Arquitetura renascentista de Toulouse - Renaissance architecture of Toulouse

O hôtel d'Assézat , joia arquitetônica do Renascimento de Toulouse.

No século 16, o Renascimento , que exigia um retorno aos modelos da antiguidade romana, espalhou-se pela Europa a partir da Itália, notadamente por meio de tratados e gravuras referentes ao tratado De architectura de Vitruvius (90-20 aC), teórico romano da antiguidade arquitetura. Cada centro de cultura e criação reinterpretou essas novas referências de acordo com suas tradições locais.

No início do século XVI, Toulouse vivia um período próspero. Era a terceira maior cidade da França, uma rica e poderosa capital provincial que o comércio de woad fornecia a mercadores de estatura internacional. A cidade foi também a sede do primeiro parlamento provincial francês , cuja jurisdição se estendeu do Ródano à Gasconha, de uma universidade de renome mesmo além das fronteiras (principalmente na lei), e de um grande arcebispado em que estava a igreja de Saint-Sernin considerado um dos lugares mais sagrados do mundo.

Esses fatores de dinamismo fomentaram um profundo impulso humanista, afirmaram o papel da cidade como um lugar artístico radiante e mantiveram um clima de emulação social no qual era importante estar visível. Essas características do Renascimento de Toulouse podem ser encontradas na riqueza e qualidade de sua arquitetura, felizmente preservada em grande parte, mas talvez difícil de apreender em sua totalidade porque está um tanto espalhada por todo o vasto perímetro do centro histórico e, além disso, parcialmente escondida em pátios não facilmente acessível ao público.

É, portanto, o objetivo deste artigo reunir e apresentar os vários elementos da arquitetura renascentista de Toulouse , que fez com que a cidade fosse descrita como "a mais bela cidade da França" pelo estudioso Joseph Justus Scaliger no final de século dezesseis.

Arquitetura como suporte às ambições municipais

Civitas Tholosa , Nicolas Bertrand, 1515

Uma casa de erudição e humanismo, Toulouse deu as boas-vindas ao Renascimento e olhou para seu passado antigo de prestígio, do qual havia poucos vestígios visíveis, os antigos monumentos romanos serviram como "pedreiras de tijolos" durante a Idade Média. A pedido dos Capitouls (magistrados da cidade) estudiosos como Nicolas Bertrand, Guillaume de La Perrière e Antoine Noguier reviveu o Palladia Tolosa evocado pelos poetas latino- Martial , Ausonius e Sidónio Apolinário , o antigo Toulouse colocado pelo imperador Domiciano sob a patrocínio da deusa Pallas (Minerva) apresentada como a protetora da ciência e das artes. Em 1524, por instigação do escrivão Pierre Salamon, o palácio municipal de capitulum (capítulo) tornou-se Capitolium (Capitol), refletindo o desejo de imitar Roma e suas referências antigas.

Esses vínculos idealizados entre a instituição municipal de Toulouse e a Roma Antiga encontraram expressão nas artes, mas também na arquitetura.

A Torre do Arquivo do Capitólio

Temendo uma invasão do Languedoc pelo exército espanhol de Carlos V, que estava manobrando nos Pirineus, e preocupados em proteger sua reserva de pólvora e seus preciosos arquivos, os capitulares construíram entre 1525 e 1530 uma torre então chamada de "Torre de Arquivo", que hoje é chamado de "a Fortaleza" ( le Donjon em francês) por sua aparência fortificada. No andar térreo ficava o "Pequeno Consistório", uma prestigiosa sala onde os capitulares realizavam suas reuniões privadas.

Numa fachada desta torre, em moldura de pedra disposta à maneira de um antigo templo cujos capitéis de coluna concretizam a sobreposição das ordens dórica e jónica, os capitulares apresentavam-se como cônsules romanos. A inscrição latina gravada na pedra anuncia: FIEBAT ANNO CHRISTIANAE SALUTIS MDXXV IDIBS NOVEBR NOBILIBUS PREINSIGNITIS CAPITOLINIS DECURIONIBUS , que significa "Foi feito o ano da salvação 1525, nos idos de novembro, pelos nobres e distintos decuriões do Capitólio". Ao posar como " decuriões " sentados em um "Capitólio", os capitulares da Renascença esperavam apresentar uma legitimidade histórica que eles afirmavam datava da antiguidade e excedia a dos reis da França, em face de uma administração real e de um Parlamento que tendia cada vez mais a limitar suas prerrogativas e as liberdades municipais conquistadas.

No telhado da torre do Arquivo ficava entre 1550 e 1829 uma estátua de bronze dourado chamada "Lady Tholose" ( Dame Tholose em francês), obra do escultor Jean Rancy e do fundidor Claude Pelhot, e personificação excepcional, sob as características da deusa Pallas Athena, da cidade e dos valores que lhe garantiram a coesão em torno dos magistrados municipais. Toulouse aproveitou a presença de seu grande arsenal para lançar esta grande estátua, a primeira na França fora das oficinas do rei. Ninguém, nem mesmo na Itália, se aventurou a um trabalho tão dinâmico, acampado em uma perna de apoio ( Giambologna fez seu Mercúrio Voador mais de quinze anos depois). Lady Tholose também se distingue pelo domínio da cortina molhada, a ciência dos gestos, torções e múltiplos pontos de visão que Jean Rancy mostrou desde o início. A estátua segurava um cata-vento na mão direita e se apoiava com a mão esquerda em um escudo com as armas da cidade. No escudo estavam inscritas as letras CPQT MDL , ou seja, Capitulum Populusque Tolosanum 1550 , o "Capitoulato e o povo de Toulouse" que, à maneira do SPQR romano , se referia a Roma e à ideia de uma república urbana, os capitouls se gabando de estarem dentro de um Capitol.

A torre do Arquivo (1525-1530, exceto a cobertura modificada por Viollet-le-Duc no século XIX).
Inscrições em latim na torre.
Representação do Pequeno Consistório, abóbada seiscentista, decoração em talha seiscentista.
Lady Tholose (1550), uma vez colocada no topo da torre.

O pátio de Henrique IV do Capitólio e seu portal triunfal

O pátio Henry IV

O pátio Henri IV do Capitólio foi construído entre 1602 e 1609 pelo arquiteto Pierre Souffron . É caracterizada por uma policromia de tijolo e pedra, composição que influenciou as posteriores construções do palácio municipal. As arcadas do térreo foram construídas por Dominique Capmartin e Jean Bordes, enquanto as galerias do andar superior foram construídas para acomodar salas de prestígio, como a dos mantenedores dos Jogos Florais , ricamente decoradas com brasões e flores pintados por Jean Chalette , embrião de o primeiro Salão dos Homens Ilustres.

Em 1606, o Parlamento de Toulouse causou dificuldades em relação a essas obras, e os capitulares recorreram ao rei Henrique IV para obter autorização para continuá-las, a qual ele aceitou com a condição de que sua estátua de mármore fosse construída e colocada ali e que a galeria norte fosse chamada de "Galeria Henrique IV, Rei da França e Navarra ".

Nas galerias com ordens sobrepostas, os capitouls de 1605 tiveram as armas e os brasões da cidade e do rei, que haviam sido danificados pelos revolucionários, mas foram restaurados em 1873. O portal a oeste data de 1576, mas foi transformado em 1607, depois retrabalhado novamente em 1676 e enriquecido com duas figuras femininas com cordeiro e coruja representando Pallas / Lady Tholose, obras do escultor Philibert Chaillon.

Pátio HenrY IV.
Pátio de Henrique IV, a leste.
Pátio de Henrique IV, arcadas.
Pátio Henrique IV, policromia de tijolo e pedra.
Pátio de Henrique IV, a oeste.
Pátio de Henrique IV, fachada oeste (redesenhada).
Pátio de Henrique IV, detalhe do portal ocidental.
Pátio de Henrique IV, brasão de armas dos capitouls.
Pátio de Henrique IV, brasões sob o toldo. Os motivos geométricos evocam o estilo mudéjar, mas também as gravuras de Serlio.
A execução do duque de Montmorency no pátio de Henrique IV em 1632 (ilustração do século 19).

