Noivos Vermelhos - Red Grooms

Noivos Vermelhos
Red Grooms, artista com sua obra "Livraria" .jpg
Red Grooms com seu trabalho "Bookstore" em 1978
Nascer
Charles Rogers Grooms

( 07/06/1937 )7 de junho de 1937 (84 anos)
Nacionalidade americano
Educação Art Institute of Chicago , Nashville's Peabody College
Conhecido por Arte multimídia , gravura

Red Grooms (nascido Charles Rogers noivos em 07 de junho de 1937) é um americano multimedia artista mais conhecido por seus coloridos pop-arte construções representando cenas frenéticas da vida urbana moderna. Grooms recebeu o apelido de "Vermelho" por Dominic Falcone (da Galeria do Sol de Provincetown) quando ele estava começando como lavador de pratos em um restaurante em Provincetown e estudava com Hans Hofmann .

Antecedentes e educação

Grooms nasceu em Nashville, Tennessee, durante a Grande Depressão . Ele estudou no Art Institute of Chicago , então no Peabody College de Nashville . Em 1956, Grooms mudou-se para a cidade de Nova York para se matricular na New School for Social Research . Um ano depois, Grooms participou de uma sessão de verão na Escola de Belas Artes Hans Hofmann em Provincetown, Massachusetts . Lá ele conheceu a pioneira da animação experimental Yvonne Andersen , com quem colaborou em vários curtas-metragens.

Red Grooms pertence a uma geração de artistas que, nas palavras de GR Swenson, "leva o mundo muito a sério para não se divertir com ele". Como observa Judith Stein: "Às vezes, o humor de Grooms tem um toque absurdo, cheio da energia impetuosa e trocadilhos absurdos dos Irmãos Marx. Ele compartilha um senso cômico com Bob e Ray, cujo trabalho em equipe hetero / engraçado se contrapõe aos convenções mundanas da vida diária. Como um empirista com um senso político apurado e uma memória retentiva para fatos visuais, Grooms segue a tradição de William Hogarth e Honoré Daumier , que eram comentaristas astutos sobre a condição humana. "

Em 1969, Peter Schjeldahl comparou Grooms a Marcel Duchamp , porque ambos incorporavam "um movimento de um homem aberto a todos".

Carreira

Trabalho cedo

Na primavera de 1958, Grooms, Yvonne Andersen e Lester Johnson pintaram cada um painéis de 3,5 x 3,5 metros, que eles ergueram com postes de telefone em um estacionamento adjacente a um parque de diversões em Salisbury, MA. "

Inspirados por espaços administrados por artistas, como a Hansa Gallery e Phoenix de Nova York, e a Sun Gallery de Provincetown, os Grooms e o pintor Jay Milder abriram a City Gallery no loft do segundo andar dos Grooms no Flatiron District . Quando Phoenix se recusou a mostrar Claes Oldenburg , Grooms e Milder saíram da Phoenix e a City Gallery apresentou a primeira exposição de Oldenberg em Nova York, bem como a de Jim Dine . Outros artistas que mostraram na City Gallery incluem Stephen Durkee, Mimi Gross , Bob Thompson , Lester Johnson e Alex Katz . Grooms relembra: "Estávamos reagindo à Tenth Street. Em 58 e 1959, a Tenth Street era como o SoHo agora e estava recebendo toda a atenção de todos no centro ... Éramos apenas crianças na casa dos vinte anos ..e tinha o dom de atrair pessoas para as nossas inaugurações. "

Durante o final dos anos 1950 e início dos anos 1960, os Grooms fizeram uma série de " Happenings ". O mais conhecido foi The Burning Building , encenado em seu estúdio (apelidado de "The Delancey Street Museum" para a ocasião) na 148 Delancey Street, no Lower East Side de Nova York, entre 4 e 11 de dezembro de 1959.

