Ratatouille (filme) - Ratatouille (film)

Ratatouille
Remy, um rato, sorri nervosamente enquanto se agarra a um pedaço de queijo enquanto é preso a uma porta por garfos e facas afiadas.  O slogan do filme, "Ele está morrendo de vontade de se tornar um chef", é exibido na parte superior.  Um logotipo com o título e a pronúncia do filme é mostrado na parte inferior, com o ponto no 'i' em "Ratatouille" dobrando como um nariz de rato com bigodes e um toque de chef.
Pôster de lançamento teatral
Dirigido por Brad Bird
Roteiro de Brad Bird
História por
Produzido por Brad Lewis
Estrelando
Cinematografia
Editado por
Música por Michael Giacchino
produção
empresas
Distribuído por Filmes do Walt Disney Studios
Data de lançamento
Tempo de execução
111 minutos
País Estados Unidos
Língua inglês
Despesas $ 150 milhões
Bilheteria $ 623,7 milhões

Ratatouille é um filme americano de comédia animado por computador de 2007produzido pela Pixar e lançado pela Walt Disney Pictures . Foi o oitavo filme produzido pela Pixar e foi escrito e dirigido por Brad Bird , que substituiu Jan Pinkava em 2005, e produzido por Brad Lewis , a partir de uma ideia original de Bird, Pinkava e Jim Capobianco. O título se refere ao prato francês ratatouille , que é servido no final do filme, e também faz referência ao tipo de animal do personagem principal, um rato . A trama segue o rato chamado Remy, que sonha em se tornar um chef e tenta atingir seu objetivo formando uma aliança com o menino do lixo de um restaurante parisiense.

O filme é estrelado pelas vozes de Patton Oswalt como Remy, um rato antropomórfico interessado em cozinhar; Lou Romano como Alfredo Linguini, um menino do lixo que faz amizade com Remy; Ian Holm como Skinner, o chef do restaurante Auguste Gusteau; Janeane Garofalo como Colette Tatou, uma rôtisseur no restaurante Gusteau's e a única chef feminina da equipe; Peter O'Toole como Anton Ego, crítico de restaurantes; Brian Dennehy como Django, pai de Remy e líder de seu clã; Peter Sohn como Émile, irmão mais velho de Remy; e Brad Garrett como Auguste Gusteau, um chef recentemente falecido.

O desenvolvimento de Ratatouille começou em 2000, quando Pinkava escreveu os conceitos originais do filme. Em 2005, após a saída de Pinkava da Pixar, Bird foi abordado para dirigir o filme e revisar a história. Bird e alguns dos membros da equipe do filme também visitaram Paris em busca de inspiração. Para criar a animação alimentar usada no filme, a equipe consultou chefs da França e dos Estados Unidos. Lewis internado em Thomas Keller 's The French Laundry restaurante, onde Keller desenvolveu o confit byaldi , um prato utilizado no filme. Michael Giacchino compôs a música inspirada em Paris para o filme.

Ratatouille estreou em 22 de junho de 2007, no Kodak Theatre em Los Angeles , Califórnia , com seu lançamento geral em 29 de junho de 2007, nos Estados Unidos. O filme arrecadou US $ 623,7 milhões e foi amplamente aclamado pela crítica por seu roteiro, animação, vozes e a trilha de Michael Giacchino. Ele também ganhou o Oscar de Melhor Filme de Animação e foi indicado para vários outros, incluindo Melhor Roteiro Original . Ratatouille foi posteriormente eleito um dos 100 maiores filmes do século 21 por uma pesquisa de 2016 da crítica internacional conduzida pela BBC .

Enredo

Remy, um jovem rato com um paladar e um olfato excepcionais, sonha em se tornar um chef como seu ídolo, o falecido Auguste Gusteau. No entanto, o resto de sua colônia, incluindo seu irmão Émile e seu pai e líder do clã Django, estão interessados ​​em comida apenas para seu sustento. Um dia, enquanto vasculhava a casa de uma mulher idosa em busca de ingredientes, Remy acidentalmente revela seu clã para a mulher. Os ratos são forçados a fugir e Remy é separado dos outros. Ele acaba nos esgotos e, encorajado por um Gusteau imaginário, acaba por se encontrar acima da cozinha do Restaurante Gusteau's em Paris.

Quando Remy percebe o lixeiro do restaurante, Alfredo Linguini, tentando consertar uma sopa que ele estragou, ele pula e conserta os erros de Linguini. Linguini pega Remy em flagrante, mas não o revela a Skinner, o ex - subchefe de Gusteau e o novo proprietário do restaurante. Skinner confronta Linguini por adulterar a sopa, mas quando a sopa é acidentalmente servida e prova ser um sucesso, Colette Tatou, a única chef feminina do restaurante, convence Skinner a manter Linguini para defender o lema de Gusteau: "Qualquer um pode cozinhar". No entanto, Skinner exige que Linguini replique a sopa para manter seu emprego. Skinner vê Remy tentando escapar e ordena que Linguini o leve para fora e o mate. Uma vez que eles estão sozinhos, Linguini descobre que Remy pode entendê-lo e convence Remy a ajudá-lo a cozinhar no Gusteau's.

