Garota Revolucionária Utena -Revolutionary Girl Utena

Garota Revolucionária Utena
Logotipo da série, representando as palavras 少女革命ウテナ ("Shōjo Kakumei Utena") em texto estilizado
少女革命ウテナ
(Shōjo Kakumei Utena)
Gênero
Criado por Be-Papas
séries de televisão de anime
Dirigido por
Produzido por
Escrito por Yoji Enokido
Música por
Estúdio JCStaff
Licenciado por
Hanabee
rede original TV Tóquio
rede inglesa
Corrida original 2 de abril de 1997 - 24 de dezembro de 1997
Episódios 39 ( Lista de episódios )
Mangá
Escrito por
Ilustrado por Chiho Saito
Publicado por shogakukan
editora inglesa
Imprimir Quadrinhos de Flores
Revista Ciao , Bessatsu Shōjo Comic Special , Flores
revista inglesa Anime Extra
Demográfico Shōjo , josei
Corrida original Exibição inicial
2 de maio de 1996 a
20 de março de 1998
Adolescência de Utena
5 de maio de 1999 a
5 de setembro de 1999
Após a revolução
28 de julho de 2017 a
28 de
Volumes 7 ( Lista de volumes )
Filme

Revolutionary Girl Utena ( japonês :少女革命ウテナ, Hepburn : Shōjo Kakumei Utena ) é umasérie de televisão de anime japonesa criada por Be-Papas , um grupo de produção formado pelo diretor Kunihiko Ikuhara composto por ele mesmo, Chiho Saito , Shinya Hasegawa , Yōji Enokido e Yūichirō Oguro . A série foi produzida por JCStaff e foi ao ar originalmente na TV Tokyo de abril a dezembro de 1997. Revolutionary Girl Utena segue Utena Tenjou, uma adolescente atraída para um torneio de duelo de espadas para ganhar a mão de Anthy Himemiya, uma garota misteriosa conhecida como a "Rose Bride" que possui o "poder de revolucionar o mundo".

Ikuhara foi diretor da Toei Animation na série de anime Sailor Moon na década de 1990; depois de ficar frustrado com a falta de controle criativo na direção de um trabalho adaptado, ele deixou a empresa em 1995 para criar uma série original. Enquanto ele inicialmente concebeu Utena como uma série shōjo (anime e mangá para meninas) mainstream destinada a capitalizar o sucesso comercial de Sailor Moon , a direção da série mudou drasticamente durante a produção em direção a um tom avant-garde e surrealista . A série foi descrita como uma desconstrução e subversão dos contos de fadas e do gênero de garota mágica do mangá shōjo , fazendo uso intenso de alegoria e simbolismo para comentar temas de gênero, sexualidade e amadurecimento. Seu estilo visual e narrativo é caracterizado por um senso de apresentação teatral e encenação, inspirando-se na trupe feminina de teatro japonês Takarazuka Revue , bem como no teatro experimental de Shūji Terayama , cujo frequente colaborador JA Seazer criou as canções apresentadas em as séries.

A Garota Revolucionária Utena foi aclamada pela crítica nacional e internacional e recebeu inúmeros elogios. A série recebeu elogios especiais por seu tratamento de temas e assuntos LGBT , e sua influência foi notada em vários trabalhos de animação subsequentes. Uma adaptação de mangá de Utena escrita e ilustrada Saito foi desenvolvida simultaneamente com a série de anime, que foi originalmente serializada na revista de mangá Ciao a partir de 1996. Em 1999, Be-Papas produziu o filme Adolescência de Utena como uma continuação da televisão série de anime. A série teve várias iterações de lançamentos físicos, incluindo uma remasterização supervisionada por Ikuhara em 2008; na América do Norte, a série é distribuída pela Right Stuf sob seu selo Nozomi Entertainment.

Trama

Revolutionary Girl Utena é dividida em três arcos de história : a "Saga do Conselho Estudantil" (episódios 1–12), a "Saga Black Rose" (episódios 13–24) e a "Saga Akio Ohtori" (episódios 25–39).

Quando criança, Utena Tenjou recebeu um anel de sinete gravado com uma rosa de um príncipe viajante, que prometeu a ela que um dia eles se encontrariam novamente. Inspirada pelo encontro, Utena jurou um dia "se tornar um príncipe". Anos depois, a adolescente Utena é aluna da Academia Ohtori, um internato exclusivo . Ela se vê atraída para um torneio de duelo de espadas com o Conselho Estudantil da escola, cujos membros usam anéis de sinete idênticos aos dela. Os vencedores do duelo ficam "noivos" com Anthy Himemiya, um estudante misterioso conhecido como a "Noiva Rosa", que dizem possuir o "poder de revolucionar o mundo". Utena sai vitoriosa em seu primeiro duelo; obrigada a defender sua posição como noiva da Noiva Rosa, ela decide permanecer no torneio para proteger Anthy daqueles que buscam o poder da Noiva Rosa para si.

