disposto a buscar sua própria libertação das forças, o conselho administrativo do Old Vic deveria explicar às autoridades por que isso deveria ser concedido; em segundo lugar, que ele deve compartilhar a atuação e gestão em um triunvirato. Inicialmente, ele propôs Gielgud e Olivier como seus colegas, mas o primeiro recusou, dizendo: "Seria um desastre, você teria que passar todo o seu tempo como árbitro entre Larry e eu." Foi finalmente acordado que o terceiro membro seria o encenador John Burrell . Os governadores do Old Vic abordaram a Marinha Real para garantir a libertação de Richardson e Olivier; os Sea Lords consentiram, com, como disse Olivier, "uma rapidez e falta de relutância que foi positivamente prejudicial".

Old Vic, 1944-47

O triunvirato garantiu o New Theatre para sua primeira temporada e recrutou uma companhia. Thorndike foi acompanhado por, entre outros, Harcourt Williams, Joyce Redman e Margaret Leighton . Foi acordado abrir com um repertório de quatro peças: Peer Gynt , Arms and the Man , Ricardo III e Uncle Vanya . Os papéis de Richardson foram Peer, Bluntschli, Richmond e Vanya; Olivier jogou o Button Moulder, Sergius, Richard e Astrov. As três primeiras produções foram aclamadas por críticos e público; Tio Vanya teve uma recepção mista. O Times considerou Astrov de Olivier "um retrato dos mais distintos" e Vanya de Richardson "o composto perfeito de absurdo e pathos". Ágata, por outro lado, comentou: "'Chão para o resto da vida, senhor, e totalmente miserável' é o que o tio Vanya leva três atos para dizer. E eu simplesmente não posso acreditar no Sr. Richardson chafurdando na miséria: sua voz é da cor errada. " Em 1945, a empresa viajou pela Alemanha, onde foi vista por muitos milhares de soldados aliados; eles também se apresentaram no teatro Comédie-Française em Paris, a primeira companhia estrangeira a receber essa honra. O crítico Harold Hobson escreveu que Richardson e Olivier rapidamente "fizeram do Old Vic o teatro mais famoso do mundo anglo-saxão".

homem maduro, careca, bigodudo, olhando para a câmera
Laurence Olivier , codiretor de Richardson do Old Vic, fotografado em 1972

A segunda temporada, em 1945, contou com duas notas duplas. O primeiro consistia em Henrique IV, Partes 1 e 2 . Olivier interpretou o guerreiro Hotspur no primeiro e o vacilante Justice Shallow no segundo. Ele recebeu boas notícias, mas por consentimento geral a produção pertencia a Richardson como Falstaff. Ágata escreveu: "Ele tinha tudo o que o papel queria - a exuberância, a travessura, o gosto  ... Aqui está algo melhor do que virtuosismo na atuação do personagem - o espírito do papel brilhando através do ator." Quando adolescente, o diretor Peter Hall assistiu à produção; ele disse cinquenta anos depois: "Das apresentações que vi em minha vida, estou mais feliz por ter visto isso." Na segunda fatura dupla foi Olivier quem dominou, nos papéis-título de Édipo Rex e O Crítico . Richardson fez o papel coadjuvante de Tirésias no primeiro, e a silenciosa participação especial de Lord Burleigh no segundo. Depois da temporada de Londres, a companhia tocou tanto para as notas duplas quanto para o Tio Vanya em uma temporada de seis semanas na Broadway.

A terceira e última temporada sob o triunvirato foi em 1946-1947. Olivier interpretou Rei Lear e Richardson, Cyrano de Bergerac . Olivier teria preferido que os papéis fossem lançados ao contrário, mas Richardson não queria tentar Lear. Os outros papéis de Richardson na temporada foram Inspetor Goole em An Inspector Calls , Face em The Alchemist e John of Gaunt em Richard II , que dirigiu, com Alec Guinness no papel-título.

Durante a corrida de Cyrano , Richardson foi nomeado cavaleiro nas Honras de Ano Novo de 1947 , para inveja indisfarçável de Olivier. O jovem recebeu o prêmio seis meses depois, quando os dias do triunvirato estavam contados. O alto perfil dos atores de duas estrelas não os tornou queridos para o novo presidente dos governadores do Old Vic, Lord Esher . Ele tinha ambições de ser o primeiro chefe do Teatro Nacional e não tinha intenção de permitir que os atores o dirigissem. Ele foi encorajado por Guthrie, que, tendo instigado a nomeação de Richardson e Olivier, passou a se ressentir de seus títulos de cavaleiro e fama internacional. Esher rescindiu seus contratos enquanto ambos estavam fora do país, e eles e Burrell teriam "renunciado".