Os dois aprendem que Remy pode guiar os movimentos de Linguini como uma marionete , puxando seu cabelo enquanto se esconde sob seu gorro . Juntos, eles conseguem reproduzir a sopa e continuar cozinhando no Gusteau's. Colette começa o treinamento de Linguini na cozinha, a princípio com relutância, mas passa a apreciar alguém que segue seus conselhos profissionais. Remy se reúne com Émile e o clã, mas enquanto Django tenta convencer Remy de que é impossível mudar a natureza desdenhosa dos humanos para os ratos, Remy afirma que "mudança é natureza."

Skinner descobre através de uma carta da falecida mãe de Linguini que Linguini é o filho ilegítimo de Gusteau e legítimo proprietário do restaurante. Quando Remy descobre a carta no escritório de Skinner, Skinner persegue Remy por Paris para recuperá-la, mas Remy a entrega a Linguini, que força Skinner a sair. O restaurante prospera conforme as receitas de Remy se tornam populares; A vida de Linguini melhora e ele desenvolve um relacionamento amoroso com Colette.

Enquanto isso, Anton Ego, um crítico gastronômico cuja crítica negativa do restaurante levou indiretamente à morte de Gusteau, fica sabendo de seu crescente sucesso e anuncia que jantará no restaurante. Depois que Linguini assume o crédito pela comida de Remy, ele e Remy se desentendem. Pressionado por Émile e sua própria frustração, Remy rapidamente lidera seu clã para invadir as despensas do restaurante em busca de comida. Linguini chega no meio da invasão para se desculpar, mas ao descobrir a invasão, furiosamente expulsa todos os ratos, Remy incluído.

No dia seguinte, Remy é capturado por Skinner, mas é prontamente libertado por Django e Émile. Linguini se reconcilia com Remy e revela a verdade para sua equipe, que sai, sentindo-se enganados e traídos. No entanto, depois de ser lembrada do lema de Gusteau, Colette volta para ajudar. Impressionado com a determinação de Remy, Django e o clã se oferecem para ajudar, cozinhando sob a direção de Remy enquanto Linguini espera as mesas. Quando Skinner e um inspetor de saúde tentam interferir, eles são amarrados e amordaçados. Remy cria uma variação de ratatouille que lembra Ego da comida de sua mãe. Surpreso com o prato, Ego pede para se encontrar com o chef, mas é informado que deve esperar até que o restaurante esteja vazio. Ao ser apresentado a Remy, Ego fica atordoado. No entanto, ele escreve uma resenha brilhante que afirma que ele entendeu o lema de Gusteau e descreve Remy - sem revelar que ele é um rato - como "nada menos do que o melhor chef da França".

Eventualmente, Skinner e o inspetor de saúde são libertados, e o restaurante é fechado devido a problemas de saúde, o que faz com que Ego perca o emprego e a credibilidade como crítico. No entanto, Remy, Linguini e Colette abrem um pequeno bistrô popular, La Ratatouille , que Ego investe e visita com frequência. A colônia de ratos instalou-se no sótão do bistrô como sua nova casa.

Elenco de voz

  • Patton Oswalt como Remy. O diretor Brad Bird escolheu Oswalt depois de ouvir sua rotina de comédia relacionada à comida.
  • Lou Romano como Alfredo Linguini
  • Ian Holm como Jonah Robert Skinner. O comportamento, o tamanho diminuto e a linguagem corporal de Skinner são vagamente baseados em Louis de Funès . O personagem foi batizado em homenagem ao psicólogo BF Skinner .
  • Brian Dennehy como Django, pai de Remy.
  • Peter Sohn como Emile, irmão mais velho de Remy.
  • Peter O'Toole como Anton Ego. Sua aparência foi modelada após Louis Jouvet .
  • Brad Garrett como Auguste Gusteau, o chef mais famoso da França, que morreu de um coração partido após uma crítica negativa de Anton Ego. Muitos críticos acreditam que Gusteau é inspirado pelo chef da vida real Bernard Loiseau , que cometeu suicídio após especulações da mídia de que seu restaurante principal, La Côte d'Or, seria rebaixado de três estrelas Michelin para duas. La Côte d'Or foi um dos restaurantes visitados por Brad Bird e outros na França.
  • Janeane Garofalo como Colette Tatou, rôtisseur de Gusteau . Ela é inspirada na chef francesa Hélène Darroze .
  • Will Arnett como Erik Horst, o sous chef alemão de Skinner
  • Julius Callahan como Lalo, do Gusteau saucier e Poissonnier
    • Callahan também dá voz a François, o executivo de publicidade responsável pelo marketing da comida de Skinner para micro-ondas sob o nome de Gusteau
  • James Remar como Larousse, a manjedoura garde de Gusteau
  • John Ratzenberger como Mustafa, o chef de salle de Gusteau
  • Teddy Newton como Talon Labarthe, advogado de Skinner
  • Tony Fucile como Patrick Pompidou, o pâtissier de Gusteau
    • Fucile também dá voz a Nadar Lessard, um inspetor de saúde empregado por Skinner. Na versão do Reino Unido, o personagem é dublado por Jamie Oliver .
  • Jake Steinfeld como Git, um ex-rato de laboratório e membro da colônia de Django
  • Brad Bird como Ambrister Minion, mordomo do ego
  • Stéphane Roux como narrador do canal de culinária
  • Thomas Keller como o restaurateur, como um cliente que pergunta "o que há de novo?" Nas versões em outros idiomas, esse papel também é expresso por um chef.