O portal triunfal

O portal triunfal do pátio Henri IV é uma sobreposição de várias partes feitas sucessivamente por artistas renascentistas de Toulouse. Foi erguido no local atual nos primeiros anos do século 17, ao mesmo tempo em que o pátio de Henrique IV foi construído. É o suporte de uma linguagem simbólica que evidencia a grandeza da cidade e, na sua parte alta, da Coroa Francesa.

A parte inferior do portal foi projetada pelo arquiteto e escultor Nicolas Bachelier em 1546 a partir de um desenho de Jean Rancy. Originalmente adornava o vestíbulo do Grande Consistório e representa a deusa Pallas, protetora da cidade na época romana. Foi uma figura tutelar de prestígio trazida à tona pelos capitouls do Renascimento. Pallas está aqui rodeado por duas mulheres aladas: uma carregando um bastão com a cruz de Toulouse (originalmente era uma coruja, um atributo de Pallas), a outra brandindo uma coroa de louros e um ramo de flor.

A parte central do portal foi esculpida por Geoffroy Jarry em 1561, mostra escravos cativos cercando o brasão de Toulouse, para simbolizar o poder da cidade como capital da província de Languedoc . Abaixo das esculturas, uma inscrição anuncia em latim a importância do lugar: HIC THEMIS DAT JURA CIVIBUS, APOLLO FLORES CAMŒNIS, MINERVA PALMAS ARTIBUS , “Aqui Themis dá a lei aos cidadãos, Apolo as flores aos poetas, Minerva as palmeiras os artistas".

A parte superior do portal, decorada com os nomes e brasões dos capitoulos do ano, está organizada em torno de uma estátua de mármore de Henrique IV , obra de Thomas Heurtematte (1607). A única estátua do rei feita durante sua vida, atesta o desejo da Coroa de restaurar a imagem política do rei da França em uma cidade ultracatólica que alguns anos antes se opusera violentamente à sua ascensão ao trono. O rei está acampado com louros e armadura para exaltar seu poder militar e se passar por um pacificador e protetor da cristandade.

O portal triunfal do pátio de Henrique IV.
Parte inferior: Pallas rodeado por duas figuras femininas aladas (1546).
Parte central: escravos cativos em torno do brasão de Toulouse (1561).
Parte superior: estátua de Henrique IV em mármore dos Pirenéus (1607).

A fonte Griffoul

Já em 1545, os capitulares realizaram grandes obras para restaurar as condições de funcionamento de um antigo aqueduto romano que conduzia as águas de uma colina alta até o local da catedral. Uma primeira fonte pública foi instalada pelo escultor Jean Rancy em 1549, substituída em 1593 por alguns dos elementos da fonte atual: um obelisco em mármore vermelho de Cierp (nos Pirenéus), colocado sobre um pedestal escavado em quatro nichos de habitação crianças de bronze, cada uma segurando uma jarra e urinando como o Manneken-Pis. Em 1649, vandalizadas, foram restauradas por Pierre Affre que substituiu os ewers por cobras. Somente no século XIX as crianças foram ligeiramente modificadas para não ofender o pudor. Outros elementos foram adicionados ou substituídos ao longo dos séculos (conforme ilustrado pela multiplicação de datas nas várias partes da fonte).

Símbolo do euergetismo das capitulares, durante séculos esta fonte foi a única a dar água em Toulouse, complementada por poços (muitas vezes infectados) e carregadores de água que obtinham abastecimento no rio Garonne. O desgaste espetacular de seu coping de pedra atesta seu uso prolongado e intensivo.

A fonte Griffoul.
Detalhe do tanque e lavatório.
Mascaron e pequena coluna.
Crianças de bronze.

Pont-Neuf

Ao longo de sua história, Toulouse foi a base de retaguarda das operações militares contra a Espanha. Por isso a cidade estava, por exemplo, equipada com um grande arsenal.

Foi em 1541, sob o impulso do rei Francisco I , que tinha algum motivo para desconfiar da conquistadora Espanha de Carlos V , que a construção do Pont-Neuf foi decidida com o objetivo estratégico de garantir a passagem das tropas de um lado do Garonne para o outro em todos os climas. O rei autorizou a cobrança de um imposto especial na região para esse fim, mas muitas vezes o dinheiro acabava e sua construção, iniciada antes de 1545, só foi concluída em 1632.

Os grandes mestres atuantes em Toulouse no início do canteiro de obras, o escultor Jean Rancy, o pintor Bernard Nalot, os arquitetos Louis Privat, Nicolas Bachelier e, em seguida, Dominique Bertin e Dominique Bachelier trabalharam ao lado de especialistas em engenharia hidráulica chamados para desenvolver novos processos de fundação em ambientes aquáticos. Mais tarde, Pierre Souffron conheceu o jovem Jacques Lemercier e François Mansart . Este canteiro de obras foi, portanto, um local de emulação, intercâmbio e formação, com uma influência nacional e até europeia: a pedido do rei Filipe II de Espanha , Dominique Bachelier foi a Zaragoza em 1584 para reparar a ponte que liga as margens do rio Ebro . A Pont-Neuf provou a sua solidez e a relevância das soluções técnicas adotadas por ser a única ponte em Toulouse a resistir à grande enchente do Garonne em 1875.

O arquitecto Jacques Lemercier, que deu um impulso decisivo à construção e generalizou os vastos arcos em alça de cestaria que permitiam atravessar o rio sem excessiva desnível, fez a síntese entre pontes da antiguidade romana, para a utilização das bicas sobrepostas destinadas para espalhar a água e pelas aberturas nos cais, e obras do Renascimento italiano como a ponte Sisto em Roma para o seu óculo ou a ponte Santa Trinita em Florença para o rebaixamento dos arcos. Finalmente, ao remover a carcaça da ponte, rompe definitivamente com o passado, entregando todo o convés ao tráfego, como na Pont Neuf em Paris e na Ponte Châtellerault. Com eles, a ponte de Toulouse pertence a uma nova geração de estruturas inovadoras.

O Pont-Neuf foi, portanto, a grande ambição do Renascimento de Toulouse, tanto pela escala e dificuldade do projeto como pelas aptidões acumuladas ao longo de quase um século, que fizeram do local uma excepcional aventura humana e técnica. A sua importância simbólica foi explorada pelo poder real: Henrique IV queria expor a sua efígie esculpida, enquanto o retrato equestre de Luís XIII coroava o arco triunfal que se erguia até ao século XIX na entrada da ponte, na margem esquerda.

O Pont-Neuf permite cruzar os 220 metros do rio. Foi, até à abertura da Pont de pierre em Bordéus em 1822, a única ponte permanente sobre o Garonne.
Seus arcos em forma de alça de cesta (ou seja, mais largos do que altos) permitem menos pilhas.
O maior dos sete arcos tem um vão de 37 metros.
A ponte é dotada de cristas na frente de cada píer para separar os fluxos e aberturas que permitem a passagem da água mesmo quando atinge o topo dos arcos.
Este desenho mostra os pavilhões emoldurados pelo arco triunfal (à direita), eles foram destruídos no século 19 para dar mais espaço ao tráfego.
Gravura de 1783 mostrando a planta da ponte, o arco triunfal demolido e as decorações planejadas.

Hôtels particuliers

Na França, e ao contrário da Itália, por exemplo, o termo "palácio" é geralmente reservado para as residências de reis ou príncipes. As residências urbanas da elite de descendência não real são, portanto, frequentemente chamadas de " hôtels particuliers ". Mas esses hotéis podem ser de tamanhos e naturezas muito diferentes, designando as casas de burgueses ricos, bem como as da alta nobreza. Portanto, é geralmente aceito que eles podem ser descritos como casas geminadas de um grande tipo.

Os hôtels particuliers da Renascença de Toulouse foram em sua maioria construídos por nobres do Robe ligados ao Parlamento de Toulouse , e por mercadores enriquecidos pelo comércio internacional de woad que buscavam enobrecimento tornando-se capitoulas .

