Reginald Marsh (artista) - Reginald Marsh (artist)

Reginald Marsh
Arquivos de Arte Americana - Louis Bouche, Reginald Marsh- e William Zorach - 2481.jpg
Reginald Marsh (à esquerda), Louis Bouche e William Zorach
Nascer ( 1898-03-14 )14 de março de 1898
Faleceu 3 de julho de 1954 (03/07/1954)(56 anos)
Nacionalidade americano
Conhecido por Pintor
Trabalho notável
Breadline (1930)
Girl on Merry Go Round (1946)
Pip and Flip (1932)
Striptease em New Gotham (1935)
Tattoo Haircut-Shave (1932)
Por que não usar o 'L'? (1930)
Movimento Realismo social

Reginald Marsh (14 de março de 1898 - 3 de julho de 1954) foi um pintor americano, nascido em Paris , mais notável por suas representações da vida na cidade de Nova York nas décadas de 1920 e 1930. Cenas lotadas de praias em Coney Island , entretenimentos populares como vaudeville e burlesco , mulheres e homens desempregados no Bowery são assuntos que reaparecem ao longo de seu trabalho. Ele pintou em têmpera de ovo e em óleo, e produziu muitas aquarelas , desenhos e gravuras para aguarelas e aguarelas .

Biografia

Infância e educação

Reginald Marsh nasceu em um apartamento em Paris acima do Café du Dome. Ele foi o segundo filho de pais americanos que eram artistas. Sua mãe, Alice Randall, era uma pintora miniaturista e seu pai, Frederick Dana Marsh , era um muralista e um dos primeiros pintores americanos a representar a indústria moderna. A família estava bem de vida; O avô paterno de Marsh fizera fortuna no negócio de frigoríficos. Quando Marsh tinha dois anos, sua família mudou-se para Nutley, New Jersey , onde seu pai adquiriu um estúdio localizado na The Enclosure, uma rua que havia sido estabelecida como colônia de artistas algumas décadas antes pelo pintor americano Frank Fowler . Mais tarde, Marsh adquiriu uma propriedade em Woodstock, NY, onde a família passava a maior parte do verão.

Marsh frequentou a Lawrenceville School e se formou em 1920 na Yale University . Na Yale Art School, ele trabalhou como ilustrador e cartunista para a revista de humor do campus The Yale Record . Marsh foi notado por ter gostado totalmente de seu tempo em Yale. Ele se mudou para Nova York após a formatura, onde sua ambição era encontrar trabalho como ilustrador freelance. Em 1922, ele foi contratado a esboçar vaudeville e burlesco artistas para um regular New York Daily News recurso, e quando The New Yorker começou a publicação em 1925, Marsh e companheiro de Yale Registro alum Peter Arno estavam entre primeiros cartunistas da revista. Embora não seja lembrado principalmente como cartunista, ele foi um colaborador prolífico e atencioso da The New Yorker de 1925 a 1944. Ele também criou ilustrações para as New Masses (um jornal marxista americano publicado dos anos 1920 aos 1940).

Treinamento e influências

Um interesse casual em aprender a pintar levou Marsh, em 1921, a começar a ter aulas na Art Students League de Nova York , onde seu primeiro professor foi John Sloan . Em 1923, Marsh começou a pintar seriamente. Neste ano, ele também se casou com Betty Burroughs, outra estudante na faculdade e filha do artista Bryson Burroughs . O casamento terminou em divórcio em 1933. Em 1925, Marsh visitou Paris pela primeira vez desde que havia morado lá quando criança e se apaixonou pelo que a cidade tinha para lhe oferecer. Embora Marsh apreciasse os desenhos de Rafael , Leonardo da Vinci e Michelangelo desde criança - o estúdio de seu pai estava cheio de reproduções das obras dos antigos mestres - as pinturas famosas que viu no Louvre e em outros museus o estimularam a novo fascínio por esses pintores.