Em 1971, Bernard Levin escreveu que a empresa Old Vic de 1944 a 1947 "foi provavelmente a mais ilustre que já foi montada neste país". O Times disse que os anos do triunvirato foram os maiores da história do Old Vic; como disse o The Guardian , "os governadores os despediram sumariamente no interesse de um espírito de empresa mais medíocre".

Fama internacional

Para Richardson, a separação do Old Vic trouxe a vantagem de ser livre, pela primeira vez, para receber um pagamento substancial. O salário mais alto da empresa era de £ 40 por semana. Após sua última temporada do Old Vic, ele fez dois filmes em rápida sucessão para Korda. A primeira, Anna Karenina , com Vivien Leigh , foi um fracasso caro, embora as notícias de Richardson no papel de Karenin fossem excelentes. O segundo, The Fallen Idol , teve notável sucesso comercial e de crítica, e ganhou prêmios na Europa e na América. Continuou sendo um dos filmes favoritos de Richardson. Nas palavras de Miller, "a direção sensível de Carol Reed atraiu desempenhos perfeitos não apenas de Ralph como Baines (o mordomo e suspeito por engano do assassino), mas também de Michèle Morgan como sua amante, Sonia Dresdel como sua esposa de coração frio, e especialmente de Bobby Henrey como o menino perturbado, Felipe. "

Richardson ganhou uma reputação nacional como um grande ator enquanto estava no Old Vic; os filmes deram-lhe a oportunidade de atingir um público internacional. Ao contrário de alguns de seus colegas de teatro, ele nunca foi condescendente com o trabalho no cinema. Ele admitiu que o filme poderia ser "uma gaiola para um ator, mas uma gaiola na qual eles às vezes colocam um pouco de ouro", mas não considerava a filmagem apenas um meio de subsidiar seu trabalho teatral, muito menos lucrativo. Ele disse: "Nunca fui um daqueles caras que zombam dos filmes. Acho que eles são um meio maravilhoso e são para o palco o que as gravuras são para a pintura. O teatro pode dar grandes chances, mas o cinema ensina você os detalhes de artesanato. " The Fallen Idol foi seguido pela primeira parte de Richardson em Hollywood . Ele interpretou o Dr. Sloper, o pai superprotetor de Olivia de Havilland em The Heiress , baseado no romance de Henry James , Washington Square . O filme não prosperou nas bilheterias, apesar das boas críticas, um Oscar de Melhor Atriz por Havilland e indicações para o diretor ( William Wyler ) e Richardson.

mulher jovem com lenço na cabeça, sorrindo para a câmera
Peggy Ashcroft , com quem Richardson co-estrelou frequentemente

A herdeira havia sido uma peça da Broadway antes de virar filme. Richardson gostou tanto de seu papel que decidiu interpretá-lo no West End, com Ashcroft como a filha de Sloper, Catherine. A peça deveria estrear em fevereiro de 1949 no teatro favorito de Richardson, o Haymarket. Os ensaios foram caóticos. Burrell, a quem Richardson pedira para dirigir, não estava à altura da tarefa - possivelmente, especula Miller, por causa da exaustão nervosa dos traumas recentes no Old Vic. Faltando apenas uma semana para a primeira apresentação, o produtor, Binkie Beaumont , pediu-lhe que renunciasse , e Gielgud foi recrutado em seu lugar. As coisas melhoraram surpreendentemente; a produção foi um sucesso total e correu em Londres para 644 apresentações.

Depois de uma longa temporada em The Heiress , Richardson apareceu em outro, R  C  Sherriff 's Home at Seven , em 1950. Ele interpretou um caixeiro de banco com amnésia que teme ter cometido um assassinato. Mais tarde, ele recriou o papel em uma transmissão de rádio e em uma versão cinematográfica , que foi sua única aventura na direção da tela. Depois de ter desempenhado um papel a longo prazo, Richardson sentiu-se capaz de trabalhar durante o dia no cinema, e fez outros dois no início dos anos 1950 ao lado do filme da peça do Sherriff: Pária das Ilhas , dirigido por Carol Reed, e David lean é The Sound Barrier , lançado em 1951 e 1952 respectivamente. Por este último, ele ganhou o Prêmio BAFTA de Melhor Ator . Com seu gosto característico de alternar entre papéis modernos e clássicos, seu próximo papel de palco foi o Coronel Vershinin em Três Irmãs em 1951. Ele liderou um elenco forte, com Renée Asherson , Margaret Leighton e Celia Johnson como irmãs, mas os críticos acharam a produção fracamente dirigido, e alguns achavam que Richardson falhou em disfarçar sua personalidade positiva ao interpretar o ineficaz Vershinin. Ele não tentou Chekhov novamente por mais de um quarto de século.

