Rashomon -Rashomon
Rashomon | |
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Dirigido por | Akira Kurosawa |
Roteiro de | |
Baseado em | " In a Grove " de Ryūnosuke Akutagawa |
Produzido por | Minoru Jingo |
Estrelando | |
Cinematografia | Kazuo Miyagawa |
Editado por | Akira Kurosawa |
Música por | Fumio Hayasaka |
produção empresa |
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Distribuído por | Filme Daiei |
Data de lançamento |
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Tempo de execução |
88 minutos |
País | Japão |
Língua | japonês |
Despesas | $ 250.000 |
Bilheteria | $ 96.568 (EUA) |
Rashomon é um thriller psicológico / filme policial Jidaigeki de 1950dirigido por Akira Kurosawa , que trabalhou em estreita colaboração com o diretor de fotografia Kazuo Miyagawa . Estrelado por Toshiro Mifune , Machiko Kyō , Masayuki Mori e Takashi Shimura como várias pessoas que descrevem como um samurai foi assassinado em uma floresta, a trama e os personagens são baseados no conto de Ryunosuke Akutagawa " In a Grove ", com o título e história de enquadramento sendo baseada em " Rashomon ", outro conto de Akutagawa. Cada elemento é amplamente idêntico, desde o samurai assassinado falando por meio de um vidente xintoísta ao bandido na floresta, o monge, o estupro da esposa e a recontagem desonesta dos eventos em que todos mostram seu eu ideal mentindo.
O filme é conhecido por um enredo que envolve vários personagens fornecendo versões subjetivas, alternativas e contraditórias do mesmo incidente. Rashomon foi o primeiro filme japonês a receber uma recepção internacional significativa; ganhou o Leão de Ouro no Festival de Cinema de Veneza em 1951, recebeu um Oscar Honorary Award no 24º Oscar em 1952 e é considerado um dos maiores filmes já feitos . O efeito Rashomon tem o nome do filme.
Enredo
Prólogo
Um lenhador e um padre estão sentados sob o portão da cidade de Rashōmon para ficarem secos em um aguaceiro quando um plebeu (Kichijiro Ueda) se junta a eles e eles começam a contar uma história muito perturbadora sobre um estupro e um assassinato. Nem o lenhador nem o padre entendem como todos os envolvidos poderiam ter feito relatos radicalmente diferentes do mesmo evento, com todas as três pessoas envolvidas indicando que eles, e somente eles, cometeram o assassinato.
O lenhador afirma ter encontrado o corpo de um samurai assassinado três dias antes, enquanto procurava madeira na floresta. Como ele testemunhou, ele primeiro encontrou um chapéu de mulher (que pertencia à esposa do samurai), depois um chapéu de samurai (que pertencia a seu marido), depois cortou a corda (que prendia o marido), depois um amuleto e, finalmente, ele encontrou o corpo, sobre o qual ele fugiu para notificar as autoridades. O padre diz que viu o samurai com sua esposa viajando no mesmo dia do assassinato. Os dois homens são então convocados para testemunhar no tribunal, onde uma outra testemunha apresenta um bandido capturado, que afirma ter seguido o casal após cobiçar a mulher quando a avistou na floresta.
A história do bandido
Tajomaru, o bandido, um notório fora da lei, afirma que enganou o samurai para sair da trilha da montanha com ele e olhar um esconderijo de espadas antigas que ele descobriu. No bosque, ele amarrou o samurai a uma árvore, depois trouxe sua esposa com a intenção de estuprá-la. Ela inicialmente tentou se defender com uma adaga, mas acabou sendo dominada pelo bandido. A esposa, envergonhada, implorou-lhe que duelasse até a morte com seu marido, para salvá-la da culpa e da vergonha de ter dois homens sabendo de sua desonra. Tajōmaru honradamente libertou o samurai e duelou com ele. Na lembrança de Tajōmaru, eles lutaram com habilidade e ferocidade, com Tajōmaru elogiando a esgrima do samurai. No final, Tajōmaru matou o samurai e a esposa fugiu após a luta. No final de seu depoimento, ele é questionado sobre o punhal caro usado pela esposa do samurai. Ele diz que, na confusão, esqueceu tudo sobre isso, e que a incrustação de pérola da adaga o tornaria muito valioso. Ele lamenta tê-lo deixado para trás.
