Ravi Shankar -Ravi Shankar

Ravi Shankar
Shankar se apresentando em 1969
Shankar se apresentando em 1969
Informações básicas
Nome de nascença Ravindra Shankar Chowdhury
Nascer ( 1920-04-07 )7 de abril de 1920
Benares , Estado de Benares , Índia britânica
Morreu 11 de dezembro de 2012 (2012-12-11)(92 anos)
San Diego , Califórnia, EUA
Gêneros música clássica indiana
Ocupação(ões)
  • Músico
  • compositor
Instrumento(s)
Anos ativos 1930–2012
Rótulos
Local na rede Internet ravishankar.org _
Membro do Parlamento, Rajya Sabha
No cargo
12 de maio de 1986 – 11 de maio de 1992

Ravi Shankar KBE ( pronúncia bengali:  [robi ʃɔŋkor] ; nascido Robindro Shaunkor Chowdhury , às vezes escrito como Rabindra Shankar Chowdhury ; 7 de abril de 1920 - 11 de dezembro de 2012) foi um sitarista e compositor indiano. Virtuoso do sitar , ele se tornou o expoente mais conhecido do mundo da música clássica do norte da Índia na segunda metade do século 20 e influenciou muitos músicos na Índia e em todo o mundo. Shankar foi premiado com a maior honra civil da Índia, o Bharat Ratna , em 1999.

Shankar nasceu em uma família brâmane bengali na Índia, e passou sua juventude como dançarino viajando pela Índia e Europa com o grupo de dança de seu irmão Uday Shankar . Ele desistiu de dançar em 1938 para estudar sitar tocando com o músico da corte Allauddin Khan . Após terminar seus estudos em 1944, Shankar trabalhou como compositor, criando a música para a Trilogia Apu de Satyajit Ray , e foi diretor musical da All India Radio , Nova Delhi, de 1949 a 1956.

Em 1956, Shankar começou a excursionar pela Europa e pelas Américas tocando música clássica indiana e aumentou sua popularidade na década de 1960 através do ensino, performance e sua associação com o violinista Yehudi Menuhin e o guitarrista dos Beatles George Harrison . Sua influência sobre Harrison ajudou a popularizar o uso de instrumentos indianos na música pop ocidental na segunda metade da década de 1960. Shankar envolveu a música ocidental escrevendo composições para cítara e orquestra, e excursionou pelo mundo nas décadas de 1970 e 1980. De 1986 a 1992, ele serviu como membro nomeado do Rajya Sabha, a câmara alta do Parlamento da Índia . Ele continuou a se apresentar até o fim de sua vida.

Vida pregressa

Shankar nasceu em 7 de abril de 1920 em Benares (agora Varanasi), então capital do estado principesco de mesmo nome , em uma família bengali, como o caçula de sete irmãos. Seu pai, Shyam Shankar Chowdhury, era um advogado e estudioso do Templo Médio de Bengala Oriental (agora Bangladesh ). Um respeitado estadista, advogado e político, ele serviu por vários anos como dewan (primeiro-ministro) de Jhalawar , Rajasthan , e usou a grafia sânscrita do nome da família e removeu sua última parte. Shyam era casado com Hemangini Devi, que vinha de uma pequena aldeia chamada Nasrathpur, no quarteirão de Mardah, no distrito de Ghazipur , perto de Benares, e seu pai era um próspero proprietário de terras. Shyam mais tarde trabalhou como advogado em Londres , Inglaterra, e lá se casou pela segunda vez enquanto Devi criava Shankar em Benares, e não conheceu seu filho até os oito anos de idade.

Shankar encurtou a versão sânscrita de seu primeiro nome, Ravindra, para Ravi, para "sol". Shankar tinha cinco irmãos: Uday (que se tornou um famoso coreógrafo e dançarino), Rajendra, Debendra e Bhupendra. Shankar frequentou a Bengalitola High School em Benares entre 1927 e 1928.