A interpretação de Macbeth de Richardson sugere uma disparidade fatal entre seu temperamento e o papel

The Times , junho de 1952

Em 1952, Richardson apareceu no Stratford-upon-Avon Festival no Shakespeare Memorial Theatre (precursor da Royal Shakespeare Company ). Seu retorno a Shakespeare pela primeira vez desde seus dias no Old Vic era bastante esperado, mas acabou sendo uma grande decepção. Ele teve críticas ruins para seu Prospero em The Tempest , julgado muito prosaico. Na segunda produção do festival, seu Macbeth, dirigido por Gielgud, foi geralmente considerado um fracasso. Ele foi considerado um vilão nada convincente; o jovem crítico influente Kenneth Tynan declarou-se "impassível ao ponto da paralisia", embora culpasse mais o diretor do que a estrela. O terceiro e último papel de Richardson na temporada de Stratford, Volpone no jogo de Ben Jonson , recebeu avisos muito melhores, mas não entusiasmados. Ele não jogou em Stratford novamente.

De volta ao West End, Richardson participou de outra peça do Sherriff, The White Cravo , em 1953, e em novembro do mesmo ano ele e Gielgud estrelaram juntos N  C  Hunter 's A Day by the Sea , que foi exibido no Haymarket por 386 apresentações. Durante este período, Richardson interpretou o Dr. Watson em uma co-produção de histórias de Sherlock Holmes na rádio americana / BBC , com Gielgud como Holmes e Orson Welles como o malvado Professor Moriarty. Essas gravações foram posteriormente lançadas comercialmente em disco.

No final de 1954 e início de 1955, Richardson e sua esposa viajaram pela Austrália com Sybil Thorndike e seu marido, Lewis Casson , interpretando as peças de Terence Rattigan , O Príncipe Adormecido e Tábuas Separadas . No ano seguinte, ele trabalhou com Olivier novamente, interpretando Buckingham para o Richard de Olivier no filme de 1955 de Ricardo III . Olivier, que dirigiu, ficou exasperado com a insistência do velho amigo em interpretar o papel com simpatia.

Richardson recusou o papel de Estragon na estréia da versão do idioma Inglês de Peter Hall Samuel Beckett 's Esperando Godot em 1955, e mais tarde censurou a si mesmo por perder a chance de estar na 'o maior jogo da minha geração'. Ele havia consultado Gielgud, que considerou a peça um lixo, e mesmo depois de discutir a peça com o autor, Richardson não conseguia entender a peça ou o personagem. O Timão de Atenas de Richardson em seu retorno de 1956 ao Old Vic foi bem recebido, assim como sua aparição na Broadway em The Waltz of the Toreadors, pela qual foi indicado ao prêmio Tony em 1957. Ele concluiu a década de 1950 com dois sucessos contrastantes no West End, Robert Bolt 's cereja de florescência , e Graham Greene ' s The Lover complacente . O primeiro, um artigo triste sobre um gerente de seguros fracassado e iludido, concorreu a 435 apresentações em 1957-1958; Richardson co-estrelou com três protagonistas em sucessão: Celia Johnson, Wendy Hiller e sua esposa. A comédia de Greene foi um sucesso surpresa, com 402 apresentações em junho de 1959. Ao longo dos ensaios, o elenco tratou o tema do triângulo amoroso como um de desespero, e ficou surpreso ao se encontrar tocando para rir continuamente. Durante a corrida, Richardson trabalhou durante o dia em outra obra de Greene, o filme Our Man in Havana . Alec Guinness, que desempenhou o papel principal, observou "a lição objetiva de superação na última cena entre Richardson e Noël Coward ", fielmente capturada pela diretora Carol Reed.

Década de 1960

homem no final da meia-idade, calvo, barbeado, parecendo pensativo
Richardson em Long Day's Journey into Night (1962)

Richardson começou a década de 1960 com um fracasso. A peça The Last Joke, de Enid Bagnold , foi atacada pelos críticos ("uma confusão sem sentido de caprichos pretensiosos" era uma das descrições). Seu único motivo para tocar a peça foi a chance de atuar com Gielgud, mas os dois homens rapidamente se arrependeram de seu envolvimento. Richardson, em seguida, foi para os EUA a aparecer em Sidney Lumet 's adaptação cinematográfica de A Viagem de Longo dia na noite , ao lado de Katharine Hepburn . Lumet mais tarde se lembrou de quão pouca orientação Richardson precisava. Certa vez, o diretor entrou em detalhes sobre a execução de uma cena e, quando terminou, Richardson disse: "Ah, acho que sei o que você quer - um pouco mais de flauta e um pouco menos de violoncelo". Depois disso, Lumet foi parcimonioso com sugestões. Richardson foi atribuído conjuntamente o Festival de Cinema de Cannes de Melhor Ator prêmio com seus colegas de elenco Jason Robards Jr. e Dean Stockwell .

