Arte religiosa - Religious art

Mosaico bizantino do século IX da Hagia Sophia mostrando a imagem da Virgem com o Menino, um dos primeiros mosaicos pós-iconoclastas . É definido contra o fundo dourado original do século 6

A arte religiosa é uma imagem artística que usa inspiração e motivos religiosos e muitas vezes visa elevar a mente ao espiritual. A arte sacra envolve as práticas rituais e cúlticas e os aspectos práticos e operativos do caminho da realização espiritual dentro da tradição religiosa do artista.

Arte budista

Estátua de Buda no Sri Lanka.

A arte budista se originou no subcontinente indiano após a vida histórica de Siddhartha Gautama , do século 6 ao 5 aC, e depois disso evoluiu pelo contato com outras culturas à medida que se espalhou pela Ásia e pelo mundo.

A arte budista seguiu os crentes à medida que o dharma se espalhou, se adaptou e evoluiu em cada novo país anfitrião. Desenvolveu-se ao norte através da Ásia Central e na Ásia Oriental para formar o ramo norte da arte budista.

A arte budista seguiu para o leste até o sudeste da Ásia para formar o ramo sul da arte budista.

Um exemplo de arte budista tibetana: Thangka Retratando Vajrabhairava , c. 1740

Na Índia, a arte budista floresceu e até influenciou o desenvolvimento da arte hindu , até que o budismo quase desapareceu na Índia por volta do século 10 devido em parte à expansão vigorosa do islamismo ao lado do hinduísmo .

Arte budista tibetana

A maioria das formas de arte do budismo tibetano está relacionada à prática do Vajrayana ou tantra budista. A arte tibetana inclui thangkas e mandalas , muitas vezes incluindo representações de Budas e bodhisattvas . A criação da arte budista geralmente é feita como meditação , bem como a criação de um objeto como auxílio à meditação. Um exemplo disso é a criação de uma mandala de areia por monges; antes e depois da construção, as orações são recitadas, e a forma da mandala representa o ambiente puro (palácio) de um Buda sobre o qual é meditado para treinar a mente. A obra raramente, ou nunca, é assinada pelo artista. Outra arte budista tibetana inclui objetos rituais de metal, como o vajra e o phurba .

Arte budista indiana

Dois lugares sugerem mais vividamente do que quaisquer outros a vitalidade da pintura budista em cavernas por volta do século V DC. Um é Ajanta, um local na Índia há muito esquecido até ser descoberto em 1817. O outro é Dunhuang, um dos grandes oásis da Rota da Seda ... As pinturas variam de imagens devocionais calmas do Buda a cenas animadas e lotadas, frequentemente apresentando as mulheres sedutoramente de seios fartos e cintura estreita, mais conhecidas na escultura indiana do que na pintura.

Arte cristã

A arte sacra cristã é produzida na tentativa de ilustrar, complementar e retratar de forma tangível os princípios do Cristianismo , embora outras definições sejam possíveis. É fazer imagens das diferentes crenças do mundo e de sua aparência. A maioria dos grupos cristãos usa ou usou arte até certo ponto, embora alguns tenham fortes objeções a algumas formas de imagem religiosa, e tenha havido grandes períodos de iconoclastia dentro do Cristianismo.

A maior parte da arte cristã é alusiva ou construída em torno de temas familiares ao observador pretendido. Imagens de Jesus e cenas narrativas da Vida de Cristo são os temas mais comuns, especialmente as imagens de Cristo na Cruz .

Cenas do Antigo Testamento desempenham um papel na arte da maioria das denominações cristãs. Imagens da Virgem Maria segurando o menino Jesus e imagens de santos são muito mais raras na arte protestante do que no catolicismo romano e na ortodoxia oriental .

Para o benefício dos analfabetos, um elaborado sistema iconográfico desenvolvido para identificar de forma conclusiva as cenas. Por exemplo, Santa Inês representada com um cordeiro, São Pedro com as chaves, São Patrício com um trevo. Cada santo possui ou está associado a atributos e símbolos da arte sacra.

História

Virgem e o Menino. Pintura de parede das primeiras catacumbas , Roma, século IV.

A arte cristã primitiva sobrevive de datas próximas às origens do cristianismo. As pinturas cristãs mais antigas que sobreviveram são do local de Megiddo , datado de cerca do ano 70, e as esculturas cristãs mais antigas são de sarcófagos , datando do início do século II. Até a adoção do Cristianismo por Constantino, a arte cristã derivava seu estilo e grande parte de sua iconografia da arte romana popular , mas a partir deste ponto grandes edifícios cristãos construídos sob patrocínio imperial trouxeram a necessidade de versões cristãs da elite romana e da arte oficial, das quais os mosaicos em igrejas em Roma são os exemplos sobreviventes mais proeminentes.

