Ray Stark - Ray Stark
Ray Stark | |
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Nascer |
Raymond Otto Stark
3 de outubro de 1915 Nova York, EUA
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Faleceu | 17 de janeiro de 2004 Los Angeles, Califórnia, EUA
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(com 88 anos)
Alma mater | Universidade Rutgers |
Ocupação | Produtor de cinema, agente literário e de talentos |
Anos ativos | 1939–2004 |
Agente | Agência de Artistas Famosos, Seven Arts Productions , Rastar Film |
Cônjuge (s) | Frances Brice (1940-1992, sua morte) |
Crianças | 2 |
Parentes |
Fanny Brice (sogra) William Brice (cunhado) |
Raymond Otto Stark (3 de outubro de 1915 - 17 de janeiro de 2004) foi um dos produtores de filmes independentes mais bem-sucedidos e prolíficos da Hollywood do pós-guerra. A experiência de Stark como agente literário e teatral o preparou para produzir alguns dos filmes mais lucrativos dos anos 1960, 1970, 1980 e 1990, como The World of Suzie Wong (1960), West Side Story (1961), The Misfits ( 1961), Lolita (1962), The Night of the Iguana (1964), Reflections in a Golden Eye (1967), Funny Girl (1968), The Owl and the Pussycat (1970), The Goodbye Girl (1977), The Toy (1982), Annie (1982) e Steel Magnolias (1989).
Além de sua lista de filmes, Stark formou relações com vários diretores e escritores ao longo de sua carreira. Stark fez oito filmes com Herbert Ross , cinco com John Huston e três com Sydney Pollack . Além disso, a parceria de 18 anos de Stark com o dramaturgo Neil Simon rendeu 11 filmes entre a dupla, incluindo The Goodbye Girl (1977) e The Sunshine Boys (1975). Em 1980, a Motion Picture Academy concedeu-lhe o Irving G. Thalberg Memorial Award pelo conjunto de realizações no cinema.
Vida pregressa
Raymond Otto Stark nasceu em 3 de outubro de 1915, em Manhattan, o segundo filho de Sadie (nascida Gotlieb) e Maximilian Stark. Ray cresceu na rua 58 Leste, perto do Central Park. Foi a mãe de Ray quem adotou uma abordagem zelosa de sua educação, preparando-o para ser instruído e precoce. Ray frequentou a escola primária em Manhattan, pulando duas séries, antes de frequentar a The Kohut School, um internato para meninos em Harrison, Nova York . Lá, o maior interesse acadêmico de Stark era escrever; ele escreveu artigos para o jornal da escola, The Kohut Klipper , nos quais seu primeiro artigo foi uma entrevista com a atriz Ginger Rogers, de quem ele se aproximou descaradamente depois de vê-la em uma peça.
Em 1931, aos 15 anos de idade, Stark era o aluno mais jovem admitido na Universidade Rutgers em New Brunswick, New Jersey . Na Rutgers, Stark continuou a ter grande interesse por literatura (uma de suas aulas favoritas era sobre Shakespeare ), mas ele não sabia como persegui-lo ocupacionalmente. Em 1935, Stark voltou a Manhattan para estudar Direito na NYU , embora não tenha se formado.
Conforme os interesses de Stark mudaram para jornalismo e entretenimento, ele aproveitou a oportunidade para morar com um amigo em Los Angeles. Depois de um emprego no Forest Lawn Cemetery como florista e depois como assistente de redação do comediante e ventríloquo Edgar Bergen , Stark conseguiu um emprego como assessor de imprensa da Warner Bros. Studios em 1937.
Seven Arts Productions (com Eliot Hyman)
Em 1957, Ray Stark e Eliot Hyman fundaram a Seven Arts Productions , uma produtora independente que fazia filmes para serem lançados por outros estúdios. Stark era o chefe de produção, encarregado de comprar as propriedades do filme e supervisionar a produção, enquanto Hyman era fundamental na formação de negócios e no gerenciamento das finanças. West Side Story , Anatomy of a Murder , By Love Possessed , The Nun's Story e Night of the Iguana estão entre algumas das primeiras obras adquiridas por Stark com Seven Arts. No entanto, Stark escolheu produzir primeiro The World of Suzie Wong , uma peça menos conhecida fora de Seven Arts.