Enquanto explorava as obras de pintores europeus como Ticiano , Tintoretto e Rubens , Marsh conheceu Thomas Hart Benton em uma das galerias da França. Benton, conhecido hoje como realista social e pintor regionalista , também foi um grande aluno dos mestres barrocos . A semelhança que Marsh viu entre as obras famosas de Tintoretto e Marsh motivou Benton a tentar pintar de maneira semelhante. Após sua viagem pela Europa (na qual ele também visitou Florença ), Marsh voltou a Nova York com o desejo de utilizar os princípios que ele sentia serem evidentes na arte dos pintores da Renascença - particularmente a forma como grandes grupos de figuras, juntamente com elementos de arquitetura ou paisagem , foram organizados em composições estáveis.

Marsh então estudou com Kenneth Hayes Miller e George Luks , e optou por fazer menos trabalhos comerciais. Miller, que lecionou na Art Students League de Nova York, instruiu Marsh nos fundamentos de forma e design e encorajou Marsh a se tornar conhecido pelo mundo. Ele olhou para os primeiros esboços burlescos de Marsh e suas aquarelas de paisagem mais convencionais e disse: "Essas coisas estranhas são o seu trabalho. Elas são reais. Atenha-se a essas coisas e não deixe ninguém dissuadi-lo!" No início da década de 1930, Marsh começou a se expressar plenamente em sua arte. Ainda em 1944, Marsh escreveu: "Ainda mostro a ele todos os quadros que pinto. Sou um aluno de Miller."

Marsh começou a trabalhar com John Steuart Curry após seu treinamento com Miller. Tanto Marsh quanto Curry tiveram aulas com Jacques Maroger , que Marsh conheceu na cidade de Nova York em 1940. Maroger, que era um ex-restaurador do Louvre, acreditava ter descoberto os segredos dos antigos mestres e era conhecido por sua defesa de um meio de pintura obtido por cozimento de chumbo branco em óleo de linhaça . Maroger forneceu um corpo de material documentando seu trabalho para Marsh e Curry estudarem, e eles adotaram suas idéias.

Marsh no trabalho

As gravuras de Marsh foram seu primeiro trabalho como artista. No início dos anos 1920, ele também fez vários linogravuras e, mais tarde, produziu litografias e gravuras. Ele manteve uma vigilância cuidadosa da técnica que usou para suas impressões, observando a temperatura da sala, a idade do banho em que seus pratos foram embebidos, a composição e o tempo em que o prato foi gravado. Ao fazer impressões das gravuras, Marsh registrou por quanto tempo o papel ficou encharcado, o aquecimento da placa e a natureza da tinta usada. Marsh gostava de experimentar todas as suas obras de arte e, portanto, era conhecido por suas técnicas únicas. No início da década de 1920, começa a trabalhar com aquarela e óleo. Ele não gostou do óleo naturalmente e decidiu ficar com a aquarela na década seguinte. Ainda assim, em 1929 ele descobriu a têmpera de ovo , que achou ser um pouco parecida com a aquarela, mas com mais profundidade e corpo.

assuntos

Reginald Marsh rejeitou a arte moderna , que considerou estéril. O estilo de Marsh pode ser melhor descrito como realismo social . Seu trabalho retratou a Grande Depressão e uma gama de classes sociais cuja divisão foi acentuada pela crise econômica. Suas figuras são geralmente tratadas como tipos. "O que interessava a Marsh não eram os indivíduos na multidão, mas a própria multidão ... Em sua densidade e pitoresca, eles lembram as multidões nos filmes de Preston Sturges ou Frank Capra".

As principais atrações de Marsh eram o palco burlesco, os vagabundos de Bowery , as multidões nas ruas da cidade e em Coney Island e as mulheres. Sua profunda devoção aos antigos mestres o levou a criar obras de arte em um estilo que reflete certas tradições artísticas, e seu trabalho muitas vezes continha metáforas religiosas. “Foi sobre os mestres barrocos que Marsh baseou a sua própria comédia humana”, inspirada no passado mas residente no presente. A burlesca rainha na gravura Striptease em New Gotham (1935) assume a clássica pose da Vênus Pudica ; em outro lugar, "Vênus e Adônises caminham pela praia de Coney Island [e] o colapso dos Cristos depostos no Bowery". A pintura Fourteenth Street (1934, no Museu de Arte Moderna de Nova York) retrata uma grande multidão em frente a uma sala de teatro, em um arranjo caído que lembra um Juízo Final .

