Ralph Stackpole - Ralph Stackpole

Ralph Ward Stackpole
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Stackpole em seu estúdio em 1940
foto de Peter Stackpole para a revista LIFE
Nascer ( 1885-05-01 )1 ° de maio de 1885
Williams, Oregon
Morreu 13 de dezembro de 1973 (13/12/1973)(com 88 anos)
Puy-de-Dôme , França
Nacionalidade americano
Educação Escola de Design da Califórnia,
École des Beaux-Arts
Conhecido por Escultura

Ralph Ward Stackpole (1 de maio de 1885 - 10 de dezembro de 1973) foi um escultor , pintor, muralista, gravador e educador de arte americano, o principal artista de São Francisco durante as décadas de 1920 e 1930. Stackpole estava envolvido na arte e causas de realismo social , especialmente durante a Grande Depressão , quando ele fazia parte das Obras Públicas do Projeto Arte , projeto federal da arte do Works Progress Administration , e do Departamento do Tesouro Seção de pintura e escultura . Stackpole foi responsável por recomendar que o arquiteto Timothy L. Pflueger trouxesse o muralista mexicano Diego Rivera para São Francisco para trabalhar na Bolsa de Valores de São Francisco e sua torre de escritórios anexa em 1930-1931. Seu filho Peter Stackpole se tornou um conhecido fotojornalista.

Início de carreira

Stackpole trabalhou como operário desde cedo para sustentar a si mesmo e a sua mãe após a morte de seu pai em um acidente com uma serraria. Aos dezesseis anos, ele veio para San Francisco para estudar na California School of Design (agora San Francisco Art Institute) começando em 1903; ele foi fortemente influenciado por Arthur Frank Mathews , muralista e pintor da escola. Ele conheceu a pintora Helen Arnstein (mais tarde Helen Salz) quando ambos eram adolescentes, e ela se tornou sua primeira namorada. Arnstein, filha de ricos amantes da arte judeus e um ano mais velho de Stackpole, descreveu-o como "um desenhista notável" que pintava e esboçava constantemente. Ela ficou menos impressionada com seu senso de cor do que com sua precisão nas linhas. Stackpole aperfeiçoou sua arte trabalhando com artistas no Montgomery Block , jocosamente chamado de "Monkey Block", um ponto de encontro boêmio que incluía estúdios de pintura e escultura. Após o terremoto de 1906 em San Francisco , ele usou uma bolsa de US $ 200 ($ 5.800 no valor atual) para viajar para a França para frequentar a École des Beaux-Arts na classe de Antonin Mercié em 1906-1908, expondo no Salon em 1910 Foi em Paris que ele fez amizade com o pintor Diego Rivera. Ele pintou com Robert Henri em Nova York em 1911.

São Francisco

Stackpole voltou a San Francisco em 1912 e se casou com Adele Barnes, dois meses mais jovem que ele, estudante de arte de Xavier Martinez e um dos primeiros graduados da California Academy of Arts and Crafts . Adele Stackpole era perfeccionista em muitos aspectos, incluindo a precisão das gravações de seus livros e as exigências que colocava em seus relacionamentos. Em 15 de junho de 1913, o filho dos Stackpoles, Peter, nasceu em San Francisco.

Stackpole fazia parte do quarteto que fundou, no início de 1913, a California Society of Etchers (CSE). Os outros fundadores foram Robert B. Harshe , um gravador e professor de arte da Universidade de Stanford , o gravador e educador Pedro Lemos , que lecionava no San Francisco Institute of Art, e Gottardo Piazzoni , um pintor e muralista ítalo-americano que foi mestre de Stackpole em França. O CSE expôs duas vezes em 1913 e cresceu para 78 membros artistas e cinco associados após dois anos. Em 1926, a publicação anual listou 46 membros artistas e 156 membros associados: Stackpole ainda era um membro. Décadas depois, o CSE se fundiu com outro grupo para se tornar a California Society of Printmakers .