Foi através da difusão das gravuras dos monumentos de Roma e também da publicação de tratados arquitetônicos como os de Serlio , Alberti ou Vitruvius que surgiu o vocabulário arquitetônico renascentista que se desenvolveu na Itália durante o Quattrocento (século XV). na arquitetura privada de Toulouse das primeiras décadas do século XVI. Inicialmente caracterizado por uma decoração francesa da Primeira Renascença inspirada no Vale do Loire , mudou-se então para um desenvolvimento clássico que floresceu de forma espetacular no Hôtel d'Assézat . Ao mesmo tempo, influências maneiristas dos castelos reais de Madrid , do Louvre e de Fontainebleau influenciaram a arquitetura de Toulouse até os anos 1610-1620.

Arquitetos como Louis Privat, Nicolas Bachelier , depois Dominique Bachelier, Dominique Bertin e Pierre Souffron construíram hotéis de prestígio para clientes exigentes que esperavam que estivessem atualizados com as últimas inovações, com particular atenção à moda real. Famosos pela qualidade de sua arquitetura, os hôtels particuliers do Renascimento de Toulouse que sobreviveram até os dias atuais testemunham a vitalidade e a evolução dos gostos arquitetônicos em Toulouse ao longo de mais de um século (por volta de 1515–1620).

Hôtel de Bernuy

Jean de Bernuy veio de Burgos para Toulouse para iniciar o comércio de woad no final do século XV, e teve tanto sucesso que em 1502 lançou a primeira campanha de obras em seu hotel, levando em particular à construção da bela escada gótica torre. Em 1530, uma segunda campanha foi confiada ao arquiteto Louis Privat. Ele desenvolveu abundantemente a linguagem do Renascimento em um segundo pátio onde conseguiu, nas palavras do historiador Paul Mesplé, "trazer a Espanha, a Itália e o Loire à vida sob o céu de Toulouse".

A arquitetura deste pátio renascentista de pedra é dominada pela presença de uma extraordinária abóbada baixa em caixotões, uma verdadeira bravura, cujos caixotões e rosas suspensas não seguem a curvatura da abóbada mas são estritamente verticais, efeito que deve ter ocorrido. o trabalho do pedreiro é consideravelmente mais difícil.

Inspiradas em modelos da Itália e do Vale do Loire, as longas colunas de candelabros onipresentes no pátio principal também se aproximam de modelos dados no tratado Las Medidas del Romano do arquiteto espanhol Diego de Sagredo, publicado em 1526 (e em 1536 para os franceses versão). Eles conferem uma monumentalidade excepcional ao pátio, cuja galeria superior também apresenta, pela primeira vez em Toulouse, colunas coríntias cujo desenho é retirado de um tratado de arquitetura.

Considerado um magnífico exemplo da introdução do Renascimento em Toulouse e um símbolo da opulência da cidade, este pátio do Hôtel de Bernuy foi parcialmente reproduzido no Architecture and Heritage Campus em Paris para ilustrar o estilo do Primeiro Renascimento francês .

O hotel de Bernuy.
Bernuy: pátio renascentista.
Bernuy: janelas com colunas coríntias.
Bernuy: o cofre baixo.
Bernuy: os cofres do cofre.
Bernuy: colunas de candelabros.
Bernuy: a galeria acima do portal.
Bernuy.
Bernuy: desenho do pátio, século XIX.
Bernuy: cópia do pátio do Architecture and Heritage Campus de Paris.
Retrato de Jean de Bernuy.
Torre gótica (1504).

Hôtel d'Assézat

Pierre d'Assézat fez fortuna no comércio de woad , do qual se tornou um dos principais comerciantes internacionais. Por causa de suas dimensões, sua decoração excepcional e seu estado primitivo, seu hotel é mencionado em todas as visões do Renascimento francês.

Foram o pedreiro Jean Castagné e o arquiteto Nicolas Bachelier que realizaram a primeira campanha de obras em 1555-1557. O traçado das fachadas, com colunas gémeas que se desenvolvem regularmente em três pisos onde se sobrepõem as ordens dórica, jónica e coríntia, inspira-se em grandes modelos antigos como o Coliseu , mas também nos tratados do arquitecto real Serlio . O desenho dos capitéis reproduz sistematicamente a expressão antiga mais sofisticada que se conhece.

Interrompido pela morte de Bachelier (1556) e depois de Castagnié (1557), o local foi tomado em 1560 por Dominique Bachelier, filho de Nicolas. Privilegiando a estética da arquitetura maneirista e o jogo de tijolo e pedra policromada, fechou o pátio criando a loggia e o corredor. Este último, sustentado por grandes consoles ricamente decorados, é pontuado por arcos decorados com pontas de pedra em forma de diamante.

Dominique Bachelier também projetou o monumental portal de entrada, retirado do Livro Extraordinário de Serlio. As pilastras dóricas decoradas com diamantes de pedra e as pilastras jônicas delicadamente decoradas ao redor da janela de caixilhos dão ao conjunto uma dimensão preciosa, evocando poder e erudição delicada.

Assézat: fachada na rua.
Assézat: portão principal.
Assézat: cour d'honneur.
Assézat: grande escadaria.
Assézat: topo da torre.
Assézat: porta de entrada que dá para a escada.
Assézat: fachada clássica.
Assézat: influência de uma gravura de Serlio.
Assézat: capitais.
Assézat: porta de acesso ao escritório do comerciante.
Assézat: passagem para o escritório do comerciante.
Assézat: arco de passagem.
Assézat: a passagem e seus consoles decorados com cápsulas iônicas.
Assézat: a loggia.

Hôtel du Vieux-Raisin

Em 1515, o advogado e capitão Béringuier Maynier adquiriu um hotel do século XV. Em uma nova habitação emoldurada por duas torres de escada estendidas por duas alas curtas (primeiro vão das alas atuais), ele tinha muitas janelas ricamente decoradas com pilastras, candelabros e pergaminhos colocados. Bustos em medalhões decoram a grande torre da escada. No hotel, uma lareira cerimonial homenageia a grande cultura humanista do proprietário, sua decoração é uma desculpa pela fortuna, abundância e fertilidade.

Em 1547, o membro do Parlamento Jean de Burnet adquiriu o hotel de Béringuier Maynier. Entre 1547 e 1577 ele ampliou o pátio de honra e deu-lhe uma forma quadrada com a extensão das asas (além da primeira baía). É fechado por um pórtico cujas colunas dóricas e alternados tijolos e pedras são inspirados na loggia de Assézat.

Finalmente, entre 1580 e 1591 o bispo Pierre de Lancrau, que se tornou o proprietário, elevou a grande torre da escadaria e construiu várias janelas com telamons, embora seja difícil saber com certeza quais janelas são da segunda campanha de obras e quais são da terceiro.

No pátio, algumas das janelas telamon do primeiro andar poderiam ser obra de Nicolas Bachelier, enquanto as do térreo seriam da terceira campanha (final do século XVI). Os telamons e cariátides que decoram as janelas são notáveis por sua diversidade e realismo, no térreo suas musculaturas tensas parecem ter dificuldade para transportar o entablamento das baías, no térreo as figuras híbridas com patas de leão ou pilastras apresentam grande anatomia e psicologia realismo. Outros motivos esculpidos abundam nas molduras e remetem à decoração de edifícios reais, como a Galeria Francis I em Fontainebleau , e às vezes são até inspirados em obras famosas de Benvenuto Cellini e Michelangelo .

Hôtel du Vieux-Raisin.
Vieux-Raisin.
Vieux-Raisin.
Vieux-Raisin: grande torre com escadaria.
Vieux-Raisin.
Vieux-Raisin: segunda torre com escada.
Vieux-Raisin.
Vieux-Raisin: janela.

Hôtel de Bagis, depois de Clary

Em 1538, o arquitecto Nicolas Bachelier e o pedreiro Antoine Lescalle, assistidos na concepção do projecto pelo prior da Réole, Jean Albert, foram encarregados da construção do seu hotel pelo parlamentar Jean de Bagis. Os ideais clássicos ditam a simetria das fachadas e a regularidade do pátio quadrado. As baías de pedra são de uma ordem dórica cada vez mais completa ao longo dos níveis, a novidade que impressionou ainda mais em Toulouse, já que Jean de Bagis, membro do Grande Conselho do Rei, era uma das figuras mais importantes da cidade.