O personagem Bomb Voyage de Os Incríveis faz uma pequena aparição durante o segundo ato como um mímico de rua atuando atrás de Linguini e Colette enquanto eles patinam pela Catedral de Notre Dame ; seu nome também aparece em um jornal que Colette está lendo.

Produção

Jan Pinkava (na foto ) concebeu a ideia do filme em 2000

Jan Pinkava veio com o conceito em 2000, criando o design original, cenários e personagens e enredo central, mas ele nunca foi formalmente nomeado o diretor do filme. Em 2004, a Pixar adicionou Bob Peterson como codiretor e ele recebeu o controle exclusivo da história. Sem confiança no desenvolvimento da história, a administração da Pixar recorreu ao diretor de Os Incríveis , Brad Bird, para dirigir o filme, assumindo o papel de Pinkava em 2005, enquanto Peterson deixava o filme para trabalhar em Up . Bird foi atraído pelo filme por causa da estranheza do conceito e do conflito que o motivou: que os ratos temiam cozinhas, mas um rato queria trabalhar em uma. Bird também ficou encantado com o fato de o filme poder se tornar uma comédia altamente física , com o personagem Linguini proporcionando diversão sem fim para os animadores. Bird reescreveu a história, com uma mudança de ênfase. Ele matou Gusteau, deu papéis maiores a Skinner e Colette e também mudou a aparência dos ratos para ser menos antropomórfica .

Como Ratatouille pretende ser uma visão romântica e exuberante de Paris, dando a ela uma identidade distinta dos filmes anteriores da Pixar, o diretor Brad Bird, o produtor Brad Lewis e alguns membros da equipe passaram uma semana na cidade para entender adequadamente seu ambiente, tomando um passeio de motocicleta e refeições nos cinco melhores restaurantes. Ian Holm foi escalado como o personagem desde que Bird o viu na trilogia O Senhor dos Anéis . Há também muitas sequências baseadas na água no filme, uma das quais se passa nos esgotos e é mais complexa do que a cena da baleia azul em Procurando Nemo . Uma cena mostra Linguini molhado após pular no Sena para buscar Remy. Um funcionário da Pixar (coordenador do departamento de Sombra / Pintura Kesten Migdal) pulou na piscina da Pixar vestindo um uniforme de chef e avental para ver quais partes do traje grudavam em seu corpo e quais ficavam translúcidas com a absorção de água.

A versão do filme sobre o tradicional prato de ratatouille foi desenhada pelo chef gourmet Thomas Keller e mais tarde ficou conhecida como confit byaldi .

Um desafio para os cineastas foi criar imagens de comida geradas por computador que parecessem deliciosas. Chefs gourmet nos Estados Unidos e na França foram consultados, e os animadores assistiram a aulas de culinária em escolas de culinária da área de São Francisco para entender o funcionamento de uma cozinha comercial . O gerente do departamento de conjuntos / layout, Michael Warch, um chef profissional treinado na academia de culinária antes de trabalhar na Pixar, ajudava a ensinar e consultar animadores enquanto trabalhavam. Ele também preparou pratos usados ​​pelos departamentos de Arte, Sombra / Pintura, Efeitos e Modelagem de Conjuntos. O renomado chef Thomas Keller permitiu que o produtor Brad Lewis estagiasse em sua cozinha French Laundry . Para o clímax do filme , Keller projetou uma versão extravagante do prato título para os personagens de ratos cozinharem, que ele chamou de " confit byaldi " em homenagem ao nome original turco . A mesma técnica de dispersão de luz subterrânea que foi usada na pele em Os Incríveis foi usada em frutas e vegetais, enquanto novos programas deram textura e movimento orgânicos aos alimentos. Completando a ilusão havia música, diálogo e imagens abstratas representando as sensações mentais dos personagens enquanto apreciavam a comida. As metáforas visuais de sabor foram criadas pelo animador Michel Gagné inspirado na obra de Oscar Fischinger e Norman McLaren . Para criar uma pilha de composto realista, o Departamento de Arte fotografou quinze tipos diferentes de produtos, como maçãs , frutas vermelhas, bananas , cogumelos , laranjas , brócolis e alface , em processo de apodrecimento.