Exposição Internacional Panamá-Pacífico

"Grupo de tímpano de indústrias variadas" (1915)

Na mesma época, Stackpole foi contratado para esculpir elementos arquitetônicos para a Exposição Internacional do Panamá-Pacífico de 1915 , uma tarefa importante que levaria dois anos para ser concluída, mesmo com a ajuda de assistentes. Para dar um grande portal de entrada ao Palácio das Indústrias Variadas, ele completou uma cópia da entrada principal do Hospício de Santa Cruz, construída em Toledo, Espanha, no século XVI. O design de Stackpole substituiu as figuras originais dos santos católicos por figuras da indústria. Seus trabalhos para o Palácio das Indústrias Variadas incluíram "Homem com uma picareta", "Grupo de tímpano de Indústrias Variadas", "Novo Mundo recebendo Fardos Antigos", "Figura Keystone" e "Poder da Indústria". Stackpole também esculpiu figuras do "Pensamento" nas colunas que flanqueiam as meias cúpulas da fachada oeste do Grupo do Palácio. No Palácio de Belas Artes , Stackpole produziu uma "Vênus" ajoelhada no Altar da Inspiração. Os visitantes que desejavam ver "Vênus" foram mantidos a cerca de 50 metros de distância por uma lagoa artificial.

Tendências modernas

Com Piazzoni, Stackpole foi à França novamente em 1922, levando sua família; ele matriculou seu filho de nove anos na École Alsacienne , uma escola particular em Paris. Os dois artistas queriam investigar as tendências mais modernas da Europa e encontraram Diego Rivera. Enquanto estava lá, o casamento de Stackpole se desfez, e ele voltou para a Bay Area em 1923 com uma artista e modelo francesa de 24 anos chamada Francine Mazen, apelidada de "Ginette"; sua esposa e filho voltaram após o ano letivo para fixar residência do outro lado da baía em Oakland . Stackpole se divorciou e depois se casou com Ginette no México.

No final de 1923, Stackpole organizou uma grande exposição de arte, em parceria com Piazzoni. Esta foi a primeira mostra de arte em grande escala em San Francisco desde 1915; não houve um aumento esperado de artistas após a Exposição Internacional Panamá-Pacífico. A exposição, realizada no Polk Hall no Civic Auditorium, foi associada a uma exposição de impressão nas proximidades, que incluiu obras de Gauguin e Matisse. A crítica e autora Laura Bride Powers sentiu que o evento foi uma decepção - exibiu "exemplos imperceptíveis" de artistas importantes e falhou em mostrar qualquer obra de Picasso , vanguarda ou dadaísta .

Em 1926, Stackpole entregou a William A. Coleman Fountain para a cidade de Sacramento , uma obra Moderne (localizada no centro do que hoje é conhecido como Parque Cesar Chavez) que celebrou a conclusão da cidade de um difícil projeto de filtração de água. Naquele mesmo ano, Stackpole viajou para a Cidade do México para ver Rivera trabalhando em alguns de seus 124 afrescos no pátio da Secretaria de Educação Pública . Retornando com uma pequena pintura de Rivera, Stackpole a deu ao presidente da Comissão de Artes de São Francisco , William Gerstle (que inicialmente não se impressionou), e começou um esforço de vários anos para trazer Rivera para trabalhar na Califórnia.

Stackpole aceitou uma oferta para lecionar em sua antiga escola, cujo nome mudou para California School of Fine Arts (CSFA) [agora San Francisco Art Institute ]. Por quase vinte anos, ele ensinou várias matérias. Dorr Bothwell estudou escultura com Stackpole, então chefe do Departamento de Escultura, e o considerou sexista - ela disse que disse às mulheres na classe que "o lugar a que realmente pertenciam era na cama".

A colocação da indústria (1932) no local mostra sua posição à direita do antigo prédio da Bolsa de Valores de São Francisco .

Kenneth Rexroth escreveu sobre Stackpole em 1929 que "Ele conhecia todo mundo na cidade de cima a baixo ... e nos levava a todos os lugares". O considerável estúdio de Stackpole em São Francisco em 716 Montgomery (adjacente ao Montgomery Block) serviu como um centro social para a comunidade artística de São Francisco. A fotógrafa Dorothea Lange alugou um estúdio lá em cima em 1926, e Helen Clark e Otis Oldfield , ambos artistas, se casaram lá no mesmo ano. O marido de Lange, Maynard Dixon, tinha seu estúdio ao lado, e as famílias Stackpole e Dixon eram próximas - ambos eram membros do Bohemian Club .