A história da esposa
A esposa conta uma história diferente para o tribunal. Ela afirma que depois que Tajōmaru foi embora após estuprá-la, ela implorou a seu marido que a perdoasse, mas ele simplesmente olhou para ela com frieza. Ela então o libertou e implorou que a matasse para que ela ficasse em paz, mas ele continuou a olhar para ela com repugnância. A expressão dele a perturbou tanto que ela desmaiou com a adaga na mão. Ela acordou para encontrar o marido morto com a adaga no peito. Ela tentou se matar, mas falhou.
A história do samurai
O tribunal então ouve a história do samurai contada por um médium . O samurai afirma que, após estuprar sua esposa, Tajōmaru a pediu para viajar com ele. Ela aceitou e pediu a Tajōmaru que matasse seu marido para que ela não sentisse a culpa de pertencer a dois homens. Chocado, Tajōmaru a agarrou e deu ao samurai a escolha de deixar a mulher ir ou matá-la. "Só por essas palavras", contou o samurai morto, "eu estava pronto para perdoar seu crime". A mulher fugiu e Tajōmaru, após tentar recapturá-la, desistiu e libertou o samurai. O samurai então se matou com a adaga de sua esposa. Mais tarde, alguém removeu a adaga de seu peito, mas ainda não foi revelado quem era.
A história do lenhador
De volta a Rashōmon (após o julgamento), o lenhador afirma para o plebeu que todas as três histórias eram falsas. O lenhador diz que testemunhou o estupro e o assassinato, mas recusou a oportunidade de testemunhar porque não queria se envolver. De acordo com a história do lenhador, Tajōmaru implorou à esposa do samurai para se casar com ele, mas a mulher libertou seu marido. O marido inicialmente não estava disposto a lutar contra Tajōmaru, dizendo que não arriscaria sua vida por uma mulher mimada, mas a mulher então criticou tanto ele quanto Tajōmaru, dizendo que eles não eram homens de verdade e que um homem de verdade lutaria pelo amor de uma mulher. Ela os incentivou a lutarem, mas escondeu o rosto de medo quando eles ergueram as espadas; os homens também estavam visivelmente amedrontados quando começaram a lutar. Na lembrança do lenhador, o duelo resultante foi muito mais lamentável e desajeitado do que Tajōmaru havia contado anteriormente; Tajōmaru finalmente venceu por um golpe de sorte e a mulher fugiu. Tajōmaru não conseguiu pegá-la, mas pegou a espada do samurai e saiu mancando de cena.
Epílogo
No portão, o lenhador, o padre e o plebeu são interrompidos de sua discussão sobre o relato do lenhador pelo som de um bebê chorando. Eles encontram o bebê abandonado em uma cesta e o plebeu pega um quimono e um amuleto que foi deixado para o bebê. O lenhador repreende o plebeu por roubar da criança órfã, mas o plebeu o castiga na tentativa de justificar o roubo: tendo deduzido que o motivo pelo qual o lenhador não se manifestou no julgamento foi que foi ele quem roubou a adaga da cena do crime, o plebeu zomba dele como "um bandido chamando outro de bandido". O plebeu deixa Rashōmon, alegando que todos os homens são motivados apenas pelo interesse próprio .
Esses enganos e mentiras abalam a fé do padre na humanidade. Ele afirma que foi restaurado quando o lenhador estende a mão para pegar o bebê em seus braços. O padre fica desconfiado no início, mas o lenhador explica que pretende cuidar do bebê junto com seus próprios seis filhos. Essa revelação simples reformula a história do lenhador e o subsequente roubo da adaga sob uma nova luz. O padre entrega a criança ao lenhador, dizendo que o lenhador lhe deu um motivo para continuar tendo esperança na humanidade. Quando o lenhador sai para levar a criança para casa, a chuva para e as nuvens se abrem, revelando o sol.