Os membros do elenco se esforçaram para tornar seus sotaques franceses autênticos, mas compreensíveis. John Ratzenberger observa que muitas vezes adotou um sotaque italiano. De acordo com o designer da Pixar Jason Deamer, "A maioria dos personagens foi desenhada enquanto Jan [Pinkava] ainda estava dirigindo ... Ele tem um verdadeiro olho para escultura." Segundo Pinkava, o crítico Anton Ego foi desenhado para se parecer com um abutre . Para economizar tempo, os personagens humanos foram projetados e animados sem dedos.

A especialista em ratos Debbie Ducommun (também conhecida como "Mulher dos Ratos") foi consultada sobre os hábitos e características dos ratos . Junto com o insight de Ducommun um viveiro contendo ratos de estimação sentado em um corredor por mais de um ano, de modo animadores poderia estudar o movimento dos animais peles , narizes, orelhas, patas e cauda enquanto corriam.

O material promocional da Intel credita sua plataforma por uma melhoria de 30 por cento no desempenho do software de renderização. Eles usaram Ratatouille em alguns de seus materiais de marketing.

Trilha sonora

Ratatouille
Trilha sonora de filme de
Liberado 26 de junho de 2007
Gravada 2006–2007
Estúdio Sony Pictures Studios , Culver City, CA
Gênero
Comprimento 62 : 23
Rótulo Walt Disney
Produtor Michael Giacchino
Cronologia da trilha sonora da Pixar
Carros
(2006)
Ratatouille
(2007)
WALL-E
(2008)
Cronologia de Michael Giacchino
Missão: Impossível III
(2006)
Ratatouille
(2007)
Cloverfield
(2007)
Avaliações profissionais
Avaliar pontuações
Fonte Avaliação
Todas as músicas 4/5 estrelas
Império 5/5 estrelas
SoundtrackNet 3,5 / 5 estrelas

Ratatouille é o álbum da trilha sonora para o 2007 da Disney - Pixar filme de mesmo nome composta por Michael Giacchino . Ratatouille é o segundo filme da Pixar com trilha sonora de Michael Giacchino depois de Os Incríveis . Foi também o segundo filme da Pixar a não ser marcado por Randy Newman ou Thomas Newman . Giacchino havia escrito dois temas para Remy, um sobre ele com a colônia de ratos e outro sobre suas esperanças e sonhos. Ele também escreveu um tema de amigo para Remy e Linguini que toca quando eles estão juntos. Além da pontuação, Giacchino escreveu a música tema principal, "Le Festin", sobre Remy e seu sonho de ser chef. A artista francesa Camille foi contratada para tocar "Le Festin" depois que Giacchino ouviu sua música e percebeu que ela era perfeita para a música; como resultado, a música é cantada em francês em todas as versões do filme.

A música de Ratatouille deu a Giacchino sua primeira indicação ao Oscar de Melhor Trilha Sonora , bem como seu primeiro Grammy de Melhor Trilha Sonora . Giacchino voltou à Pixar para marcar seu blockbuster de 2009, Up .

Não. Título Comprimento
1 "Le Festin" ( Camille ) 02:50
2 "Bem-vindo ao Gusteau's" 0:38
3 "Este sou eu" 1:41
4 "Granny Get Your Gun" 2:01
5 "100 Rat Dash" 1:47
6 "Wall Rat" 2:41
7 "Elenco de cozinheiros" 1:41
8 "Uma verdadeira cozinha gourmet" 4:18
9 "Souped Up" 0:50
10 "Já é sopa?" 1:16
11 "Um Novo Acordo" 1:56
12 "Remy dirige um linguini" 02:26
13 "Colette mostra a ele as cordas" 2:56
14 "Pedido Especial" 1:58
15 "Beijo e Vinagre" 1:54
16 "Perdendo controle" 2:04
17 "Assalto para ver você" 1:45
18 "The Paper Chase" 1:44
19 "Vingança de Remy" 3:24
20 "Abandonando o navio" 02:55
21 "Dinner Rush" 5:00
22 "Qualquer um pode cozinhar" 3:13
23 "Fim dos Creditouilles" 9:16
24 "Tema principal Ratatouille" 2:09

Liberar

Ratatouille seria originalmente lançado em junho de 2006; no entanto, em dezembro de 2004, a data foi alterada para junho de 2007. Isso aconteceu porque a Disney / Pixar alterou a data de lançamento de Carros de novembro de 2005 para junho de 2006, empurrando Ratatouille para junho de 2007.

A estreia mundial de Ratatouille foi em 22 de junho de 2007, no Kodak Theatre de Los Angeles . O lançamento comercial foi uma semana depois, com o curta-metragem Lifted precedendo Ratatouille nos cinemas. No início do ano, ele havia recebido uma indicação ao Oscar. Uma exibição de teste do filme foi exibida no Harkins Cine Capri Theatre em Scottsdale, Arizona, em 16 de junho de 2007, no qual um representante da Pixar estava presente para coletar o feedback do espectador. O CEO da Disney, Bob Iger, anunciou um próximo relançamento teatral do filme em 3D na reunião de acionistas da Disney em março de 2014.

