Richard Hunt (escultor) - Richard Hunt (sculptor)
Richard Howard Hunt | |
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Nascer |
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12 de setembro de 1935
Nacionalidade | Estados Unidos |
Educação | Escola do Instituto de Arte de Chicago |
Ocupação | Escultor |
Anos ativos | 1953 - presente |
Conhecido por | Escultura, desenho, gravura |
Trabalho notável |
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Local na rede Internet | http://www.richardhunt.us |
Richard Howard Hunt (nascido em 12 de setembro de 1935) é um dos mais importantes escultores afro- americanos do século XX. Hunt detém o status de um dos mais importantes escultores abstratos e artistas de escultura pública afro-americanos. Hunt, o descendente de escravos, foi o primeiro escultor afro-americano a ter uma grande retrospectiva no Museu de Arte Moderna em 1971. Hunt criou mais de 150 encomendas de esculturas públicas em locais proeminentes em 22 estados dos Estados Unidos , mais do que qualquer outro escultor . Com uma carreira que se estende por sete décadas, Hunt já realizou mais de 100 exposições individuais e está representada em mais de 100 museus públicos. Hunt atuou no Conselho de Diretores Nacional da Smithsonian Institution. O trabalho de escultura abstrata, moderna e contemporânea de Hunt é notável por sua presença em exposições e exibições públicas já na década de 1950, apesar das pressões sociais para a obstrução da arte afro-americana na época.
Vida pregressa
Ele nasceu em 1935 em Chicago 's South Side . Hunt e sua irmã mais nova Marian cresceram em South Side Chicago, mas se mudaram para Galesburg, Illinois, aos onze anos, onde passou a maior parte do tempo na cidade de Chicago. Desde cedo se interessou pelas artes, pois sua mãe, artista e bibliotecária, o levava para apresentações de companhias de ópera locais que cantavam repertórios clássicos de Mozart , Rossini , Verdi e Handel . Quando menino, Hunt começou a mostrar entusiasmo e talento em disciplinas artísticas como desenho e pintura, e também escultura, um interesse que crescia cada vez mais conforme ele envelhecia. Hunt foi inspirado a seguir sua carreira nas artes porque sua família apreciava arte e ele disse claramente: "Minha mãe me apoiava e meu pai era tolerante." Na sétima série, Hunt frequentou a Escola Júnior do Instituto de Arte de Chicago, onde começou seu interesse pela arte. Hunt também adquiriu senso comercial e consciência das questões sociais ao trabalhar para seu pai em uma barbearia.
Na adolescência, Hunt começou seu trabalho com escultura, trabalhando em argila e entalhes. Embora seu trabalho tenha começado em um estúdio improvisado em seu quarto de 1950, ele acabou construindo um estúdio no porão da barbearia de seu pai. Ele se tornou o mais jovem artista a expor na Feira Mundial de Seattle de 1962.
Educação
Hunt se formou na Englewood High School em 1953 e entrou na School of the Art Institute of Chicago naquele ano. Ele já se interessou pelo surrealismo, onde experimentou a montagem de peças de máquinas quebradas e metais do ferro-velho, como pára-choques de carros, e remodelando-os em formas orgânicas. Hunt trabalhou com materiais de cobre, ferro e depois aço e alumínio o que o levou a produzir uma série de "figuras híbridas" que eram referências às formas humana, animal e vegetal. É aqui que Hunt atinge uma combinação de temas orgânicos e industriais em sua obra de arte. Hunt estudou no Art Institute of Chicago de 1953 a 1957, com foco em esculturas de soldagem, mas também estudando litografia. Suas primeiras obras eram mais figurativas do que as posteriores e geralmente representavam temas clássicos. Hunt começou a exibir suas esculturas em todo o país enquanto ainda era estudante na School of the Art Institute of Chicago. Ainda na juventude, sua peça "Arachne" foi adquirida pelo Museu de Arte Moderna de Nova York. Ele recebeu um BAE do Art Institute of Chicago em 1957.