Aos 10 anos, depois de passar sua primeira década em Benares, Shankar foi para Paris com o grupo de dança de seu irmão, o coreógrafo Uday Shankar. Aos 13 anos tornou-se membro do grupo, acompanhou seus membros em turnê e aprendeu a dançar e tocar vários instrumentos indianos. O grupo de dança de Uday viajou pela Europa e Estados Unidos no início e meados da década de 1930 e Shankar aprendeu francês, descobriu a música clássica ocidental, o jazz, o cinema e se familiarizou com os costumes ocidentais. Shankar ouviu Allauddin Khan - o músico principal na corte do estado principesco de Maihar - tocar em uma conferência de música em dezembro de 1934 em Calcutá , e Uday persuadiu o marajá de Maihar HH Maharaja Brijnath singh Judev em 1935 para permitir que Khan se tornasse o líder de seu grupo. solista para uma turnê pela Europa. Shankar foi esporadicamente treinado por Khan em turnê, e Khan ofereceu treinamento a Shankar para se tornar um músico sério sob a condição de que ele abandonasse a turnê e fosse para Maihar.

Carreira

Formação e trabalho na Índia

Shankar (à direita) em uma reunião com Satyajit Ray para a produção de som de Pather Panchali (1955)

Os pais de Shankar haviam morrido quando ele voltou da turnê pela Europa, e viajar pelo Ocidente se tornou difícil por causa dos conflitos políticos que levariam à Segunda Guerra Mundial . Shankar desistiu de sua carreira de dançarino em 1938 para ir para Maihar e estudar música clássica indiana como aluno de Khan, vivendo com sua família no tradicional sistema gurukul . Khan era um professor rigoroso e Shankar tinha treinamento em sitar e surbahar , aprendeu ragas e os estilos musicais dhrupad , dhamar e khyal , e aprendeu as técnicas dos instrumentos rudra veena , rubab e sursingar . Ele frequentemente estudou com os filhos de Khan, Ali Akbar Khan e Annapurna Devi . Shankar começou a se apresentar publicamente no sitar em dezembro de 1939 e sua apresentação de estreia foi um jugalbandi (dueto) com Ali Akbar Khan, que tocava o instrumento de cordas sarod .

Shankar completou sua formação em 1944. Mudou-se para Mumbai e ingressou na Indian People's Theatre Association , para quem compôs música para balés em 1945 e 1946. Shankar recompôs a música para a canção popular " Sare Jahan Se Achcha " aos 25 anos. Começou a gravar música para a HMV India e trabalhou como diretor musical da All India Radio (AIR), Nova Delhi, de fevereiro de 1949 a janeiro de 1956. Shankar fundou a Orquestra Nacional Indiana na AIR e compôs para ela; em suas composições, ele combinou instrumentação ocidental e clássica indiana. A partir de meados da década de 1950 compôs a música para a Trilogia Apu de Satyajit Ray , que se tornou internacionalmente aclamada. Ele foi diretor musical de vários filmes em hindi, incluindo Godaan e Anuradha .

1956-1969: apresentações internacionais

Folheto de concerto, 1967

VK Narayana Menon , diretor da AIR Delhi, apresentou o violinista ocidental Yehudi Menuhin a Shankar durante a primeira visita de Menuhin à Índia em 1952. Shankar havia se apresentado como parte de uma delegação cultural na União Soviética em 1954 e Menuhin convidou Shankar em 1955 para se apresentar em Nova York para uma demonstração de música clássica indiana, patrocinada pela Fundação Ford .

Shankar ouviu falar da resposta positiva que Khan recebeu e renunciou ao AIR em 1956 para visitar o Reino Unido, Alemanha e Estados Unidos. Ele tocou para públicos menores e os educou sobre música indiana, incorporando ragas da música carnatic do sul da Índia em suas apresentações, e gravou seu primeiro álbum LP Three Ragas em Londres, lançado em 1956. Em 1958, Shankar participou das comemorações do 10º aniversário do festival de música das Nações Unidas e da UNESCO em Paris. A partir de 1961, ele excursionou pela Europa, Estados Unidos e Austrália, e se tornou o primeiro indiano a compor música para filmes não indianos. Shankar fundou a Escola de Música Kinnara em Mumbai em 1962.