Durante o desenvolvimento da arte cristã primitiva no império bizantino (ver arte bizantina ), uma estética mais abstrata substituiu o naturalismo previamente estabelecido na arte helenística . Esse novo estilo era hierático, o que significa que seu objetivo principal era transmitir um significado religioso, em vez de renderizar objetos e pessoas com precisão. Perspectiva realista, proporções, luz e cor foram ignoradas em favor da simplificação geométrica das formas, perspectiva reversa e convenções padronizadas para retratar indivíduos e eventos. A controvérsia sobre o uso de imagens de escultura , a interpretação do segundo mandamento e a crise da iconoclastia bizantina levaram a uma padronização das imagens religiosas dentro da ortodoxia oriental .

Um exemplo de uma Madona com um Anjo, pintado por Sandro Botticelli (1470) e encomendado pela Igreja Católica durante o Renascimento em Florença (Boston, Museu Isabella Stewart Gardner)

A Renascença viu um aumento nas obras seculares monumentais, mas até a Reforma Protestante a arte cristã continuou a ser produzida em grandes quantidades, tanto para igrejas e clérigos quanto para leigos. Durante esse tempo, Michelangelo Buonarroti pintou a Capela Sistina e esculpiu a famosa Pietà , Gianlorenzo Bernini criou as colunas maciças da Basílica de São Pedro e Leonardo da Vinci pintou a Última Ceia . A Reforma teve um grande efeito na arte cristã , interrompendo rapidamente a produção de arte pública cristã nos países protestantes e causando a destruição da maior parte da arte que já existia.

Como uma noção de arte secular, não sectária e universal surgiu na Europa Ocidental do século 19, os artistas seculares ocasionalmente tratavam de temas cristãos ( Bouguereau , Manet ). Raramente um artista cristão era incluído no cânone histórico (como Rouault ou Stanley Spencer ). No entanto, muitos artistas modernos, como Eric Gill , Marc Chagall , Henri Matisse , Jacob Epstein , Elisabeth Frink e Graham Sutherland , produziram obras de arte conhecidas para igrejas. Por meio de uma interpretação social do Cristianismo, Fritz von Uhde também reavivou o interesse pela arte sacra, por meio da representação de Jesus em lugares comuns da vida.

Desde o advento da impressão, a venda de reproduções de obras piedosas tem sido um elemento importante da cultura cristã popular. No século 19, isso incluía pintores de gênero como Mihály Munkácsy . A invenção da litografia colorida levou a uma ampla circulação de cartas sagradas . Na era moderna, as empresas especializadas em artistas cristãos comerciais modernos, como Thomas Blackshear e Thomas Kinkade , embora amplamente consideradas no mundo das belas-artes como kitsch , tiveram muito sucesso.

A última parte do século 20 e a primeira parte do século 21 viram um esforço concentrado de artistas que afirmam ter fé em Cristo para restabelecer a arte com temas que giram em torno da fé, Cristo, Deus, a Igreja, a Bíblia e outros clássicos Temas cristãos merecedores de respeito pelo mundo da arte secular. Artistas como Makoto Fujimura tiveram uma influência significativa nas artes sacras e seculares. Outros artistas notáveis ​​incluem Larry D. Alexander , Gary P. Bergel, Carlos Cazares, Bruce Herman, Deborah Sokolove e John August Swanson .

Arte confucionista

A arte confucionista é inspirada nos escritos de Confúcio e nos ensinamentos confucionistas . A arte confucionista se originou na China , depois se espalhou para o oeste na Rota da Seda , para o sul até o sul da China e depois para o sudeste da Ásia , e para o leste através do norte da China até o Japão e a Coréia . Embora ainda mantenha uma forte influência na Indonésia, a influência confucionista na arte ocidental foi limitada. Embora os temas confucionistas tenham sido representados nos centros de arte chineses, eles são menos numerosos em comparação com o número de obras de arte sobre ou influenciadas pelo taoísmo e pelo budismo .

Arte hindu

O hinduísmo , com seus 1 bilhão de seguidores , representa cerca de 15% da população mundial e, como tal, a cultura que o segue está repleta de diferentes aspectos da vida que são afetados pela arte. São 64 artes tradicionais que se seguem que começam com os clássicos da música e vão até à aplicação e adorno da joalharia. Visto que religião e cultura são inseparáveis ​​do hinduísmo, símbolos recorrentes como os deuses e suas reencarnações, a flor de lótus , membros extras e até mesmo as artes tradicionais aparecem em muitas esculturas, pinturas, música e dança.

Arte islâmica

Um exemplo de arte sacra islâmica: na Grande Mesquita de Kairouan, na Tunísia , a parte superior do mihrab (nicho de oração) é decorada com ladrilhos de lustre do século IX e motivos vegetais entrelaçados pintados.

