Ray Charles - Ray Charles

Ray Charles
Ray Charles clássico piano pose.jpg
Charles na década de 1960
Nascer
Ray Charles Robinson

( 23/09/1930 )23 de setembro de 1930
Faleceu 10 de junho de 2004 (2004-06-10)(com 73 anos)
Lugar de descanso Cemitério Inglewood Park
Ocupação
  • Músico
  • cantor
  • compositor
  • compositor
Anos ativos 1947-2004
Cônjuge (s)
Crianças 12
Carreira musical
Gêneros
Instrumentos
  • Vocais
  • piano
Anos ativos 1947-2004
Etiquetas
Atos associados
Local na rede Internet raycharles .com

Ray Charles Robinson, Sênior (23 de setembro de 1930 - 10 de junho de 2004) foi um cantor, compositor, pianista e compositor americano. Entre amigos e colegas músicos, ele preferia ser chamado de "Irmão Ray". Ele era freqüentemente referido como "o Gênio". Charles ficou cego durante a infância, possivelmente devido ao glaucoma .

Charles foi o pioneiro do gênero soul music durante os anos 1950, combinando blues , jazz , rhythm and blues e estilos gospel na música que gravou para o Atlantic . Ele contribuiu para a integração da música country , rhythm and blues e música pop durante os anos 1960 com seu sucesso cruzado na ABC Records , notadamente com seus dois álbuns Modern Sounds . Enquanto estava com a ABC, Charles se tornou um dos primeiros músicos negros a receber o controle artístico de uma gravadora mainstream.

O sucesso de Charles em 1960, " Georgia On My Mind ", foi o primeiro de seus três sucessos em primeiro lugar na Billboard Hot 100 . Seu álbum de 1962, Modern Sounds In Country e Western Music, tornou-se seu primeiro álbum a chegar ao topo da Billboard 200 . Charles teve vários singles chegando ao Top 40 em várias paradas da Billboard : 44 na parada de singles de R&B dos EUA, 11 na parada de singles do Hot 100 , 2 nas paradas de singles Hot Country .

Charles citou Nat King Cole como uma influência primária, mas sua música também foi influenciada por Louis Jordan e Charles Brown . Ele teve uma amizade ao longo da vida e uma parceria ocasional com Quincy Jones . Frank Sinatra chamou Ray Charles de "o único verdadeiro gênio do show business", embora Charles tenha minimizado essa noção. Billy Joel disse: "Isso pode soar como um sacrilégio, mas acho que Ray Charles era mais importante do que Elvis Presley ".

Por suas contribuições musicais, Charles recebeu as honras do Kennedy Center , a Medalha Nacional de Artes e o Prêmio de Música Polar . Ele ganhou 18 prêmios Grammy, incluindo 5 postumamente. Charles foi homenageado com o Grammy Lifetime Achievement Award em 1987, e 10 de suas gravações foram incluídas no Grammy Hall of Fame . A Rolling Stone classificou Charles em décimo lugar em sua lista dos 100 maiores artistas de todos os tempos e em segundo lugar em sua lista dos 100 maiores cantores de todos os tempos.

Infância e educação

Ray Charles Robinson nasceu em 23 de setembro de 1930 em Albany, Geórgia . ele era filho de Bailey Robinson, um operário, e Aretha (ou Reatha) Robinson (nee Williams), uma lavadeira, de Greenville, Flórida .

Durante a infância de Aretha, sua mãe morreu e seu pai, um homem com quem Bailey trabalhava, não pôde mantê-la. A família Robinson - Bailey, sua esposa Mary Jane e sua mãe - a adotou informalmente e Aretha assumiu o sobrenome Robinson. Alguns anos depois, Aretha, de 15 anos, engravidou de Bailey. Durante o escândalo que se seguiu, ela deixou Greenville no final do verão de 1930 para ficar com a família em Albany, Geórgia . Após o nascimento de Ray Charles, ela e seu bebê voltaram para Greenville. A esposa de Aretha e Bailey, que havia perdido um filho, compartilhou a educação de Charles. Seu pai abandonou a família, deixou Greenville e se casou com outra mulher em outro lugar. Em seu primeiro aniversário, Charles tinha um irmão, George. Anos depois, ninguém conseguia se lembrar quem era o pai de George.

Charles era profundamente devotado à mãe e mais tarde lembrou-se de que, apesar de sua saúde precária e adversidade, sua perseverança, autossuficiência e orgulho eram os faróis de sua vida.

Em seus primeiros anos, Charles mostrou interesse em objetos mecânicos e muitas vezes observava seus vizinhos trabalhando em seus carros e máquinas agrícolas. Sua curiosidade musical foi despertada no Red Wing Cafe de Wylie Pitman, aos três anos de idade, quando Pitman tocava boogie woogie em um velho piano vertical ; Pitman posteriormente ensinou Charles a tocar piano. Charles e sua mãe sempre foram bem-vindos no Red Wing Cafe e até moraram lá quando estavam em dificuldades financeiras. Pitman também cuidaria do irmão mais novo de Ray, George, para tirar um pouco do fardo de sua mãe. George se afogou na tina da lavanderia de sua mãe quando tinha quatro anos.