Ao longo da década de 1930, Stackpole trabalhou frequentemente com o arquiteto Timothy Pflueger em várias encomendas. Começando em 1929, quando os dois homens se conheceram, Stackpole recebeu a responsabilidade de selecionar os artistas que trabalharam para executar e aumentar o esquema de projeto básico de Pflueger para a Bolsa de Valores de São Francisco e sua torre associada, especialmente o Luncheon Club ocupando os andares superiores da Torre. . Stackpole disse mais tarde sobre a experiência, "os artistas estiveram presentes desde o início. Eles foram chamados para a conferência e assumiram a responsabilidade e o orgulho pessoal pelo prédio". Na entrada da torre da Rua Sansome, Stackpole trabalhou em um andaime com uma equipe de assistentes para dirigir figuras heróicas esculpidas em pedra. Depois que a construção foi concluída, Stackpole finalmente conseguiu ganhar uma comissão para Rivera; Pflueger convenceu-se de que Rivera seria o muralista perfeito para decorar a parede e o teto da escada do Clube da Bolsa. Esta foi uma seleção controversa, considerando as crenças políticas esquerdistas de Rivera em contradição com a fundação capitalista da Bolsa de Valores. No mural, Rivera pintou a figura do filho de Stackpole, Peter, segurando um aeromodelo.

Durante sua estada, Rivera e sua esposa Frida Kahlo viveram e trabalharam no estúdio, tornando-se, nesse processo, amigos de longa data de Stackpole e Ginette. Eles conheceram a campeã de tênis Helen Wills Moody , uma ávida pintora-amadora, que logo concordou em ser modelo para Rivera no estúdio. O vizinho Dixon viu a atenção e o dinheiro americano sendo dado a Rivera, e com o gravador Frank Van Sloun organizou um protesto de curta duração contra o artista comunista. No entanto, tanto Dixon quanto Van Sloun rapidamente perceberam que a "oligarquia" do mundo da arte de São Francisco que estava obviamente apaixonada por Rivera, incluindo os patronos bem relacionados de Stackpole, eram o mesmo grupo de que eles próprios precisariam para apoiar suas próprias aspirações artísticas.

Durante grande parte de 1931, Stackpole fez parceria com outros artistas para decorar o Paramount Theatre de Pflueger em Oakland, uma obra-prima Art Déco. Uma cena em baixo-relevo de cavalos, ondas e uma figura alada central foi colocada sobre o arco do proscênio do palco, com acabamento em folha de metal dourado - a obra projetada em conjunto por Stackpole e Robert Boardman Howard . O projeto trabalhado na grade de teto da grade de metal de Pflueger provavelmente não foi atribuído aos esboços de Stackpole. Pflueger era um líder de projeto competente; Stackpole mais tarde descreveu seu envolvimento: "Ele era o chefe, certo, como um arquiteto deveria ser ... Ele chamava as peças da mesma forma que um maestro sinfônico faz ... Não havia fechadura, moldura ou janela que ele não fizesse inspecione nos desenhos e no próprio edifício com o máximo rigor e cuidado. "

Stackpole trabalhou durante dez meses de 1932 em um par de esculturas monumentais flanqueando a grande entrada da Bolsa de Valores: um grupo de homens e mulheres mostrando a polaridade da agricultura e da indústria, mostrando em suas formas humanas arredondadas a influência de Rivera. Esculpindo 15 toneladas curtas (14 t) de granito Yosemite, ele usava óculos de proteção e máscara. A cerimônia de inauguração aconteceu no frio da véspera de Ano Novo, com o prefeito Angelo Rossi se juntando a Stackpole, Pflueger e artesãos em aventais.