Viagem pela Europa
Após se formar, Hunt recebeu o prêmio James Nelson Raymond Foreign Travel Fellowship. Ele viaja para a Inglaterra no SS dos Estados Unidos e depois para Paris, onde aluga um carro, um Citroën 2CV, para viajar para a Espanha, Itália e, eventualmente, de volta a Paris. Passará a maior parte do tempo na Europa, na Itália, principalmente em Florença, onde aprende a fundir e cria suas primeiras esculturas com essa técnica, em bronze, na renomada fundição Marinelli. Seu tempo no exterior solidificou sua crença de que o metal foi o meio definitivo do século XX.
Serviço militar
Durante o outono de 1958, Hunt completou seu treinamento básico em Fort Leonard Wood, no Missouri. Ele servirá por quase dois anos no Exército dos Estados Unidos de 1958 a 1960. Hunt atua como ilustrador do Exército no Brooke Army Medical Center, localizado em Fort Sam Houston, em San Antonio, Texas.
Desagregação
7 de março de 1960, Mary Andrews, presidente do conselho local da juventude da NAACP, escreve cartas aos gerentes de lojas no centro de San Antonio que operam lanchonetes só para brancos. Incentivada pelo crescente movimento sit-in, ela solicita que serviços iguais sejam fornecidos a todos, independentemente da raça. Hunt uniformizado vai almoçar no Woolworth's em 16 de março de 1960, está sentado no balcão, recebe seu pedido e é servido sem incidentes. Hunt, o único afro-americano conhecido a comer no balcão da lanchonete do San Antonio's Woolworth naquele dia, cumpre a visão de integração de Mary Andrew. Esta ação, junto com um punhado de outros afro-americanos em outras lanchonetes em toda a cidade, fazem de San Antonio a primeira integração de lanchonete pacífica e voluntária no sul.
Carreira
Hunt começou a experimentar materiais e técnicas de escultura, fortemente influenciados por artistas progressistas do século XX. Hunt foi inspirado a focar na escultura por causa da exposição dos anos 1950 chamada Escultura do Século XX, realizada no Art Institute of Chicago em 1953. A Escultura do Século XX incluiu obras de Pablo Picasso, Juilo Gonzalez e David Smith. Na exposição, esta foi a primeira vez que Hunt viu várias obras de arte de metal soldado. Na verdade, Hunt também se inspirou e prestou homenagem ao escultor europeu Duchamp-Villon, cujo "Cavalo" de bronze de 1914 foi instrutivo. Ver as obras desses artistas levou Hunt a criar formas abstratas soldando metal.
Nas décadas de 1960 e 1970, Hunt usou ferros-velhos para carros como pedreiras e transformou para-choques e pára-choques em esculturas abstratas soldadas. Hunt também se concentrou no arranjo espacial linear de seus materiais, onde seguiu os passos de Julio Gonzalez em estruturas tridimensionais. Essa experimentação atraiu uma resposta criticamente positiva da comunidade artística, de modo que Hunt foi exibido no Artists of Chicago and Vicinity Show e no American Show , onde o Museu de Arte Moderna comprou uma peça para sua coleção. Ele foi o artista mais jovem a expor na Feira Mundial de Seattle de 1962 , uma importante exposição internacional de arte moderna .
Na verdade, Hunt recebeu sua primeira encomenda de escultura em 1967, conhecida como Play, que foi encomendada pelo Programa de Arte Pública do Estado de Illinois. A realização desta escultura levou-o a muitas outras encomendas públicas e foi considerada a sua segunda carreira como escultor público. Hunt fez mais esculturas públicas do que qualquer outro artista no país. Suas peças de assinatura incluem Jacob's Ladder na Biblioteca Carter G. Woodson em Chicago e Flintlock Fantasy em Detroit .
Ele foi nomeado pelo presidente Lyndon Johnson como um dos primeiros artistas a servir no conselho administrativo do National Endowment for the Arts e também atuou nos conselhos do Smithsonian Institution . De 1980 a 1988, Hunt serviu como Comissário do Museu Nacional de Arte Americana do Smithsonian Institution . De 1994 a 1997, Hunt atuou no Conselho de Diretores Nacional do Smithsonian Institution. Hunt recebeu vários prêmios e títulos honoríficos.
