Richard Gerstl -Richard Gerstl

Richard Gerstl
Richard Gerstl 1902 (1903).jpg
Gerstl em 1902
Nascer ( 1883-09-14 )14 de setembro de 1883
Morreu 4 de novembro de 1908 (1908-11-04)(25 anos)
Viena, Austro-Hungria
Nacionalidade austríaco
Conhecido por pintura , desenho
trabalho notável Auto-retrato seminu contra um fundo azul (1904/5), Família Schönberg (1908)
Movimento expressionismo

Richard Gerstl (14 de setembro de 1883 - 4 de novembro de 1908) foi um pintor e desenhista austríaco conhecido por seus expressivos retratos psicologicamente perspicazes, sua falta de aclamação da crítica durante sua vida e seu caso com a esposa de Arnold Schoenberg, que o levou ao suicídio .

Carreira

Richard Gerstl nasceu em uma próspera família civil, filho de Emil Gerstl, um comerciante judeu, e Maria Pfeiffer, uma mulher não judia.

No início de sua vida, Gerstl decidiu se tornar um artista, para desespero de seu pai. Depois de ter um desempenho ruim na escola e ser forçado a deixar o famoso Piaristengymnasium em Viena como resultado de "dificuldades disciplinares", seus pais financeiramente estáveis ​​forneceram-lhe professores particulares. Em 1898, aos quinze anos, Gerstl foi aceito na Academia de Belas Artes de Viena , onde estudou com o notoriamente teimoso e difícil Christian Griepenkerl . Gerstl começou a rejeitar o estilo da Secessão de Viena e o que considerava arte pretensiosa. Isso acabou levando seu professor de canto a proclamar: "Do jeito que você pinta, eu mijo na neve!"

Auto-retrato , 1908, Österreichische Galerie Belvedere

Frustrado com a falta de aceitação de seu estilo de pintura não secessionista, Gerstl continuou a pintar sem qualquer orientação formal por dois anos. Nos verões de 1900 e 1901, Gerstl estudou sob a orientação de Simon Hollósy em Nagybánya . Inspirado pelas tendências mais liberais de Heinrich Lefler , Gerstl mais uma vez tentou uma educação formal. Infelizmente, sua recusa em participar de uma procissão em homenagem ao imperador Franz Joseph I da Áustria o condenou ao ostracismo e levou à sua partida. Gerstl sentiu que participar de tal evento era "indigno de um artista". Sua saída final do estúdio de Lefler ocorreu em 1908.

Em 1904 e 1905, Gerstl dividiu um estúdio com seu ex-colega de academia e amigo, Viktor Hammer . Embora Hammer tenha ajudado na admissão de Gerstl à tutela de Lefler e seu relacionamento fosse amigável, é difícil determinar o quão próximos os dois homens eram, já que Gerstl não se associava a outros artistas. Independentemente de seus sentimentos pessoais, em 1906, Gerstl adquiriu seu próprio estúdio.

Arte

Gerstl foi um pioneiro do expressionismo austríaco . Uma exposição de 7 a 14 de julho de 1907 na Academia de Belas Artes de Viena é a única exposição conhecida de seu trabalho que ocorreu durante sua vida. Ele se opôs radicalmente e rejeitou a prática da arte contemporânea, ou seja, a do Jugendstil e Gustav Klimt . Pertenceu por muitos anos, ainda jovem artista, ao chamado Círculo de Schoenberg. Sua proximidade com a vanguarda vienense era apreciável.

Auto-retrato seminu contra um fundo azul , 1904/5, Leopold Museum

Suas obras foram redescobertas no início dos anos 1930, e seu significado foi reconhecido após 1945. No entanto, até hoje pouco se sabe sobre esse representante dos expressionistas austríacos. Sessenta de suas pinturas e 8 desenhos, a maioria dos quais estão no Leopold Museum e na Österreichische Galerie Belvedere , ainda existem.