Stackpole levou seu filho Peter para visitar seu amigo fotógrafo Edward Weston em Carmel no início dos anos 1930, e os dois homens mais velhos passaram o dia discutindo fotografia, "a diferença entre fazer e tirar uma fotografia, entre o pretendido e o aleatório". Essa conversa, e a exposição de 1932 pelo Grupo f / 64 , uma coleção de fotógrafos inovadores como Weston e Ansel Adams , foi vista mais tarde como fundamental para a concepção de fotografia de Peter Stackpole.

Em julho de 1933, Stackpole concluiu um modelo de um projeto a ser incorporado ao ancoradouro central da ponte San Francisco-Oakland Bay Bridge no lado oeste. A ancoragem, a ser construída de concreto subindo 197 pés (60 m) acima da água, deveria exibir em grande parte de sua altura uma figura masculina com o peito nu de pé solidamente entre os dois vãos de suspensão. No entanto, Arthur Brown Jr. , colega de Pflueger no projeto Bay Bridge, não gostou da escala da figura, que diminuiu a ponte. O engenheiro Ralph Modjeski concordou, escrevendo "A figura gigantesca que é proposta para a ancoragem central está deslocada para uma estrutura deste tipo e não se harmonizaria com a ancoragem final." O projeto de Stackpole foi abandonado em favor de uma grande extensão plana de concreto vazado.

Em 1933 e 1934, Stackpole participou do projeto Public Works of Art Project para pintar murais para a Coit Tower . Muitos dos murais foram executados em estilos que lembram Rivera, e o próprio Stackpole foi retratado em cinco deles; em um, ele é mostrado lendo um jornal anunciando a destruição de um mural de Rivera em Nova York.

Em 1937, Stackpole recebeu uma encomenda para esculpir sua interpretação do explorador do Rio Colorado John Wesley Powell , para exibição no Edifício Interior Principal do Departamento de Interior dos Estados Unidos. Era para ser uma peça complementar ao retrato de Heinz Warneke da Expedição Lewis e Clark . Warneke descobriu que Stackpole pretendia uma cena de água, então ele mudou seu retrato de Lewis e Clark para ser um deles em terra. Stackpole e Warneke entregaram seus relevos de pedra em 1940, e os dois painéis foram montados em cada lado do palco do auditório do edifício. Outra obra de Stockpole, "Dispossessed", uma de suas telas mais notáveis ​​e uma pintura de grande poder e (infelizmente, mas aparentemente) relevância permanente, também está em Washington, DC, no Smithsonian.

Uma característica notável do trabalho de Stackpole nos anos 30 e depois é sua integração na Costa Oeste de elementos das tradições artísticas do México, América nativa, Ilhas do Pacífico e Ásia.

"Reverência"

versão original de 1915 de Reverence

Em 1938, Stackpole foi contatado pelo Presidente dos Estados Unidos, Franklin Delano Roosevelt . Como alferes na feira de 1915 em São Francisco, FDR vira a figura de Reverência de Stackpole , também conhecida como Adoração , no altar há muito desaparecido do Palácio de Belas Artes. De alguma forma, aquilo ficou gravado em sua mente. Ele queria um. Stackpole respondeu que o original havia se deteriorado e estava perdido, mas que ele ficaria feliz em realizar outra versão em travertino como uma encomenda. FDR concordou, com consultas regulares sobre o andamento da peça nos próximos cinco anos. Em abril de 1943, Stackpole explicou o resultado prestes a ser revelado:

As mudanças de 28 anos, no mundo, em você e em mim, tornaram a cópia ou reprodução exata da primeira estátua pouco atraente ... Então eu fiz o trabalho como faria agora ... aqui estão algumas coisas Pensei em quando estava trabalhando. Os grandes movimentos de massa no pensamento e no trabalho se refletem naturalmente na arte. O esguio e gracioso pertencem menos a nós agora. Tentei fazer formas pesadas e fortes. Ela está mais curvada e o fardo mais pesado.

Não era isso que o presidente havia lembrado ou desejado. Ele o mandou para uma área isolada do Hyde Park, onde foi redescoberto em 1987, identificado e depois escondido novamente dentro de um novo anel de árvores, de acordo com os desejos de FDR.