Depois de duelar e obter a vitória sobre o Conselho, Utena é confrontado por Souji Mikage, um estudante prodígio que usa seus poderes de persuasão e conhecimento de psicologia para manipular os outros a se tornarem duelistas. Mikage pretende matar Anthy para instalar Mamiya Chida, um menino com doença terminal, como a Noiva Rosa. Utena derrota cada um dos duelistas de Mikage e, finalmente, o próprio Mikage. Após sua derrota, Mikage desaparece da Ohtori Academy, e os habitantes da escola aparentemente esquecem que ele existiu. Parece que Akio Ohtori, o presidente da escola e irmão de Anthy, estava usando Mikage como parte de uma trama para obter o "poder da eternidade". Mamiya era na verdade um Anthy disfarçado, que ajudou Akio em sua manipulação de Mikage.

Akio aparece diante de cada um dos membros do Conselho Estudantil e os leva a um lugar que ele chama de "o fim do mundo". Após seus encontros com Akio, cada um dos membros do Conselho enfrenta Utena em revanche. Utena derrota os membros do Conselho mais uma vez e é chamada à arena de duelos para encontrar o príncipe de seu passado. Ela descobre que o príncipe era Akio, e que ele pretende usar ela e Anthy para ganhar o poder da eternidade para si mesmo. Utena duela com Akio para libertar Anthy de sua influência; Anthy, cúmplice do esquema de seu irmão, intervém e apunhala Utena pelas costas . Akio tenta e não consegue abrir o portão lacrado que detém o poder; uma Utena gravemente ferida arromba o portão, onde ela descobre Anthy lá dentro. Utena estende a mão para ela, e eles brevemente dão as mãos enquanto a arena de duelo desmorona ao redor deles.

Utena desaparece da Academia Ohtori e todos, exceto Akio e Anthy, começam a esquecer sua existência. Akio comenta que Utena falhou em provocar uma revolução e que pretende iniciar uma nova tentativa de alcançar o poder da eternidade; Anthy responde que Utena apenas deixou a Academia Ohtori e que pretende fazer o mesmo. Anthy jura solenemente encontrar Utena e sai de Akio e da escola.

Personagens

Uma imagem colada de nove figuras de anime anime
O elenco principal de Revolutionary Girl Utena , ilustrado por Shinya Hasegawa com base em designs de Chiho Saito

A maioria dos personagens em Utena são adolescentes em idade escolar cujos arcos de caráter se concentram em seu crescimento psicológico e moral até a idade adulta, na tradição de um Bildungsroman ou história de amadurecimento . O escritor da série Yōji Enokido identificou personagens que contam com a transição da juventude para a maturidade, tentando regredir e "recuperar o que eles nunca podem devolver" como um tema importante para a série, enquanto o diretor Kunihiko Ikuhara afirmou que desenvolveu o elenco de Utena usando o princípio auto-descrito de "nunca dê a um personagem apenas uma personalidade".

Os desenhos dos personagens para a série foram criados por Chiho Saito com base na direção de Ikuhara, que foram então adaptados para uso na série de anime de televisão por Shinya Hasegawa . Hasegawa afirmou que se sentiu atraído por Utena como um projeto por causa do estilo de arte de Saito, caracterizado por personagens com corpos esguios, membros longos, queixos pontudos e olhos grandes, bem como por um foco estilizado no movimento corporal dramatizado dos personagens. Ele comentou que o estilo de Saito se desviava da arte "semelhante ao anime" que era popular no mangá da época e, portanto, apresentava um desafio convincente para se adaptar ao anime.

A personagem-título da série é Utena Tenjou, uma garota do ensino médio que busca imitar a nobre disposição do príncipe que conheceu em sua juventude. Ela é corajosa, direta e gentil, embora um tanto ingênua e impulsiva. Utena se distingue por seu comportamento moleca e maneira de se vestir, particularmente sua insistência em usar uniforme escolar masculino . Ikuhara caracterizou Utena como incorporando os traços tanto de uma heroína romântica quanto de uma heroína romântica , descrevendo-a a esse respeito como alguém "que tem ao mesmo tempo o romance de uma garota e o romance de um garoto". Utena é dublada por Tomoko Kawakami em japonês; a revista Animage notou o papel como jogar contra o tipo para a atriz, tendo feito uma carreira dando voz a " personagens turbulentos do tipo gyaru ". Ela garantiu o papel em parte porque não leu a descrição do personagem antes do teste e, portanto, falou com naturalidade, contrastando com outras atrizes que usavam uma voz masculina. Kawakami afirmou que deseja comunicar a "natureza amigável e boa de Utena e como ela é admirável para todos, sem exagerar na infantilidade" em sua atuação.