Charles começou a perder a visão aos quatro ou cinco anos e ficou cego aos sete, provavelmente por causa do glaucoma . Desprotegida, sem educação e de luto pela perda de seu filho mais novo, Aretha Robinson usou suas conexões na comunidade local para encontrar uma escola que aceitaria um aluno afro-americano cego. Apesar de seu protesto inicial, Charles frequentou a escola na Escola para Surdos e Cegos da Flórida, em St. Augustine, de 1937 a 1945.

Charles desenvolveu ainda mais seu talento musical na escola e aprendeu a tocar a música clássica para piano de JS Bach , Mozart e Beethoven . Sua professora, a Sra. Lawrence, ensinou-o a usar a música braille , um processo difícil que requer aprender os movimentos da mão esquerda lendo braille com a mão direita e aprender os movimentos da mão direita lendo braille com a mão esquerda e, em seguida, combinando o duas partes.

A mãe de Ray Charles morreu na primavera de 1945, quando ele tinha 14 anos. A morte dela foi um choque para ele; mais tarde, ele disse que as mortes de seu irmão e de sua mãe foram "as duas grandes tragédias" de sua vida. Charles decidiu não voltar para a escola após o funeral.

Carreira

1945-1952: Flórida, Los Angeles e Seattle

Depois de deixar a escola, Charles mudou-se para Jacksonville para morar com Charles Wayne Powell, que tinha sido amigo de sua falecida mãe. Ele tocou piano para bandas no Ritz Theatre em LaVilla por mais de um ano, ganhando $ 4 por noite (US $ 39 em dólares de 2020). Ele ingressou na Local 632 do sindicato dos músicos , na esperança de que isso o ajudasse a conseguir trabalho, e pôde usar o piano do sindicato, já que não tinha um em casa, e onde aprendeu licks de piano copiando o outro jogadoras. Ele começou a construir uma reputação de músico talentoso em Jacksonville, mas os empregos não vinham rápido o suficiente para ele construir uma identidade forte, então, aos 16 anos, ele se mudou para Orlando , onde viveu na pobreza limítrofe e ficou sem comida por dias. Era difícil para os músicos encontrar trabalho, pois desde o fim da Segunda Guerra Mundial não havia mais "GI Joes" para entreter. Charles finalmente começou a escrever arranjos para uma banda de música pop e, no verão de 1947, ele fez um teste sem sucesso para tocar piano para Lucky Millinder e sua banda de dezesseis integrantes .

Em 1947, Charles mudou-se para Tampa , onde teve dois empregos, um como pianista do Honey Dippers de Charles Brantley.

No início de sua carreira, ele se inspirou em Nat King Cole . Suas primeiras quatro gravações - "Wondering and Wondering", "Walking and Talking", "Why Did You Go?" e "I Found My Baby There" - supostamente foram feitos em Tampa, embora algumas discografias afirmem que ele as gravou em Miami em 1951 ou Los Angeles em 1952.

Charles sempre tocou piano para outras pessoas, mas estava ansioso para ter sua própria banda. Ele decidiu deixar a Flórida por uma cidade grande e, considerando Chicago e Nova York muito grandes, seguiu seu amigo Gossie McKee até Seattle , Washington, em março de 1948, sabendo que os maiores sucessos do rádio vinham de cidades do norte. Aqui ele conheceu e tornou-se amigo, sob a tutela de Robert Blackwell , um Quincy Jones de 15 anos .

Com Charles no piano, McKee na guitarra e Milton Garrett no baixo, o trio McSon (nomeado em homenagem a Mc Kee e Robin son ) começou a tocar no turno da manhã às cinco na cadeira de balanço. As fotos publicitárias do trio são algumas das primeiras fotos conhecidas de Charles. Em abril de 1949, ele e sua banda gravaram " Confession Blues ", que se tornou seu primeiro sucesso nacional, subindo para o segundo lugar na parada de R&B da Billboard. Enquanto ainda trabalhava no Rocking Chair, ele também arranjou canções para outros artistas, incluindo "Ghost of a Chance" de Cole Porter e "Emanon" de Dizzy Gillespie . Após o sucesso de seus dois primeiros singles, Charles mudou-se para Los Angeles em 1950 e passou os anos seguintes em turnê com o músico de blues Lowell Fulson como seu diretor musical.

Em 1950, sua apresentação em um hotel de Miami impressionou Henry Stone , que gravou um disco de Ray Charles Rockin '(que nunca se tornou particularmente popular). Durante sua estada em Miami, Charles foi obrigado a permanecer na segregada mas próspera comunidade negra de Overtown . Stone mais tarde ajudou Jerry Wexler a encontrar Charles em São Petersburgo .

Depois de assinar com a Swing Time Records , ele gravou mais dois sucessos de R&B sob o nome de Ray Charles: "Baby, Let Me Hold Your Hand" (1951), que alcançou a quinta posição, e "Kissa Me Baby" (1952), que alcançou Não. 8. Swing Time fechou no ano seguinte, e Ahmet Ertegun o contratou para a Atlantic .

Além de músico, Charles também foi produtor musical, produzindo o hit número 1 de Guitar Slim , "The Things That I Used to Do".

1952-1959: Atlantic Records

Charles em 1968

Em junho de 1952, a Atlantic comprou o contrato de Charles por US $ 2.500 (US $ 24.364 em dólares de 2020). Sua primeira sessão de gravação para Atlantic ("The Midnight Hour" / "Roll with My Baby") ocorreu em setembro de 1952, embora seu último lançamento no Swing Time ("Misery in My Heart" / "The Snow Is Falling") não tenha aparecido até fevereiro de 1953.