Marketing

O trailer de Ratatouille estreou com o lançamento de Cars , seu antecessor imediato. Ele retrata uma cena original em que Remy é pego em flagrante no carrinho de queijo na área de jantar do restaurante, provando o queijo e mal escapando do estabelecimento, intercalado com cenas separadas do rato explicando diretamente ao público por que está correndo tais riscos. Semelhante à maioria dos teaser trailers da Pixar, a cena não estava presente no lançamento final do filme.

Um segundo trailer foi lançado em 23 de março de 2007. A turnê Ratatouille Big Cheese começou em 11 de maio de 2007, com demonstrações de culinária e uma prévia do filme. O ator de voz Lou Romano compareceu à etapa de San Francisco da turnê para as contratações de autógrafos.

O rótulo frontal do vinho Ratatouille planejado para ter sido promovido pela Disney, Pixar e Costco e, posteriormente, puxado para seu uso de um personagem de desenho animado

A Disney e a Pixar estavam trabalhando para levar um vinho com a marca Ratatouille produzido na França às lojas Costco em agosto de 2007, mas abandonaram os planos por causa de reclamações do California Wine Institute , citando normas de rotulagem que restringem o uso de personagens de desenhos animados para evitar atrair pessoas pobres. bebedores de idade.

No Reino Unido, em vez de lançar um trailer teatral, um comercial com Remy e Emile foi lançado nos cinemas antes de seu lançamento para desencorajar a obtenção de cópias não licenciadas de filmes. Além disso, no Reino Unido, os personagens principais foram usados ​​para um comercial para o Nissan Note , com Remy e Emile assistindo a um comercial original feito para a campanha publicitária "Surprisingly Spacious" e também parodiando-o, respectivamente.

A Disney / Pixar estava preocupada com o fato de o público, principalmente as crianças, não estar familiarizado com a palavra "ratatouille" e sua pronúncia. O título foi, portanto, também soletrado foneticamente em trailers e cartazes. Por razões semelhantes, no lançamento americano do filme, o texto na tela em francês foi impresso em inglês, como o título do livro de receitas de Gusteau e a placa dizendo aos funcionários da cozinha para lavar as mãos, embora, na versão em inglês britânico, estes são renderizados em francês. No Canadá, o filme foi lançado nos cinemas com texto em inglês, mas em DVD, a maior parte do texto (incluindo o testamento de Gusteau) estava em francês.

Mídia doméstica

Ratatouille foi lançado pela Walt Disney Studios Home Entertainment em Blu-ray e DVD na América do Norte em 6 de novembro de 2007. Um novo curta-metragem animado com Remy e Emile intitulado Your Friend the Rat foi incluído como um recurso especial, no qual os dois ratos tentativa de suplicar ao espectador, um ser humano, que dê as boas-vindas aos ratos como seus amigos, demonstrando os benefícios e os conceitos errôneos dos ratos para com a humanidade por meio de vários exemplos históricos. O curta de onze minutos usa animação 3-D, animação 2-D, ação ao vivo e até animação stop-motion, uma inovação na Pixar.

O disco também inclui um curta em CGI intitulado Lifted , que foi exibido antes do filme durante sua exibição nos cinemas. Ele retrata um extraterrestre adolescente tentando abduzir um humano adormecido. Ao longo da sequência, ele é avaliado por um extraterrestre adulto de uma maneira que lembra o teste de estrada de um exame de habilitação de motorista . O curta inteiro não contém diálogos, o que é típico dos Shorts da Pixar não baseados em propriedades existentes. Também incluídos entre os recursos especiais estão cenas excluídas, um featurette com Brad Bird discutindo a produção de filmes e o chef Thomas Keller discutindo a criatividade culinária intitulada "Fine Food and Film", e quatro ovos de páscoa . Embora a edição Blu-ray da Região A tenha uma faixa de áudio francesa, o DVD da Região 1 não tem, exceto por algumas cópias vendidas no Canadá.

O lançamento do DVD em 6 de novembro de 2007 rendeu 4.919.574 unidades (equivalente a US $ 73.744.414 ) em sua primeira semana (6-11 de novembro de 2007), durante a qual alcançou o topo das paradas de DVD. No total, ele vendeu 12.531.266 unidades ( US $ 189.212.532 ) tornando-se o segundo DVD animado mais vendido de 2007, tanto em unidades vendidas quanto em receita de vendas, atrás da Happy Feet . Ratatouille foi lançado em 4K Blu-ray em 10 de setembro de 2019.

Filme plagiado

A revista If descreveu Ratatoing ,cartoon brasileiro de computação gráfica de 2007da Vídeo Brinquedo , como um " ripoff " de Ratatouille . Marco Aurélio Canônico do jornal brasileiro Folha de S.Paulo descreveu Ratatoing como um derivado de Ratatouille . Canônico discutiu se Ratatoing era semelhante o suficiente a Ratatouille para justificar um processo por violação de direitos autorais. O Ministério da Cultura divulgou a matéria de Marco Aurélio Canônico em seu site. Até o momento, nenhuma fonte foi encontrada para indicar que a Pixar tomou medidas legais.