Depois que Utena é atraída para o torneio de duelos com o Conselho Estudantil da escola - o presidente Touga Kiryuu, sua irmã Nanami Kiryuu, o vice-presidente Kyouichi Saionji, o capitão da equipe de esgrima Juri Arisugawa e o menino gênio Miki Kaoru - ela é apresentada a Anthy Himemiya, o misterioso " Rose Bride" no centro dos duelos. Como a Noiva Rosa, Anthy é submissa à personalidade e à disposição de quem quer que seja o atual campeão do torneio e aparentemente não possui livre arbítrio ou identidade independente própria. Enquanto à primeira vista Anthy se assemelha a uma donzela em perigo estereotipada definida por sua passividade e recaimento, conforme a série avança, ela revela ocupar um papel central no controle dos duelos e da própria escola com seu irmão Akio Ohtori. No desenvolvimento inicial, Ikuhara concebeu Utena e Anthy como um único personagem: uma garota "que quer ser um príncipe, mas ao mesmo tempo também queria permanecer uma princesa". Ele acabou dividindo o personagem em dois, com Anthy se tornando "outra Utena" que, por outro lado, deseja "permanecer uma princesa". Ikuhara afirmou que elaborou conscientemente o enredo e os visuais de Utena para criar uma forte impressão no espectador de que a série chegaria ao clímax com Utena salvando Anthy, mas a questão persistente de "mas do que ela salvou Anthy ? " torna-se, por Ikuhara, a "questão central" da série.

Desenvolvimento

Contexto

"Existe esse tipo de elemento de luta livre de robôs que começou com Mazinger Z , e dessa tendência surgiu Gundam . Gundam é um anime feito para aqueles que cresceram assistindo anime de robôs . Você poderia dizer que criei Utena porque pensei que alguns espectadores tinha sido treinado assistindo Sailor Moon e afins."

– Kunihiko Ikuhara

Kunihiko Ikuhara foi diretor da Toei Animation na série de anime Sailor Moon na década de 1990, co-dirigindo sua segunda temporada Sailor Moon R com Junichi Sato e atuando como único diretor do filme de animação Sailor Moon R: The Movie e da série ' terceira temporada Sailor Moon S . Frustrado com a falta de controle criativo na produção de uma série adaptada de um trabalho existente , Ikuhara partiu da Toei após a conclusão de Sailor Moon S em 1995 para criar uma série original. Para tanto, Ikuhara reuniu o Be-Papas , um grupo de profissionais criativos da indústria de anime e mangá. Seus membros consistiam em Ikuhara, o artista de mangá Chiho Saito , o animador e designer de personagens Shinya Hasegawa , o roteirista Yōji Enokido e o planejador Yūichirō Oguro .

Vários dos membros do Be-Papas já haviam trabalhado juntos: Hasegawa e Enokido já haviam trabalhado com Ikuhara em Sailor Moon , com Enokido escrevendo muitos dos episódios com Sailor Uranus e Sailor Neptune , enquanto Hasegawa e Enokido também trabalharam no anime. série Neon Genesis Evangelion . Saito era um artista de mangá estabelecido que não havia trabalhado anteriormente com os membros do Be-Papas, ou em anime; Ikuhara decidiu basear o visual da série em sua arte e a recrutou para Be-Papas depois de ver uma ilustração de sua série de mangá Magnolia Waltz na capa de uma revista.

Planejamento

Uma fotografia histórica de uma performance de palco;  todos os atores são mulheres, algumas das quais são travestis
O Takarazuka Revue (foto de 1954), uma trupe de teatro japonês só de mulheres, foi uma grande influência em Revolutionary Girl Utena .

Inicialmente, Ikuhara imaginou Utena como uma série shōjo (anime e mangá para meninas) mainstream destinada a capitalizar o sucesso comercial de Sailor Moon ; Saito caracterizou as primeiras discussões sobre Utena como focadas na criação de uma série "que as pessoas gostem e [serão] lucrativas". Os primeiros conceitos para Utena desviaram-se significativamente do que se tornou a série final: um argumento inicial para os financiadores do projeto foi intitulado Revolutionary Girl Utena Kiss e focado em um grupo de guerreiras chamadas de "Neo Elegansar" que lutou contra "o fim do mundo" . Por Oguro, um conceito básico de série de "um show de ação romântico estrelado por uma garota bonita que usa roupas de menino" que tinha um " estilo Takarazuka " acabou sendo estabelecido. Um ambiente escolar também foi determinado nesta fase inicial do conceito, embora outros conceitos, como os duelos e a "Noiva Rosa", não fossem formulados até mais tarde no desenvolvimento.

Enquanto o conceito de Utena se originou de Ikuhara, a série como um todo foi desenvolvida coletivamente por Be-Papas. O grupo entrou em um período de planejamento de seis meses depois que Saito se juntou ao Be-Papas, que se concentrou em aprofundar a história e o cenário, bem como determinar como o estilo visual de Saito poderia ser melhor importado para o anime. Saito também começou a escrever e ilustrar contemporaneamente uma adaptação de mangá de Utena enquanto contribuía para o desenvolvimento da série de anime.

Utena se inspira em várias fontes - Animage descreveu a série como "influenciada pelas idiossincrasias [de Ikuhara]" - incluindo o Takarazuka Revue, a arte de Jun'ichi Nakahara , o romance Demian de Hermann Hesse e o teatro experimental de Shūji Terayama . Saito citou a série de mangá Kaze to Ki no Uta e a adaptação cinematográfica de 1973 de Os Três Mosqueteiros como algumas das influências que informaram suas contribuições para Utena . Ikuhara afirmou que, embora "não fosse capaz de evitar que fosse dito", Utena foi influenciado por Princess Knight e The Rose of Versailles - duas séries de mangá shōjo famosas por suas heroínas travestis e lutadoras de espadas - ao longo do desenvolvimento de Utena , ele estava possuído por um "medo imenso" de que a série fosse vista apenas como uma paródia daquelas obras. Saito afirmou que foi contratada para se juntar aos Be-Papas, todos masculinos, em parte porque eles estavam preocupados que, sem uma perspectiva feminina, eles criariam uma paródia de mangá shōjo , o que não era sua intenção.