O próximo papel de Richardson no palco foi em uma revivificação estrelada de The School for Scandal , como Sir Peter Teazle, dirigido por Gielgud em 1962. A produção foi feita em uma turnê norte-americana, na qual Gielgud se juntou ao elenco como, disse ele, "o mais velho Joseph Surface no negócio ". Um renascimento de Seis personagens em busca de um autor em 1963 foi julgado pelo crítico Sheridan Morley como um ponto alto do trabalho do ator na década de 1960. Richardson se juntou a uma turnê do British Council pela África do Sul e Europa no ano seguinte; ele jogou Bottom novamente, e Shylock em O Mercador de Veneza .

John Gielgud (à esquerda) como Joseph Surface e Richardson como Sir Peter Teazle, The School for Scandal , 1962

Para suas próximas quatro produções de palco, Richardson estava no Haymarket. Pai Carving a Statue (1964) de Graham Greene teve vida curta. Ele teve um veículo mais confiável em You Never Can Tell (1966) de Shaw, no qual interpretou o filósofo-garçom William, e no mesmo ano teve um grande sucesso como Sir Anthony Absolute em The Rivals . O crítico David Benedictus escreveu sobre a atuação de Richardson, "...  ele é colérico e gotoso, certamente, o roteiro exige que ele seja, mas sua qualidade mais envolvente, seu amor por seu filho apesar de si mesmo, brilha em cada linha." Em 1967, ele jogou novamente Shylock; esta foi a última vez que ele atuou em uma peça de Shakespeare no palco. Seu desempenho foi elogiado pela crítica, mas o restante do elenco foi menos bem recebido.

Intercalado com suas peças de teatro, Richardson fez treze filmes de cinema durante a década. Na tela, ele interpretou figuras históricas, incluindo Sir Edward Carson ( Oscar Wilde , 1960), W  E  Gladstone ( Cartum , 1966) e Sir Edward Gray ( Oh! What a Lovely War , 1969). Ele era escrupuloso quanto à exatidão histórica em suas representações e pesquisava eras e personagens detalhadamente antes de filmar. Ocasionalmente, sua precisão era maior do que os diretores desejavam, como quando, em Cartum , ele insistiu em usar uma pequena tenda de dedo preta porque o verdadeiro Gladstone usara uma após um ferimento. Depois de interpretar o papel de um magnata deficiente e tio de Sean Connery em Mulher de Palha , em 1965 ele interpretou Alexander Gromeko em Doutor Jivago de Lean , um filme de sucesso de bilheteria que, junto com The Wrong Box e Khartoum , o rendeu uma indicação ao BAFTA de melhor ator principal em 1966. Outros papéis no cinema desse período incluíram Lord Fortnum ( The Bed Sitting Room , 1969) e Leclerc ( The Looking Glass War , 1970). Os elencos de Oh! Que guerra adorável e Cartum incluiu Olivier, mas ele e Richardson não apareceram nas mesmas cenas e nunca se encontraram durante as filmagens. Olivier agora dirigia o National Theatre , temporariamente baseado no Old Vic, mas mostrou pouca vontade de recrutar seu ex-colega para qualquer uma das produções da companhia.

Em 1964, Richardson foi a voz do General Haig na série de documentários da BBC de 26 partes, The Great War . Em 1967, ele interpretou Lord Emsworth na televisão BBC em dramatizações das histórias de Blandings Castle de P.  G  Wodehouse , com sua esposa interpretando a irmã mandona de Emsworth, Constance, e Stanley Holloway como o mordomo, Beach. Ele estava nervoso por atuar em uma série de televisão: "Tenho sessenta e quatro anos e estou um pouco velho para começar um novo meio." As atuações dividiram a opinião crítica. O Times considerou as estrelas "um puro deleite  ... a comédia de situação é a alegria em suas mãos". Os críticos de The Guardian e The Observer consideraram os três teatrais demais para serem eficazes na tela pequena. Para a televisão gravou versões em estúdio de duas peças em que apareceu no palco: Johnson Over Jordan (1965) e Twelfth Night (1968).