Elenco
- Takashi Shimura como Kikori, o lenhador
- Minoru Chiaki como Tabi Hōshi, o sacerdote
- Kichijiro Ueda como ouvinte, uma pessoa comum
- Toshiro Mifune como Tajōmaru, o bandido
- Machiko Kyō como a esposa do Samurai
- Masayuki Mori como o Samurai, o marido
- Noriko Honma como Miko , a médium
- Daisuke Katō como Houben, o policial
Produção
O nome do filme refere-se ao enorme e antigo portão da cidade "entre a atual Kyoto e Nara ", no final da Avenida Suzaka ao sul.
Desenvolvimento
Kurosawa achava que o cinema sonoro multiplica a complexidade de um filme: "O som cinematográfico nunca é apenas um acompanhamento, nunca apenas o que a máquina de som captou enquanto você fazia a cena. O som real não apenas adiciona imagens, ele as multiplica." Sobre Rashomon , Kurosawa disse: “Gosto de filmes mudos e sempre gostei ... Queria restaurar um pouco dessa beleza. Pensei nisso, lembro-me assim: uma das técnicas da arte moderna é a simplificação, e isso Devo, portanto, simplificar este filme. "
Conseqüentemente, há apenas três cenários no filme: o portão de Rashōmon , o bosque e o pátio . O portão e o pátio são de construção muito simples e a floresta é real. Isso se deve em parte ao baixo orçamento que Kurosawa ganhou da Daiei.
Casting
Quando Kurosawa atirou em Rashomon , os atores e a equipe viviam juntos, um sistema que Kurosawa considerou benéfico. Ele relembra: "Éramos um grupo muito pequeno e era como se eu dirigisse Rashomon a cada minuto do dia e da noite. Em momentos como este, você pode conversar sobre tudo e realmente chegar muito perto".
filmando
O diretor de fotografia , Kazuo Miyagawa , contribuiu com inúmeras idéias, habilidade técnica e experiência em apoio para o que seria uma abordagem experimental e influente para a cinematografia. Por exemplo, em uma sequência, há uma série de close-ups únicos do bandido, depois da esposa e, em seguida, do marido, que então se repete para enfatizar a relação triangular entre eles.
O uso de planos contrastantes é outro exemplo das técnicas de filme usadas em Rashomon . Segundo Donald Richie , a duração dos tiros da esposa e do bandido é a mesma quando o bandido está agindo barbaramente e a esposa está histericamente louca.
Rashomon tirou fotos da câmera diretamente para o sol. Kurosawa queria usar luz natural, mas era muito fraca; eles resolveram o problema usando um espelho para refletir a luz natural. O resultado faz com que a forte luz do sol pareça ter viajado pelos galhos, atingindo os atores. A chuva nas cenas no portão teve que ser tingida com tinta preta porque as lentes das câmeras não conseguiam capturar a água bombeada pelas mangueiras.
Iluminação
Robert Altman elogia o uso de luz "salpicada" por Kurosawa ao longo do filme, o que dá aos personagens e cenários ainda mais ambigüidade. Em seu ensaio "Rashomon", Tadao Sato sugere que o filme (incomum) usa a luz do sol para simbolizar o mal e o pecado no filme, argumentando que a esposa cede aos desejos do bandido ao ver o sol. No entanto, a professora Keiko I. McDonald se opõe à ideia de Sato em seu ensaio "A dialética da luz e das trevas no Rashomon de Kurosawa ". McDonald diz que o filme convencionalmente usa luz para simbolizar "bom" ou "razão" e escuridão para simbolizar "mau" ou "impulso". Ela interpreta a cena citada por Sato de forma diferente, lembrando que a esposa se entrega ao bandido quando o sol se apaga lentamente. McDonald também revela que Kurosawa estava esperando por uma grande nuvem aparecer sobre o portão de Rashomon para filmar a cena final em que o lenhador leva o bebê abandonado para casa; Kurosawa queria mostrar que pode haver outra chuva escura em breve, embora o céu esteja claro neste momento. Infelizmente, a cena final parece otimista porque estava muito ensolarado e claro para produzir os efeitos de um céu nublado.
Editando
Stanley Kauffmann escreve em The Impact of Rashomon que Kurosawa costumava filmar uma cena com várias câmeras ao mesmo tempo, para que pudesse "cortar o filme livremente e juntar as peças que capturaram a ação com força, como se voassem de uma peça para outra . " Apesar disso, ele também usou tomadas curtas editadas em conjunto que enganam o público para que veja uma única tomada; Donald Richie diz em seu ensaio que "há 407 tomadas separadas no corpo do filme ... Isso é mais do que o dobro do número de um filme normal e, ainda assim, essas tomadas nunca chamam a atenção para si mesmas".