Produção

"O projeto foi em uma direção totalmente diferente sem o meu conhecimento. Talvez a revolução já tivesse se completado dentro da cabeça do Sr. Ikuhara, e talvez seja por isso que acabou assim? [...] Eu não penso nisso como eu foi enganado, mas observei com espanto como [Ikuhara] seguiu em frente sem nunca mais voltar."

– Chiho Saito

Logo após a adaptação do mangá de Saito de Utena começar a serialização em 1996, as negociações para a transmissão do anime de televisão Utena foram acertadas e a produção começou. Be-Papas atuou como a principal equipe de produção de Utena , com produção de animação concluída pelo estúdio de animação JCStaff .

As ambições de Ikuhara para Utena mudaram drasticamente depois que a produção da série começou. Acreditando que a série exigia "uma individualidade única" para encontrar um público, ele abandonou seu objetivo anterior de um sucesso no mercado de massa em favor de aspirações não comerciais. Para tanto, passou a incorporar uma variedade de elementos de vanguarda à série, como layouts de inspiração teatral, um segmento recorrente de jogo de sombras que comenta alegoricamente os acontecimentos de cada episódio e a música coral experimental do compositor JA Seazer .

Enokido caracterizou a produção de Utena como marcada por "uma agradável sensação de tensão" entre os membros do Be-Papas. Conforme a direção da série mudou de seu foco comercial original, a produção se tornou o que Oguro descreveu como um "cabo de guerra" entre Saito e Ikuhara, com Saito defendendo o conceito romântico original da série sobre o novo e mais esotérico conceito de Ikuhara. visão. Ikuhara e Saito brigaram particularmente sobre se a série deveria retratar a relação entre Utena e Anthy como um romance, e em um ponto durante a produção não se falaram por um período de três meses. Saito inicialmente se opôs, não por uma oposição ideológica a retratar um romance entre pessoas do mesmo sexo, mas porque ela acreditava que o público shōjo mainstream que a série estava aparentemente tentando cortejar responderia mal a qualquer coisa que não fosse um romance homem-mulher. Ikuhara esconderia até que ponto pretendia apresentar o relacionamento de Utena e Anthy como um romance de Saito durante a produção; Saito finalmente expressou apoio à forma como a série apresentou o relacionamento entre os personagens.

Indivíduos-chave envolvidos na produção de Utena além dos membros de Be-Papas incluíam Shingo Kaneko e Tōru Takahashi, que serviram sob Ikuhara como diretores assistentes . Kaneko descreveu a incorporação de uma "sensibilidade cinematográfica" para Utena que incorporou ativamente reviravoltas e truques; Takahashi foi inicialmente recrutado para o projeto como animador por Hasegawa, pois eles frequentavam a mesma escola vocacional, mas foi nomeado diretor depois de expressar sua aspiração de fazê-lo para Ikuhara. Hiroshi Nagahama foi o designer conceitual da série, projetando a área de duelo e os prédios da escola Ohtori Academy. Nagahama comparou o processo de design de Utena à criação de um cenário de palco , com foco apenas no que é visto pelo público. A arte de fundo foi criada por Shichirō Kobayashi  [ ja ] , com base nos designs iniciais de Nagahama, enquanto Mamoru Hosoda e Takuya Igarashi estavam entre os artistas de storyboard da série.

Estilo

Uma captura de tela de Utena com as mãos nos quadris, cercada por uma moldura preta decorativa com ilustrações de rosas
A série faz uso de vários floreios estilísticos, incluindo a marcação de introduções de personagens e momentos significativos da trama com uma moldura decorativa.

Utena é caracterizada por um alto grau de estilização que integra elementos surrealistas e expressionistas para comunicar humor e transmitir significado alegórico. Enokido descreveu um senso de "encenação e apresentação teatral" como um dos elementos centrais de Utena , com Ikuhara afirmando que queria desde os estágios iniciais de desenvolvimento que a série fosse "operística". A série faz uso de vários floreios estilísticos, incluindo a marcação de introduções de personagens e outros momentos significativos da trama com uma moldura preta decorativa ancorada por rosas giratórias, que a equipe da série chama de "marca de atenção". Certos segmentos recorrentes, como a entrada de Utena na arena de duelos, fazem uso de longos segmentos de animação e música que são idênticos (ou quase idênticos) de episódio para episódio, como análogos às cenas de transformação recorrentes de Sailor Moon . Os próprios duelos são fortemente estilizados, de uma maneira que a estudiosa e crítica Susan J. Napier observa ser uma reminiscência do estilo de performance ritualizado do teatro Noh .