Marsh encheu cadernos de rascunhos com desenhos feitos na rua, no metrô ou na praia. Marilyn Cohen chama os cadernos de esboços de Marsh "a base de sua arte. Eles mostram uma paixão pelos detalhes contemporâneos e um desejo de reter toda a sua experiência". Ele desenhou não apenas figuras, mas trajes, arquitetura e locações. Ele fez desenhos de cartazes e placas publicitárias, cujos textos foram copiados juntamente com descrições das cores e uso de itálico. No início da década de 1930, ele adotou a fotografia como outro meio de fazer anotações.

Sinalização, manchetes de jornais e imagens publicitárias são frequentemente proeminentes nas pinturas acabadas de Marsh, nas quais a cor é usada para fins expressivos - monótono e marrom em cenas de Bowery; lúgubre e extravagante em cenas secundárias .

Burlesque e o Bowery

Os desenhos de atos de burlesco e vaudeville que Marsh fez na década de 1920 para o New York Daily News estão entre as primeiras de suas muitas imagens de teatro popular. Esses entretenimentos floresceram em todo o país e estavam disponíveis em toda a cidade de Nova York. O burlesco que Marsh capturou pode ser descrito como atrevido e vulgar, mas também cômico e satírico. Os desenhos de Marsh retratam coristas, palhaços, frequentadores de teatro e strippers . Burlesque era "o teatro do homem comum; expressava o humor e as fantasias dos pobres, velhos e desfavorecidos". Marsh continuou seus esboços burlescos durante sua viagem a Paris em 1925.

Em 1930, Marsh estava bem de vida; ele teve sucesso na carreira e herdou uma parte do dinheiro do avô. No entanto, os membros da classe baixa da sociedade eram seu tema preferido, pois ele afirmava que "pessoas bem-educadas não são divertidas de pintar". As cenas do Bowery de Marsh retratam pessoas que sofreram uma crise, e é por isso que seu trabalho mostra uma perda da integridade humana e do controle em todos os aspectos. Sua gravura Bread Line - No One Has Starved (1932) retrata uma fileira de homens em um arranjo em forma de friso que enfatiza sua imobilidade. (O título da impressão zomba de uma observação complacente feita pelo presidente Hoover .)

Coney Island e portos marítimos

Marsh gostava de se aventurar em Coney Island para pintar, especialmente no verão. Lá ele começou a pintar corpos encalhados na praia. Marsh enfatiza os músculos ousados ​​e a construção de seus personagens, que se relacionam com a escala heróica das pinturas europeias mais antigas. Marsh disse: "Gosto de ir a Coney Island por causa do mar, do ar livre e das multidões - multidões de pessoas em todas as direções, em todas as posições, sem roupas, em movimento - como as grandes composições de Michelangelo e Rubens ."

Marsh foi atraído pelos portos de Nova York. Na década de 1930, os portos estavam extremamente movimentados com gente e comércio devido à necessidade de recuperação econômica do país. A Grande Depressão trouxe um declínio nas matérias-primas e, portanto, a demanda por esses materiais cresceu dramaticamente, resultando em portos movimentados em grandes cidades como Nova York. Marsh desenharia os portos marítimos, focalizando os rebocadores que entravam e saíam do porto e capturava os detalhes dos barcos, como mastros, sinos, sirenes e espreguiçadeiras.

Multidões e mulheres de Nova York

Como em Coney Island, Marsh capturou as multidões da agitada vida no centro da cidade. Marsh passava muito tempo nas calçadas, no metrô, nas boates, bares e restaurantes encontrando as multidões. Ele também adorava isolar as pessoas nos trens, parques ou salões de baile para capturar uma única figura humana isolada do resto da cidade.