Em 1953, " Mess Around " se tornou seu primeiro pequeno sucesso para a Atlantic; durante o ano seguinte, ele teve sucessos com " It Should Have Been Me " e "Don't You Know". Ele também gravou as canções "Midnight Hour" e "Sinner's Prayer".

No final de 1954, Charles gravou " I've Got a Woman ". As letras foram escritas pelo líder da banda Renald Richard. Charles reivindicou a composição. Mais tarde, eles admitiram que a música remontava a "It Must Be Jesus" (1954) dos Southern Tones. Tornou-se um de seus sucessos mais notáveis, alcançando o segundo lugar na parada de R&B. "I've Got a Woman" combinava gospel, jazz e blues. Em 1955, ele teve sucessos com " This Little Girl of Mine " e " A Fool for You ". Nos anos seguintes, ele marcou com "Drown in My Own Tears" e "Hallelujah I Love Her So". Em 1959, " What'd I Say " alcançou a posição 6 na parada Pop da Billboard e a 1 na parada R&B da Billboard.

Ele também gravou jazz, como The Great Ray Charles (1957) e trabalhou com o vibrafonista Milt Jackson , lançando Soul Brothers em 1958 e Soul Meeting em 1961. Em 1958, ele não era apenas a atração principal de casas negras como o Apollo Theatre em Nova York , mas também locais maiores, como Carnegie Hall e o Newport Jazz Festival, onde seu primeiro álbum ao vivo foi gravado em 1958. Ele contratou um grupo de cantores femininos, os Cookies , e os rebatizou de Raelettes . Em 1958, Charles e os Raelettes se apresentaram no famoso show Cavalcade of Jazz produzido por Leon Hefflin Sênior no Shrine Auditorium em 3 de agosto. Os outros headliners foram Little Willie John , Sam Cooke , Ernie Freeman e Bo Rhambo . Sammy Davis Jr. estava lá para coroar a vencedora do concurso de beleza Miss Cavalcade of Jazz. O evento contou com a presença dos quatro principais DJs de Los Angeles.

1959-1971: sucesso de crossover

Charles atingiu o auge de seu sucesso na Atlantic com o lançamento de " What'd I Say ", que combinava gospel, jazz, blues e música latina. Charles disse que o escreveu espontaneamente enquanto se apresentava em clubes com sua banda. Apesar de algumas estações de rádio banirem a música por causa de suas letras sexualmente sugestivas, a música se tornou seu primeiro álbum pop top dez.

Mais tarde, em 1959, ele lançou sua primeira música country (um cover de " I'm Movin 'On " de Hank Snow ) e gravou mais três álbuns para a gravadora: um disco de jazz ( The Genius After Hours , 1961); um disco de blues ( The Genius Sings the Blues , 1961); e um disco de big band ( The Genius of Ray Charles , 1959), que foi seu primeiro álbum no Top 40, chegando ao 17º lugar.

Seu contrato com a Atlantic expirou em 1959, e várias grandes gravadoras lhe ofereceram contratos de gravação; optando por não renegociar seu contrato com a Atlantic, ele assinou com a ABC-Paramount em novembro de 1959. Ele obteve um contrato mais liberal do que outros artistas tinham na época, com a ABC oferecendo a ele um adiantamento anual de $ 50.000 (US $ 443.893 em dólares de 2020), superior royalties do que antes e eventual propriedade de suas fitas master - um negócio muito valioso e lucrativo na época. Durante seus anos no Atlântico, Charles foi saudado por suas composições inventivas, mas na época do lançamento do álbum de jazz amplamente instrumental Genius + Soul = Jazz (1960) para o selo subsidiário da ABC, Impulse! , ele havia desistido de escrever para seguir seus impulsos ecléticos como intérprete.

Com " Georgia on My Mind ", seu primeiro single de sucesso para a ABC-Paramount em 1960, Charles recebeu aclamação nacional e quatro prêmios Grammy , incluindo dois por "Georgia on My Mind" ( Melhor Gravação ou Faixa de Performance Vocal, Masculino e Melhor Performance de um único artista pop ). Escrita por Stuart Gorrell e Hoagy Carmichael , a canção foi o primeiro trabalho de Charles com Sid Feller , que produziu, arranjou e conduziu a gravação.

Charles em 1971

Charles ganhou outro Grammy pelo álbum seguinte " Hit the Road Jack ", escrito pelo cantor de R&B Percy Mayfield .

No final de 1961, Charles expandiu seu pequeno conjunto de estrada para uma big band , em parte como uma resposta ao aumento dos royalties e taxas de turnê, tornando-se um dos poucos artistas negros a passar para o pop mainstream com tal nível de controle criativo. Esse sucesso, no entanto, foi interrompido momentaneamente durante uma turnê de shows em novembro de 1961, quando uma revista policial no quarto de hotel de Charles em Indianápolis, Indiana, levou à descoberta de heroína no armário de remédios. O caso acabou sendo arquivado, pois a busca carecia de um mandado adequado da polícia, e Charles logo voltou à música.

No início da década de 1960, a caminho de Louisiana para Oklahoma City , Charles enfrentou uma experiência de quase morte quando o piloto de seu avião perdeu visibilidade, pois a neve e o não uso do descongelador fizeram com que o pára-brisa do avião ficasse completamente coberto de gelo. O piloto fez alguns círculos no ar antes de finalmente conseguir ver através de uma pequena parte do para-brisa e pousar o avião. Charles deu uma interpretação espiritual ao evento, afirmando que "algo ou alguém que os instrumentos não podem detectar" foi o responsável por criar a pequena abertura no gelo no pára-brisa que permitiu ao piloto pousar o avião com segurança.