Narrativamente, a série foi descrita pelos críticos como uma desconstrução das narrativas de contos de fadas e uma subversão do gênero de garota mágica do mangá shōjo . Napier observa como a série usa a narrativa e a estética visual dessas categorias, como príncipes, castelos, romance, meninos bonitos e meninas bonitas , para "criticar as ilusões que eles oferecem". Ikuhara descreveu a direção de certos episódios iniciais da série, como "On the Night of the Ball" especificamente para ser "desconfortavelmente estereotipado [ly] shōjo " a fim de "impressionar fortemente o público de que este era um ' shōjo manga anime ' " e estabelecer os tropos que a série pretendia subverter. Ao discutir suas aspirações para Utena em relação ao shōjo manga, Ikuhara afirmou que desejava criar a série como um soukatsu shite (総括して, 'resumo' ou 'sum up') , um "anime que reunia todos os shōjo manga into one" e que expressou todos os temas mais amplos do gênero em um único trabalho.

Mídia relacionada

Mangá

Contemporâneo com o desenvolvimento da série de anime, Chiho Saito escreveu e ilustrou uma adaptação de mangá de Revolutionary Girl Utena , que foi serializada na revista de mangá Ciao a partir de 1996. Saito também publicou um one-shot em Ciao intitulado The Rose Seal , que retrata Utena antes de sua transferência para Ohtori Academy, bem como uma adaptação em mangá do filme Adolescence of Utena in Bessatsu Shōjo Comic Special . Uma tradução em inglês do mangá foi publicada pela Viz Media , que também serializou o mangá Utena em sua revista de mangá Animerica Extra .

Ao contrário da maioria das séries de mangá que são adaptadas para ou de um anime, os enredos do mangá e do anime Utena divergem significativamente um do outro. Essas diferenças no enredo, como o aumento do foco do mangá no relacionamento entre Utena e Touga, foram em parte uma função do fato de que Saito começou a escrever e ilustrar o mangá antes que a série de anime entrasse em produção. Enquanto ela tentava incorporar o máximo de material possível dos roteiros que Enokido havia concluído, ela frequentemente era obrigada a usar seu próprio julgamento ao renderizar aspectos da história que o anime acabaria retratando de uma maneira totalmente diferente. Animerica descreveu a produção da adaptação do mangá como "uma que teve sua inspiração em grande parte através da própria confusão [de Saito] sobre o que exatamente ela deveria mostrar, e as próprias respostas vagas de Ikuhara para suas perguntas." Saito mudou de editor cinco vezes durante a serialização de um ano e meio do mangá como resultado da confusão em torno de sua produção.

Uma sequência da série de mangá Utena , Revolutionary Girl Utena: After the Revolution , foi anunciada em 2017 para comemorar o 20º aniversário da série. Escrito e ilustrado por Saito, a série de três capítulos retrata a vida do elenco principal após sua saída da Ohtori Academy e foi serializada na revista de mangá Flowers de julho de 2017 a março de 2018.

Trilha sonora e música

"JA Seazer era um ídolo carismático dos ativistas estudantis no final dos anos 1960. Eu descobri sobre JA Seazer quando o movimento estudantil no Japão acabou. Mas sua música ainda carregava toda a energia dos tempos do movimento estudantil. E esse era o grita querendo mudar o mundo."

– Kunihiko Ikuhara

Shinkichi Mitsumune compôs a trilha sonora de Utena , enquanto as canções da série são rearranjos de canções de Mitsumune do compositor JA Seazer . Cada episódio normalmente apresenta duas canções que tocam como música incidental : " Zettai Unmei Mokushiroku " ( trad. "Absolute Destiny Apocalypse"), que aparece como um tema recorrente quando Utena entra na arena de duelo, e uma canção única para cada episódio que toca durante o próprio duelo. As canções de duelo funcionam de forma semelhante a um coro grego , comentando as motivações dos duelistas por meio de letras alegóricas que apresentam referências a assuntos religiosos, científicos e misteriosos. As músicas são executadas por um coral, com Ikuhara e Mitsumune participando de alguns refrões.

Seazer originalmente produziu as canções apresentadas na série como parte de sua companhia de teatro experimental Engeki Jikken-Shitsu: Banyu Inryoku  [ ja ] ( lit. 'Laboratório Experimental de Teatro: Gravitação Universal'). Ikuhara foi significativamente influenciado por Seazer e Tenjō Sajiki , uma companhia de teatro experimental fundada pelo dramaturgo Shūji Terayama , onde Seazer atuou como codiretor e compositor; após a morte de Terayama, Seazer fundou Banyu Inryoku como seu sucessor. Ikuhara há muito procurava trabalhar com Seazer, descrevendo a experiência como "realizando o sonho que tive desde a adolescência", mas observou que os financiadores de Utena se opunham fortemente ao uso da música de Seazer, devido ao seu caráter altamente vanguardista. estilo. Seazer concordou em participar de Utena em parte porque era fã de Sailor Moon .