The World of Suzie Wong , que originalmente escalou o papel principal da produção da Broadway, France Nuyen , passou a estrelar e marcar a descoberta da atriz chinesa Nancy Kwan . Complicações interpessoais com a França Nuyen interferiram nas filmagens, e Stark a substituiu pela novata Nancy Kwan, que mais tarde foi indicada ao Globo de Ouro de Melhor Atriz no papel.
Rastar Productions
Modelo | Subsidiária |
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Fundado | 1966 |
Fundador | Ray Stark |
Extinto | 2001 |
Destino | Dobrado na Columbia Pictures |
Proprietário | Columbia Pictures (1974-2001) |
Subsidiárias | Rastar apresenta Rastar Television Rastar Films |
Em 1966, Stark deixou a Seven Arts para fundar sua própria produtora, a Rastar Productions. A primeira produção de Rastar foi a versão cinematográfica de Funny Girl , estrelada por Barbra Streisand . A empresa passou a produzir muitos filmes notáveis da década de 1970 ao início de 2000, incluindo The Owl and the Pussycat (1970), The Way We Were (1973), Murder By Death (1976), The Goodbye Girl (1977), Parece Como Old Times (1980), Annie (1982) e Steel Magnolias (1989). Em 1974, a Rastar foi adquirida pela Columbia Pictures , que incluía a Rastar Productions, a Rastar Pictures, a Rastar Features e a Rastar Television. Ray Stark fundou a Rastar Films, posteriormente vendendo-a também para a Columbia Pictures em 1980.
O filme final de Stark foi o filme de TV de 2000, Alley Cats Strike! (como Rastar Television), que foi co-produzido pela Walt Disney Television e foi ao ar no Disney Channel . A Rastar foi fechada em 2001 e incorporada à Columbia Pictures.
Filmes com Barbra Streisand
Embora a atriz de teatro e cinema Anne Bancroft tenha sido a primeira escolha para interpretar Fanny Brice em Funny Girl , (a produção biográfica baseada na icônica sogra de Stark), Stark se sentiu atraído por Barbra Streisand , uma cantora e artista desconhecida em ascensão em Cidade de Nova York. Depois de um longo namoro com o então desconhecido, Stark e Jerome Robbins (o supervisor de produção e diretor do show da Broadway) decidiram escalá-la como protagonista.
Depois de um árduo período de ensaio repleto de revisões e reescritas, Funny Girl teve ótimas críticas na Broadway e se tornou um sucesso comercial e de crítica. Stark teve o sucesso que esperava, e Streisand emergiu como uma estrela de pleno direito. Para ambos, foi o início de um relacionamento muitas vezes turbulento que abrangeria mais quatro filmes ao longo de onze anos. Após o show da Broadway, Stark formou a Rastar Productions para financiar a versão cinematográfica de Funny Girl devido a acordos frustrados com a Columbia e a Paramount Pictures . Após um ano de negociações difíceis, Stark assinou Streisand com a Rastar Productions em um longo contrato que obrigava Stark e Streisand a fazer mais quatro filmes juntos: The Owl and the Pussycat (1970), The Way We Were, estrelado por Robert Redford e dirigido por Sydney Pollack (1973), For Pete's Sake (1974) e Funny Lady (1975).
Fundo
Ray Stark encomendou uma biografia autorizada de Brice, com base em memórias gravadas que ela ditou, mas não gostou do resultado. Eventualmente, custou-lhe US $ 50.000 para interromper a publicação de The Fabulous Fanny como tinha sido intitulado pelo autor. Stark então recorreu a Ben Hecht para escrever o roteiro de um filme biográfico, mas nem Hecht nem os dez escritores que o sucederam foram capazes de produzir uma versão que satisfizesse Stark. Finalmente, Isobel Lennart apresentou My Man , o que agradou os executivos da Stark e da Columbia Pictures , que ofereceu a Stark $ 400.000 mais uma porcentagem do bruto pela propriedade.