Inspirado no filme de George Méliès de 1902, A Trip to the Moon , o primeiro filme de Grooms, Shoot the Moon (1962) apresenta celebrantes interpretados por Edwin Denby , Alex Katz e Grooms vistos destruindo livros da biblioteca para fazer confete. "Outros filmes de Grooms incluem: The Big Sneeze (1962), uma história em quadrinhos desenhada à mão filmado por Rudy Burckhardt ; Before an 'After (1964), uma comédia sadomastic que lança Mimi Gross como parte dominadora / parte operadora de clube de saúde; Fat Feet (1966), uma colaboração com Mimi Gross , Yvonne Andersen e Dominic Falcone que começa onde termina Shoot the Moon ; Tapping Toes (1968-70), que usa seu primeiro sculpto-pictorama Cidade de Chicago (1967) como cenário; Conquista da Líbia pela Itália (1912-13) (1972- 3), uma animação em preto e branco que imita os cinejornais daquela época; Hippodrome Hardware (1973), baseada na performance ao vivo de Grooms de mesmo nome em 1972, cujo personagem principal, Sr. Ruckus é interpretado por Grooms; Grow Great (1974), um curta metragem live-action que mostra Mimi Gross como a consumidora doméstica; Little Red Ridi ng Hood (1978), que apresenta sua filha Saskia; e Man Walking Up (1984).

Hoje, Grooms é reconhecido como um pioneiro em escultura e arte de instalação específicas para um local. City of Chicago (1967), um "sculpto-pictorama" do tamanho de uma sala, apresenta esculturas em forma de arranha-céu do prefeito Daley e Hugh Hefner "unidas por figuras históricas como Abraham Lincoln, Al Capone e fan- a dançarina Sally Rand, acompanhada por uma trilha sonora com tiros e música burlesca. O gênio dos Grooms para representar os meandros do ornamento arquitetônico é vividamente aparente em várias vistas tridimensionais dos edifícios famosos de Chicago. Evidente aqui e em várias outras paisagens urbanas que os Grooms criaram é sua extraordinária habilidade de capturar uma sensação de lugar com uma grande sensibilidade aos detalhes. "

Outro sculpto-pictorama, Ruckus Manhattan (1975) exemplifica as instalações de mídia mista que se tornariam seu ofício de assinatura. Essas vibrantes construções tridimensionais mesclavam pintura e escultura para criar obras de arte imersivas que atraíam a interação do observador. As peças eram frequentemente preenchidas com personagens coloridos, parecidos com desenhos animados, de vários estilos de vida. Sua satírica instalação ambiental The Discount Store foi exposta na VCU's Anderson Gallery em 1979. Um de seus maiores temas é o uso de pintar pessoas, frequentemente usando outros artistas ou seus estilos para mostrar seu apreço por seus trabalhos.

Trabalho maduro

Em relação ao grande relevo de sua parede, William Penn Shaking Hands with the Indians (1967), baseado em uma pintura com o mesmo título de Benjamin West, Grooms observou: "Para dizer a verdade, eu fiz [o trabalho] mais por causa do Sr. Benjamin West do que do Sr. Penn. Benjamin West é um herói para a arte americana ... Pelo que entendi, ele montou todo o quadro para O Tratado em sua propriedade usando atores de uma companhia itinerante de Shakespeare. Então ele instalou um cavalete na cesta de um balão de ar quente amarrado a 18 metros e com a ajuda de sanduíches e cerveja de bétula trazida até ele por sua esposa, pintou esta grande obra-prima em seis dias. Para mim, esse é um comportamento americano exemplar. "

As duas instalações mais notáveis ​​de Grooms - The City of Chicago (1967) e Ruckus Manhattan (1975) - foram enormemente populares entre o público. Essas obras foram executadas em colaboração com a então esposa, a artista Mimi Gross . Junto com Gross, ele estrelou em Mike Kuchar 's Secret of Wendel Samson (1966), que conta a história de um artista gay enrustido dividida entre dois relacionamentos. Na década de 1990, Grooms voltou às suas raízes no Tennessee , criando semelhanças de 36 figuras da história de Nashville para o Tennessee Foxtrot Carousel (1998).

A escultura dos noivos, The Shootout , que mostra um cowboy e um índio atirando um no outro, atraiu protestos de ativistas nativos americanos quando foi inaugurada em Denver em 1982. A escultura foi despejada de dois locais no centro de Denver depois que manifestantes ameaçaram desfigurá-la. Em 1983, a escultura foi transferida para o terreno do Museu de Arte de Denver e agora fica no telhado do restaurante do museu. Os noivos comentaram que "Denver está começando a rivalizar com Grumpsville, Tennessee, como uma das grandes cidades azedas."