A música tema da série é " Rondo-Revolution ", escrita e interpretada por Masami Okui , e composta e arranjada por Toshiro Yabuki . Ikuhara disse a Okui para "pensar nisso como uma música que tocará durante a última cena da história" ao escrever "Rondo-Revolution", embora na época ele ainda não tivesse decidido qual seria a última cena além de um vago conceito de duas pessoas. separando-se um do outro. Ikuhara enviou várias frases-chave para Okui usar como letras, incluindo "jardim iluminado pelo sol", "revolucionar", "perder tudo", "reduzir a nada" e "mudar o mundo". A série usa dois temas finais: os episódios 1 a 24 usam "Truth", interpretada por Luca Yumi  [ ja ] com letra de Shoko Fujibayashi , enquanto os episódios 25 a 38 usam "Virtual Star Embryology", interpretada por Maki Kamiya com letra de Seazer. O episódio final usa uma versão scat de "Rondo-Revolution" interpretada por Okui como tema de encerramento.

Filme

Logo após a conclusão da série de televisão de anime Utena , Be-Papas anunciou planos para lançar um longa-metragem de continuação da série. O filme, intitulado Adolescence of Utena , foi lançado nos cinemas no Japão em 14 de agosto de 1999. O filme é uma releitura condensada dos eventos da série de anime, embora com diferenças significativas no enredo e caracterização, bem como conteúdo temático intensificado. A adolescência de Utena ocupa um lugar ambíguo no cânone mais amplo de Utena e tem sido interpretada alternadamente como uma adaptação autônoma que existe em sua própria continuidade e como uma sequência contígua aos eventos da série de anime.

musicais de palco

Várias adaptações musicais de Utena foram produzidas, começando com Comedie Musicale Utena: La Fillette Révolutionnaire em dezembro de 1997. O musical foi dirigido por Yūji Mitsuya , encenado no Teatro Hakuhinkan em Tóquio, e contou com um elenco feminino inspirado em Takarazuka. Isso foi seguido por Revolutionary Girl Utena Hell Rebirth Apocalypse: Advent of the Nirvanic Beauty em 1999 pelo diretor Ei Takatori, e Revolutionary Girl Utena: Choros Imaginary Living Body em 2000, que estrelou o membro do AKB48 Mayu Watari como Utena.

Uma série de adaptações musicais 2.5D foi anunciada em 2017 como parte de um projeto de comemoração para marcar o 20º aniversário do anime Revolutionary Girl Utena . O primeiro musical, Revolutionary Girl Utena: Bud of the White Rose , foi encenado em 2018 e adapta a Saga do Conselho Estudantil do anime original. Uma sequência adaptando a Black Rose Saga , Revolutionary Girl Utena: Blooming Rose of Deepest Black , foi encenada em 2019, com o elenco e o diretor de Bud of the White Rose reprisando seus papéis.

Ikuhara discutiu as adaptações iniciais de Utena em termos ambivalentes, afirmando que "parece extremamente cafona" quando os visuais teatrais de Utena são apresentados como teatro literal. Ele atuou como supervisor nos musicais de 2018 e 2019, observando que, embora já tivesse recusado várias ofertas para adaptar Utena em um musical 2.5D, ele cedeu depois que um produtor o convenceu de que seria uma boa maneira de apresentar a série a um geração mais nova.

Outras mídias

Duas light novels escritas por Ichirō Ōkouchi com ilustrações de Chiho Saito, intituladas Shōjo Kakumei Utena: Aoi no Futaki (少女革命ウテナ – 蒼の双樹, lit. 'Revolutionary Girl Utena: Twin Mudas') e Shōjo Kakumei Utena: Midori no Omoi (少女革命ウテナ - 翠の思い, lit. 'Revolutionary Girl Utena: Verdant Hopes') , foram publicados pela Shogakukan em 1997 e 1998, respectivamente. Um videogame , Shōjo Kakumei Utena: Itsuka Kakumeisareru Monogatari (少女革命ウテナ いつか革命される物語, lit. 'Revolutionary Girl Utena: Story of the Someday Revolution') , foi desenvolvido e publicado pela Sega para o Sega Saturn em 1998. romance visual com elementos de simulação de namoro , o jogo conta uma história original sobre o personagem do jogador (dublado por Kaoru Fujino ), um estudante transferido na Ohtori Academy. O elenco de voz da série de anime reprisam seus papéis para o jogo.

Lançamentos

Revolutionary Girl Utena foi originalmente transmitida semanalmente na TV Tokyo de 2 de abril a 24 de dezembro de 1997. A série consiste em duas temporadas, compostas respectivamente pelos episódios 1 a 24 e episódios 25 a 39, e foi originalmente produzida em filme de 16 mm . A série teve várias iterações de lançamentos físicos no Japão, incluindo um lançamento em VHS e LaserDisc começando em 1997, e um lançamento em DVD começando em 1999. Uma remasterização da série supervisionada por Ikuhara foi publicada como dois conjuntos de DVDs em caixa lançados em 2008 e 2009. , e como dois conjuntos de Blu-Ray em caixa lançados em 2013. Um conjunto em caixa de edição limitada coletando toda a série em Blu-Ray foi lançado em 2017 em comemoração ao 20º aniversário da série.

