Guitarra ressonadora - Resonator guitar

Guitarra ressonadora
Resonator Style0.jpg
Ressonador de cone único com corpo de metal
Instrumento de cordas
Outros nomes Dobro
Classificação de Hornbostel-Sachs 321,322
Inventor (es) John Dopyera
Desenvolvido Década de 1920
Volume Médio
Ataque Rápido
Instrumentos relacionados
Violão
Construtores
Dobro , Nacional , Reso-Phonic nacional

Uma guitarra ressonadora ou guitarra ressofônica é uma guitarra acústica que produz som conduzindo vibrações de cordas através da ponte para um ou mais cones de metal fiado ( ressonadores ), em vez de para a caixa de ressonância da guitarra (topo). Os violões ressonadores foram originalmente projetados para serem mais altos do que os violões acústicos regulares, que eram dominados por trompas e instrumentos de percussão em orquestras de dança. Eles se tornaram apreciados por seu tom distinto, no entanto, e encontraram vida com a música bluegrass e o blues bem depois que a amplificação elétrica resolveu o problema do volume inadequado.

As guitarras Resonator são de dois estilos:

  • Guitarras de braço quadrado tocadas no estilo lap steel guitar
  • Guitarras rodada de pescoço jogado em estilo de guitarra convencional ou violão de aço estilo

Existem três designs principais de ressonador:

  • O tricone , com três cones de metal, projetado pela primeira empresa Nacional
  • O design de "biscoito" de cone único de outros instrumentos nacionais
  • O design de cone invertido único (também conhecido como ponte de aranha) dos instrumentos da marca Dobro e instrumentos que copiam o design do Dobro

Muitas variações de todos esses estilos e designs foram produzidas sob várias marcas . O corpo de uma guitarra ressonadora pode ser feito de madeira, metal ou, ocasionalmente, outros materiais. Normalmente, existem dois orifícios de som principais, posicionados em cada lado da extensão do braço. No caso de modelos de cone único, os orifícios de som são circulares ou em forma de f e simétricos. O design tricone mais antigo tem orifícios de som de formato irregular . Os estilos de corpo em corte podem truncar ou omitir o orifício f inferior.

História

Tricone nacional

Guitarra ressonadora precoce
Primeira guitarra ressofônica nacional (c. 1926-7)

John Dopyera , atendendo a um pedido do guitarrista de aço George Beauchamp , desenvolveu o violão ressonador para produzir um instrumento que pudesse produzir volume suficiente para competir com instrumentos de metais e palhetas. Dopyera experimentou configurações de até quatro cones ressonadores e cones compostos de vários metais diferentes.

Em 1927, Dopyera e Beauchamp formaram a National String Instrument Corporation para fabricar guitarras ressonadoras sob a marca "National". Os primeiros modelos eram de corpo metálico e apresentavam três ressonadores cônicos de alumínio unidos por uma barra de alumínio em forma de T que sustentava a ponte - um sistema chamado tricone. A National produziu originalmente modelos Tricone com corpo de madeira em sua fábrica em Los Angeles, Califórnia . Eles chamaram esses modelos de Triolian, mas fizeram apenas 12 deles. Eles mudaram o corpo destinado aos tricones para modelos de cone único, mas mantiveram o nome.

Dobro

Em 1928, Dopyera deixou a National para formar a Dobro Manufacturing Company com seus irmãos Rudy, Emile, Robert e Louis, "Dobro" sendo uma contração de Do pyera Bro thers e também significando "bondade" em sua língua nativa eslovaca . A Dobro lançou uma guitarra ressonadora concorrente com um único ressonador com sua superfície côncava voltada para cima, muitas vezes descrita como em forma de tigela , sob uma placa de cobertura de metal perfurada circular distinta com a ponte em seu centro apoiada em uma aranha de alumínio de oito pernas. Esse sistema era mais barato de produzir e produzia mais volume do que o tricone da National.

Com o tempo, a palavra "dobro" se tornou uma marca registrada genérica usada para se referir a qualquer guitarra ressonadora.

Biscoito nacional

Ressonador "aranha" estilo Dobro em uma guitarra Hohner (tampa removida)

A National enfrentou o Dobro com seu próprio modelo de ressonador único, que Dopyera havia projetado antes de deixar a empresa. Eles também continuaram a produzir o design tricone, que muitos músicos preferiram por seu tom. Ambos os ressonadores National single e tricone permaneceram cônicos, com suas superfícies convexas voltadas para cima. Modelos de ressonador único usavam um biscoito de madeira no ápice do cone para apoiar a ponte. Neste ponto, ambas as empresas adquiriram muitos componentes da Adolph Rickenbacker , incluindo os ressonadores de alumínio.