Marsh era obcecado pela mulher americana como uma figura sexual e poderosa. Na década de 1930, durante a Grande Depressão, mais de 2 milhões de mulheres perderam seus empregos e se dizia que as mulheres eram exploradas sexualmente. O trabalho de Marsh mostra essa exploração ao retratar homens e mulheres nas mesmas pinturas. As mulheres podem estar seminuas ou totalmente nuas, e são decididas e fortes; os homens são voyeurs, freqüentemente menos imponentes do que as mulheres. De acordo com a historiadora de arte Marilyn Cohen, "o mundo [de Marsh] está repleto de exibições: filmes, burlesco, a praia e todas as formas de exibição pública. Homens e mulheres são espectadores e performers em um mundo fortemente sexualizado. E Marsh estava claramente fascinado por ambos os aspectos desse mundo - quase sempre apresentando seus dois lados na mesma imagem. "

Vida posterior

Seu trabalho fez parte das competições de arte nos Jogos Olímpicos de Verão de 1932 e nos Jogos Olímpicos de Verão de 1936 .

Durante a década de 1940 e por muitos anos, Marsh se tornou um professor importante na Art Students League de Nova York , que administrava um acampamento de verão onde os alunos de Marsh incluíam Roy Lichtenstein . Lichtenstein foi influenciado pelo assunto de Marsh em sua obra. Também nos anos 40, Marsh começou a fazer desenhos para revistas como Esquire , Fortune e Life . Um certo grau de maneirismo é aparente em suas pinturas posteriores, nas quais figuras fantasmagóricas "flutuam em um submundo aquático" em um espaço pictórico mais profundo do que o de suas composições da década de 1930.

Pouco antes de sua morte, ele recebeu a Medalha de Ouro em Artes Gráficas concedida pela Academia Americana e pelo Instituto Nacional de Artes e Letras. Marsh morreu de ataque cardíaco em Dorset, Vermont, em 3 de julho de 1954.

Legado

Muitas gravuras e esboços não publicados foram encontrados em sua propriedade depois que ele morreu. Marsh mantinha bons registros, muitas vezes diariamente, de seu trabalho e, portanto, a organização e a publicação dessas obras foram facilitadas. Um conjunto de gravuras adquirido por William Benton da esposa de Marsh está agora no Museu de Arte William Benton , na Biblioteca Pública de Nova York e na Galeria Middendorf em Washington, DC

Murais de Marsh na rotunda da Alfândega dos EUA Alexander Hamilton , 1937

Trabalhos selecionados

Sorting the Mail (1936), Mural no William Jefferson Clinton Federal Building
Descarregando o correio , mural no edifício federal William Jefferson Clinton

Exposições

  • 1938, Exposição Solo , Galerias Frank KM Rehn, Nova York
  • 1957, 70 Photographers Look at New York , Museum of Modern Art
  • 1997, Reginald Marsh em DC Moore , Nova York
  • 2003, 18 de abril a 25 de maio, New York City Drawings , Seraphin Galleries, Filadélfia
  • 2006, 19 de fevereiro a 14 de maio, Reginald Marsh , Nassau County Museum of Art, Nova York
  • 2013, 21 de junho - 1 de setembro, Swing Time: Reginald Marsh and Thirties New York, New-York Historical Society, New York

Veja também

Referências

Citações
Trabalhos citados
Leitura adicional
  • Goodrich, Lloyd (1973). Reginald Marsh . Nova York: Harry N. Abrams Inc. Publishers.
  • Haskell, Barbara; Lears, Jackson; Dickstein, Morris; Doss, Erika; Nicholas, Sasha; Mayer, Lance; Myers, Gay (2012). Haskell, Barbara (ed.). Hora do Swing: Reginald Marsh e Thirties New York . Nova York: Sociedade Histórica de Nova York em associação com D. Giles Ltd., Londres. ISBN 978-1-907804-09-0.

links externos