Na América do Norte, o licenciamento de Utena foi supervisionado pela Enoki Films USA ; a empresa produziu uma prova de conceito para potenciais distribuidores que localizaram Utena para o público ocidental, dando aos personagens nomes em inglês e renomeando a série Ursula's Kiss . Os direitos de distribuição na América do Norte foram adquiridos pela Central Park Media , que lançou edições dubladas e legendadas em inglês da série que preservaram o título da série original e os nomes dos personagens. O Central Park lançou os primeiros treze episódios da série em VHS no início de 1998; devido a problemas de licenciamento, a empresa não lançou a série na íntegra até o lançamento do DVD no início de 2002. As licenças do Central Park foram liquidadas depois que a empresa declarou falência em 2009, e a licença norte-americana para Utena foi adquirida pela Right Stuf sob sua Nozomi Selo de entretenimento em 2010. A empresa lançou a série em DVD em 2011 e a edição remasterizada da série em Blu-Ray em 2017. Nozomi lançou sua própria caixa de edição limitada reunindo toda a série em Blu-Ray para comemorar o sucesso da série. 20º aniversário em 2018.

Fora da América do Norte, a Utena é licenciada pela Anime Limited no Reino Unido e pela Hanabee na Austrália. Os direitos internacionais de transmissão e streaming para Utena foram adquiridos alternadamente por uma variedade de canais e serviços de streaming, incluindo FUNimation Channel em 2007, Anime Network em 2009, Neon Alley em 2013, Funimation em 2020 e Crunchyroll em 2021.

Temas e análises

Gênero

O desejo de Utena de "se tornar um príncipe" não se refere a um desejo literal de se tornar realeza ou mudar de gênero, mas sim ao desejo de exibir qualidades de coragem, compaixão e força que representam um ideal de principesco. "Ser um príncipe" constitui, portanto, um corpo de ideias que conotam um senso de agência heróica, ao invés de um reflexo da identidade ou apresentação de gênero de Utena. A série contrasta a noção de "príncipe" com a de "princesa", representada pelo Anthy passivo, desamparado e objetificado.

Embora esta simples justaposição de arquétipos de príncipe e princesa possa sugerir que Utena é um "conto de fadas feminista" direto, Napier argumenta que a série "não é simplesmente um trabalho de empoderamento feminino". Em vez disso, Napier e outros críticos argumentam que Utena usa a dicotomia príncipe/princesa para examinar como os papéis de gênero restringem o desenvolvimento de mulheres e homens, como as vítimas desse sistema impõem essas restrições a outras vítimas e, em última análise, sugere que ser um "príncipe" é tão limitador quanto ser "princesa", pois ambos se originam do mesmo sistema restritivo. Essa expressão atinge seu ápice no clímax da série, quando Utena perde seu duelo final contra Akio; embora Utena falhe ostensivamente em sua tentativa principesca de "salvar" Anthy, suas ações fazem com que Anthy "questione as regras que regem seu próprio desempenho como princesa" e provoca sua partida de Ohtori para um mundo onde "as categorias de príncipe e princesa foram desconstruídos e não importam".

Ao considerar as representações de gênero em Utena , o crítico Mari Kotani cita o personagem de Utena como um exemplo de sentô bishōjo ( lit. 'beleza batalhadora'), um arquétipo de personagem originado pelo psicólogo e crítico Tamaki Saitō . Como um bishōjo , Kotani argumenta que Utena "satisfaz os olhos lascivos do voyeur masculino que lê mangá em busca de imagens erotizadas de garotas", mas que qualquer esforço para objetificar Utena é complicado por seu crossdressing e papel como protagonista ativo. Ela argumenta que o sucesso de Utena reside em sua mistura de elementos de shōnen (por meio de seu foco no combate) e shōjo (por meio de seu foco no romance) vis-à-vis o personagem de Utena, e como essa mistura "expõe habilmente a estrutura da sexualidade implícita no mangá para meninas".

Maioridade

A capa de Demian de Hermann Hesse
O mantra do Conselho Estudantil é uma passagem modificada do romance Bildungsroman de Hermann Hesse , de 1919, Demian .

A adolescência e suas consequentes lutas de crescimento e desenvolvimento pessoal são um tema comum nas obras de Ikuhara, com foco frequente em personagens adolescentes que buscam mudanças pessoais, mas estão ligados a seu passado de maneiras que não estão conscientes. Esse foco na transição da adolescência implica Utena no gênero Bildungsroman ; o mantra repetido do Conselho Estudantil no qual eles imploram um ao outro para "quebrar a casca do mundo" é uma passagem modificada do romance Demian de 1919 de Hermann Hesse , uma obra importante do gênero Bildungsroman . Normalmente, os personagens nas obras de Ikuhara buscam um dispositivo semelhante ao MacGuffin que pretende resolver suas lutas acelerando o processo de mudança; em Utena , isso é representado como o "fim do mundo". O dispositivo é finalmente revelado como irreal ou sem o poder que lhe é atribuído, mas serve para representar simbolicamente como os personagens são constrangidos por sistemas mais amplos de poder e coerção.