National Dobro, Hound Dog e Gibson

Depois de muita ação legal, os irmãos Dopyera ganharam o controle da National e da Dobro em 1932, e posteriormente os fundiram na "National Dobro Corporation". No entanto, eles cessaram toda a produção de guitarras ressonantes após a entrada dos Estados Unidos na Segunda Guerra Mundial em 1941.

Emile Dopyera (também conhecido como Ed Dopera) fabricou Dobros a partir de 1959, antes de vender a empresa e a marca registrada para Semie Moseley , que a fundiu com sua empresa de guitarras Mosrite e fabricou Dobros por um tempo.

Em 1967, Rudy e Emile Dopyera formaram a Original Musical Instrument Company (OMI) para fabricar guitarras ressonadoras, primeiro com a marca Hound Dog. Em 1970, eles adquiriram novamente a marca registrada Dobro, Mosrite tendo entrado em liquidação temporária.

A Gibson Guitar Corporation adquiriu a OMI em 1993 e anunciou que defenderia seu direito de uso exclusivo da marca registrada Dobro - que muitas pessoas costumam usar para qualquer guitarra ressonadora. A partir de 2006, a Gibson produziu vários modelos de orifícios de som redondos com o nome Dobro, e modelos de orifícios f mais baratos, ambos com o nome Hound Dog e também com a marca Epiphone . Todos têm um único ressonador e muitos estão disponíveis em pescoço redondo ou quadrado.

Outros instrumentos nacionais

Após a formação da National Dobro Corporation, o termo National foi freqüentemente usado para se referir a um instrumento com um cone não invertido, para distinguir esses designs do Dobro de cone invertido. Os fabricantes o usaram especialmente para designs de biscoitos de cone único, já que o tricone relativamente elaborado e caro ficou por algum tempo fora de produção. Jogadores e colecionadores também usavam o termo para os instrumentos tricone mais antigos, que apesar de seu volume mais suave e raridade, ainda eram preferidos por alguns músicos.

Em 1942, a National Dobro Corporation, que não produzia mais Dobros ou outros instrumentos ressonadores, se reorganizou sob o nome de Valco . Valco produziu um grande volume e variedade de instrumentos com trastes sob muitos nomes, com National como sua marca premium. No início dos anos 1960, Valco voltou a produzir guitarras ressonadoras para venda pelo correio sob a marca National . Esses instrumentos possuíam ressonadores de biscoito e corpos de madeira e fibra de vidro .

No final da década de 1980, a marca e a marca National reapareceram com a formação da National Reso-Phonic Guitars . A empresa produz violões ressonadores de seis cordas de todos os três tipos de ressonadores tradicionais, com foco na reprodução da sensação e do som de instrumentos antigos. Seus outros instrumentos ressonadores incluem um violão de 12 cordas , ukuleles e bandolins .

Instrumentos fora dos EUA

Brasil

Casa Del Vecchio Ltda. de São Paulo , Brasil, produziu uma ampla variedade de violões e outros instrumentos de corda desde que Angelo Del Vecchio fundou a empresa em 1902. Na década de 1930, eles começaram a produzir violões ressonadores, resultando em seu modelo mais famoso: o Dinâmico, (sua profissão) termo para instrumentos ressofônicos). Além do violão Dinâmico, ainda em produção, a Del Vecchio produziu também cavaquinhos Dinâmico , quase como um ukulele ressonador , e bandolins ressonadores . Eles também produzem instrumentos acústicos padrão, bem como guitarras de lap steel no estilo havaiano .

República Checa

No final dos anos 1990, a Amistar, um fabricante da República Tcheca, começou a comercializar guitarras ressonadoras tricônicas.

Austrália

Wayne Acoustic Guitars produziu um violão ressonador spider bridge nos anos 1940 e 1950 na Austrália. Eles eram feitos de madeira australiana barata usando um anel de tom em vez de um tom bem, mas eles não tinham reforço de pescoço e um cone pressionado (em vez de fiado), muitas vezes chamado de cone de almofada devido às formas pressionadas na face para fortalecer o cone . Muitos exemplos existem hoje. Em 2010, Don Morrison estava produzindo ressonadores com a marca Donmo.

Ásia

Marcas asiáticas como Regal , Johnson, Recording King , Republic Guitars e Rogue também produzem ou importam uma grande variedade de guitarras ressonadoras relativamente baratas. Johnson também produziu ukuleles e bandolins ressonadores.

África do Sul

Uma empresa chamada Gallotone na África do Sul produziu guitarras ressonadoras nas décadas de 1950 e 1960.