Durante a década, Richardson fez várias gravações de som. Para o selo Caedmon Audio , ele recriou seu papel como Cyrano de Bergerac contracenando com Anna Massey como Roxane, e desempenhou o papel-título em uma gravação completa de Julius Caesar , com um elenco que incluiu Anthony Quayle como Brutus, John Mills como Cassius e Alan Bates como Antônio. Outras gravações do Caedmon foram Measure for Measure , The School for Scandal e No Man's Land . Richardson também gravou algumas poesias românticas inglesas, incluindo The Rime of the Ancient Mariner e poemas de Keats e Shelley para o rótulo. Para Decca Records Richardson gravou a narração para Prokofiev 's Peter and the Wolf , e para RCA os cabeçalhos para Vaughan Williams ' s Sinfonia antartica - tanto com a Orquestra Sinfônica de Londres , a Prokofiev conduzido por Sir Malcolm Sargent e Vaughan Williams por André Previn .

O último papel de Richardson no palco da década foi em 1969, como o Dr. Rance em What the Butler Saw de Joe Orton . Foi um fracasso notável. O público odiou a peça e deixou o fato bastante claro na primeira noite.

1970–74

homem idoso, quase careca, barbeado
John Gielgud, colega e amigo de longa data

Em 1970, Richardson estava com Gielgud na Corte Real de David Storey Início . A peça se passa nos jardins de uma casa de repouso para pacientes mentais, embora isso não esteja claro a princípio. Os dois homens idosos conversam de maneira desconexa, são acompanhados e brevemente animados por mais duas pacientes extrovertidas do sexo feminino, ficam um pouco assustados com outro paciente do sexo masculino e são deixados juntos, conversando ainda mais vagamente. O crítico do Punch , Jeremy Kingston escreveu:

No final da peça, como o clímax de duas performances delicadas e perfeitas, Sir Ralph e Sir John estão de pé, olhando por cima das cabeças da platéia, as bochechas molhadas de lágrimas em memória de alguma miséria sem nome, chorando silenciosamente como as luzes desvanece-se sobre eles. É um fechamento trágico e inesquecível.

A peça foi transferida para o West End e depois para a Broadway. No The New York Times, Clive Barnes escreveu: "Os dois homens, examinando tristemente o pequeno nada de suas vidas, são John Gielgud e Ralph Richardson dando duas das maiores performances de duas carreiras que estiveram entre as glórias do teatro de língua inglesa . " O elenco original gravou a peça para a televisão em 1972.

Voltar no Royal Court em 1971 Richardson estrelou John Osborne 's West of Suez , após o qual, em julho de 1972, ele surpreendeu a muitos, unindo Peggy Ashcroft em uma comédia de salão, Lloyd George sabia que meu pai por William Douglas-Home . Alguns críticos acharam que a peça era muito leve para suas duas estrelas, mas Harold Hobson achou que Richardson encontrou profundidades insuspeitadas no personagem do aparentemente fleumático General Boothroyd. A peça foi um sucesso de público e, quando Ashcroft saiu após quatro meses, Celia Johnson assumiu o comando até maio de 1973, quando Richardson passou para Andrew Cruickshank no West End. Depois disso, Richardson fez uma turnê pela peça na Austrália e no Canadá com sua esposa como co-estrela. Um crítico australiano escreveu: "A peça é um veículo para Sir Ralph  ... mas o verdadeiro motorista é Lady Richardson."

Os papéis de Richardson no cinema no início dos anos 1970 variaram de Crypt Keeper em Tales from the Crypt (1972) e papéis duplos em O Lucky Man de Lindsay Anderson até a Lagarta em Alice's Adventures in Wonderland (1972) e Dr. Rank em Ibsen 's A Doll's House (1973). O último deles foi lançado ao mesmo tempo que um filme americano da mesma peça , estrelado por Jane Fonda ; o tempo diminuiu o impacto de ambas as versões, mas o desempenho de Richardson ganhou boas críticas. No The Observer , George Melly escreveu: "Quanto a Sir Ralph como o Dr. Rank, ele cresceu do velho cínico elegante de sua primeira aparição (é até um prazer vê-lo tirar a cartola) para se tornar o heróico estóico moribundo de seu final saia sem forçar de forma alguma o ritmo. " Em 1973, Richardson recebeu uma indicação ao BAFTA por sua interpretação de George IV em Lady Caroline Lamb , em que Olivier apareceu como Wellington .

1975–83

Peter Hall, que sucedeu Olivier como diretor do National Theatre, estava determinado a atrair Ashcroft, Gielgud e Richardson para a companhia. Em 1975, ele ofereceu com sucesso a Richardson o papel-título em John Gabriel Borkman de Ibsen , com Ashcroft e Wendy Hiller nos dois principais papéis femininos. A produção foi um dos primeiros sucessos da gestão inicialmente difícil de Hall. O crítico Michael Billington escreveu que Hall havia feito o impossível ao reconciliar os aspectos contraditórios da peça e que "O Borkman de Richardson é tanto um monstro moral quanto um super-homem feito por si mesmo; e a performance está repleta de uma música estranha e sobrenatural que pertence a este ator sozinho."

foto na cabeça de um homem idoso de óculos falando
Harold Pinter , autor de No Man's Land ; mais tarde, ele interpretou Hirst, o papel criado por Richardson.