O significado real do "fim do mundo" nunca é estritamente definido pela própria série, embora Ikuhara tenha discutido o conceito em termos de psicologia adolescente , conotando a sensação de desespero que se sente ao atingir a idade adulta e tomar consciência das realidades sociais que a desiludem. uma concepção adolescente idealizada do mundo. O "fim do mundo" é contrastado com o "poder de revolucionar o mundo" e o "poder da eternidade", também definido apenas em termos vagos dentro da série, embora Ikuhara tenha descrito "revolução" no contexto da série como conotando "o poder de imaginar o futuro" e "eternidade" como "o poder de criar um futuro agradável". Enokido também notou como cada um dos personagens em Utena busca sua própria versão de "eternidade", que ele descreve como representando o "desejo de reviver indiretamente os tempos passados", mas que, em última análise, simboliza o perigo de os humanos serem "governados pelo sentimentalismo". ".

Sexualidade

Utena retrata vários casais gays e lésbicos, todos tratados como legítimos e normais dentro do mundo da própria série. Ikuhara afirmou que desejava que a série tivesse "um senso de diversidade" a esse respeito, e que a representação normalizada da série de casais do mesmo sexo serve para reforçar a mensagem central da série de liberdade do eu. A representação da série sobre a sexualidade foi considerada em relação à sua subversão do conto de fadas e tropos de garotas mágicas, já que as provações que Utena enfrenta geralmente ocorrem no contexto de esforços para pressioná-la a entrar na "heterossexualidade e monogamia heróicas" típicas desses gêneros.

Napier escreve que, embora a representação de Utena de casais do mesmo sexo possa ser interpretada como uma indicação de que "as relações homoeróticas podem ser parte da libertação", ela argumenta que a relação entre Utena e Anthy também pode ser interpretada como uma metáfora para "a necessidade de integração de dois lados do self". O desejo cavalheiresco de Utena de "salvar" Anthy dá a ela uma perspectiva cega que só é resolvida por meio de uma compreensão arquetipicamente feminina e empatia pela situação de Anthy, enquanto a domesticidade regressiva de Anthy é amenizada depois que ela ganha "uma dose de assertividade masculina". Napier observa que, embora o relacionamento de Akio com Anthy seja claramente tóxico, a série retrata o esforço aberto de Utena para "salvar" Anthy como enjoativo e opressor, e é somente quando Anthy faz a escolha de deixar a Ohtori Academy que ela começa no caminho. desenvolver "uma personalidade mais integrada".

Recepção e influência

“ Na forma mais simples, Utena descreve como duas mulheres encontram suas próprias identidades . passado e seu domínio cármico sobre as pessoas, na natureza da corrupção e da sexualidade, e na revolução."

– Timothy Perper & Martha Cornog, Mechademia (2006)

A Garota Revolucionária Utena foi aclamada pela crítica nacional e internacional e recebeu inúmeros elogios. Em 1997, a série ganhou o prêmio Animation Kobe na categoria "Melhor Televisão". Em 2017, a emissora japonesa NHK realizou uma votação nacional para determinar os cem maiores animes em comemoração ao centenário do meio, na qual Utena ficou em 19º lugar. Utena foi listado como um dos dez "melhores animes de todos os tempos" pelo Anime Insider e ficou em quarto lugar na lista de Paste dos melhores animes de todos os tempos. O ranking da Anime News Network dos 100 maiores filmes de anime de todos os tempos colocou Adolescence of Utena em oitavo, com o escritor Mike Toole chamando a série de televisão de "o anime mais importante da década de 1990". Nova York listou a cena da transformação do carro em Adolescence of Utena em sua lista das "100 sequências que moldaram a animação" em 2022.

A série recebeu elogios especiais por seu tratamento de temas e assuntos LGBT ; refletindo sobre a série a esse respeito em 2020, Ikuhara afirmou que "há muitos animes que tratam superficialmente das relações mulher-mulher ou homem-homem, mas acho que o senso de liberdade e diversidade que Utena tinha é um dos razões pelas quais tem uma grande base de fãs até agora." Críticos e criadores citaram a influência de Utena em vários trabalhos de animação subsequentes, incluindo Revue Starlight , Princess Tutu , Puella Magi Madoka Magica , Mobile Suit Gundam: The Witch from Mercury , Steven Universe e She-Ra and the Princesses of Power . A série também foi creditada por provocar um renascimento da popularidade da música de JA Seazer.

A estudiosa de anime e mangá Susan J. Napier observa que os críticos japoneses frequentemente comparam Utena à série de anime Neon Genesis Evangelion de 1996 , dado seu foco semelhante em temas de amadurecimento e apocalipse; A adolescência de Utena às vezes é carinhosamente referida pelos fãs como The End of Utena , referindo-se ao filme de 1997 The End of Evangelion . Napier considera que enquanto Evangelion retrata um "apocalipse patológico" onde o que está em jogo é o mundo inteiro, ela caracteriza Utena como um " apocalipse barroco , de emoção adolescente onde tudo é maior que a vida, a identidade é mais problemática e a própria vida é viveu nos extremos." A crítica Mari Kotani também observa a comparação comum de Utena com Evangelion , mas afirma que considera Utena mais diretamente comparável aos primeiros mangás shōjo , citando especificamente as obras de Jun'ichi Nakahara e Macoto Takahashi publicadas na revista Soleil  [ ja ] .

Notas

Referências

Bibliografia

Leitura adicional

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