No centro da residência há uma escada reta, uma das primeiras em Toulouse depois da do Hotel d'Ulmo. Um portal com esplêndidos telamons marca sua entrada, há muito atribuídos a Nicolas Bachelier por sua expressividade e qualidade de execução, mas seu namoro ainda está em discussão e no centro das pesquisas atuais.

No início do século XVII, François de Clary, primeiro presidente do Parlamento , e sua esposa compraram o Hôtel de Bagis, então denominado Hôtel de Clary . O arquiteto Pierre Souffron , auxiliado pelos escultores Pierre Bouc, Pierre Monge e Thomas Heurtematte, construiu uma fachada de pedra única na cidade durante o Renascimento, com uma composição simétrica de oito vãos e pilastras colossais. Acima do portal, Apollo, Mercury, Juno e Minerva celebram o casal de proprietários em uma decoração ricamente esculpida.

Esta fachada espetacular rendeu à casa o apelido de "hotel de pedra" ( hôtel de pierre em francês), e ao seu dono a fama de ter se desviado para seu próprio benefício das pedras destinadas à construção do Pont-Neuf, que ele supervisionou.

No pátio, complementando a composição mais antiga do Hotel de Bagis, os ricos ornamentos maneiristas nas fachadas leste e sul do pátio, com os seus embutidos de mármore e abundante decoração talhada, datam também do início do século XVII.

O hôtel de Bagis no pátio (1538).
Portão com telamons.
A lareira monumental.
Hôtel de Clary (ou hôtel de pierre): fachada na rua (1611).
Hôtel de Clary: desenho de 1833 mostrando o estado de acabamento da fachada naquela data.
Hôtel de Clary.
Hôtel de Clary: portais.
Hôtel de Clary: Apollo e Mercury acima da porta da frente.
Hôtel de Clary: fachadas em pátio.
Clary: pátio.
Clary: pátio.
Clary: pátio.

Outros hotéis Renaissance

Veja também: Lista de artigos sobre hotéis Renaissance em Toulouse

Após uma brilhante carreira como embaixador na Itália de 1515 a 1522, o prelado e humanista Jean de Pins mandou construir seu hotel de 1528 a 1530. Composto por dois edifícios principais e galerias sobrepostas, o hotel de Jean de Pins foi inspirado no que ele possuía visto na Itália, notavelmente quebrando com a tradição de Toulouse da grande torre escadaria em favor de galerias com arcadas e um jardim. Um precursor da introdução das ordens clássicas na França, Jean de Pins teve pilastras jônicas esculpidas na gravura de um tratado de Cesariano (publicado na Itália em 1521) dedicado à arquitetura antiga que ele provavelmente encontrou durante sua estada em Milão. A decoração é enriquecida com retratos medalhões que celebram a figura humana e evocam as moedas e medalhas de imperadores romanos colecionadas por humanistas do Renascimento.

Construído entre 1526 e 1536, o Hôtel d'Ulmo foi o primeiro em Toulouse a adotar uma escada reta em vez de uma escada em espiral. Isso mudou toda a organização da casa, que então foi construída em torno desse eixo central.

Construído em 1540 para o parlamentar Guillaume de La Mamye, o Hotel de Lamamye foi o primeiro em Toulouse a implementar a sobreposição das três ordens clássicas: grandes colunas dóricas, jônicas e depois coríntias se sucedem em cada nível da elevação, lembrando o prestigioso Monumentos romanos como o Coliseu ou o Teatro de Marcelo.

O Hôtel Molinier foi construído entre 1550 e 1556 pelo parlamentar Gaspard Molinier. É particularmente notável pelo seu portal maneirista de 1556 desenhado a partir de um modelo do Livro Extraordinário de Serlio de 1551, que atesta a rapidez com que modelos prestigiosos puderam ser adaptados a Toulouse. Este portão monumental é encimado por inúmeras esculturas, incluindo seres monstruosos e incrustações de mármore. Este conjunto corresponde ao então novo estilo conhecido hoje como maneirismo, cujas principais características são a abundância de figuras esculpidas, a representação de um bestiário fantástico e um gosto marcante pelo relevo e pelas interações policromáticas. O gosto pelas incrustações de mármore na arquitetura perdurará até o início do século seguinte. As pedreiras dos Pirenéus foram a fonte deste precioso material que, de Toulouse, foi enviado para obras reais, como o Louvre. O escultor se inspirou nas gravuras de Marcantonio Raimondi e nas obras do arquiteto real Sebastiano Serlio.

No total, mais de vinte hotéis renascentistas (ou vestígios significativos de hotéis) sobreviveram até os dias atuais, testemunhando o gosto das elites de Toulouse dos séculos XVI e XVII pela arquitetura renascentista.

Hôtel de Pins e suas arcadas renascentistas (1530, depois 1545).
Hôtel de Pins: arcadas, medalhões e capitéis.
Hôtel de Montval: arcadas e medalhões do Hotel de Pins (1545).
Hôtel de Montval, com medalhões de Nicolas Bachelier.
Hôtel d'Ulmo (1526-1536).
Hôtel d'Ulmo: primeira aparição de uma escada reta em Toulouse.
Hôtel Dahus-Tournoer (torre em escada de 1532).
Hôtel Dahus-Tournoer.
Hôtel Dahus-Tournoer: decoração esculpida com urna funerária evocando a morte do filho do proprietário.
Hôtel Boysson-Cheverry (1535-1540).
Hôtel Boysson-Cheverry.
Hôtel de Lamamye (1540): primeira fachada em Toulouse com as três ordens clássicas sobrepostas.
Hôtel de Lamamye: arcadas e galerias.
Hôtel de Guillaume de Bernuy (1540-1544).
Hôtel de Guillaume de Bernuy: a torre da escada desaparece em favor de uma escada reta anunciada por um portal monumental.
Hôtel de Brucelles (1544): torre com grande escadaria e janelas decoradas com bustos esculpidos.
Hôtel de Brucelles.
Hôtel de Mansencal (1540-1560).
Hôtel de Mansencal: fachada posterior.
Hôtel de Mansencal: janelas da fachada posterior.
A casa do médico e doutor Auger Ferrier , pátio (1553).
Casa de Auger Ferrier, janelas.
Hôtel de Molinier (1552-1156).
Hôtel de Molinier: decoração esculpida enriquecida com mármore dos Pirenéus.
Hôtel de Molinier: decoração esculpida no pátio.
Hôtel de Molinier: lareira monumental.
Janelas no pátio do hotel Delpech (1554-1560).
Hôtel d'Astorg (1568).
Hôtel d'Astorg: janelas renascentistas no pátio.
Hôtel d'Astorg: escada suspensa de madeira no pátio.
Hôtel de Massas (último quartel do século XVI).
Hôtel Dumay (entre 1580 e 1600).
Hôtel Dumay: pátio.
Hôtel de Lestang (final do século 16 ou início do século 17).
Hôtel de Lestang: escada.
Hôtel Potier-Laterrasse (final do século 16 ou início do século 17).
Hôtel Lagorrée (finais do século XVI e início do século XVII).

Portões e janelas

Portas e portais

Meios de comunicação preferidos por proprietários privados ou institucionais que desejassem mostrar sua importância, portas e portais eram geralmente objeto de todos os cuidados decorativos. A grande diversidade de portas e portais renascentistas em Toulouse revela uma infinidade de fontes e influências que testemunham mais de um século de arquitetura renascentista.

Entre as primeiras portas do Renascimento de Toulouse, a porta da torre da escada do Hôtel du Vieux-Raisin (1515-1525) exibe os perfis do proprietário e de sua esposa, representados em um medalhão, e é enriquecida com um lema latino dentro uma decoração de putti e pergaminhos. A decoração da porta da Torre Tournoer (1532) retrata uma urna funerária emoldurada por dois leões frente a frente, em memória do filho do proprietário, falecido pouco antes.