Shankar fez amizade com Richard Bock , fundador da World Pacific Records , em sua primeira turnê americana e gravou a maioria de seus álbuns nas décadas de 1950 e 1960 para a gravadora de Bock. Os Byrds gravaram no mesmo estúdio e ouviram a música de Shankar, o que os levou a incorporar alguns de seus elementos na deles, apresentando o gênero ao amigo George Harrison dos Beatles. Em 1967, Shankar apresentou um set bem recebido no Monterey Pop Festival . Embora elogiou o talento de vários artistas de rock no festival, ele disse que ficou "horrorizado" ao ver Jimi Hendrix incendiar sua guitarra no palco: "Isso foi demais para mim. Em nossa cultura, temos tanto respeito para instrumentos musicais, eles são como parte de Deus." O álbum ao vivo de Shankar de Monterey chegou ao número 43 na parada de LPs pop da Billboard nos EUA, que continua sendo a colocação mais alta que ele alcançou nessa parada.

Shankar ganhou um Grammy de Melhor Performance de Música de Câmara por West Meets East , uma colaboração com Yehudi Menuhin. Ele abriu uma filial ocidental da Kinnara School of Music em Los Angeles, em maio de 1967, e publicou uma autobiografia, My Music, My Life , em 1968. Em 1968, compôs a trilha para o filme Charly .

Ele se apresentou no Festival de Woodstock em agosto de 1969 e descobriu que não gostava do local. No final dos anos 1960, Shankar se distanciou do movimento hippie e da cultura das drogas. Ele explicou durante uma entrevista:

Fico um pouco magoado quando vejo a associação de drogas com nossa música. A música para nós é religião. A maneira mais rápida de alcançar a piedade é através da música. Eu não gosto da associação de uma coisa ruim com a música.

1970–2012: Apresentações internacionais

Em outubro de 1970, Shankar tornou-se presidente do Departamento de Música Indiana do Instituto de Artes da Califórnia, depois de lecionar no City College de Nova York , na Universidade da Califórnia, em Los Angeles , e ser professor convidado em outras faculdades e universidades, incluindo a Faculdade de Música Ali Akbar . No final de 1970, a Orquestra Sinfônica de Londres convidou Shankar para compor um concerto com cítara . Concerto para Sitar & Orchestra foi realizado com André Previn como maestro e Shankar tocando a cítara . Shankar se apresentou no Concert for Bangladesh em agosto de 1971, realizado no Madison Square Garden, em Nova York. Depois que os músicos se afinaram no palco por mais de um minuto, a multidão de fãs de rock irrompeu em aplausos, ao que o divertido Shankar respondeu: "Se você gosta tanto da nossa afinação, espero que goste mais de tocar". que confundiu o público. Embora o interesse pela música indiana tenha diminuído no início dos anos 1970, o álbum ao vivo do show se tornou uma das gravações mais vendidas do gênero e rendeu a Shankar um segundo Grammy.

Quanto a Shankar e a cítara, são extensões uma da outra, cada uma parecendo entrar na alma do outro em uma das artes musicais supremas do mundo. É algo inimitável, além das palavras e sempre novo. Pois, como explicou Shankar, 90% de toda a música tocada era improvisada.

Paul Hume ,
editor de música, Washington Post

Em novembro e dezembro de 1974, Shankar co-liderou uma turnê norte-americana com George Harrison . A agenda exigente enfraqueceu sua saúde e ele sofreu um ataque cardíaco em Chicago, fazendo com que ele perdesse uma parte da turnê. Harrison, Shankar e membros da banda em turnê visitaram a Casa Branca a convite de John Gardner Ford , filho do presidente dos EUA Gerald Ford . Shankar excursionou e ensinou pelo restante dos anos 1970 e 1980 e lançou seu segundo concerto, Raga Mala , dirigido por Zubin Mehta , em 1981. Shankar foi indicado ao Oscar de Melhor Trilha Sonora Original por seu trabalho no filme de 1982 Gandhi .

Ele se apresentou em Moscou em 1988, com 140 músicos, incluindo o Russian Folk Ensemble e membros da Filarmônica de Moscou, juntamente com seu próprio grupo de músicos indianos.