Richardson continuou a sua associação longa etapa com Gielgud em Harold Pinter 's Terra de Ninguém (1975), dirigido por Hall no National. Gielgud interpretou Spooner, um oportunista e desprezível, e Richardson foi Hirst, um autor próspero, mas isolado e vulnerável. Há comédia e dor na peça: o crítico Michael Coveney chamou sua atuação de "o ato duplo mais engraçado da cidade", mas Peter Hall disse de Richardson: "Não acho que qualquer outro ator poderia preencher Hirst com tal senso de solidão e criatividade, como Ralph faz. A produção foi um sucesso de crítica e bilheteria e tocou no Old Vic, no West End, no Lyttelton Theatre no novo complexo do National Theatre, na Broadway e na televisão, durante um período de três anos.

Depois de No Man's Land , Richardson voltou-se mais uma vez para a comédia leve de Douglas-Home, de quem encomendou The Kingfisher . A história de um antigo caso de amor reacendeu-se e estreou com Celia Johnson como protagonista feminina. Ela durou seis meses e teria durado muito mais se Johnson não tivesse se retirado, deixando Richardson sem vontade de ensaiar a peça com mais ninguém. Ele voltou ao National, e a Chekhov, em 1978 como o antigo retentor Firs em The Cherry Orchard . Os avisos para a produção foram mistos; as da próxima peça de Richardson no West End foram uniformemente terríveis. Este era Alice's Boys , um artigo de espião e assassinato geralmente considerado absurdo. Uma lenda, possivelmente apócrifa, cresceu de que durante a curta corrida Richardson caminhou até a frente do palco uma noite e perguntou: "Há um médico na casa?" Um médico levantou-se e Richardson disse-lhe tristemente: "Doutor, esta não é uma peça terrível?"

Depois desse débâcle, o resto da carreira de palco de Richardson foi no National, com uma exceção tardia. Ele interpretou Lord Touchwood em The Double Dealer (1978), o Mestre em The Fruits of Enlightenment (1979), Old Ekdal em The Wild Duck (1979) e Kitchen in Storey Early Days , especialmente escrito para ele. A última turnê na América do Norte após a temporada em Londres. Sua última peça no West End foi The Understanding (1982), uma comédia gentil sobre o amor que floresceu tardiamente. Celia Johnson foi escalada como sua co-estrela, mas morreu repentinamente pouco antes da primeira noite. Joan Greenwood entrou na brecha, mas o ímpeto da produção havia desaparecido e ela fechou depois de oito semanas.

Filmes em que Richardson apareceu no final dos anos 1970 e início dos anos 1980 incluem Rollerball (1975), O Homem da Máscara de Ferro (1977), Dragonslayer (1981) no qual ele interpretou um mago e Time Bandits (1981) no qual ele interpretou o Supremo Sendo. Em 1983, ele era visto como Pfordten em Tony Palmer 's Wagner ; este foi um filme de enorme duração, estrelado por Richard Burton como Richard Wagner e foi notado na época, e posteriormente, pelos papéis especiais de três cortesãos conspiratórios, interpretados por Gielgud, Olivier e Richardson - o único filme em que os três representaram cenas juntos. Para a televisão, Richardson interpretou Simeon em Jesus of Nazareth (1977), fez gravações em estúdio de No Man's Land (1978) e Early Days (1982) e foi convidado no Morecambe and Wise Christmas Show de 1981 . Sua última transmissão de rádio foi em 1982 em um programa de documentário sobre Little Tich , a quem assistiu no Hipódromo de Brighton antes da Primeira Guerra Mundial.

O túmulo de Richardson, sua esposa Meriel Forbes e seu filho, Charles, no cemitério de Highgate, no norte de Londres.