O álbum Modern Sounds in Country e Western Music de 1962 e sua sequência, Modern Sounds in Country and Western Music, vol. 2 , ajudou a trazer a música country para o mainstream musical. A versão de Charles da canção de Don Gibson " I Can't Stop Loving You " liderou as paradas pop por cinco semanas, permaneceu em primeiro lugar na parada de R&B por dez semanas e deu a ele seu único recorde número um no Reino Unido. Em 1962, ele fundou sua gravadora, Tangerine , que a ABC-Paramount promoveu e distribuiu. Ele teve grandes sucessos pop em 1963 com " Busted " (US No. 4) e " Take These Chains from My Heart " (US No. 8). Em 1964, Margie Hendrix foi expulsa das Raclettes após uma grande discussão.

Em 1964, a carreira de Charles foi interrompida mais uma vez depois que ele foi preso pela terceira vez por posse de heroína. Ele concordou em ir para a reabilitação para evitar a prisão e, por fim, largou o vício em uma clínica em Los Angeles. Depois de passar um ano em liberdade condicional, Charles reapareceu nas paradas em 1966 com uma série de sucessos compostos por Ashford & Simpson e Jo Armstead , incluindo o número de dança " I Don't Need No Doctor " e " Let's Go Get Stoned ", que tornou-se seu primeiro sucesso de R&B em vários anos. Sua versão cover de " Crying Time ", originalmente gravada pelo cantor country Buck Owens, alcançou a sexta posição na parada pop e ajudou Charles a ganhar um Grammy em março seguinte. Em 1967, ele alcançou o top 20 com outra balada, " Here We Go Again ".

1971-1983: declínio comercial

Foto colorida de Nixon e Ray Charles
Charles se reunindo com o presidente Richard Nixon, 1972 (foto de Oliver F. Atkins )

O sucesso renovado de Charles nas paradas, no entanto, teve vida curta e, na década de 1970, sua música raramente era tocada em estações de rádio. A ascensão do rock psicodélico e das formas mais pesadas de rock e R&B reduziu o apelo de Charles no rádio, assim como sua escolha de gravar padrões pop e covers de sucessos de rock e soul contemporâneos, já que seus ganhos com os mestres haviam tirado a motivação para escrever novo material. Mesmo assim, Charles continuou a ter uma carreira ativa de gravações. A maioria de suas gravações entre 1968 e 1973 evocou fortes reações: adoradas ou criticadas por fãs e críticos. Suas gravações durante este período, especialmente A Message from the People , de 1972 , moveram-se em direção ao som soul progressivo , popular na época. A Message from the People incluiu sua versão única influenciada pelo gospel de " America the Beautiful " e uma série de canções de protesto sobre pobreza e direitos civis. Charles foi frequentemente criticado por sua versão de "America the Beautiful" porque foi drasticamente alterada em relação à versão original da música. Em 14 de julho de 1973, Margie Hendrix , a mãe do filho de Ray Charles Wayne Hendrix, morreu aos 38 anos de uma overdose de heroína, o que levou Ray a cuidar da criança.

Em 1974, Charles deixou a ABC Records e gravou vários álbuns em seu próprio selo, Crossover Records. Uma gravação de 1975 do hit de Stevie Wonder " Living for the City " ajudou Charles a ganhar outro Grammy. Em 1977, ele se reuniu com Ahmet Ertegun e assinou novamente com a Atlantic Records, para a qual gravou o álbum True to Life , permanecendo com sua antiga gravadora até 1980. No entanto, a gravadora agora começou a se concentrar em atos de rock, e alguns de seus proeminentes artistas de soul, como Aretha Franklin , estavam começando a ser negligenciados. Em novembro de 1977, ele apareceu como o apresentador do programa de televisão NBC Saturday Night Live .

Em abril de 1979, sua versão de "Georgia on My Mind" foi proclamada a canção do estado da Geórgia, e um Charles emocionado cantou a canção no plenário da legislatura estadual. Em 1980, Charles atuou no filme musical The Blues Brothers . Embora tenha apoiado notavelmente o Movimento dos Direitos Civis americanos e Martin Luther King Jr. na década de 1960, Charles foi criticado por se apresentar no resort Sun City na África do Sul em 1981, durante um boicote internacional que protestava contra a política de apartheid daquele país . Mais tarde, ele defendeu sua escolha de se apresentar lá depois de insistir que o público de fãs negros e brancos se integraria enquanto ele estivesse lá.

1983-2004: anos posteriores

Em 1983, Charles assinou um contrato com a Columbia . Ele gravou uma série de álbuns country e teve singles em duetos com cantores como George Jones , Chet Atkins , BJ Thomas , Mickey Gilley , Hank Williams Jr. , Dee Dee Bridgewater ("Precious Thing") e seu amigo de longa data Willie Nelson , com quem gravou " Seven Spanish Angels ".

Em 1985, Charles participou da famosa gravação musical e vídeo " We Are the World ", single beneficente gravado pelo supergrupo United Support of Artists (EUA) pela África.