Depois de ler o roteiro, Mary Martin contatou Stark e propôs que fosse adaptado para um musical de palco. Stark discutiu a possibilidade com o produtor David Merrick , que sugeriu que Jule Styne e Stephen Sondheim compusessem a trilha. Sondheim disse a Styne "Não quero fazer a vida de Fanny Brice com Mary Martin. Ela não é judia. Você precisa de alguém étnico para o papel." Pouco depois, Martin perdeu o interesse no projeto e desistiu.
Merrick discutiu o projeto com Jerome Robbins , que deu o roteiro para Anne Bancroft . Ela concordou em interpretar Brice se pudesse controlar o placar. Merrick sugeriu que Styne colaborasse com Dorothy Fields como letrista, mas ela não se interessou. Ele foi para Palm Beach, Flórida, por um mês, e compôs músicas que achava que Bancroft seria capaz de cantar. Enquanto ele estava lá, ele conheceu Bob Merrill e tocou as cinco melodias que já havia escrito para ele. Merrill concordou em escrever letras para eles; estes incluíam "Quem é você agora?" e "The Music That Makes Me Dance". Styne ficou feliz com os resultados e os dois homens completaram o resto da pontuação, depois voaram para Los Angeles para jogar para Stark, Robbins e Bancroft, que estava em desacordo com Merrill por causa de um conflito pessoal anterior. Ela ouviu a partitura e declarou: "Não quero participar disso. Não é para mim."
Com Bancroft fora de cena, Eydie Gormé foi considerada, mas ela concordou em interpretar Brice apenas se seu marido Steve Lawrence fosse escalado como Nicky Arnstein . Por acharem que ele estava errado para o papel, Stark e Robbins abordaram Carol Burnett , que disse: "Eu adoraria fazer isso, mas o que você precisa é de uma garota judia". Com as opções se esgotando, Styne pensou que Barbra Streisand , de quem ele se lembrava de I Can Get It for You Wholesale , seria perfeita. Ela estava se apresentando no Bon Soir em Greenwich Village, e Styne pediu a Robbins que a visse. Ele ficou impressionado e a convidou para fazer um teste. Styne mais tarde lembrou "Ela parecia horrível ... Todas as suas roupas não eram compradas em brechós. Eu vi Fran Stark olhando para ela, com óbvio desgosto em seu rosto." Apesar das objeções de sua esposa, Stark contratou Streisand no local.
Robbins teve uma discussão com Lennart e disse a Stark que queria substituí-la porque achava que ela não era capaz de adaptar seu roteiro em um livro viável para um musical de palco. Stark recusou e Robbins desistiu do projeto.
Funny Girl foi temporariamente arquivada e Styne mudou para outros projetos, incluindo Fade Out - Fade In para Carol Burnett . Então Merrick contratou Bob Fosse para dirigir Funny Girl , e o trabalho começou novamente até Fosse sair e o show ficar no limbo por vários meses. Então Merrick sugeriu que Stark contratasse Garson Kanin . Foi a última contribuição de Merrick para a produção; logo depois, ele se retirou e Stark se tornou o único produtor.
Streisand não estava entusiasmado com Kanin como diretor e insistiu que queria Robbins de volta, especialmente depois que Kanin sugeriu que "People" fosse cortada da trilha porque não combinava com o personagem. Streisand já havia gravado a música para um single, e Merrill insistiu: "Tem que estar no show porque é a melhor coisa que ela já fez." Kanin concordou em deixá-lo permanecer com base na reação do público a ele. Quando o show estreou em Boston, as pessoas estavam tão familiarizadas com "People" que aplaudiram durante a abertura.