A proibição de retratar imagens representacionais na arte religiosa, bem como a natureza naturalmente decorativa da escrita árabe, levou ao uso de nuni minimi minimumdecorations caligráficas, que geralmente envolviam a repetição de padrões geométricos e formas vegetais ( arabescos ) que expressavam ideais de ordem e natureza . Eles foram usados ​​em arquitetura religiosa, tapetes e documentos manuscritos. A arte islâmica refletiu essa visão de mundo equilibrada e harmoniosa. Ele se concentra na essência espiritual ao invés da forma física.

Embora tenha havido uma aversão à adoração de ídolos em potencial ao longo da história islâmica, essa é uma visão sunita distintamente moderna . Miniaturas persas , junto com representações medievais de Maomé e anjos no Islã , são exemplos proeminentes ao contrário da tradição sunita moderna. Além disso, os muçulmanos xiitas são muito menos avessos à representação de figuras, incluindo a do Profeta, desde que a representação seja respeitosa.

Representação de figura

A resistência islâmica à representação de seres vivos deriva, em última análise, da crença de que a criação de formas vivas é exclusiva de Deus. É por esta razão que o papel das imagens e dos fabricantes de imagens tem sido controverso.

As declarações mais fortes sobre o assunto da representação figurativa são feitas no Hadith (Tradições do Profeta), onde os pintores são desafiados a "dar vida" às suas criações e ameaçados de punição no Dia do Juízo.

O Tapete Ardabil , um tapete persa , Tabriz , meados do século 16, retrata jardins floridos moldados de uma maneira que reflete o simbolismo islâmico do paraíso.

O Alcorão é menos específico, mas condena a idolatria e usa o termo árabe musawwir ("criador de formas" ou artista) como epíteto de Deus. Parcialmente como resultado desse sentimento religioso, as figuras na pintura foram muitas vezes estilizadas e, em alguns casos, ocorreu a destruição de obras de arte figurativas. A iconoclastia já era conhecida no período bizantino e o aniconicismo era uma característica do mundo judaico, colocando assim a objeção islâmica às representações figurativas dentro de um contexto mais amplo. Como ornamento, entretanto, as figuras eram em grande parte desprovidas de qualquer significado maior e talvez, portanto, representassem menos desafio. Tal como acontece com outras formas de ornamentação islâmica, os artistas livremente adaptaram e estilizaram formas básicas humanas e animais, dando origem a uma grande variedade de designs baseados em figuras.

Arabesco

Caligrafia

A caligrafia é um elemento altamente considerado da arte islâmica. O Alcorão foi transmitido em árabe e inerente à escrita árabe é o potencial para formas ornamentais. O emprego da caligrafia como ornamento tinha um apelo estético definido, mas muitas vezes também incluía um componente talismânico subjacente . Embora a maioria das obras de arte tivesse inscrições legíveis, nem todos os muçulmanos seriam capazes de lê-las. Deve-se ter sempre em mente, porém, que a caligrafia é principalmente um meio de transmissão de um texto, ainda que de forma decorativa. De seus primeiros exemplos simples e primitivos do século V e VI dC, o alfabeto árabe desenvolveu-se rapidamente após a ascensão do Islã no século 7 em uma bela forma de arte. As duas famílias principais de estilos caligráficos eram os estilos secos, geralmente chamados de cúfico , e os estilos cursivos suaves, que incluem Naskhi , Thuluth , Nastaliq e muitos outros .

Geometria

Os padrões geométricos constituem um dos três tipos de decoração não figurativos na arte islâmica. Isolados ou usados ​​em combinação com ornamentação não figurativa ou representação figurativa, os padrões geométricos são popularmente associados à arte islâmica, em grande parte devido à sua qualidade anicônica. Esses designs abstratos não apenas adornam as superfícies da arquitetura islâmica monumental, mas também funcionam como o principal elemento decorativo em uma vasta gama de objetos de todos os tipos.

Arte Jain

A arte jainista refere-se a obras de arte religiosas associadas ao jainismo . Embora o jainismo tenha se espalhado apenas em algumas partes da Índia, ele deu uma contribuição significativa à arte e arquitetura indianas .

Arte siquismo

A arte, cultura, identidade e sociedades dos Sikhs foram fundidas com diferentes localidades e etnias de diferentes Sikhs em categorias como ' Agrahari Sikhs ', ' Dakhni Sikhs ' e ' Sikhs Assameses '; no entanto, surgiu um fenômeno cultural de nicho que pode ser descrito como 'Sikh Político'. A arte dos Sikhs da diáspora , como Amarjeet Kaur Nandhra, e Amrit e Rabindra Kaur Singh ( Os Gêmeos Singh ), é parcialmente informada por sua espiritualidade e influência Sikh.

Arte taoísta

Arte taoísta (também escrita como arte taoísta) está relacionada à filosofia e narrativas taoístas de Lao-tzu (também escrita como Laozi) que promovem "uma vida simples e honesta e em harmonia com a natureza".

Veja também

Referências

Leitura adicional

links externos