O portal da igreja de Dalbade foi executado pelo pedreiro Michel Colin. Para a parte inferior (1537-1539), ele foi inspirado pelo Vale do Loire, mas a construção ocorreu em um momento crucial, quando o estilo da Primeira Renascença francesa desbotou diante das ordens arquitetônicas. Também na parte superior, construída a partir de 1540, as colunas e capitéis clássicos substituíram os capitéis compostos e figurados ou os rolos, conferindo ao portal um estilo mais monumental.

O portal do antigo Esquile College é obra de Nicolas Bachelier (1556). Celebra a refundação deste antigo colégio medieval, que em 1550 absorveu oito antigos colégios. A bossa rústica vermiculada evoca solidez e venerável antiguidade. Inspirado nas composições do Livro Extraordinário de Serlio, traz diversos emblemas martelados na época da Revolução.

O portal do Hotel Molinier (1556) foi inspirado em uma gravura do Livro Extraordinário de Sebastiano Serlio, publicado em Lyon apenas cinco anos antes. Isso mostra a rapidez com que os novos modelos de prestígio foram adaptados a Toulouse durante o Renascimento.

A porta da torre da escada do Hotel d'Assézat (1555–1557 ou / e depois de 1560) era a entrada principal do hotel. Ladeada por grandes colunas dóricas que garantem a continuidade com as fachadas clássicas que a rodeiam, é decorada com duas colunas retorcidas que talvez façam referência ao rei Carlos IX , cujo símbolo eram duas colunas entrelaçadas.

O grande portal do Hôtel d'Assézat (1560–1562), uma mistura de poder e erudição delicada, é obra de Dominique Bachelier, filho do famoso Nicolas Bachelier, autor das fachadas clássicas do pátio deste mesmo hotel a alguns anos antes. As pilastras dóricas que emolduram a porta oferecem uma sucessão alternada de pontas de diamante, conferindo ao conjunto uma dimensão preciosa.

Datado de 1604 ou 1605, o grande portal do colégio jesuíta foi admirado por Rodin , que o desenhou várias vezes. A decoração esculpida em pedra trazia os brasões dos oito capitulares do ano, bem como os brasões duplos de França-Navarra à esquerda e Toulouse-Languedoc à direita, embora apenas quatro dos brasões dos capitulares ainda estão claramente visíveis.

O portal do Hôtel de Clary , ou “hotel de pedra” (1610-1616), tem apenas uma aparência dupla: a porta à direita é uma porta falsa criada apenas por razões de simetria. Acima das portas, Mercúrio e Apolo à esquerda, Juno e Minerva à direita, celebram os proprietários em uma decoração maneirista ricamente entalhada.

Construído a partir de 1617, o Hôtel de Chalvet é representativo de uma mudança de estilo que deixaria sua marca na arquitetura de Toulouse do século XVII: a decoração esculpida é abandonada em favor da austeridade apenas iluminada nas aberturas pela alternância de tijolos e pedras . Apenas seu portal com saliências ainda é inspirado em referências renascentistas, e foi um dos últimos a fazê-lo com o portal espetacular do Hôtel Desplats (por volta de 1620-1622).

A porta sul da cripta da basílica de Saint-Sernin foi a primeira manifestação da arquitetura renascentista em Toulouse em 1518.
Porta da torre da escada do Hôtel du Vieux-Raisin (entre 1515 e 1525).
Portas no piso térreo da torre da escada do Hôtel du Vieux-Raisin (entre 1515 e 1525).
Portas no primeiro andar da torre da escada do Hôtel du Vieux-Raisin (entre 1515 e 1525).
Porta da torre do Hôtel Delpech.
Portão da torre Tournoer (1532).
Porta da torre do Hotel d'Ulmo (entre 1526 e 1536).
Porta do Hotel d'Ulmo (entre 1526 e 1536, ou século XVII).
O portal do Hotel de Bernuy é principalmente gótico flamboyant (1504), mas também parcialmente renascentista (1530-1536).
Restos de um recinto que rodeava Saint-Sernin: um portal da década de 1530.
Este portal com os magníficos telamons no pátio do Hôtel de Bagis, ou “hotel de pedra”, é atribuído de forma incerta ou a Nicolas Bachelier (1538) ou à oficina de Pierre Souffron (por volta de 1606).
Portal da Igreja de Dalbade (1537-1540, exceto para o tímpano do século 19, reprodução da Coroação da Virgem por Fra Angelico ).
Portal no pátio do Hôtel de Guillaume de Bernuy (1540-1544, Nicolas Bachelier).
Porta da torre da escada do Hôtel de Brucelles (1544).
Portão no pátio do Hôtel de Catel.
Portal de entrada do Hôtel du Vieux-Raisin (de 1547), com um belo friso de metáforas.
Porta sob o pórtico do Hôtel du Vieux-Raisin.
Porta sob o pórtico do Hôtel du Vieux-Raisin.
Esta porta do antigo Capitólio foi construída em 1553 por Guiraud Mellot a pedido dos capitulares, era a entrada para o Salão do Grande Consistório do Capitólio. Hoje ele pode ser visto no Museu do Louvre, em Paris.
Essas folhas de madeira entalhada acompanharam a porta do Grande Consistório (1553) e podem ser vistas no Museu Paul Dupuy.
O portal triunfal da corte de Henrique IV do Capitólio (datas de construção de suas três partes: 1546, 1561 e 1607).
O portal do antigo colégio Esquile é obra de Nicolas Bachelier (1556).
Portal do Hôtel Molinier (ou Hôtel de Felzins), 1556.
O portal do Hôtel Molinier é inspirado em uma gravura do Livro Extraordinário de Sebastiano Serlio.
Uma pequena porta para o Hôtel Molinier.
Porta do Hôtel d'Aymès (segunda metade do século XVI).
A porta da torre da escada do Hôtel d'Assézat (1555-1557 ou / e depois de 1560).
Esta porta permitia o acesso ao gabinete de Pierre d'Assézat, através da passagem.
Esta pequena porta que se abre sob as escadas da loggia do Hôtel d'Assézat leva às caves semienterradas.
O grande portal do Hôtel d'Assézat é obra de Dominique Bachelier (1560-1562).
É a delicada porta 5 do Livro Extraordinário de Serlio que deu o desenho geral do portal do Hôtel d'Assézat.
Esta porta do antigo Capitólio, conhecida como Portão da Comutação (1575, Jean Aleman), foi remontada no Jardin des Plantes.
A porta da Comutação do antigo Capitólio é inspirada em uma porta rústica do Livro Extraordinário de Sebastiano Serlio.
Portão no pátio do Hôtel de Massas (ou Hôtel d'Aldéguier), último quartel do século XVI.
Esta porta do pátio do Hôtel de Massas é na verdade uma janela do último quartel do século XVI transformada em porta no século XIX.
Porta do Hotel Dumay.
Porta do antigo Hotel de Vesa (último quartel do século XVI?), Destruída durante a construção da rua Ozenne.
Portais do Hôtel de Lagorrée. O da direita data do final do século XVI, o da esquerda do início do século XVII.
Portal do Hôtel de Lestang, final do século XVI / início do século XVII.
Porta do Hôtel Potier-Laterrasse, final do século XVI ou início do século XVII.
Grande portal do antigo colégio jesuíta (1604 ou 1605).
Porta de canto da torre Baderon-Maussac (de 1606).
O portal do Hôtel de Clary (1610-1616).
Porta da Catedral de Santo Estêvão (1613-1614).
O portal da igreja de Saint-Pierre des Chartreux foi construído em 1613 por Antoine Bachelier, um dos filhos do famoso arquiteto e escultor Nicolas Bachelier.
O portal do Hôtel de Chalvet (1617), uma transição entre as referências renascentistas e a alternância de tijolos e pedras de Toulouse do século XVII.
Porta do Hôtel de Jossé-Lauvreins, finais do século XVI ou início do século XVII.
Portinha do Hôtel de Jossé-Lauvreins, finais do século XVI ou início do século XVII.
Num estilo de transição entre o final do Renascimento e o Barroco, este magnífico portal, agora remontado em um pátio, foi a entrada monumental do hotel de Jean-Pierre Desplats, presidente do Parlamento entre 1620 e 1622.
O dossel de pedra e mármore do Hotel d'Ulmo data do século XVII, mas poderia ser uma cópia de um dossel do século XVI, uma vez localizado no pátio do Parlamento de Toulouse.