Música
A trilha sonora do filme é de Fumio Hayasaka , que está entre os mais respeitados compositores japoneses. A pedido do diretor, incluiu uma adaptação de " Boléro " de Maurice Ravel , principalmente durante a história da mulher.
Devido a contratempos e alguma perda de áudio, a equipe tomou a providência urgente de trazer Mifune de volta ao estúdio após as filmagens para gravar outra linha. O engenheiro de gravação Iwao Ōtani adicionou ao filme junto com a música, usando um microfone diferente.
Conteúdo alegórico e simbólico
O filme retrata o estupro de uma mulher e o assassinato de seu marido samurai por meio dos relatos amplamente divergentes de quatro testemunhas , incluindo o bandido-estuprador, a esposa, o homem morto (falando por meio de um médium) e, por último, o lenhador, aquele testemunha quem parece mais objetivo e menos tendencioso. As histórias são mutuamente contraditórias e mesmo a versão final pode ser vista como motivada por fatores do ego e da proteção. Os atores continuaram se aproximando de Kurosawa querendo saber a verdade, e ele afirmou que o objetivo do filme era ser uma exploração de múltiplas realidades, em vez de uma exposição de uma verdade particular. O uso posterior do " efeito Rashomon " no cinema e na televisão se concentra em revelar "a verdade" em uma técnica agora convencional que apresenta a versão final de uma história como a verdade, uma abordagem que só se equipara ao filme de Kurosawa na superfície.
Devido à sua ênfase na subjetividade da verdade e na incerteza da exatidão factual, Rashomon foi lido por alguns como uma alegoria da derrota do Japão no final da Segunda Guerra Mundial. O artigo de James F. Davidson, "Memory of Defeat in Japan: A Reappraisal of Rashomon " na edição de dezembro de 1954 da Antioch Review , é uma análise inicial dos elementos de derrota na Segunda Guerra Mundial. Outra interpretação alegórica do filme é mencionada brevemente em um artigo de 1995, "Japan: An Ambivalent Nation, an Ambivalent Cinema", de David M. Desser. Aqui, o filme é visto como uma alegoria da bomba atômica e da derrota japonesa. Também menciona brevemente a visão de James Goodwin sobre a influência dos eventos do pós-guerra no filme. No entanto, " In a Grove " (o conto de Akutagawa no qual o filme é baseado) foi publicado já em 1922, então qualquer alegoria do pós-guerra teria sido o resultado da edição de Kurosawa e não a história sobre os relatos conflitantes.
O simbolismo corre solto ao longo do filme e muito foi escrito sobre o assunto. Contrariando a tradição, Miyagawa filmou diretamente o sol por entre as folhas das árvores, como se para mostrar a luz da verdade sendo obscurecida.
Liberar
Teatral
Rashomon foi lançado no Japão em 24 de agosto de 1950. Foi lançado nos Estados Unidos pela RKO Radio Pictures com legendas em inglês em 26 de dezembro de 1951.
Mídia doméstica
Rashomon foi lançado várias vezes em DVD. A Criterion Collection lançou uma edição em Blu-ray do filme baseada na restauração de 2008, acompanhada por uma série de recursos adicionais. A Criterion também lançou uma edição em DVD com os mesmos recursos especiais
Recepção e legado
Respostas críticas japonesas
Embora tenha ganhado dois prêmios japoneses e tenha tido um bom desempenho nas bilheterias nacionais, a maioria dos críticos japoneses não gostou do filme. Quando recebeu respostas positivas no Ocidente, os críticos japoneses ficaram perplexos; alguns decidiram que só era admirado ali porque era "exótico", outros achavam que era bem-sucedido porque era mais "ocidental" do que a maioria dos filmes japoneses.
Em uma coleção de interpretações de Rashomon , Donald Richie escreve que "os limites do pensamento 'japonês' não podiam conter o diretor, que assim se juntou ao mundo em geral". Ele também cita Kurosawa criticando a maneira como os "japoneses pensam muito pouco sobre nossas próprias coisas [japonesas]".