Em 1971, Hunt adquiriu uma subestação elétrica desativada perto do norte de Chicago e a transformou em um estúdio de escultura de soldagem de metal. A estação veio equipada com uma ponte rolante, que era conveniente para mover grandes peças escultóricas, e um amplo teto de 12 metros. Enquanto manuseia o metal, Hunt trabalha com dois assistentes. Hunt descreve os trabalhos em metal como "jogo livre de formas em evolução, desenvolvimento e contraste entre si".
Hunt continuou a fazer experiências ao longo de sua carreira de sucesso, empregando uma ampla gama de técnicas esculturais. Por meio de seu trabalho, Hunt costuma fazer comentários sobre questões sociais e políticas contemporâneas.
Declarações de Richard Hunt
Dentre uma série de bases possíveis para julgar a arte, o domínio do estilo peculiar a qualquer período dado sempre torna uma base mais sustentável do que as demais; mas, este critério é sempre temperado pelo clima intelectual e social prevalecente, e é ainda modulado por altos e baixos sazonais. Assim, a base crítica da arte é tão mutante quanto a obra que busca avaliar, mas o desenvolvimento da crítica necessariamente segue o desenvolvimento da arte.
Mais bonitos para mim são os botões abertos por González, cuja influência foi importante no meu desenvolvimento. A influência de algumas esculturas primitivas e renascentistas foi significativa. Tem havido um interesse passageiro em Brancusi, Marini, Noguchi, Roszak e Goto, um interesse passageiro em Butler, Chadwick, Stankiewicz e outros
Em alguns trabalhos, é minha intenção desenvolver o tipo de formas que a natureza poderia criar se apenas calor e aço estivessem disponíveis para ela.
Um escultor pode ser considerado o tipo de pessoa que pode reduzir as impressões das coisas, as respostas e as idéias sobre as coisas em formas escultóricas. Às vezes, essas formas esculturais são simplesmente formas esculturais; às vezes, essas formas podem ser transformadas em esculturas. A criação de uma escultura pode ser considerada o processo pelo qual um escultor demonstra a si mesmo se está ou não criando uma escultura.
Tudo o que existe, natural ou feito pelo homem, contém alguma qualidade ou propriedade escultural. Tento me apropriar da esculturalidade de qualquer uma dessas formas em meu trabalho sempre que elas parecem uma extensão razoável de meu vocabulário atual de formas.
Espera-se ver, a partir do que foi feito, o que pode ser feito.
Um dos temas centrais do meu trabalho é a conciliação do orgânico com o industrial. Vejo meu trabalho como uma espécie de ponte entre o que vivenciamos na natureza e o que vivenciamos na sociedade urbana, industrial e tecnológica em que vivemos. Gosto de pensar que dentro do trabalho que abordo com mais sucesso há um resolução da tensão entre a sensação de liberdade que se tem na contemplação da natureza e o sentimento às vezes restritivo e fechado gerado pelos rigores da cidade, os rigores do ambiente industrial.
Devo, posso, vou fornecer a evidência física de que eu e minha família vivemos nesta terra, neste planeta. No grande esquema das coisas, é menos do que uma gota no oceano, mas me agrada poder deixar essa evidência aqui por um tempo.
Imaginando um mundo sem hierarquia racial, trabalho como se raça não existisse.
A escultura não é uma autodeclaração, mas uma voz de e para meu povo. Acima de tudo, um rico tecido; sob tudo sobre o dinamismo do povo afro-americano.