As janelas ornamentadas

Junto com o portão, o sinal mais óbvio do status social de um proprietário era a janela entalhada. O uso de pedra sobre fundo de tijolo evidencia essas aberturas, que, como na Itália, constituem motivos isolados. A ruptura com o estilo gótico extravagante foi expressa pelo termo "à l'antique" (que significa no estilo antigo) usado nos contratos de construção, mas essa formulação na verdade abrangia uma ampla gama de soluções em constante evolução.

O vocabulário ornamental do primeiro Renascimento (rolos, medalhões, putti) foi substituído em 1538 pela "fenestre à l'antique" (janela antiga) instalada pelo arquiteto e pedreiro Nicolas Bachelier no Hôtel de Bagis . Nesta ocasião, Bachelier procedeu a uma representação progressiva da ordem dórica, cada vez mais completa ao longo dos níveis, fazendo de cada janela um templo em miniatura no estilo antigo. Modernizando a janela com colunas sobrepostas da Itália, ele assumiu a posição do quarto de candelabro nas janelas do Hôtel du Vieux-Raisin , inserindo um quarto de coluna dórica no spandrel. Em vez de sobrepor duas pequenas colunas, Bachelier preferiu usar a altura da baía para apresentar uma ordem dórica completa, colocando um tríglifo de proporções alongadas na pequena coluna, dando assim à abertura, encimada por uma cornija imponente, uma maior monumentalidade.

Esta fórmula da "janela antiga" desenvolvida por Bachelier no Hôtel de Bagis foi adotada por ele mesmo em 1540-1544 no Hôtel de Guillaume de Bernuy . A utilização de mesas decoradas com decorações maneiristas inspiradas na Escola de Fontainebleau conferem sofisticação ao enquadramento.

Este modelo foi retomado nas janelas que em 1546 Jean Cheverry havia construído sobre os novos edifícios do século XV, o Hôtel de Boysson , com colunas dóricas ou jônicas. Cheverry também modernizou a aparência da torre escadaria medieval ao inserir uma janela no primeiro andar decorada com termos, meio homem, meia coluna, retirados da arquitetura antiga. Acima delas, as pilastras apresentam uma gravura de Serlio inspirada em um púlpito da Basílica Romana de São João de Latrão.

Essa vontade de imitar as janelas de um grande parlamentar pode ser vista como uma estratégia para se apropriar do gosto das figuras mais importantes da cidade (Jean de Bagis também foi membro do Grande Conselho do Rei), apreciada pelos mercadores em plena ascensão social e em busca de reconhecimento.

Respondendo a uma lógica de reapropriação honorária, esse tipo de imitação foi praticado ao longo do século. O comerciante Jean Astorg procedeu dessa forma quando, por volta de 1562, a fim de decorar as janelas de seu novo prédio nos fundos do pátio, mandou fazer as janelas de seu vizinho, Pierre Delpech (1554-1560), um membro influente da a Liga Católica particularmente envolvida na luta contra os protestantes, imitada. Estas janelas têm uma moldura conhecida em francês como " chambranle à crossettes ", suportada por quatro pilastras curtas. Eles não desempenham um papel de apoio, mas antes parecem suspensos e dependentes da estrutura que deveriam apoiar.

Algumas das janelas do Hôtel de Massas (ou Hôtel d'Aldéguier) foram projetadas com base nos modelos gravados do Livro Extraordinário pelo arquiteto real Sebastiano Serlio. Uma edição deste livro, mantida em Paris, contém uma folha de desenhos do arquiteto do Hôtel de Massas. Eles detalham os reflexos do designer nos perfis das janelas do pátio e sua decoração a partir dos modelos gravados por Serlio. São certamente obra do filho de Nicolas Bachelier, Dominique, um dos grandes construtores da segunda metade do século XVI. Esta folha de esboços fala-nos do gosto e das preferências de um arquitecto pelas formas extraordinárias que cria, mistura e combina ao seu gosto. É o registro mais antigo da invenção gráfica de um arquiteto-artista francês.

As janelas da casa de Élie Géraud , mestre ourives, são mais modestas por serem de madeira e colocadas sobre uma casa de enxaimel. Eles refletem o desejo de imitar as janelas emolduradas de pedra dos hôtels particuliers .

A surpreendente diversidade estilística das janelas renascentistas de Toulouse revela a influência de numerosas fontes formais de prestígio e a abundante criatividade dos arquitetos em adaptá-las. Eles são apresentados a seguir em uma ordem cronológica aproximada, na medida do possível.

Hôtel du Vieux-Raisin (fachada posterior).
Hôtel du Vieux-Raisin (fachada posterior).
Hôtel du Vieux-Raisin (fachada posterior).
Hôtel du Vieux-Raisin (fachada destruída).
Hôtel du Vieux-Raisin.
Hôtel du Vieux-Raisin.
Hôtel du Vieux-Raisin.
Hôtel du Vieux-Raisin.
Hôtel du Vieux-Raisin.
Hôtel de Tournoer.
Hôtel de Tournoer.
Hôtel d'Ulmo (torre).
Hôtel d'Ulmo.
Hôtel de Bernuy.
Hôtel de Bagis, rés-do-chão.
Hôtel de Bagis, primeiro andar.
Hôtel de Bagis, segundo andar.
Hôtel d'Astorg (rua).
Hôtel de Guillaume de Bernuy.
Hôtel de Guillaume de Bernuy (também conhecido como Hôtel de Buet).
Hôtel de Guillaume de Bernuy.
Hôtel de Brucelles (torre).
Hôtel de Brucelles.
Hôtel de Brucelles.
Hôtel Hébrard.
Hôtel d'Avizard.
Hôtel Boysson-Cheverry.
Hôtel Boysson-Cheverry (torre).
Parte da decoração da janela anterior é derivada de uma ilustração de Serlio.
Hôtel Boysson-Cheverry (murado).
Hôtel de Lamamye.
Hôtel du Vieux-Raisin.
Hôtel du Vieux-Raisin.
Hôtel du Vieux-Raisin.
Hôtel du Vieux-Raisin.
Hôtel du Vieux-Raisin.
Hôtel de Mansencal, rés-do-chão.
Hôtel de Mansencal, primeiro andar.
Hôtel de Mansencal, segundo andar.
Hôtel de Mansencal (pátio).
Hôtel de Mansencal (torre).
Casa de Auger Ferrier, com representação de chefes ameríndios.
Casa de Auger Ferrier.
Hôtel Molinier (também conhecido como Hôtel de Felzins).
Hôtel Molinier.
Hôtel Molinier.
Hôtel Molinier.
Hôtel d'Assézat.
Hôtel d'Assézat, janela serlian.
Hôtel d'Assézat.
Hôtel d'Assézat.
Hôtel d'Assézat (escritório do comerciante no pátio).
Hôtel d'Assézat (escritório do comerciante na rua).
Hôtel Delpech, com citações em latim da Bíblia.
Hôtel d'Astorg (pátio).
Hôtel de Massas.
Hôtel de Massas.
Hôtel Dumay.
Hôtel Dumay.
Maison d'Élie Géraud (madeira).
Maison d'Élie Géraud (madeira).
Hôtel du Vieux-Raisin.
Hôtel du Vieux-Raisin.
Hôtel du Vieux-Raisin.
Hôtel de Lestang.
Hôtel de Lestang.
Hôtel Potier-Laterrasse.
Pátio de Henrique IV do Capitólio.
Tour Baderon-Maussac (janela de canto).
Hôtel de Clary.