Em Witness for the Prosecution , um remake do filme de 1957 para a televisão, ele interpretou o advogado Sir Wilfrid Robarts, coestrelado por Deborah Kerr e Diana Rigg . Na América, foi exibido na rede CBS em dezembro de 1982. Os dois últimos filmes de Richardson foram lançados após sua morte: Give My Regards to Broad Street , com Paul McCartney , e Greystoke , uma recontagem da história de Tarzan . No último, Richardson interpretou o velho e severo Lord Greystoke, rejuvenescido em seus últimos dias por seu neto perdido, resgatado da selva; ele foi postumamente indicado ao Oscar . O filme tem o título "Dedicated to Ralph Richardson 1902–1983 - In Loving Memory"

O papel final de Richardson no palco foi Don Alberto em Inner Voices de Eduardo De Filippo no National em 1983. A direção foi criticada pelos críticos, mas o desempenho de Richardson recebeu muitos elogios. Ele interpretou um velho que denuncia a família do vizinho por assassinato e então percebe que sonhou, mas não consegue persuadir a polícia de que ele estava errado. Tanto Punch quanto The New York Times acharam seu desempenho "hipnotizante". Após a temporada em Londres, a peça estava programada para sair em turnê em outubro. Pouco antes disso, Richardson sofreu uma série de derrames, dos quais morreu em 10 de outubro, aos oitenta anos. Todos os teatros de Londres reduziram suas luzes em homenagem; a missa fúnebre foi na igreja favorita de Richardson, a Igreja de Nossa Senhora da Assunção e São Gregório , no Soho ; ele foi enterrado no cemitério de Highgate ; e no mês seguinte houve um serviço memorial na Abadia de Westminster .

Caráter e reputação

Como homem, Richardson era, por um lado, profundamente reservado e, por outro, extravagantemente não convencional. Frank Muir disse a respeito dele: "É ao Ralphdom de Ralph que devemos nos agarrar; ele não era exatamente como as outras pessoas." Na frase de Coveney, "Sua estranheza sempre foi surpreendente e nunca se tornou mera excentricidade." Richardson apresentava colegas a seus furões pelo nome, andava em alta velocidade em sua poderosa moto aos setenta anos, fazia um papagaio voar pelo escritório comendo seus lápis ou levava um rato de estimação para passear, mas por trás de um comportamento tão pouco ortodoxo havia um eu bem guardado que permanecia um enigma até mesmo para seus colegas mais próximos. Tynan escreveu no The New Yorker que Richardson "me fez sentir que conheço esse homem toda a minha vida e que nunca conheci ninguém que me fechasse com mais habilidade enquanto me mantinha à distância".

Richardson não era conhecido por suas opiniões políticas. Ele teria votado para Winston Churchill 's partido conservador em 1945, mas há pouca outra menção de política partidária nas biografias. Tendo sido um devoto católico romano quando menino, ele se desiludiu com a religião quando jovem, mas voltou à fé: "Tive a sensação de que poderia tocar um fio elétrico através da oração". Ele manteve seu amor antigo pela pintura, e listou isso e tênis em seu artigo Quem é Quem como suas recriações.

Peter Hall disse sobre Richardson: "Acho que ele foi o melhor ator com quem já trabalhei". O diretor David Ayliff, filho do mentor de Richardson e Olivier, disse: "Ralph era um ator nato, ele não conseguia parar de ser um ator perfeito; Olivier fez isso por meio de muito trabalho duro e determinação". Comparando os dois, Hobson disse que Olivier sempre fez o público se sentir inferior, e Richardson sempre fez com que se sentissem superiores. O ator Edward Hardwicke concordou, dizendo que o público estava maravilhado com Olivier, "enquanto Ralph sempre fazia você sentir simpatia  ... você queria dar um grande abraço nele. Mas os dois eram gigantes".

Richardson se considerava temperamentalmente inadequado para os grandes papéis trágicos, e a maioria dos críticos concordava, mas para os críticos de várias gerações ele era incomparável nas comédias clássicas. Kenneth Tynan julgou qualquer Falstaff contra Richardson, que ele considerou "incomparável", e Gielgud julgou "definitivo". Richardson, embora dificilmente estivesse satisfeito com suas próprias performances, evidentemente acreditava que tinha se saído bem como Falstaff. Hall e outros tentaram arduamente fazer com que ele desempenhasse o papel novamente, mas, referindo-se a isso, disse: "Aquelas coisas que fiz nas quais tive um pouco de sucesso, odiaria fazer de novo."

É muito difícil definir o que havia de tão especial nele, por causa dessa qualidade etérea, sobrenatural e estranhamente subversiva. Ele era quadrangular, terroso no palco, um pouco mais alto do que a média, fermento. "Quanto ao meu rosto", disse ele uma vez, "já vi pãezinhos quentes de melhor aparência". Mas ele parecia possuidor de um conhecimento especial.

Michael Coveney

Um ator principal de uma geração mais jovem, Albert Finney , disse que Richardson não era realmente um ator, mas um mágico. Miller, que entrevistou muitos dos colegas de Richardson para sua biografia de 1995, observa que, ao falar sobre a atuação de Richardson, "mágico" foi uma palavra que muitos deles usaram. O Guardian julgou Richardson "indiscutivelmente nosso ator mais poético". Para o The Times , ele "estava idealmente equipado para fazer um personagem comum parecer extraordinário ou um extraordinário parecer comum". Ele mesmo tocou nessa dicotomia em seus diversos comentários relatados de que atuar era "meramente a arte de impedir que um grande grupo de pessoas tossisse" ou, alternativamente, "sonhar sob encomenda".