Ele serviu como membro do Rajya Sabha , a câmara alta do Parlamento da Índia, de 12 de maio de 1986 a 11 de maio de 1992, após ser nomeado pelo primeiro-ministro indiano Rajiv Gandhi . Shankar compôs o drama de dança Ghanashyam em 1989. Suas opiniões liberais sobre cooperação musical o levaram ao compositor contemporâneo Philip Glass , com quem lançou um álbum, Passages , em 1990, em um projeto iniciado por Peter Baumann da banda Tangerine Dream .

Shankar tocando com Anoushka Shankar em 2007

Por causa da resposta positiva à compilação de carreira de Shankar em 1996, In Celebration , Shankar escreveu uma segunda autobiografia, Raga Mala . Ele realizou entre 25 e 40 concertos todos os anos durante o final de 1990. Shankar ensinou sua filha Anoushka Shankar a tocar cítara e em 1997 tornou-se professor de regentes na Universidade da Califórnia, San Diego .

Ele se apresentou com Anoushka para a BBC em 1997 no Symphony Hall em Birmingham , Inglaterra. Nos anos 2000, ele ganhou um Grammy de Melhor Álbum de World Music por Full Circle: Carnegie Hall 2000 e excursionou com Anoushka, que lançou um livro sobre seu pai, Bapi: Love of My Life , em 2002. Após a morte de George Harrison em 2001 , Shankar se apresentou no Concert for George , uma celebração da música de Harrison encenada no Royal Albert Hall em Londres em 2002.

Em junho de 2008, Shankar tocou o que foi anunciado como seu último show europeu, mas sua turnê de 2011 incluiu datas no Reino Unido.

Em 1 de julho de 2010, no Royal Festival Hall do Southbank Centre , Londres, Inglaterra, Anoushka Shankar , no sitar, tocou com a London Philharmonic Orchestra , conduzida por David Murphy, que foi anunciada como a primeira Sinfonia por Ravi Shankar.

Colaboração com George Harrison

George Harrison , o presidente dos EUA Gerald Ford e Ravi Shankar no Salão Oval em dezembro de 1974

O guitarrista dos Beatles George Harrison , que foi apresentado pela primeira vez à música de Shankar pelos cantores americanos Roger McGuinn e David Crosby , que eram grandes fãs de Shankar, tornou-se influenciado pela música de Shankar. Ele ajudou a popularizar Shankar e o uso de instrumentos indianos na música pop ao longo da década de 1960. Olivia Harrison explica:

Quando George ouviu música indiana, esse realmente foi o gatilho, foi como um sino que disparou em sua cabeça. Não só despertou o desejo de ouvir mais música, mas também de entender o que estava acontecendo na filosofia indiana. Foi uma diversão única.

Harrison se interessou pela música clássica indiana, comprou uma cítara e a usou para gravar a música " Norueguês Wood (This Bird Has Flown) ". Em 1968, ele foi para a Índia para ter aulas com Shankar, algumas das quais foram capturadas em filme. Isso levou a música indiana a ser usada por outros músicos e popularizou a tendência do rock raga . À medida que a cítara e a música indiana cresciam em popularidade, grupos como Rolling Stones , Animals e Byrds começaram a usá-la em algumas de suas músicas. A influência se estendeu até mesmo a músicos de blues como Michael Bloomfield , que criou um número de improvisação influenciado pelo raga, "East-West" (estudiosos de Bloomfield citaram seu título provisório como "The Raga" quando Bloomfield e seu colaborador Nick Gravenites começaram a desenvolver o ideia) para a Butterfield Blues Band em 1966.

Acho que Ravi ficou bastante surpreso, porque ele era um músico clássico, e o rock and roll estava realmente fora de sua esfera. Ele achou muito divertido que George gostasse tanto dele, mas ele e George realmente se uniram. Ravi percebeu que não era apenas uma moda para George, que ele tinha dedicação. Ravi tinha tanta integridade e era alguém a ser respeitado e ao mesmo tempo muito divertido. George realmente não conhecia ninguém assim, e ele realmente encorajou seu interesse.