Ornamentos característicos da Renascença de Toulouse

Entre os atributos decorativos usualmente associados ao Renascimento, há alguns que experimentaram um vigor ou diversidade particular em Toulouse. Eles testemunham as aspirações dos proprietários sempre em busca de referências acadêmicas e também da vitalidade artística da cidade.

Lemas em latim

Vários proprietários decoraram seu hotel Renaissance recém-construído com o lema latino. Por exemplo, no Hôtel de Bernuy SI DEUS PRO NOBIS (o início de uma frase da Bíblia que significa "Se Deus é por nós, quem será contra nós?"), No Hôtel du Vieux-Raisin VIVITUR INGENIO CAETERA MORTIS ERUNT ( "O gênio vive, tudo o mais é mortal"), no Hôtel d'Aymès NE TE QUAESIVERIS EXTRA ("Não procure fora de si"), no Hôtel Dumay TEMPORE ET DILIGENTIA ("Por tempo e indústria"), no Hôtel d'Ulmo DURUM PACIENTIA FRANGO ("Com a paciência quebro o que é difícil"), no Hotel Dahus-Tournoer ESTO MICHI DOMINE TURRIS FORTITUDINIS A FACIE INIMICI ("Sê por mim, Senhor, torre de força contra o inimigo") , no Hotel Molinier SUSTINE, ABSTINE ("Bear, and Forante"). No pátio do Hotel Delpech , oito janelas construídas entre 1554 e 1560 trazem inscrições em latim retiradas da Bíblia, a mais legível das quais diz o seguinte: QUI TIMENT DOMINUM NON ERUNT INCREDIBILES VERBO ILLIUS ("Aqueles que temem ao Senhor não serão incrédulo à sua palavra ").

Hôtel du Vieux-Raisin: VIVITUR INGENIO CETERA MORTIS ERUNT
Hôtel de Bernuy: SI DEUS PRO NOBIS
Hôtel d'Ulmo: DURUM PACIENTIA FRANGO
Hôtel de Tournoer: ESTO MICHI DOMINE TURRIS FORTITUDINIS A FACIE INIMICI
Hôtel d'Aymès: NE TE QUAESIVERIS EXTRA
Hôtel Molinier: SUSTINE, ABSTINE
Hôtel Dumay: TEMPORE ET DILIGENTIA
Hôtel Delpech: QUI TIMENT DOMINUM NON ERUNT INCREDIBILES VERBO ILLIUS

Primeiros ornamentos da Renascença

Pilastras, candelabros, pergaminhos, grotescos , chifres da abundância e outros desenhos da Itália substituíram pela primeira vez as decorações góticas. Certas figuras atravessaram o século: os putti (querubins) podem ser encontrados no Hôtel du Vieux-Raisin (1520), no Hôtel de Bernuy e no Hôtel de Tournoer (1530), no Hôtel de Molinier (1552) e no Hôtel de Clary (cerca de 1610); o mesmo vale para os mufles de leões usados como gárgulas, inspirados nos de templos antigos como a Maison Carrée em Nîmes.

Vieux-Raisin.
Vieux-Raisin.
Vieux-Raisin.
Vieux-Raisin.
Vieux-Raisin.
Vieux-Raisin.
Vieux-Raisin: querubins ( putti ).
Tournoer.
Tournoer: putto .
Tournoer: putto .
Tournoer: putto e guirlanda.
Bernuy: capital.
Bernuy: Colunas de candelabros.
Bernuy: putti .
Bernuy: putto , azeitonas.
Bernuy: pergaminhos, chifres da abundância.
Bernuy: base esculpida.
Bernuy: cabeças e guirlandas de carneiro.
Bernuy: máscara de leão, fitas.
Assézat: verga esculpida com chifres de fartura.
Molinier: putti e grinalda da abundância.
Clary: putto e guirlanda.
Alfinetes: focinheiras de leão que já foram usadas como gárgula.
Pinos: mufla / gárgula de leão.
Thomas de Montval: mufla / gárgula de leão (proveniência: hôtel de Pins).
Thomas de Montval: mufla / gárgula de leão (proveniência: hôtel de Pins).
Tiffy: mufla / gárgula de leão.
Tiffy: mufla / gárgula de leão.
Assézat: mufla / gárgula de leão.
Assézat: mufla / gárgula de leão.
Assézat: mufla / gárgula de leão.
Clary: mufla / gárgula de leão.
Clary: mufla / gárgula de leão.
Clary: mufla / gárgula de leão.

Retratos em medalhão

Num século 16 marcado pelo humanismo e pela cultura antiquária, os proprietários não hesitaram em ser representados como imperadores romanos em medalhões esculpidos na pedra, evocativos das antigas moedas e medalhas colecionadas pelos humanistas. O prelado de Toulouse e humanista Jean de Pins, embaixador em Milão, Veneza e Roma, desempenhou um papel importante na introdução de modelos italianos em Toulouse, decorando o pátio de seu hotel por volta de 1528 com cabeças esculpidas em medalhões. O próximo proprietário deste mesmo Hôtel de Pins mandou fazer outros medalhões em 1545, atribuídos a Nicolas Bachelier, seis dos quais foram reutilizados no pátio do Hôtel Thomas de Montval . O seu enquadramento composto por uma coroa vegetal, referido como "guirlanda triunfal" nos documentos remanescentes, refere-se aos triunfos romanos (louro) mas também às armas do comerciante do século XVI. O jeito de Nicolas Bachelier se distingue no tratamento das sobrancelhas muito proeminentes e nos lábios, muitas vezes grossos, de seus personagens.

Após 1540 uma evolução conduziu a bustos sem moldura, como na torre do Hotel de Brucelles construída em 1544. Este tipo de decoração tornou-se então mais raro, sendo substituído em meados do século XVI pelas ordens clássicas .

Hôtel du Vieux Raisin.
Hôtel du Vieux Raisin.
Hôtel du Vieux Raisin.
Hôtel du Vieux Raisin.
Hôtel de Pins.
Hôtel de Pins.
Hôtel de Pins.
Hôtel de Pins.
Hôtel de Bernuy (Louis Privat).
Hôtel de Bernuy (Louis Privat).
Hôtel de Bernuy (Louis Privat).
Hôtel de Bernuy (portão, Louis Privat).
Hôtel de Bernuy (portão, Louis Privat).
Hôtel de Bernuy (portão, Louis Privat).
Hôtel de Bernuy (portão, Louis Privat).
Capela dos Consistórios (destruída, Louis Privat).
Capela dos Consistórios (destruída, Louis Privat).
Hôtel d'Ulmo.
Hôtel d'Ulmo.
Hôtel de Pins (Nicolas Bachelier?).
Hôtel Thomas de Montval (proveniência: hôtel de Pins - Nicolas Bachelier).
Hôtel Thomas de Montval (proveniência: hôtel de Pins - Nicolas Bachelier).
Hôtel Thomas de Montval (proveniência: hôtel de Pins - Nicolas Bachelier).
Hôtel Thomas de Montval (proveniência: hôtel de Pins - Nicolas Bachelier).
Hôtel Thomas de Montval (proveniência: hôtel de Pins - Nicolas Bachelier).
Hôtel Thomas de Montval (proveniência: hôtel de Pins - Nicolas Bachelier).
Busto no Hôtel de Brucelles.
Busto no Hôtel Pierre de Saint-Etienne (reutilização de um edifício renascentista anterior).
Busto no Hôtel Pierre de Saint-Etienne (reutilização de um edifício renascentista anterior).

Ordens clássicas

Embora vários ornamentos considerados no estilo antigo (pergaminhos, candelabros, putti, medalhões) fossem um grande sucesso já em 1520, capitéis referentes diretamente às ordens clássicas , retirados de citações de livros, foram esculpidos na década de 1530.

A ordem jônica da galeria do Hotel de Pins , construída por volta de 1530, é assim retirada da edição do Tratado de Vitrúvio publicado por Cesariano em 1521. Esta manifestação inicial da arquitetura vitruviana deve ser creditada ao comissário, que teve um brilhante carreira diplomática em Milão na época em que Cesariano trabalhava em sua edição. A ordem coríntia apareceu pela primeira vez em Toulouse nas janelas do pátio do Hôtel de Bernuy (1530–1536), enquanto a ordem dórica apareceu nas janelas do Hôtel de Bagis (1538).