Charles no Festival Internacional de Jazz de Montreal em 2003 , uma de suas últimas apresentações públicas

Antes do lançamento de seu primeiro álbum para a Warner, Would You Believe , Charles voltou às paradas de R&B com um cover de " I'll Be Good to You " dos Brothers Johnson , um dueto com seu amigo de longa data Quincy Jones e o cantor Chaka Khan , que alcançou o primeiro lugar na parada de R&B em 1990 e ganhou um Grammy para Charles e Khan por seu dueto. Antes disso, Charles voltou às paradas pop com " Baby Grand ", um dueto com o cantor Billy Joel . Em 1989, gravou um cover da Southern All Stars ' 'Itoshi não Ellie' para um anúncio de TV japonesa para a Suntory marca, liberá-lo no Japão como 'Ellie My Love', onde chegou ao número 3 em seu Oricon gráfico. No mesmo ano foi convidado especial da Arena di Verona durante a digressão de promoção Oro Incenso & Birra do cantor italiano Zucchero Fornaciari .  

Em 2001-02, Charles apareceu em comerciais para a Loteria de Nova Jersey para promover sua campanha "Para cada sonho, há um jackpot".

Em 2003, ele encabeçou o Jantar de Correspondentes da Casa Branca em Washington, DC, com a presença do presidente George W. Bush , Laura Bush , Colin Powell e Condoleezza Rice .

Também em 2003, Charles presenteou Van Morrison com o prêmio de Morrison ao ser indicado no Songwriters Hall of Fame , e os dois cantaram a canção " Crazy Love " de Morrison (a performance aparece no álbum de Morrison de 2007 The Best of Van Morrison Volume 3 ). Em 2003, Charles apresentou "Georgia on My Mind" e "America the Beautiful" em um banquete anual televisionado de jornalistas de mídia eletrônica realizado em Washington, DC Sua última aparição pública foi em 30 de abril de 2004, na dedicação de seu estúdio musical como um marco histórico em Los Angeles.

Legado

Influência na indústria musical

Charles possuía uma das vozes mais reconhecidas da música americana. Nas palavras do musicólogo Henry Pleasants :

Sinatra e Bing Crosby antes dele foram mestres da palavra. Ray Charles é um mestre em sons. Seus discos revelam uma variedade extraordinária de calúnias, deslizes, giros, gritos, lamentos, quebras, gritos, gritos e gritos, todos maravilhosamente controlados, disciplinados por musicalidade inspirada e atrelados a engenhosas sutilezas de harmonia, dinâmica e ritmo ... É ou o canto de um homem cujo vocabulário é inadequado para expressar o que está em seu coração e mente ou de alguém cujos sentimentos são intensos demais para uma articulação verbal ou convencionalmente melódica satisfatória. Ele não pode dizer a você. Ele nem consegue cantar para você. Ele tem que clamar por você, ou gritar por você, em tons eloqüentes de desespero - ou exaltação. A voz sozinha, com pouca ajuda do texto ou da música notada, transmite a mensagem.

Charles com o presidente Ronald Reagan e a primeira-dama Nancy Reagan , 1984

Pleasants continua, "Ray Charles é geralmente descrito como um barítono, e sua voz sugere tanto quanto a dificuldade que ele experimenta em alcançar e sustentar os agudos E e F do barítono em uma balada popular. Mas a voz sofre algum tipo de transfiguração sob estresse, e na música de caráter gospel ou blues ele pode e canta por compassos a fio na faixa de tenor de A, Si bemol, B, C e até mesmo C sustenido e Ré, às vezes em voz plena, às vezes em um voz de cabeça extática, às vezes em falsete. Em falsete, ele continua até E e F acima de C. Em um disco extraordinário, "I'm Going Down to the River" ... ele atinge um incrível Si bemol ... dando a ele uma extensão geral, incluindo a extensão em falsete, de pelo menos três oitavas. "

Seu estilo e sucesso nos gêneros de rhythm and blues e jazz influenciaram vários artistas de grande sucesso, incluindo, como Jon Pareles observou, Elvis Presley , Aretha Franklin , Stevie Wonder , Van Morrison e Billy Joel . Outros cantores que reconheceram a influência de Charles em seus próprios estilos incluem James Booker , Steve Winwood , Richard Manuel e Gregg Allman . De acordo com Joe Levy, um editor musical da Rolling Stone , "os discos de sucesso que ele fez para a Atlantic em meados da década de 1950 mapearam tudo o que aconteceria com o rock 'n' roll e a soul music nos anos que se seguiram". Charles também foi uma inspiração para o membro do Pink Floyd Roger Waters , que disse ao jornal turco Hurriyet : "Eu tinha cerca de 15 anos. No meio da noite com amigos, estávamos ouvindo jazz. Era" Georgia on My Mind ", Ray A versão de Charles. Então pensei: 'Um dia, se eu fizer algumas pessoas sentirem apenas um vigésimo do que estou sentindo agora, será o bastante para mim.' "

Ray , um filme biográfico que retrata sua vida e carreira entre meados da década de 1930 e 1979, foi lançado em outubro de 2004, estrelando Jamie Foxx como Charles. Foxx ganhou o Oscar de Melhor Ator em 2005 pelo papel.

Premios e honras

Estrela homenageando Charles na Calçada da Fama de Hollywood , em 6777 Hollywood Boulevard

Em 1975, Ray Charles foi introduzido na American Academy of Achievement e agraciado com o Golden Plate Award e a medalha de ouro da Academy of Achievement.