Patti Boyd

Harrison conheceu Shankar em Londres em junho de 1966 e visitou a Índia no final daquele ano por seis semanas para estudar sitar com Shankar em Srinagar . Durante a visita, um documentário sobre Shankar chamado Raga foi filmado por Howard Worth e lançado em 1971. A associação de Shankar com Harrison aumentou muito a popularidade de Shankar, e décadas depois Ken Hunt , da AllMusic , escreveu que Shankar havia se tornado "o músico indiano mais famoso do mundo". planeta" em 1966.

George Harrison organizou o concerto beneficente para Bangladesh em agosto de 1971, do qual Shankar participou. Durante a década de 1970, Shankar e Harrison trabalharam juntos novamente, gravando Shankar Family & Friends em 1973 e excursionando pela América do Norte no ano seguinte, com uma resposta mista após Shankar ter excursionado pela Europa com o Festival de Música patrocinado por Harrison da Índia . Shankar escreveu uma segunda autobiografia, Raga Mala , com Harrison como editor.

Estilo e contribuições

Shankar toca o raga Madhuvanti no Shiraz Arts Festival no Irã na década de 1970

Shankar desenvolveu um estilo distinto do de seus contemporâneos e incorporou influências de práticas rítmicas da música carnática . Suas apresentações começam com alap solo , jor e jhala (introdução e performances com pulso e pulso rápido) influenciados pelo gênero dhrupad lento e sério , seguido por uma seção com acompanhamento de tabla com composições associadas ao estilo predominante khyal . Shankar costumava encerrar suas apresentações com uma peça inspirada no gênero thumri clássico-claro .

Shankar foi considerado um dos melhores tocadores de cítara da segunda metade do século XX. Ele popularizou a execução na oitava do baixo do sitar para a seção alap e ficou conhecido por um estilo de tocar distinto nos registros médios e agudos que usavam desvios rápidos e curtos da corda tocada e sua criação sonora através de paradas e golpes no toque principal. corda. Narayana Menon, do The New Grove Dictionary , observou o gosto de Shankar por novidades rítmicas, entre elas o uso de ciclos rítmicos não convencionais. Hans Neuhoff de Musik in Geschichte und Gegenwart argumentou que o estilo de tocar de Shankar não foi amplamente adotado e que ele foi superado por outros tocadores de cítara no desempenho de passagens melódicas. A interação de Shankar com Alla Rakha melhorou a apreciação da tabla tocando na música clássica hindustani . Shankar promoveu o estilo de concerto de dueto jugalbandi . Shankar introduziu pelo menos 31 novos ragas, incluindo Nat Bhairav , Ahir Lalit , Rasiya , Yaman Manjh , Gunji Kanhara , Janasanmodini , Tilak Shyam , Bairagi , Mohan Kauns , Manamanjari , Mishra Gara , Pancham Se Gara , Purvi Kalyan , Kameshwari , Gangeshwari , Rangeshwari , Parameshwari , Palas Kafi , Jogeshwari , Charu Kauns , Kaushik Todi , Bairagi Todi , Bhawani Bhairav ​​, Sanjh Kalyan , Shailangi , Suranjani , Rajya Kalyan , Banjara , Piloo Banjara , Suvarna , Doga Kalyan , Nanda Dhwani e Natacharuka (para Anoushka) . Em 2011, em um concerto gravado e lançado em 2012 como Décima Década em Concerto: Ravi Shankar Live in Escondido , Shankar introduziu uma nova técnica de cítara percussiva chamada Goonga Sitar , pela qual as cordas são abafadas com um pano.

Prêmios

Ravi Shankar em Delhi em 2009

homenagens do governo indiano

Outras honras governamentais e acadêmicas

Prêmios de artes

Outras homenagens e homenagens

  • 1997 James Parks Morton Prêmio Inter-religioso
  • O saxofonista de jazz americano John Coltrane nomeou seu filho Ravi Coltrane em homenagem a Shankar.
  • Em 7 de abril de 2016 (seu aniversário de 96 anos), o Google publicou um Google Doodle para homenagear seu trabalho. O Google comentou: "Shankar evangelizou o uso de instrumentos indianos na música ocidental, apresentando o zumbido atmosférico da cítara para o público em todo o mundo. anos 70.".