Respostas internacionais
O filme apareceu no Festival de Cinema de Veneza de 1951 a pedido de uma professora de língua italiana, Giuliana Stramigioli , que o havia recomendado à agência de promoção cinematográfica italiana Unitalia Film em busca de um filme japonês para exibição no festival. No entanto, a Daiei Motion Picture Company (produtora de filmes populares na época) e o governo japonês discordaram da escolha do trabalho de Kurosawa, alegando que "não era [suficientemente representativo] da indústria cinematográfica japonesa" e considerou que um o trabalho de Yasujirō Ozu teria sido mais ilustrativo da excelência do cinema japonês. Apesar dessas reservas, o filme foi exibido no festival e ganhou o Prêmio da Crítica Italiana e o Prêmio Leão de Ouro - apresentando ao público ocidental, incluindo diretores ocidentais, de forma mais notável os filmes e técnicas de Kurosawa, como filmar diretamente para o sol e usar espelhos para refletir a luz do sol nos rostos do ator.
O filme foi lançado nos Estados Unidos em 26 de dezembro de 1951, pela RKO Radio Pictures nas versões legendada e dublada, e ganhou um Oscar Honorary Award em 1952 por ser "o filme em língua estrangeira de maior destaque lançado nos Estados Unidos durante 1951 "(o atual Prêmio da Academia de Melhor Filme Estrangeiro não foi lançado até 1956). No ano seguinte, quando foi elegível para consideração em outras categorias do Oscar, foi indicado para Melhor Direção de Arte por Filme em Preto e Branco . Rotten Tomatoes , um agregador de resenhas , relata que 98% dos 52 críticos entrevistados deram ao filme uma resenha positiva; com uma avaliação média de 9,3 / 10. O consenso do site diz: "Um dos filmes mais aclamados do lendário diretor Akira Kurosawa, Rashomon apresenta uma estrutura narrativa inovadora, atuação brilhante e uma exploração cuidadosa da realidade versus percepção." Em Time Out New York , Andrew Johnston escreveu: " Rashomon é provavelmente familiar até mesmo para aqueles que não o viram, uma vez que, no jargão do cinema, o título do filme se tornou sinônimo de seu principal conceito narrativo: uma história contada várias vezes a partir de vários pontos de vista. O filme é muito mais do que isso, é claro. Por exemplo, a maneira como Kurosawa usa sua câmera ... leva esta fascinante meditação sobre a natureza humana mais perto do estilo do filme mudo do que de quase qualquer coisa feita após a introdução do som . " O crítico de cinema Roger Ebert deu ao filme quatro estrelas de quatro e incluiu-o em sua lista de Grandes Filmes .
Preservação
Em 2008, o filme foi restaurado pelo Academy Film Archive , National Film Center do National Museum of Modern Art, Tóquio e Kadokawa Pictures, Inc., com financiamento fornecido pela Kadokawa Culture Promotion Foundation e The Film Foundation .
Premios e honras
- Blue Ribbon Awards (1951) - Melhor Roteiro: Akira Kurosawa e Shinobu Hashimoto
- Mainichi Film Concours (1951) - Melhor Atriz: Machiko Kyō
- Festival de Cinema de Veneza (1951) - Leão de Ouro : Akira Kurosawa
- National Board of Review EUA (1951) - Melhor Diretor: Akira Kurosawa e Melhor Filme Estrangeiro: Japão
- 24º Oscar , EUA (1952) - Prêmio Honorário para o "filme em língua estrangeira de maior destaque"
Listas principais
O filme apareceu nas listas dos melhores filmes de muitos críticos.
- 5º - Lista dos dez primeiros em 1950, Kinema Junpo
- 10º - Enquete dos dez melhores diretores em 1992, Visão e Som
- Lista dos 100 melhores filmes em 2000 The Village Voice
- 9º - Enquete dos dez melhores diretores em 2002, Visão e Som
- 13º - Enquete da crítica em 2002, Visão e Som
- 290º - Os 500 maiores filmes de todos os tempos em 2008, Império
- 50 Klassiker, Filme de Nicolaus Schröder em 2002
- 1001 filmes que você deve ver antes de morrer, de Steven Jay Schneider em 2003
- 7ª - Kinema Junpo ' s The Greatest japoneses Filmes de Todos os Tempos em 2009.