Jogando

As guitarras ressonadoras são popularmente usadas na música bluegrass e no blues. Tradicionalmente, os músicos de bluegrass usavam instrumentos de braço quadrado no estilo Dobro tocados como uma guitarra de aço, enquanto os jogadores de blues preferiam guitarras de braço redondo no estilo nacional, muitas vezes tocadas com um gargalo . No entanto, alguns músicos contemporâneos desconsideram esses estereótipos e usam guitarras ressonadoras em uma ampla variedade de contextos musicais.

Estilos e posições

Guitarra ressonadora tocada no estilo lap steel guitar
Guitarra ressonadora tocada no estilo gargalo

A guitarra ressonadora é mais frequentemente tocada como uma guitarra lap steel, e a versão mais comum de braço quadrado é limitada a esta posição de toque. Instrumentos de braço quadrado são sempre configurados com a alta ação preferida por guitarristas de aço e ajustados para uma afinação aberta adequada .

A versão de pescoço redondo é igualmente capaz tanto em lap steel quanto na posição de guitarra espanhola. Ele pode ser configurado com uma variedade de alturas de ação, variando da meia polegada preferida para guitarras de aço (tornando o uso dos trastes quase impossível) até a pequena fração de uma polegada usada por guitarristas convencionais. Um meio-termo é mais comum, permitindo o uso de um gargalo nas cordas superiores, mas também o uso dos trastes conforme desejado, com o violão tocado na posição convencional.

Muitas afinações diferentes são usadas. Algumas afinações de braço quadrado não são recomendadas para guitarras ressonadoras de braço redondo, devido à alta tensão das cordas exigida, que por sua vez requer um braço quadrado mais forte. As afinações de guitarra com teclas frouxas são mais adequadas para tocar em gargalo, e a afinação de guitarra EADGBE convencional também é popular.

Jogadoras

Na música bluegrass

Músicos com guitarras ressonadoras
Emily Robison com um Dobro (2010)
Gill Landry , 2010
Inga Rumpf , 2004

A guitarra ressonadora foi introduzida na música bluegrass por Josh Graves , que tocou com Flatt e Scruggs , em meados dos anos 1950. Graves usou o estilo duro e sincopado de palhetada com três dedos desenvolvido por Earl Scruggs para o banjo de cinco cordas. Os músicos modernos continuam a tocar o instrumento dessa maneira, com uma exceção notável sendo o falecido Tut Taylor, que tocou com uma palheta plana.

A afinação para a guitarra ressonadora dentro do gênero bluegrass é mais frequentemente um sol aberto com as cordas afinadas para DGDGBD ou GBDGBD, do mais baixo ao mais alto. Ocasionalmente, são usadas afinações variantes, como um D aberto : DADF # A D.

Outros jogadores notáveis ​​de bluegrass incluem Jerry Douglas , Mike Auldridge , Rob Ickes , Phil Leadbetter e Andy Hall.

Na musica sertaneja

A guitarra ressonadora foi usada na música country mais antiga , notadamente pelo Bashful Brother Oswald da banda de Roy Acuff , mas foi amplamente suplantada pela guitarra pedal steel durante os anos 1950. Apesar disso, o instrumento ainda é frequentemente utilizado como alternativa ao violão de aço.

Na música blues

A guitarra ressonadora também é significativa para o mundo da música blues, particularmente o estilo sulista de country blues que cresceu no Delta do Mississippi e na Louisiana . Ao contrário dos músicos de country e bluegrass, a maioria dos músicos de blues toca a guitarra ressonadora na posição de guitarra padrão, com o braço da guitarra voltado para o lado oposto ao do músico. Muitos usam slides ou gargalos.

Muitos músicos nas décadas de 1920 e 1930, incluindo Bo Carter e outros como Bukka White , Son House , Tampa Red e Blind Boy Fuller , usaram os instrumentos porque eram mais altos do que violões acústicos padrão, o que lhes permitiu tocar para um público maior em áreas que ainda não tinham eletricidade para amplificadores. Pela mesma razão, músicos de rua como Arvella Gray usaram guitarras ressonantes enquanto tocavam , por exemplo, na Maxwell Street de Chicago .

Um dos poucos jogadores do Delta Blues a jogar no estilo de volta na década de 1930 foi Black Ace , também conhecido como BK Turner. Ele excursionou e gravou com seu mentor Oscar "Buddy" Woods , que também tocou guitarra Resonator e Lap Steel. Woods, que era quinze anos mais velho que Ace, ensinou-lhe suas técnicas de tocar guitarra.

O instrumento ainda é usado por alguns músicos de blues, notadamente Taj Mahal , Eric Sardinas , Alvin Hart , The Deacon Brandon Reeves, Warren Haynes , Derek Trucks , Doyle Bramhall II , Roland Chadwick, John Hammond Jr. , Roy Rogers e John Mooney .