Outras mídias

Além de pintura e escultura, Grooms também é conhecido por sua prolífica gravura . Ele experimentou várias técnicas, criando gravuras em xilogravura, estênceis pintados com spray, gravuras em solo macio e elaboradas construções litográficas tridimensionais .

Sua compra em 1973 de uma pistola de cola quente facilitou várias obras-primas da escultura em papel; por exemplo, Sam , um retrato de Sam Reily que apareceu em Fat Feet ; e Gretchen's Fruit , uma natureza-morta tour-de-force. Em 1979, Grooms passou uma semana lecionando na University of New Mexico, em Albuquerque, onde começou a trabalhar com bronze. Sobre os vários temas de faroeste e futebol americano feitos em metal, Grooms disse a Grace Glueck : "Parece exatamente com as minhas coisas normais, mas é para os tempos ... Acontece que é mais fácil de trabalhar do que materiais menos duráveis." O monumental Lenhador (1977–1984), fundido a partir de um lenhador caprichoso que Red feito como um presente para o artista Neil Welliver, demonstra sua facilidade com o método de fundição de cera perdida.

Coleções e homenagens

O trabalho dos noivos foi exibido em galerias nos Estados Unidos, bem como na Europa e no Japão. Sua arte está incluída nas coleções de trinta e nove museus, incluindo o Art Institute of Chicago , o Museum of Modern Art de Nova York, o Whitney Museum of American Art , o Metropolitan Museum of Art , o Cheekwood Botanical Garden e o Museum of Art em Nashville, o Museu Montgomery de Belas Artes , o Museu de Arte de Cleveland , o Museu Carnegie de arte , eo Museu de Arte Knoxville . Em 2018, um presente de Walter e Sarah Knestrick, de Nashville, de 238 obras gráficas de Grooms será instalado em novas galerias do Museu do Estado do Tennessee .

Em 2003, Grooms recebeu o prêmio Lifetime Achievement Award da National Academy of Design .

Vida pessoal

Grooms atualmente mora e trabalha na cidade de Nova York, em um estúdio no sul de Manhattan, no cruzamento de Tribeca com Chinatown, onde viveu por cerca de 40 anos. Ele tem uma filha, Saskia Grooms.

Referências

  1. ^ Biografia dos noivos nosite da PBS . Acessado em 13 de junho de 2007.
  2. ^ a b c d e Judith Stein, "All Around the Cobbler's Bench", Red Grooms: A Retrospective (Philadelphia: Pennsylvania Academy of the Fine Arts, 1985)
  3. ^ Peter Schjeldahl, "Red Grooms: He Dares to Make Art That Is Fun", New York Times , 15 de junho de 1969, sec. 2, pág. 25
  4. ^ a b c Judith Stein, "The Early Years: 1937-1960," Red Grooms: A Retrospective (Philadelphia: Pennsylvania Academy of the Fine Arts, 1985)
  5. ^ Janet Cutler, "The Films of Red Grooms", Red Grooms: A Retrospective (Filadélfia: Pennsylvania Academy of the Fine Arts, 1985)
  6. ^ Kistler, Ashley (2016). Galeria Anderson: 45 anos de arte no limite . Richmond, Virginia: School of the Arts, Virginia Commonwealth University. p. 42
  7. ^ Irene Clurman, "Orphan sculpture to find home at art museum," Rocky Mountain News , 12 de outubro de 1983, p.6.
  8. ^ Berny Morson, "Artists crash protest," Rocky Mountain News , 29 de setembro de 1983, p.7.
  9. ^ "Tennessee State Museum recebe 'coleção mais significativa de arte contemporânea ' " . O Tennessean . Retirado em 20 de outubro de 2017 .
  10. ^ "Museu do estado de Tennessee para receber o presente de trabalhos gráficos dos noivos do artista vermelho - TN.Gov" . www.tn.gov . Retirado em 20 de outubro de 2017 .

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