Houve problemas com o roteiro e a trilha sonora durante os ensaios, e quando Funny Girl estreou em Boston foi muito longo, embora 30 minutos tivessem sido cortados. Os críticos elogiaram Streisand, mas não gostaram do show. Lennart continuou a editar seu livro e deletou outros 30 minutos, então o show foi para a Filadélfia, onde os críticos pensaram que o show poderia ser um sucesso se os problemas do libreto fossem corrigidos.
A estréia em Nova York foi adiada cinco vezes, enquanto semanas extras eram disputadas fora da cidade. Cinco canções foram cortadas e "You Are Woman", um solo de Sydney Chaplin , foi reescrito como um dueto de contraponto. Streisand ainda estava descontente com Kanin e ficou satisfeito quando Robbins voltou para supervisionar a coreografia de Carol Haney .
Filmes com John Huston
Amigo próximo e confidente criativo de John Huston , Stark produziu quatro filmes de grande sucesso com o diretor visionário. Stark e Huston formaram um vínculo estreito durante as filmagens de A Noite do Iguana (1964), de Tennessee Williams, estrelado por Richard Burton e Ava Gardner em uma locação em Puerto Vallarta, México . Após seu sucesso, Huston e Stark criaram Reflections in a Golden Eye (1967), baseado no romance de 1941 do autor Carson McCullers e estrelado por Marlon Brando e Elizabeth Taylor , Fat City (1972), e a adaptação comercialmente bem-sucedida de 1982 de Annie, o musical estrelado por Albert Finney , Carol Burnett , Ann Reinking , Tim Curry , Bernadette Peters , Geoffrey Holder , Edward Herrmann e Aileen Quinn em sua estreia no cinema.
Filmes com Neil Simon
Ao longo de um período de 18 anos, Stark produziu onze roteiros do aclamado dramaturgo Neil Simon , incluindo The Sunshine Boys (1975), pelo qual George Burns ganhou o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante; Murder by Death (1976), apresentando um elenco eclético de Eileen Brennan , Truman Capote , James Coco , Peter Falk , Alec Guinness , Elsa Lanchester , David Niven , Peter Sellers e Maggie Smith ; The Goodbye Girl (1977), com Richard Dreyfuss e Marsha Mason , pelo qual Dreyfus ganhou o Oscar de Melhor Ator; e California Suite (1978), que rendeu a Maggie Smith o Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante. Outros na colaboração incrivelmente produtiva de Neil Simon / Rastar incluíram Seems Like Old Times (1980), com Goldie Hawn e Chevy Chase ; O Detetive Barato , estrelado por Peter Falk , e Capítulo Dois, com James Caan e Marsha Mason .
Prêmio Irving G. Thalberg Memorial
Em 1980, o trabalho de Stark foi oficialmente reconhecido quando ele recebeu o prestigioso Irving G. Thalberg Memorial Award , uma rara homenagem concedida pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas pelo conjunto de sua obra no cinema. Apresentado pelo amigo íntimo e colega ator Kirk Douglas , que Stark representou na Famous Artists Agency, Douglas apresentou Stark como o invisível "Oz" de Hollywood. Stark humildemente recebeu o prêmio, lutando contra os impulsos do medo do palco para fazer um discurso pensativo, mas engraçado. Stark era conhecido por sua aversão a aparições públicas e crença de que o talento, e não os produtores, deveria receber toda a atenção do público. Stark mais tarde recebeu o prêmio David O. Selznick pelo conjunto de sua obra do Producers Guild of America em 1999, com o presidente da guilda Thom Mount chamando-o de "um dos produtores de filmes mais prolíficos de Hollywood ... o material da lenda".
Vida pessoal
Logo depois de se mudar da cidade de Nova York para Los Angeles, Ray conheceu sua futura esposa, Frances Brice, em uma festa. Ela mencionou que sua mãe era “ Baby Snooks ”, a lendária atriz cômica Fanny Brice , e seu pai era Nicky Arnstein . Embora Stark não conseguisse lembrar quem era a atriz, ele logo se apaixonou perdidamente por Fran, dizendo que ela era a garota mais charmosa que ele já conheceu. Após um breve namoro, eles se casaram em 26 de setembro de 1940. O casal teve dois filhos, Peter e Wendy Stark Morrissey. Peter Stark (1944–1970) morreu por suicídio na cidade de Nova York. Ray Stark morreu de insuficiência cardíaca em sua casa em Los Angeles em 17 de janeiro de 2004, aos 88 anos.