Lakeside Road perto de Gmunden , 1907

Alois Gerstl, irmão de Richard, encontrou telas e esboços no ateliê do artista, que deixou por muitos anos com um despachante . No final das contas, trinta e quatro pinturas foram salvas da destruição por Otto Kallir , dono de uma galeria. Kallir comprou e restaurou as pinturas, e sua exposição de 1931, Richard Gerstl - O Destino de um Pintor, causou grande rebuliço. A exposição apareceria mais tarde em Munique, Berlim e Aachen. Ele se tornou uma figura chave para a cena artística austríaca, inspirando artistas do pós-guerra, ainda na época do Actionismo vienense . Desde a década de 1980, com a inclusão de seu trabalho em exposições de arte da Viena da virada do século, Gerstl é reconhecido no cânone da história da arte.

A Coleção Kamm (Stiftung Sammlung Kamm) da galeria de arte Kunsthaus Zug em Zug , Suíça possui dez das pinturas de Gerstl em oito telas. Eles incluem paisagens e uma variedade de retratos.

Arnold Schoenberg

Embora Gerstl não se associasse a outros artistas, ele se sentia atraído pela inclinação musical; ele próprio frequentava concertos em Viena. Por volta de 1907, começou a se associar com os compositores Arnold Schoenberg e Alexander von Zemlinsky , que moravam no mesmo prédio na época. Gerstl e Schoenberg desenvolveram uma admiração mútua baseada em seus talentos individuais. Gerstl aparentemente instruiu Schoenberg na arte.

Durante esse tempo, Gerstl mudou-se para um apartamento na mesma casa e pintou vários retratos de Schoenberg, sua família e seus amigos. Esses retratos também incluíam pinturas da esposa de Schoenberg, Mathilde, Alban Berg e Zemlinsky. Suas cabeças altamente estilizadas anteciparam o expressionismo alemão e usaram pastéis como nas obras de Oskar Kokoschka . Gerstl e Mathilde (que era seis anos mais velha que ele) tornaram-se extremamente próximos e, no verão de 1908, ela deixou o marido e os filhos para viajar para Viena com Gerstl. Schoenberg estava compondo seu Segundo Quarteto de Cordas , que dedicou a ela. Mathilde voltou a se juntar ao marido em outubro.

Perturbado pela perda de Mathilde, seu isolamento de seus associados e sua falta de aceitação artística, Gerstl entrou em seu estúdio durante a noite de 4 de novembro de 1908 e aparentemente queimou todas as cartas e pedaços de papel que pôde encontrar. Embora muitas pinturas tenham sobrevivido ao incêndio, acredita-se que grande parte de suas obras de arte, bem como papéis e cartas pessoais, foram destruídos. Além de suas pinturas, apenas oito desenhos sobreviveram ilesos. Após a queima de seus papéis, Gerstl se enforcou na frente do espelho do estúdio e de alguma forma conseguiu se esfaquear também.

O incidente teve um impacto significativo em Arnold Schoenberg e seu "drama com música" (ou seja, ópera) Die glückliche Hand é baseado nesses eventos.

Após seu suicídio aos 25 anos, sua família retirou as pinturas sobreviventes do estúdio de Gerstl e as guardou em um depósito até que seu irmão Alois as mostrou ao negociante de arte Otto Kallir em 1930 ou 1931. Embora Gerstl nunca tivesse conseguido exibir uma mostra durante sua vida, Kallir organizou uma exposição em sua Neue Galerie. Pouco tempo depois, a presença nazista na Áustria impediu a maior aclamação do artista e foi somente depois da guerra que Gerstl foi conhecido nos Estados Unidos. Sessenta e seis pinturas e oito desenhos atribuídos a Gerstl são conhecidos, embora seja possível que ele tenha destruído muitos mais ou que outros tenham sido perdidos ao longo dos anos.

Trabalhos selecionados

Bibliografia

  • Stefan Üner: "Richard Gerstl. Früh vollendet, spät entdeckt", em: Parnass , 3/2019, p. 118–124.

Referências

links externos