Variedades

Guitarra Resofônica Weber Bandit com braço quadrado
Ressonador elétrico por Del Vecchio

Guitarras de ressonador único com um ressonador bowl e spider ( estilo Dobro ) são freqüentemente ouvidas na música bluegrass, enquanto instrumentos tricone ( estilo nacional ) ainda são preferidos por muitos músicos de blues. Instrumentos de biscoito de ressonador único (às vezes também chamados de estilo nacional ) também são produzidos atualmente e fornecem um som diferente novamente.

Muitos jogadores de bluegrass preferem corpos de madeira, jogadores de blues de metal ou madeira. Os primeiros instrumentos de corpo de metal eram geralmente de melhor qualidade do que os primeiros de corpo de madeira, mas pode não ser o caso com instrumentos mais recentes. Os corpos de metal podem ser de latão, alumínio ou aço. A fibra de vidro também tem sido usada como material do corpo, e uma guitarra ressonadora com corpo de mármore está disponível comercialmente. Tanto os corpos de metal quanto de madeira são freqüentemente pintados, ou os corpos de madeira podem ser manchados ou envernizados, os corpos de metal podem ser chapeados ou lisos.

Os jogadores de Bluegrass tendem a usar pescoços quadrados, enquanto os jogadores de blues tendem a preferir pescoços redondos. Guitarras de braço quadrado oferecem uma variedade ligeiramente maior de afinações possíveis, enquanto guitarras de braço redondo oferecem uma variedade muito maior de posições de execução.

Os instrumentos de ressonador único podem ter orifícios de som redondos com telas ou orifícios de som redondos sem telas, que muitos músicos costumavam remover para melhorar a resposta de graves. Eles também podem ter orifícios em forma de f, muitas vezes com telas de gaze que às vezes também são removidas, mas têm uma função importante no fortalecimento da barriga, especialmente se o corpo for de madeira.

Um enorme número de combinações é possível, a maioria pode ser encontrada em instrumentos antigos ou novos, ou em ambos, e muitos estilos de música podem ser tocados em qualquer guitarra ressonadora.

Ressonadores elétricos

Embora o objetivo original do ressonador fosse aumentar o volume, alguns instrumentos modernos incorporam captadores elétricos e tecnologia relacionada. Muitos fabricantes modernos produzem instrumentos com uma variedade de tipos de captadores - e alguns músicos adaptam captadores para instrumentos não elétricos. Mais comumente, guitarras ressonadoras usam captadores piezoelétricos (transdutores do tipo de contato) colocados sob a ponte ou em outro lugar no instrumento, ou usam microfones especializados colocados dentro do instrumento ou diretamente na frente do cone para preservar o tom distinto do ressonador.

No entanto, todos os estilos acústicos e semiacústicos são muito sensíveis ao feedback de áudio , tornando o design e a colocação desses captadores extremamente críticos e especializados. Alguns modelos modernos são fabricados com captadores piezoelétricos e magnéticos . Além disso, alguns estilos piezoelétricos são captadores ativos, pois incorporam um pré-amplificador que aumenta a saída do captador para corresponder às entradas do amplificador moderno. Mais recentemente, surgiram guitarras ressonadoras elétricas de corpo sólido. Esses instrumentos incorporam um ou mais captadores magnéticos e são reproduzidos por meio de amplificação.

Outros instrumentos de ressonador

Bem como guitarras ressonadoras, ressonadores têm sido usados ​​em:

Outros instrumentos de ressonador

Marcas

Marcas históricas de guitarra ressonadora ainda em uso hoje incluem National , Dobro e Regal . Nenhuma dessas marcas ainda é propriedade de suas empresas originais. Cada um retornou após uma ou mais pausas longas na produção:

  • O nome National é agora usado pela National Reso-Phonic Guitars , uma empresa fundada em 1987 e sem ligação com a National original, especializada em reproduções de instrumentos históricos de todas as marcas, não apenas instrumentos de padrão National.
  • O nome Dobro passou por várias mudanças de propriedade ao longo da história e é propriedade da Gibson Guitar Corporation desde 1993. A Gibson fabricou instrumentos da marca Dobro sob sua divisão Epiphone até 2020. Desde então, nenhum instrumento da marca Dobro foi produzido.
  • O nome Regal , semelhante a Dobro, foi comprado e vendido várias vezes desde que seus proprietários originais faliram; o nome é uma marca da Saga Musical Instruments desde 1987.

Patentes americanas

  • # 1.741.453 cobrindo o tricone .
  • # 1.896.484 cobrindo o Dobro .
  • # 1.808.756 cobrindo o ressonador de cone único de biscoito , alojado em nome de Beauchamp.

Veja também

Referências

links externos