Em 1979, Charles foi um dos primeiros músicos nascidos no estado a ser incluído no Georgia Music Hall of Fame . Sua versão de "Georgia on My Mind" também se tornou a canção oficial do estado da Geórgia .

Em 1981, ele recebeu uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood e foi um dos primeiros a entrar no Hall da Fama do Rock & Roll em sua cerimônia inaugural, em 1986. Ele também recebeu o Kennedy Center Honors em 1986.

Charles ganhou 17 prêmios Grammy de suas 37 indicações. Em 1987, ele recebeu o prêmio Grammy pelo conjunto de sua obra .

Em 1991, ele foi indicado para a Fundação Rhythm & Blues e foi agraciado com o Prêmio George e Ira Gershwin de Realização Musical Vitalícia durante o UCLA Spring Sing de 1991 .

Em 1990, ele recebeu um doutorado honorário em belas artes pela University of South Florida .

Em 1993, ele foi premiado com a Medalha Nacional de Artes . Em 1998 recebeu o Polar Music Prize , junto com Ravi Shankar , em Estocolmo, Suécia . Em 2004 ele foi indicado para o National Black Sports & Entertainment Hall of Fame. Os prêmios Grammy de 2005 foram dedicados a Charles.

Em 2001, o Morehouse College homenageou Charles com o Candle Award pelo conjunto de sua obra em artes e entretenimento e, mais tarde, naquele mesmo ano, concedeu-lhe o título de doutor honorário em letras humanas. Charles doou US $ 2 milhões para Morehouse "para financiar, educar e inspirar a próxima geração de pioneiros musicais".

Em 2003, Charles recebeu um diploma honorário da Dillard University e, após sua morte, concedeu-se o título de professor de história da culinária afro-americana na escola, a primeira cadeira desse tipo no país.

Em 2010, uma instalação de $ 20 milhões e 76.000 pés quadrados (7.100 m 2 ) denominada Ray Charles Performing Arts Center e Music Academic Building foi inaugurada em Morehouse.

O serviço postal dos Estados Unidos emitiu um selo para sempre em homenagem a Charles, como parte de sua série Ícones musicais, em 23 de setembro de 2013.

Em 2015, Charles foi introduzido no Rhythm and Blues Music Hall of Fame .

Em 2016, o presidente dos EUA, Barack Obama , disse: "A versão de Ray Charles para" America the Beautiful "sempre será, na minha opinião, a peça musical mais patriótica já executada"

Em 2021, Charles foi introduzido postumamente no Country Music Hall of Fame , o terceiro afro-americano a ser empossado depois de Charley Pride (2000) e Deford Bailey (2005). Ele também foi a 13ª pessoa a entrar no Country e no Rock Halls of Fame.

Contribuição para o movimento dos direitos civis

Em 15 de março de 1961, logo após o lançamento do hit "Georgia on My Mind" (1960), o músico nascido em Albany, na Geórgia , estava escalado para se apresentar em um baile no Bell Auditorium em Augusta , mas cancelou o show após saber dos alunos do Paine College que a pista de dança do auditório maior seria restrita aos brancos, enquanto os negros seriam obrigados a se sentar na varanda do Music Hall. Charles deixou a cidade imediatamente após deixar o público saber por que ele não iria se apresentar, mas o promotor processou Charles por quebra de contrato, e Charles foi multado em $ 757 no Tribunal Superior do Condado de Fulton em Atlanta em 14 de junho de 1962. O seguinte ano, Charles se apresentou em um concerto não segregado no Bell Auditorium junto com seu grupo de apoio, os Raelettes, em 23 de outubro de 1963, conforme retratado no filme de 2004, Ray . Em 7 de dezembro de 2007, Ray Charles Plaza foi inaugurado em Albany, Geórgia, com uma escultura giratória de bronze iluminada de Charles sentado ao piano .

Fundação Ray Charles

Estátua de Andy Davis em Ray Charles Plaza em Albany, Geórgia

Fundada em 1986, a Ray Charles Foundation mantém a declaração de missão de apoiar financeiramente instituições e organizações na pesquisa de distúrbios auditivos. Originalmente conhecido como The Robinson Foundation for Hearing Disorders , foi renomeado em 2006 e forneceu doações financeiras para várias instituições envolvidas na pesquisa e educação sobre perda auditiva. O objetivo da fundação tem sido "administrar fundos para fins científicos, educacionais e de caridade; incentivar, promover e educar, por meio de doações a instituições e organizações, quanto às causas e curas para doenças e deficiências auditivas e para ajudar organizações e instituições em seu avanço socioeducativo e acadêmico de programas para a juventude e realizam outras atividades filantrópicas e educacionais associadas a esses objetivos, conforme permitido por lei ".

Os destinatários das doações incluem Benedict College , Morehouse College e outras universidades. A fundação tomou medidas contra os recebedores de doações que não usam os fundos de acordo com sua declaração de missão, como a Albany State University , que devolveu uma doação de US $ 3 milhões depois de não usar os fundos por mais de uma década. A fundação abriga seus escritórios executivos no histórico RPM International Building, originalmente a casa de Ray Charles Enterprises e agora também abriga a Biblioteca Memorial Ray Charles no primeiro andar, que foi fundada em 23 de setembro de 2010 (o que teria sido seu 80º aniversário). A biblioteca foi fundada para "fornecer uma avenida para as crianças pequenas experimentarem música e arte de uma forma que inspire a sua criatividade e imaginação", e não está aberta ao público sem reservas, visto que o objetivo principal é educar grupos de massa de carentes juventude e fornecer arte e história para aqueles que não têm acesso a tais documentos.