Prêmios Selecionados
- Prêmio Sr. e Sra. Frank G. Logan, Art Institute of Chicago , 1956
- Prêmio Pauline Palmer, Art Institute of Chicago, 1957
- Prêmio Sr. e Sra. Frank G. Logan, Art Institute of Chicago , 1961
- Prêmio Sr. e Sra. Frank G. Logan, Art Institute of Chicago , 1962
- Prêmio Walter M. Campana, Art Institute of Chicago, 1962
- John Simon Guggenheim Memorial Foundation Fellowship, 1962-63
- Tamarind Artist Fellowship, Ford Foundation , 1965
- Bolsa da Fundação Cassandra, 1970
- Prêmio James Van Der Zee pelo conjunto de sua obra, Brandywine Workshop and Archives, 1980
- Sidney R. Yates Art Advocacy Award, 1990
- Laureado da Lincoln Academy of Illinois, 1993
- Prêmio Artistas, The Studio Museum in Harlem , 1997
- Artista ilustre, The Union League Club de Chicago, 1998
- Membro eleito, American Academy of Arts and Letters , 1998
- Membro Eleito, National Academy of Design , 1999
- Prêmio Harry W. Watrous e Medalha Elizabeth N. Watrous, Academia Nacional de Design, 2003
- Prêmio Archibald Motley Jr. History Maker por Distinção em Artes Visuais, 2004
- Prêmio Malvina Hoffman Artists Fund, National Academy of Design , 2005
- Prêmio Charlotte Dunwiddie, National Academy of Design , 2009
- Prêmio pelo conjunto de sua obra, International Sculpture Center , 2009
- Prêmio Legacy, United Negro College Fund, 2010
- Prêmio Ruth Horwich para um Artista Famoso de Chicago, Departamento de Assuntos Culturais da Cidade de Chicago, 2011
- Fifth Star Award, Cidade de Chicago, 2014
- Prêmio pelo conjunto de sua obra, Howard University , 2014
- Prêmio Alain Locke Internacional de Arte, Instituto de Artes de Detroit , 2015
- Prêmio pelo conjunto da obra, Partners for Livable Communities, 2015
- Prêmio Legendary Landmark, Marcos Illinois , 2017
Graus Honorários
- 1972 Lake Forest College , Lake Forest, IL
- 1973 Dayton Art Institute , Dayton, OH
- 1976 Universidade de Michigan , Ann Arbor
- 1977 Illinois State University , Normal
- 1979 Colorado State University , Fort Collins
- 1982 Escola do Art Institute of Chicago
- 1984 Northwestern University , Evanston, IL
- 1986 Monmouth College , Monmouth, IL
- 1987 Roosevelt University , Chicago
- 1991 Tufts University , Medford, MA
- 1996 Columbia College , Chicago
- 1997 Governors State University , University Park, IL
- 2004 North Carolina A&T State University , Greensboro
- Universidade de Notre Dame de 2007 , Notre Dame, IN
- 2013 Valparaiso University , Valparaiso, IN
Trabalhos selecionados
- A Bridge Across and Beyond (1978), Washington, DC
- Wing Generator (1980) University of Notre Dame, Indiana
- Symbiosis (c. 1981), Washington, DC
- Build-Grow (1986), Jamaica, Queens, Nova York
- Build-Grow (1992), Washington, DC
Coleções públicas selecionadas
- Galeria de arte Albright-Knox , Buffalo, NY
- Allen Memorial Art Museum , Oberlin College, Oberlin, OH
- Museu Amon Carter de Arte Americana , Fort Worth
- Museu de Arte, Design e Arquitetura, Universidade da Califórnia, Santa Bárbara
- Arte em Embaixadas, Departamento de Estado dos EUA, Washington, DC
- Art Institute of Chicago
- Museu de Arte da Universidade de Memphis
- Museu de Arte de Baltimore
- Museu de Arte de Berkeley e Arquivo de Filmes do Pacífico , Berkeley, CA
- Museu de Arte de Birmingham, Birmingham, AL
- Bowdoin College Museum of Art , Brunswick, ME
- Brauer Museum of Art , Valparaiso University, Valparaiso, IN
- Museu do Brooklyn , Brooklyn, NY
- The Butler Institute of American Art , Youngstown, OH
- Cantor Arts Center , Stanford University, Stanford, CA
- Chazen Museum of Art , University of Wisconsin – Madison
- Museu de Arte de Cincinnati , Cincinnati, OH
- Museu de Arte de Cleveland, Cleveland, OH