O Hôtel de Lamamye é a primeira manifestação em Toulouse (por volta de 1540) da elevação das três ordens antigas sobrepostas: dórica no andar inferior, jônica no meio e coríntia no andar superior.

No Hôtel d'Assézat (1555–1556), a sobreposição de ordens sobre toda a altura da elevação e a presença de um sótão evocam o modelo do Coliseu , que se distribuiu por Serlio . O uso original de colunas gêmeas na cidade está de acordo com a busca por uma estética de "enriquecimento" que segue o modelo antigo, mas que ecoa a arquitetura de meados do século dos grandes do reino. Como o tratamento cuidadoso dos eixos e capitéis evidencia, a expressão antiga mais sofisticada alimentou sistematicamente a invenção do escultor. Doric é, por exemplo, através de Serlio ou Labacco , uma alusão à sua versão conhecida mais ornamentada, a da Basílica Aemilia .

Relação entre um desenho de Cesariano de 1521 e as capitais jônicas do Hôtel de Pins (cerca de 1530).
Capital iônica no Hôtel de Pins.
Coluna coríntia no Hôtel de Bernuy.
Capital coríntia na igreja Dalbade.
Capital dórica no Hôtel de Lamamye.
Capital iônica no Hôtel de Lamamye.
Capital coríntia no Hôtel de Lamamye.
Capital dórica no Hôtel Guillaume de Bernuy (também conhecido como Hôtel de Buet).
Capitais dóricos no Hôtel Guillaume de Bernuy.
Capital dórica no Hôtel du Vieux-Raisin.
Colunas caneladas e rudeadas no hotel d'Assézat.
Capitais dóricos no Hôtel d'Assézat.
Capitais jônicas no Hôtel d'Assézat.
Capitais coríntios no Hôtel d'Assézat.
Capital em coluna torcida no hotel d'Assézat.
Capitais coríntios no Hôtel Molinier.
Acanthus parte no Hotel Molinier.
Capital dórica no Hôtel Potier-Laterrasse.
Capital iônica no Hôtel Potier-Laterrasse.
A águia de Clary se mistura com folhas de acanto nesta capital do Hôtel de Clary (também conhecido como hotel de pedra).

A ordem cariátide

Depois de 1540, as molduras de portas e janelas renascentistas eram muitas vezes a expressão da ordem da cariátide, uma evolução do estilo clássico. Esses suportes antropomórficos, em termos (sem braços e embainhados) ou na forma de telamons e cariátides (carregando uma carga ou um entablamento com os braços, muitas vezes também embainhados), foram espetacularmente realizados em Toulouse. Inspirados nos estuques dos castelos reais de Madrid e Fontainebleau e em tratados arquitetônicos como os de Philibert Delorme , Jacques Androuet du Cerceau e Marcantonio Raimondi , foram usados por várias décadas.

Os escultores de Toulouse adotaram convenções que dificultavam a atribuição da autoria das obras: penteados e rostos de Vênus para as mulheres, barba e sobrancelhas franzidas para os homens. Essas obras se inspiram na terribilità de Michelangelo , mas também no conhecimento literário e erudito do criselefantino Zeus de Olímpia, ao qual o escultor Fídias havia dado sobrancelhas tenebrosas retiradas dos versos de Homero . Por isso, muitas destas obras foram posteriormente atribuídas ao arquitecto e escultor Nicolas Bachelier, que, segundo a lenda (certamente infundada), foi aluno do grande Michelangelo. Essas atribuições incertas impuseram e continuam a dificultar a datação das obras. Assim, os historiadores discordam sobre a idade do portal mais emblemático deste tipo: o do pátio do Hôtel de Bagis (ou Hôtel de Pierre) com seus famosos telamons. Datado de 1538 e atribuído a Nicolas Bachelier no caso de alguns, pensa-se que data do início do século XVII e da oficina de Pierre Souffron no caso de outros. A mesma dúvida paira sobre as janelas espetaculares do Hôtel du Vieux-Raisin : datam do proprietário Jean Burnet (de 1547), escrivão do Parlamento de Toulouse, ou do bispo de Lombez Pierre de Lancrau, que prefere namorar eles de 1580 a 1584?

Este interesse da Renascença de Toulouse pelos telamons e cariátides atinge sua magnitude nas janelas do Hôtel du Vieux-Raisin (campanhas de 2ª e 3ª construção). Alguns telamons equipados com almofadas para suportar sua carga referem-se ao mito do Jardim das Hespérides e ao momento em que Hércules astuciosamente pediu a Atlas que carregasse seu fardo (para suportar o peso do céu) por um momento, o tempo para ele para encontrar uma almofada para seus ombros. Outros personagens são humanos para a parte superior do corpo, enquanto a parte inferior é totalmente animal, inspirada nas decorações em estuque da Galeria do Rei no Château de Fontainebleau. Finalmente, em alguns desses telamons e cariátides, as cabeças são representadas na virilha: uma máscara careta para os homens, uma cabeça de criança para as mulheres, entre a fertilidade e as paixões sexuais.

Hôtel de Bagis.
Hôtel de Bagis.
Hôtel de Bagis.
Antigo Hôtel du Faur de Saint-Jory.
Hôtel Boysson-Cheverry.
Hôtel du Vieux-Raisin.
Hôtel Molinier.
Hôtel Molinier.
Esta gravura de Veneziano, aluno de Raimondi, inspirou os termos do Hôtel Molinier.
Hôtel d'Assézat (escada).
Hôtel de Massas.
Hôtel Dumay.
Hôtel du Vieux-Raisin.
Hôtel du Vieux-Raisin.
Hôtel du Vieux-Raisin.
Hôtel du Vieux-Raisin.
Hôtel du Vieux-Raisin.
Hôtel du Vieux-Raisin.
Hôtel de Clary.
Hôtel de Clary.
Hôtel de Clary.
Hôtel de Clary.
Igreja de Saint-Pierre des Chartreux.

Ornamentos maneiristas

A estética maneirista, baseada no inusitado e na associação de opostos, onde se fundem os reinos mineral, vegetal e animal, utiliza motivos requintados, policromia (tijolo e pedra) e ornamentos (cabochões, pontas de diamante, máscaras) que evocam luxo, surpresa e abundância.

Influenciadas pela arte de Fontainebleau, as decorações maneiristas de Toulouse são inspiradas nos estuques de Rosso e nas pinturas de Primaticcio . Essa arte particularmente ornamentada e exuberante seduzia os clientes tanto quanto as ordens clássicas e era, na época, considerada igualmente clássica.

Hôtel de Guillaume de Bernuy: máscaras.
Hôtel de Guillaume de Bernuy: máscaras.
Máscaras.
Casa de Auger Ferrier.
Hôtel d'Assézat: máscaras.
Hôtel d'Assézat: máscaras.
Hôtel d'Assézat: chefe do Ameríndio.
Hôtel d'Assézat: friso de metopes.
Hôtel du Vieux-Raisin: friso de métodos.
Hôtel du Vieux-Raisin.
Hôtel du Vieux-Raisin.
Hôtel du Vieux-Raisin.
Hôtel du Vieux-Raisin.
Hôtel Molinier.
Hôtel de Massas.
Hôtel de Massas.
Hôtel de Massas.
Hôtel de Massas.
Hôtel Dumay.
Hôtel de Clary.
Hôtel de Clary.
Hôtel de Clary: Juno e Minerva.
Hôtel de Clary.
Hôtel de Clary.
Hôtel de Clary.

Veja também

Bibliografia

Obra coletiva dirigida por Pascal Julien, «catalog de l'exposition Toulouse Renaissance» («catálogo da exposição Toulouse Renaissance»), Somogy éditions d'art, 2018.

Notas

Referências

links externos

O conteúdo do terminal interativo nos hôtels particuliers da exposição "Renascimento de Toulouse" (2018). Versão em inglês.

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