Perda de material

Ray Charles estava entre centenas de artistas cujo material foi supostamente destruído no incêndio da Universal em 2008 .

Vida pessoal

Charles declarou em sua autobiografia de 1978, Brother Ray: Ray Charles 'Own Story , que ficou viciado em mulheres depois de perder a virgindade aos 12 anos de idade com uma mulher de cerca de 20. "Cigarros e heroína são os dois hábitos verdadeiramente viciantes I já sabia. Você pode adicionar mulheres ", disse ele. "Minha obsessão centra-se nas mulheres - naquela época [quando jovem] e agora. Não posso deixá-las sozinhas", acrescentou.

Relacionamentos e filhos

Charles foi casado duas vezes. Seu primeiro casamento durou menos de um ano, seu segundo, 22 anos. Ao longo de sua vida, Charles teve muitos relacionamentos com mulheres com quem teve uma dúzia de filhos.

Seu casamento com Eileen Williams durou de 31 de julho de 1951 até 1952.

Ele conheceu sua segunda esposa Della Beatrice Howard Robinson (chamada de "Bea" por Charles) no Texas em 1954. Eles se casaram no ano seguinte em 5 de abril de 1955. Seu primeiro filho juntos, Ray Charles Robinson Jr., nasceu em 1955. Charles não estava na cidade para o nascimento porque estava fazendo um show no Texas. O casal teve mais dois filhos, David e Robert. Eles criaram seus filhos em View Park, Califórnia . Charles sentiu que seu vício em heroína afetou Della durante o casamento. Devido ao seu vício em drogas, casos extraconjugais em viagens e comportamento volátil, o casamento se deteriorou e eles se divorciaram após 22 anos de casamento em 1977.

Charles teve um caso de seis anos com Margie Hendrix , uma das Raelettes originais, e em 1959 eles tiveram um filho, Charles Wayne. Seu caso com Mae Mosley Lyles resultou em outra filha, Renee, nascida em 1961. Em 1963, com Sandra Jean Betts, Ray Charles teve uma filha, Sheila Raye Charles, uma cantora e compositora que morreu de câncer de mama em 15 de junho de 2017. Em 1977, Charles teve um filho com sua amante parisiense Arlette Kotchounian, que conheceu em 1967. Sua namorada de longa data e parceira na época de sua morte era Norma Pinella.

Charles teve um total de 12 filhos com dez mulheres diferentes:

  • Evelyn Robinson, nascida em 1949 (filha com Louise Flowers)
  • Ray Charles Robinson Jr., nascido em 25 de maio de 1955 (filho com a esposa Della Bea Robinson)
  • David Robinson, nascido em 1958 (filho com a esposa Della Bea Robinson)
  • Charles Wayne Hendricks, nascido em 1 de outubro de 1959 (filho com Margie Hendricks, uma das Raelettes)
  • Robert Robinson, nascido em 1960 (filho com a esposa Della Bea Robinson)
  • Renee Robinson, nascida em 1961 (filha com Mae Mosely Lyles)
  • Sheila Robinson, nascida em 1963 (filha com Sandra Jean Betts)
  • Reatha Butler, nascida em 1966
  • Alexandra Bertrand, nascida em 1968 (filha com Mary-Chantal Bertrand)
  • Vincent Kotchounian, nascido em 1977 (filho com Arlette Kotchounian)
  • Robyn Moffett, nascida em 1978 (filha com Gloria Moffett)
  • Ryan Corey Robinson den Bok, nascido em 1987 (filho com Mary Anne den Bok)

Charles deu um almoço em família para seus doze filhos em 2002, dez dos quais compareceram. Ele disse a eles que estava mortalmente doente e que $ 500.000 haviam sido depositados em fundos para cada uma das crianças a serem pagos nos próximos cinco anos.

Abuso de drogas e problemas legais

Aos 18 anos, Charles experimentou maconha pela primeira vez quando tocava no McSon Trio e estava ansioso para experimentá-la, pois achava que ajudava os músicos a criar música e explorar sua criatividade . Mais tarde, ele se tornou viciado em heroína por dezessete anos. Charles foi preso pela primeira vez em 1955, quando ele e seus companheiros de banda foram pegos nos bastidores com maconha solta e parafernália de drogas, incluindo uma colher queimada, seringa e agulha. A prisão não impediu seu uso de drogas, que só aumentou à medida que ele se tornou mais bem-sucedido e ganhou mais dinheiro.

Em 1958, Charles foi preso na esquina de uma rua do Harlem por posse de entorpecentes e equipamento para administração de heroína.

Charles foi preso sob acusação de narcóticos em 14 de novembro de 1961, enquanto esperava em um quarto de hotel em Indiana antes de uma apresentação. Os detetives apreenderam heroína, maconha e outros itens. Charles, então com 31 anos, disse que era viciado em drogas desde os 16 anos. O caso foi arquivado por causa da maneira como as provas foram obtidas, mas a situação de Charles só melhorou alguns anos depois.