Vida pessoal e família

Shankar casou -se com a filha de Allauddin Khan , Annapurna Devi (Roshanara Khan) em 1941 e seu filho, Shubhendra Shankar , nasceu em 1942. Ele se separou de Devi em 1962 e continuou um relacionamento com Kamala Shastri , uma dançarina, que havia começado no final do década de 1940.

Um caso com Sue Jones, uma produtora de concertos de Nova York, levou ao nascimento de Norah Jones em 1979. Ele se separou de Shastri em 1981 e viveu com Jones até 1986.

Um caso com Sukanya Rajan, que ele conhecia desde a década de 1970, levou ao nascimento de sua filha Anoushka Shankar em 1981. Em 1989, ele se casou com Sukanya Rajan no Templo Chilkur em Hyderabad .

O filho de Shankar, Shubhendra "Shubho" Shankar, frequentemente o acompanhava em excursões. Ele sabia tocar sitar e surbahar , mas optou por não seguir carreira solo. Shubhendra morreu de pneumonia em 1992.

Ananda Shankar , o músico de fusão experimental, é seu sobrinho.

Sua filha Norah Jones se tornou um músico de sucesso nos anos 2000, ganhando oito prêmios Grammy em 2003.

Sua filha Anoushka Shankar foi indicada ao Grammy de Melhor Álbum de World Music em 2003. Anoushka e seu pai foram indicados ao Melhor Álbum de World Music no Grammy Awards de 2013 por álbuns separados.

Shankar era hindu e devoto do deus hindu Hanuman . Ele também era um "devoto ardente" do santo hindu bengali, Sri Anandamayi Ma . Shankar costumava visitar Anandamayi Ma com frequência e se apresentava para ela em várias ocasiões. Shankar escreveu sobre sua cidade natal, Benares (Varanasi), e seu encontro inicial com "Ma":

Varanasi é a morada eterna do Senhor Shiva , e um dos meus templos favoritos é o do Senhor Hanuman , o deus macaco. A cidade também é onde aconteceu um dos milagres que aconteceram na minha vida: conheci Ma Anandamayi, uma grande alma espiritual. Vendo a beleza de seu rosto e mente, tornei-me seu fervoroso devoto. Sentado em casa agora em Encinitas, no sul da Califórnia, aos 88 anos, cercado por belos verdes, flores multicoloridas, céu azul, ar puro e o Oceano Pacífico, muitas vezes me lembro de todos os lugares maravilhosos que vi no mundo. Eu aprecio as memórias de Paris, Nova York e alguns outros lugares. Mas Varanasi parece estar gravado em meu coração!

Shankar era vegetariano. Ele usava um grande anel de diamante que ele disse ter sido "manifestado" por Sathya Sai Baba . Ele viveu com Sukanya em Encinitas, Califórnia .

Shankar realizou seu último concerto, com a filha Anoushka, em 4 de novembro de 2012 no Terrace Theatre em Long Beach, Califórnia .

Doença e morte

Em 9 de dezembro de 2012, Shankar foi internado no Scripps Memorial Hospital em La Jolla , San Diego, Califórnia, após reclamar de dificuldades respiratórias. Ele morreu em 11 de dezembro de 2012 por volta das 16:30 PST depois de passar por uma cirurgia de substituição da válvula cardíaca.

O festival Swara Samrat , organizado de 5 a 6 de janeiro de 2013 e dedicado a Ravi Shankar e Ali Akbar Khan , incluiu apresentações de músicos como Shivkumar Sharma , Birju Maharaj , Hariprasad Chaurasia , Zakir Hussain e Girija Devi .

Discografia

Livros

  • Shankar, Ravi (1968). Minha música, minha vida . Nova York: Simon & Schuster . ISBN 0-671-20113-1.
  • —— (1979). Aprendendo música indiana: uma abordagem sistemática . Lauderdale: Onomatopeia. OCLC  21376688 .
  • —— (1997). Raga Mala: A Autobiografia de Ravi Shankar . Guildford: Genesis Publications . ISBN 0-904351-46-7.

Notas explicativas

Citações

Fontes gerais

links externos