Recepção

resposta crítica

O site agregador de resenhas Rotten Tomatoes relatou um índice de aprovação de 96% com uma classificação média de 8.50 / 10 com base em 251 resenhas. O consenso do site diz: "Em ritmo acelerado e com uma animação impressionante, Ratatouille adiciona outra entrada deliciosamente divertida - e um herói bastante improvável - ao cânone da Pixar." No Metacritic , ele tem pontuação média ponderada de 96 em 100 com base em 37 avaliações, a mais alta de qualquer filme da Pixar e a vigésima primeira classificação de filme mais alta do site. O público pesquisado pela CinemaScore deu ao filme uma nota "A" na escala de A a F.

AO Scott, do The New York Times, chamou Ratatouille de "uma obra de arte popular quase perfeita, bem como um dos retratos mais persuasivos de um artista já comprometido com o cinema"; ecoando o personagem Anton Ego no filme, ele encerrou sua crítica com um simples "obrigado" aos criadores do filme. Wally Hammond, da Time Out, deu ao filme cinco de cinco estrelas, dizendo "Um teste para crianças pequenas, um pouco nostálgicas e tão dominadas pelos homens quanto uma cozinha moderna pode ser, mas essas são meras reclamações sobre este delicioso acréscimo à Pixar panteão." Andrea Gronvall, do Chicago Reader, deu uma crítica positiva ao filme, dizendo que "a segunda colaboração de Brad Bird com a Pixar é mais ambiciosa e meditativa do que o vencedor do Oscar Os Incríveis ". Owen Gleiberman, da Entertainment Weekly, deu ao filme um B, dizendo " Ratatouille tem a magia técnica da Pixar sem, de alguma forma, o sabor completo da Pixar. É a sobremesa genial de Brad Bird, não tão incrível quanto apenas docemente comestível." Peter Travers, da Rolling Stone, deu ao filme três estrelas e meia em quatro, dizendo: "O que torna Ratatouille uma maravilha tão hilária e sincera é a maneira como Bird consegue deixá-lo se esgueirar por você. E veja só isso pontuação de Michael Giacchino, um complemento perfeito para uma refeição deliciosa. " James Berardinelli, do ReelViews, deu ao filme três de quatro estrelas, dizendo "Para os pais que procuram passar um tempo no teatro com seus filhos ou adultos que querem algo mais leve e menos orientado para a testosterona do que a refeição normal de verão, Ratatouille oferece um saboroso prato principal . " Christy Lemire da Associated Press deu ao filme uma crítica positiva, dizendo " Ratatouille está livre do tipo de referências gratuitas da cultura pop que afligem tantos filmes do gênero; ele conta uma história, é muito do nosso mundo, mas nunca vai para a mordaça fácil e barata. " Justin Chang, da Variety, deu uma crítica positiva ao filme, dizendo: "Os chefs da Pixar combinaram todos os ingredientes certos - humor verbal e visual abundante, tempo de pastelão genial, uma sopa de sofisticação gaulesa - para produzir uma mistura quente e irresistível."

Michael Phillips, do Chicago Tribune, deu ao filme quatro de quatro estrelas, dizendo "O filme pode ser animado e em grande parte ocupado por ratos, mas seu pulso é gratificantemente humano. E você nunca viu um longa-metragem animado por computador com esse tipo de de brilho visual e detalhes. " Rafer Guzman, do Newsday, deu ao filme três de quatro estrelas, dizendo "Muitos filmes animados por computador são ousados, barulhentos e cheios de comédia da cultura pop, mas Ratatouille tem o brilho caloroso de um livro favorito. Os personagens são mais do que o soma das partes que consomem gigabytes - eles parecem feitos à mão. " Roger Moore, do Orlando Sentinel, deu ao filme três de cinco estrelas, dizendo: "A Pixar perdeu sua receita mágica? Ratatouille é repleto de imagens animadas bastante genéricas, algumas perseguições modestas, algumas piadas boas, não muitas risadas. " Scott Foundas, do LA Weekly, deu uma crítica positiva ao filme, dizendo que "Bird pegou os ingredientes básicos de uma matinê infantil de animais antropomórficos e os transformou em uma mistura inebriante sobre nada menos do que os princípios da criação artística." Colin Covert, do Star Tribune, deu ao filme quatro de quatro estrelas, dizendo "Não é apenas a animação por computador que é tridimensional vibrante. São também os personagens bem arredondados ... Desafio você a nomear outro filme de animação tão transbordante de supérfluo beleza." Steven Rea, do The Philadelphia Inquirer, deu ao filme três estrelas e meia em quatro, dizendo "Com Ratatouille , Bird mais uma vez oferece não apenas uma grande e espirituosa história, mas também visuais deslumbrantes". Bill Muller, do The Arizona Republic, deu ao filme quatro estrelas e meia em cinco, dizendo "Como a sopa borbulhante que desempenha um papel fundamental em Ratatouille , o filme é uma mistura deliciosa de ingredientes que agrada a paleta e deixa você faminto por mais."