Tynan, que poderia ser brutalmente crítico quando pensava que Richardson errou, mesmo assim pensava que havia algo divino nele, "você deveria imaginar o Todo-Poderoso como um mágico caprichoso e enigmático, capaz de erros terríveis, às vezes inexplicavelmente ferozes, em outras ocasiões deslumbrantes sua inocência e benignidade ". Harold Hobson escreveu: "Sir Ralph é um ator que, independentemente de seu fracasso em papéis heróicos, por menor que seja a trágica grandeza de seu Otelo ou de seu Macbeth, ainda assim, em tweeds pouco românticos e chapéus provincianos, recebeu uma revelação. Há mais jogadores mais graciosos do que ele no palco; não há ninguém que tenha sido tão tocado por Grace. "

Notas e referências

Notas

Referências

Origens

  • Agate, James (1934). Primeiras noites . Londres: Nicholson e Watson. OCLC  1854236 .
  • Agate, James (1946). The Contemporary Theatre, 1944 e 1945 . Londres: Harrap. OCLC  1597751 .
  • Billington, Michael (2002). One Night Stands - A Visão de Um Crítico do Teatro Britânico Moderno . Londres: Nick Hern. ISBN 1854596608.
  • Billington, Michael (2007). Harold Pinter . Londres: Faber e Faber. ISBN 0571234763.
  • Clough, Valerie (1989). Sir Ralph Richardson - uma vida no teatro . Worthing, Reino Unido: Churchman. ISBN 1850931143.
  • Croall, Jonathan (2011). John Gielgud - Matinee Idol para Movie Star . Londres: Methuen. ISBN 1408131064.
  • Findlater, Richard (1983). Estes nossos atores - uma celebração da atuação teatral de Peggy Ashcroft, John Gielgud, Laurence Olivier, Ralph Richardson . Londres: Elm Tree Books. ISBN 0241111358.
  • Gaye, Freda (ed.) (1967). Quem é quem no teatro (décima quarta ed.). Londres: Sir Isaac Pitman and Sons. OCLC  5997224 .Manutenção de CS1: texto extra: lista de autores ( link )
  • Gielgud, John (1979). Um ator e seu tempo . Londres: Sidgwick e Jackson. ISBN 0283985739.
  • Gielgud, John (2000). Gielgud em Gielgud . Londres: Hodder e Stoughton. ISBN 0340795026.
  • Gielgud, John; Richard Mangan (ed) (2004). Cartas de Gielgud . Londres: Weidenfeld e Nicolson. ISBN 0297829890.Manutenção de CS1: texto extra: lista de autores ( link )
  • Hall, Peter; John Goodwin (ed) (2000) [1983]. Diários de Peter Hall . Londres: Oberon. ISBN 1840021020.Manutenção de CS1: texto extra: lista de autores ( link )
  • Hayman, Ronald (1971). Gielgud . Londres: Heinemann. ISBN 0435184008.
  • Hobson, Harold (1958). Ralph Richardson . Londres: Rockliff. OCLC  3797774 .
  • Holden, Anthony (1988). Laurence Olivier . Londres: Weidenfeld e Nicolson. ISBN 0020332858.
  • Kulik, Karol (1975). Alexander Korda - o homem que poderia fazer milagres . Londres: WH Allen. ISBN 0491019432.
  • Miller, John (1995). Ralph Richardson - a biografia autorizada . Londres: Sidgwick e Jackson. ISBN 0283062371.
  • Morley, Sheridan (1985). "Ralph Richardson". As Grandes Estrelas do Palco . Londres e North Ryde, Austrália: Angus & Robertson. ISBN 0207149704.
  • Neill, Michael (2006). "Introdução". Otelo, o mouro de Veneza . O Oxford Shakespeare. Oxford e Nova York: Oxford University Press. ISBN 0191568473.
  • O'Connor, Garry (1982). Ralph Richardson - a vida de um ator . Londres: Hodder e Stoughton. ISBN 0340270411.
  • Sinyard, Neil (2013). Um Coração Maravilhoso - Os Filmes de William Wyler . Jefferson, Carolina do Norte: McFarland. ISBN 0786435739.
  • Tanitch, Robert (1982). Ralph Richardson . Londres: Evans. ISBN 023745680X.
  • Tynan, Kenneth (1964). Tynan no teatro . Londres: Penguin Books. OCLC  949598 .

Veja também

links externos