No Halloween de 1964, Charles foi preso por posse de heroína no aeroporto Logan de Boston . Ele decidiu parar de heroína e entrou no Hospital St. Francis em Lynwood, Califórnia , onde suportou quatro dias de abstinência de peru . Depois de sua estadia autoimposta, ele se confessou culpado de quatro acusações de narcóticos. Os promotores pediram dois anos de prisão e uma multa pesada, mas o juiz ouviu o relato do Dr. Hacker sobre a determinação de Charles em abandonar as drogas e ele foi enviado ao Hospital McLean em Belmont, Massachusetts . O juiz ofereceu adiar o veredicto por um ano se Charles concordasse em se submeter a exames regulares por médicos indicados pelo governo. Quando Charles voltou ao tribunal, ele recebeu uma pena suspensa de cinco anos , quatro anos de liberdade condicional e uma multa de US $ 10.000.

Charles respondeu à saga de seu uso e reforma de drogas com as canções " I Don't Need No Doctor " e "Let's Go Get Stoned" e com o lançamento de Crying Time , seu primeiro álbum desde que se livrou do vício em heroína em 1966.

Hobby de xadrez

Charles gostava de jogar xadrez. Como parte de sua terapia quando ele parou de heroína, ele se encontrou com o psiquiatra Friedrich Hacker  [ de ] , que o ensinou a jogar xadrez, três vezes por semana. Ele usou um tabuleiro especial com quadrados em relevo e orifícios para as peças. Quando questionado se as pessoas tentam trapacear contra um cego, ele brinca em resposta: "Você não pode trapacear no xadrez ... vou ver isso!" Em um concerto de 1991, ele se referiu a Willie Nelson como "meu parceiro de xadrez". Em 2002, ele jogou e perdeu para o grande mestre americano e ex-campeão americano Larry Evans .

Morte

Em 2003, Charles passou por uma cirurgia de substituição do quadril bem-sucedida e planejava voltar em turnê, até começar a sofrer de outras doenças. Ele morreu em sua casa em Beverly Hills, Califórnia , de complicações decorrentes de insuficiência hepática , em 10 de junho de 2004, aos 73 anos. Seu funeral ocorreu em 18 de junho de 2004, na Primeira Igreja Metodista Episcopal Africana de Los Angeles , com inúmeras figuras musicais presentes. BB King , Glen Campbell , Stevie Wonder e Wynton Marsalis fizeram uma homenagem ao funeral. Ele foi enterrado no cemitério do Parque Inglewood .

Seu último álbum, Genius Loves Company , lançado dois meses após sua morte, consiste em duetos com admiradores e contemporâneos: BB King , Van Morrison , Willie Nelson , James Taylor , Gladys Knight , Michael McDonald , Natalie Cole , Elton John , Bonnie Raitt , Diana Krall , Norah Jones e Johnny Mathis . O álbum ganhou oito prêmios Grammy , incluindo Melhor Álbum Pop Vocal, Álbum do Ano, Gravação do Ano e Melhor Colaboração Pop com Vocais (para "Here We Go Again", com Norah Jones), e Melhor Performance Gospel (para "Heaven Ajude-nos a todos ", com Gladys Knight); ele também recebeu acenos por seus duetos com Elton John e BB King. O álbum incluía uma versão de " Over the Rainbow " de Harold Arlen e EY Harburg , cantada em dueto com Johnny Mathis, que foi tocada no serviço memorial de Charles.

Discografia

A discografia de Charles é altamente complexa e extensa. AllMusic listou aproximadamente 60 álbuns originais e mais de 200 álbuns de compilação, enquanto o ensaísta musical Robert Christgau observou a existência de mais. Pelo menos 20 gravadoras lançaram compilações quase idênticas das faixas pré- Atlantic Records de Charles , enquanto muitos dos master que Charles começou a possuir depois de 1960 não foram reeditados digitalmente, levando a gravadora irmã Atlantic Rhino Entertainment a se concentrar em relançar seu mid música até o final dos anos 1950. Christgau chamou a discografia de Charles de "bagunça monumental" e que "qualquer mapa de sua obra deve ser pessoal e provisório".

Filmografia

Filme

Ano Título Função Notas
1961 Swingin 'Along Ele mesmo
1965 Balada azul Ele mesmo
1966 The Big TNT Show Ele mesmo Documentário
1980 The Blues Brothers Raio Aparência de camafeu
1989 Limit Up Julius
1990 Ouça: The Lives of Quincy Jones Ele mesmo Documentário
1994 Caso de amor Ele mesmo Aparência de camafeu
1996 Spy Hard Motorista de ônibus Aparência de camafeu
1998 Nova-iorquinos 2 Ele mesmo Aparência de camafeu
2000 As aventuras extremas de Super Dave Ele mesmo
2000 O grande filme musical de Blue G-Clef (voz) Papel final no filme antes de sua morte em 2004
2004 Raio Ele mesmo
Filmagens de arquivo sem créditos

Televisão

Ano Título Função Notas
1977 Saturday Night Live Ele mesmo (anfitrião) Temporada 3, episódio 5
1987 Quem é o chefe Ele mesmo Episódio: "Caia na estrada, Chade"
1987 St. Elsewhere Arthur Tibbits Episódio: "Jose, você pode ver?"
1987 Luz da lua Ele mesmo Episódio: "Uma Viagem à Lua"
1994 Ray Alexander: um gosto pela justiça Filme para televisão
1994 Asas Ele mesmo Episódio: "Uma proposta decente"
1997–1998 A babá Sammy 4 episódios

Veja também

Notas

Referências

links externos