Brad Bird com seu segundo Oscar de Melhor Animação

Rene Rodriguez, do Miami Herald, deu ao filme três de quatro estrelas, dizendo: " Ratatouille é a imagem mais direta e estereotipada da Pixar Animation Studios até hoje, mas também está entre as mais encantadoras e tocantes." Jack Mathews, do New York Daily News, deu ao filme quatro de quatro estrelas, dizendo: "A magia da Pixar continua com Ratatouille de Brad Bird , uma comédia animada por computador maravilhosa e maravilhosamente inventiva". Stephen Whitty, do Newark Star-Ledger deu ao filme três de quatro estrelas, dizendo "Diversão para a família fresca. Embora existam aquelas imagens ligeiramente nocivas de roedores correndo pela cozinha, o filme não se rebaixa a piadas infantis baseadas em backtalk e gases corporais. " David Ansen, da Newsweek, deu uma crítica positiva ao filme, dizendo "Um filme tão rico quanto um molho béarnaise, tão refrescante quanto um sorvete de framboesa e muito menos previsível do que as malditas metáforas e adjetivos que todos os críticos usaremos para descrevê-lo . Ok, mais um e pronto: é gostoso. " Peter Hartlaub do San Francisco Chronicle deu ao filme quatro de quatro estrelas, dizendo " Ratatouille nunca oprime, embora seja repleto de ação, romance, conteúdo histórico, drama familiar e declarações sérias sobre a criação de arte." Richard Corliss of Time deu uma crítica positiva ao filme, dizendo: "Desde o momento em que Remy entra, caindo, até o final feliz fadeout, Ratatouille desfila o brio e a profundidade que diferenciam a Pixar de outros estúdios de animação." Roger Ebert, do Chicago Sun-Times, deu ao filme quatro de quatro estrelas, dizendo: "Muitos filmes de animação inspiraram sequências, notavelmente Shrek , mas Ratatouille de Brad Bird é o primeiro que me fez desejar positivamente uma". Peter Howell, do Toronto Star, deu ao filme quatro de quatro estrelas, dizendo: "Se Bird tivesse seguido o caminho seguro, ele teria nos roubado uma grande nova figura de desenho animado em Remy, que, como o resto do filme, é renderizado com uma animação que é ao mesmo tempo fantasioso e realista. Também é minha escolha para o melhor da Pixar. "

Joe Morgenstern, do The Wall Street Journal, deu uma crítica positiva ao filme, dizendo: "Os personagens são irresistíveis, a animação é surpreendente e o filme, uma versão de fantasia de uma rapsódia gastronômica, mantém um nível de invenção alegre que nunca foi visto em entretenimento familiar desde Os Incríveis . " Kenneth Turan do Los Angeles Times deu ao filme quatro estrelas e meia em cinco, dizendo " Ratatouille de Brad Bird é tão audacioso que você tem que se apaixonar por seu herói improvável." Claudia Puig do USA Today deu ao filme três estrelas e meia em quatro, dizendo " Ratatouille é uma diversão deliciosa com certeza de ser saboreada por públicos de todas as idades por seus visuais suntuosos, sagacidade inteligente e conto irresistivelmente inspirador." Miriam Di Nunzio do Chicago Sun-Times deu ao filme três estrelas e meia em quatro, dizendo " Ratatouille vai fazer você se perguntar por que a animação precisa se esconder atrás do manto de 'é para crianças, mas os adultos vão gostar dela , também.' Este é para a mamãe e o papai, e sim, as crianças vão gostar também. " Michael Booth, do The Denver Post, deu ao filme três estrelas e meia em quatro, dizendo "O escritor e diretor Brad Bird mantém Ratatouille em movimento sem recorrer às piadas engraçadas de animais ou às piadas da cultura pop que arruinaram tantos outros desenhos animados recentes filmes. " Tom Long, do The Detroit News, deu ao filme um A, dizendo " Ratatouille tem o gênio técnico, o núcleo emocional e a audácia de contar histórias para colocá-lo na categoria dos [melhores] filmes da Pixar, o crème de la crème da animação moderna." Liam Lacey, do The Globe and Mail, deu ao filme três estrelas e meia em quatro, dizendo "Não há fundos esboçados aqui - as cenas de Ratatouille parecem tomadas de câmera de foco profundo. As texturas, do brilho de panelas de cobre para as ruas de paralelepípedos, são quase palpáveis. " Desson Thomson, do The Washington Post, deu uma crítica positiva ao filme, dizendo " Ratatouille não se centra nas superfícies muito familiares da vida contemporânea. Ele remonta aos tempos antigos da Disney, quando os desenhos animados pareciam parte de um mundo mais elegante com personagens menos nervosos . "

Bilheteria

Em seu fim de semana de estreia na América do Norte, Ratatouille estreou em 3.940 cinemas e estreou em primeiro lugar com US $ 47 milhões, a menor estreia da Pixar desde A Bug's Life . Na França, onde o filme se passa, o filme quebrou o recorde de maior estréia de um filme de animação e destronou Titanic pelo maior número de semanas consecutivas no topo das bilheterias. No Reino Unido, o filme estreou como número um, com vendas acima de £ 4 milhões. O filme arrecadou $ 206,4 milhões nos Estados Unidos e Canadá e um total de $ 623,7 milhões em todo o mundo, tornando-se o sétimo filme de maior bilheteria da Pixar .