Exposição Internacional Golden Gate

A figura de Pacifica com oito andares foi o espírito central da Exposição Internacional Golden Gate .

Pflueger garantiu que Stackpole recebesse uma grande comissão de arte em preparação para a Golden Gate International Exposition , também chamada de Pacific Pageant, uma feira mundial a ser realizada na Ilha do Tesouro, entre São Francisco e Oakland. Stackpole trabalhou para criar uma personificação em estuque e moldura de 80 pés (24 m) de Pacifica , o tema da exposição. Em novembro de 1938, quando o fotógrafo da Life Alfred Eisenstaedt estava capturando imagens para promover o evento, Pacifica estava pronto para sua câmera. A revista trouxe a imagem deste, o trabalho mais monumental de Stackpole, "uma figura feminina pacífica, contemplativa, quase como uma oração" destinada apenas para colocação temporária. A escultura heróica ficava em frente a uma "cortina de oração" de 30 metros de altura com pulseiras de aço regulares em forma de estrela que ondulavam com o vento. Luzes vivas em laranja e azul iluminavam a cortina à noite, enquanto Pacifica , a imagem da Paz, brilhava em branco. Ao longo de dois anos, 16 milhões de visitantes compareceram à exposição. Quando tudo acabou, Stackpole propôs que a escultura fosse remodelada em uma forma mais permanente - aço, pedra ou concreto - e posicionada de forma proeminente em uma ilha na Baía de São Francisco, talvez Alcatraz ou Angel Island , de maneira semelhante à Estátua de Liberdade no porto de Nova York. O plano não foi considerado seriamente pelos líderes cívicos, cuja atenção estava nas nuvens de guerra que se acumulavam na Ásia e na Europa. A escultura e a maioria dos edifícios de exposição foram dinamitados em 1942, e a Marinha dos Estados Unidos tomou posse da ilha como base na Segunda Guerra Mundial .

Vida posterior

A artista Louise Gilbert rendeu este panfleto anunciando uma aula de escultura que Stackpole daria em 1945 na California Labor School.

No início dos anos 1940, Stackpole deixou o CSFA para dar aulas particulares. Em abril de 1945, ele liderou uma aula de escultura na California Labor School, uma organização de esquerda que defendia direitos iguais para os trabalhadores. De 1941 a 1945, ele serviu na Comissão de Belas Artes dos Estados Unidos , o primeiro membro da comissão da Costa Oeste.

Em 1949, Stackpole mudou-se para Chauriat na área de Puy-de-Dôme , no centro da França, retornando com sua segunda esposa Ginette à sua cidade natal. Aí, a sua arte tornou-se menos figurativa e mais abstracta, tanto na escultura como na pintura. Ele manteve um fluxo de correspondência com seus velhos amigos em San Francisco, incluindo Helen Salz, que descreveu suas cartas como desprovidas de qualquer menção a escultura ou pintura, ou qualquer projeto em que Stackpole pudesse estar trabalhando - em vez disso, ele escreveu sobre músicos e música e de seus encontros com as pessoas. Salz comprou um busto Stackpole do poeta George Sterling e doou-o para a Universidade da Califórnia em 1955-56, para ser exibido no Dwinelle Hall . No início de 1964, Stackpole visitou São Francisco para ver sua família e ligou para seu velho amigo Kenneth Rexroth. Em sua coluna no jornal San Francisco Examiner , Rexroth escreveu sobre almoçar com a família Stackpole e lembrou a seus leitores que o homem era conhecido "há 20 anos ou mais [como] o principal artista de São Francisco".

Stackpole morreu na França em 1973, sua esposa em 1978.

Algumas das esculturas, pinturas e desenhos de Stackpole foram destruídos na tempestade de fogo de Oakland em 1991 , um incêndio que destruiu a casa de Peter Stackpole. Floyd Winter, um vizinho, ajudou a resgatar alguns poucos itens "momentos antes do incêndio consumir a casa".

Trabalhos selecionados

Veja também

Referências

Notas
Bibliografia

links externos