- 22º - "Os 100 Melhores Filmes do Mundo do Cinema" da revista Empire em 2010.
- 26º - Enquete dos dez melhores da crítica, revista 100 melhores filmes de todos os tempos , visão e som (2012)
- 18º - Enquete dos dez melhores do diretor, revista 100 melhores filmes de todos os tempos , visão e som (2012)
- Woody Allen o incluiu entre seus dez melhores filmes.
- 4º - Lista da BBC dos "100 maiores filmes de língua estrangeira" em 2018.
Veja também
- " The Moonlit Road ", um conto que pode ter servido de inspiração para Rashomon
- The Outrage , um remake de 1964 estrelado por Paul Newman
- Ulidavaru Kandanthe , um filme em Kannada de 2014parcialmente inspirado por alguns elementos da trama
- Tombstone Rashomon , um filme de 2017 que conta a história do tiroteio no OK Corral no estilo de Rashomon
- Kishōtenketsu
- Narrativa não linear
- Narrador não confiável
- Valerie (filme) (1957)
- Vantage Point , um filme de 2008 com elementos de enredo semelhantes, foca em uma tentativa de assassinato do Presidente dos Estados Unidos
- Police Story 2013 , um filme de 2013 parcialmente inspirado por alguns elementos da trama
- Talvar , um filme de 2015, narra a história de um duplo assassinato por meio de múltiplos pontos de vista contraditórios.
- The Rashomon job , um episódio da série Leverage contando a história de um assalto sob cinco pontos de vista (S03E11)
- The Handmaiden , um thriller psicológico erótico coreano de 2016 contado em 3 partes por meio de múltiplas visualizações.
- Lista dos filmes considerados os melhores
Notas
Referências
Bibliografia
- Davidson, James F. (1987) "Memory of Defeat in Japan: A Reappraisal of Rashomon" em Richie, Donald (ed.). New Brunswick: Rutgers University Press , pp. 159-166.
- Erens, Patricia (1979) Akira Kurosawa: um guia de referências e recursos . Boston: GKHall.
- Galbraith IV, Stuart (1994). Filmes de ficção científica, fantasia e terror . McFarland. ISBN 0-89950-853-7.
- Heider, Karl G. (março de 1988). "O efeito Rashomon: quando os etnógrafos discordam". Antropólogo americano . 90 (1): 73–81. doi : 10.1525 / aa.1988.90.1.02a00050 .
- Kauffman, Stanley (1987) "The Impact of Rashomon" em Richie, Donald (ed.) Rashomon . New Brunswick: Rutgers University Press , pp. 173-177.
- McDonald, Keiko I. (1987) "The Dialectic of Light and Darkness in Kurosawa's Rashomon" em Richie, Donald (ed.) Rashomon . New Brunswick: Rutgers University Press , pp. 183–192.
- Naas, Michael B. (1997) "Rashomon and the Sharing of Voices Between East and West." em Sheppard, Darren, et al., (eds.) On Jean-Luc Nancy: The Sense of Philosophy. Nova York: Routledge, pp. 63–90.
- Richie, Donald (1987) "Rashomon" em Richie, Donald (ed.) Rashomon . New Brunswick: Rutgers University Press , pp. 1-21.
- Richie, Donald (1984) The Films of Akira Kurosawa . (2ª ed.) Berkeley, Califórnia: University of California Press
- Sato, Tadao (1987) "Rashomon" em Richie, Donald (ed.) Rashomon New Brunswick: Rutgers University Press , pp. 167-172.
- Tyler, Parker. "Rashomon as Modern Art" (1987) em Richie, Donald (ed.) Rashomon . New Brunswick: Rutgers University Press , pp. 149–158.
links externos
- Rashomon na IMDb
- Rashomon na AllMovie
- Rashomon no banco de dados de filmes TCM
- Rashomon no Rotten Tomatoes
- Rashomon no Box Office Mojo
- "The Rashomon Effect" , um ensaio de Stephen Prince na Criterion Collection