Elogios

Ratatouille ganhou o Oscar de Melhor Animação no 80º Oscar e foi indicado a quatro outros: Melhor Trilha Sonora Original , Melhor Edição de Som , Melhor Mixagem de Som , Melhor Roteiro Original , Perdendo para Expiação , The Bourne Ultimatum (para Melhor Edição de Som e Melhor Mixagem de Som) e Juno , respectivamente. Com cinco indicações ao Oscar, o filme quebrou o recorde de longa-metragem de animação, ultrapassando as quatro indicações de Aladdin , Monstros, Inc. , Procurando Nemo e Os Incríveis . Em 2013, Ratatouille está empatado com Up and Toy Story 3 para a segunda maior indicação ao Oscar de um filme de animação, atrás de A Bela e a Fera e WALL-E (seis).

Além disso, Ratatouille foi indicado para 13 prêmios Annie, incluindo duas vezes nos Melhores Efeitos de Animação, onde perdeu para Surf's Up , e três vezes na Melhor Voz Atuando em uma Produção de Longa-metragem de Animação para Janeane Garofalo, Ian Holm e Patton Oswalt, onde Ian Holm ganhou o prêmio. Ele ganhou o prêmio de Melhor Filme de Animação de várias associações, incluindo Chicago Film Critics , National Board of Review , Annie Awards, Broadcast Film Critics , Academia Britânica de Cinema e Televisão (BAFTA) e Globo de Ouro .

Legado

Videogame

Uma adaptação primária do filme para videogame, intitulada Ratatouille , foi lançada para todos os principais consoles e dispositivos portáteis em 2007. Um jogo exclusivo para Nintendo DS , intitulado Ratatouille: Food Frenzy , foi lançado em outubro de 2007. Ratatouille também está entre os filmes representados no Kinect Rush: A Disney-Pixar Adventure , lançado em março de 2012 para o Xbox 360 . O videogame baseado no filme foi lançado em 2007 para Xbox 360 , Wii , PlayStation 2 , GameCube , Xbox , Game Boy Advance , Nintendo DS , PlayStation Portable , Microsoft Windows , Mac OS X , Java ME e telefones celulares . Uma versão do PlayStation 3 foi lançada em 23 de outubro de 2007. As outras versões, no entanto, foram todas lançadas em 26 de junho de 2007. Remy é apresentado no videogame Kingdom Hearts III . Ele aparece como o chefe de cozinha do bistrô do Tio Patinhas e participa com Sora em minijogos de culinária. Ele é tratado apenas como "Pequeno Chef" no jogo, já que não fala e não pode revelar seu nome aos personagens.

Atração do parque temático

Uma atração do parque temático da Disney baseada no filme foi construída no Walt Disney Studios Park , Disneyland Paris . Ratatouille : L'Aventure Totalement Toquée de Rémy é baseado em cenas do filme e usa tecnologia de passeio sem trilhas. Na atração, os passageiros "encolhem até o tamanho de um rato". No 2017 D23 Expo, a Disney anunciou que a atração seria construída no Pavilhão da França no Epcot's World Showcase, que será inaugurado em 1º de outubro de 2021, no 50º aniversário do Walt Disney World e no 39º aniversário do Epcot.

Musical não oficial

No final de 2020, os usuários do aplicativo de mídia social TikTok colaboraram com a criação de um musical baseado no filme . Uma apresentação de concerto virtual dele, produzida pela Seaview Productions, transmitida por 72 horas no TodayTix a partir de 1º de janeiro de 2021 para beneficiar o The Actors Fund em resposta à pandemia COVID-19 . É dirigido por Six, co-criadora e codiretora Lucy Moss, a partir de uma adaptação do roteiro de Michael Breslin e Patrick Foley, ambos co-produtores executivos do show com Jeremy O. Harris . O elenco incluiu Kevin Chamberlin como Gusteau, Andrew Barth Feldman como Linguini, Titus Burgess como Remy, Adam Lambert como Emile, Wayne Brady como Django, Priscilla Lopez como Mabel, Ashley Park como Colette, André De Shields como Anton Ego, Owen Tabaka como Young Anton Ego e Mary Testa como Skinner. O show arrecadou mais de US $ 1,9 milhão para o The Actors Fund.

Notas

Referências

links externos