Apesar de uma agenda lotada ao longo de sua carreira, Ray encontrou tempo para se interessar por cavalos. Ray e sua esposa Frances eram donos do Rancho Corral de Quati, um rancho de 300 acres (1,2 km2) em Los Olivos, Califórnia, e eram criadores de cavalos de corrida puro- sangue. Um apaixonado amante de cavalos, Stark foi duas vezes nomeado Criador do Ano da Califórnia puro-sangue.
Stark era um ávido colecionador de arte. Ele acumulou uma ampla coleção de esculturas ao ar livre do artista e amigo íntimo Henry Moore , e suas paredes foram adornadas com peças de Monet , Picasso e Kandinsky . A coleção de esculturas externas de Stark foi legada ao Museu Getty , onde está em exibição. O Jardim de Esculturas Fran e Ray Stark foi inaugurado em 2007 e representa aproximadamente 75% das esculturas da coleção do museu.
Em 2017, Jane Seymour relatou que havia sido assediada sexualmente por Ray Stark quando tinha 22 anos.
Filantropia
Em 1982, Fran e Ray Stark estabeleceram a The Fran and Ray Stark Foundation, que está comprometida com o crescimento da arte, cultura e medicina da comunidade. A Stark Foundation apóia instituições em Los Angeles, como a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas , Escola de Artes Cinematográficas da USC , Casa Rural de Cinema e Televisão , Museu de Arte do Condado de Los Angeles , Indústrias Homeboy e vários Catedráticos da David Geffen School of Medicina na UCLA .
O Ray Stark Family Theater, equipado para apresentação em 3D, é um dos três situado na University of Southern California 's School of Cinematic Arts Complex, concluída em 2010.
Filmes
Como produtor, salvo indicação em contrário.
Filme
Ano | Filme | Crédito | Notas |
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1960 | O Mundo de Suzie Wong | Produtor executivo | |
1964 | A noite da iguana | ||
1966 | Esta propriedade está condenada |
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Drop Dead Darling | |||
1967 | Oh, pai, pobre pai, mamãe te pendurou no armário e estou me sentindo tão triste | ||
Reflexos em um olho dourado | |||
1968 | Garota engraçada | ||
1970 | A coruja e a gatinha | ||
1972 | Para Encontrar um Homem | Produtor executivo |
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Fat City | |||
1973 | A maneira como éramos | ||
1975 | Senhora engraçada | ||
The Sunshine Boys | |||
O pássaro preto | Produtor executivo | ||
1976 | Robin e Marian | Produtor executivo |
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Assassinato por Morte | |||
1977 | A menina adeus | ||
1978 | Sombra de Casey | ||
O detetive barato | |||
Suite Califórnia | |||
1979 | Capítulo dois | ||
O Cavaleiro Elétrico | |||
1980 | Em algum lugar no tempo |
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Parece os velhos tempos | |||
1982 | Annie | ||
O brinquedo | |||
1985 | Esposa do Slugger | ||
1986 | Memórias de Brighton Beach | ||
1988 | Biloxi Blues | ||
1989 | Magnólias de Aço | ||
1993 | Perdido em Yonkers | Filme final como produtor |
- Equipe Variada
Ano | Filme | Função | Notas |
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1961 | West Side Story | Executivo de produção |
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1966 | Esta propriedade está condenada | Apresentador |
Televisão
Ano | Título | Crédito | Notas |
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1975 | Garota Engraçada para Senhora Engraçada | Especial de televisão | |
1990 | Magnólias de Aço | Co-produtor executivo | Piloto de televisão |
1993 | Bárbaros no Portão | Filme para televisão |
- Obrigado
Ano | Título | Função | Notas |
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1999 | Annie | Reconhecimento | Filme para televisão |