- Museu de Arte do Colby College , Waterville, ME
- O Museu de Colombo, Colombo, GA
- Museu de Arte David Owsley , Ball State University, Muncie, IN
- The Dayton Art Institute , Dayton, OH
- de Young Museum , Museu de Belas Artes de São Francisco
- DePaul Art Museum, DePaul University, Chicago
- Museu de Arte de Denver
- Instituto de Artes de Detroit
- Museu DuSable de História Afro-Americana , Chicago
- Coleção de Arte da Universidade Elmhurst, Elmhurst, IL
- Museu de Arte Eskenazi , Universidade de Indiana, Bloomington
- Jardim de Esculturas Franklin D. Murphy , Museu Hammer, Universidade da Califórnia, Los Angeles
- Museu de Arte Fred Jones Jr. , Universidade de Oklahoma, Norman, OK
- Frederik Meijer Gardens e Sculpture Park , Grand Rapids, MI
- Galeria de Arte, Howard University, Washington, DC [JB1] [JO2]
- Museu de Arte da Geórgia, Universidade da Geórgia, Atenas
- Museu de Arte do Condado de Greenville, Greenville, SC
- Museu Hammonds House , Atlanta
- Harvard Art Museums , Cambridge, MA
- Herbert F. Johnson Museum of Art , Cornell University, Ithaca, NY
- Museu e Jardim de Esculturas Hirshhorn , Smithsonian Institution, Washington, DC
- Museu de Arte Housatonic , Bridgeport, CT
- Hunter Museum of American Art , Chattanooga, TN
- Illinois State Museum , Springfield
- Museu de Arte de Indianápolis
- O Museu de Israel , Jerusalém
- Museu Judaico , Nova York
- Kalamazoo Institute of Arts , Kalamazoo, MI
- Koehnline Museum of Art, Oakton Community College, Des Plaines, IL
- Krannert Art Museum , Universidade de Illinois em Urbana-Champaign
- Krasl Art Center , Saint Joseph, MI
- Museu Peoria Riverfront , Peoria, IL [JB3] [JO4]
- Parque de Esculturas Laumeier , Saint Louis, MO
- Museu de Arte do Condado de Los Angeles
- Lubeznik Center for the Arts, Michigan City, IN
- McCutchan Art Center / Pace Galleries, University of Southern Indiana, Evansville
- Museu de Arte McNay , San Antonio
- Museu de Arte Memphis Brooks
- The Metropolitan Museum of Art , Nova York
- Museu de Arte da Universidade de Miami , Oxford, OH
- Museu de Arte Americana do Meio-Oeste , Elkhart, IN
- Milwaukee Art Museum
- Instituto de Arte de Minneapolis, Minneapolis, MN
- Museum Moderner Kunst (mumok), Stiftung Ludwig, Viena
- Museu de Arte Contemporânea , Chicago
- Museu de Belas Artes , Boston
- Museu de Belas Artes , Houston
- Museu de Arte Moderna de Nova York
- Applewood - The Charles Stewart Mott Estate (coleção Mott-Warsh), Flint, MI
- Nasher Museum of Art , Duke University, Durham, NC
- Museu de Arte do Condado de Nassau , Roslyn Harbor, NY
- Nathan Manilow Sculpture Park, Governors State University, University Park, IL
- National Academy of Design , Nova York
- Galeria Nacional de Arte , Washington, DC
- Museu Nacional de História e Cultura Afro-americana , Washington, DC
- Museu de Arte Nelson-Atkins , Kansas City, MO
- Museu de Arte Neuberger , Purchase College, State University of New York
- Museu do Estado de Nova Jersey , Trenton
- Universidade Central da Carolina do Norte , Durham, NC
- Museu Norton Simon , Pasadena, CA
- Museu Paul R. Jones, Museus da Universidade do Alabama, Tuscaloosa
- Academia de Belas Artes da Pensilvânia, Filadélfia
- Museu de Arte da Filadélfia
- Museu de Arte de Portland , Portland, OR
- Museu de Arte de Portland, Portland, ME
- Museu de Arte da Universidade de Princeton , Princeton, NJ
- Museu RISD , Escola de Design de Rhode Island, Providence
- Museu de Arte Samuel Dorsky, Universidade Estadual de Nova York em New Paltz
- SCAD Museum of Art , Savannah College of Art and Design, Savannah, GA
- Schomburg Center for Research in Black Culture , New York Public Library
- Museu de Arte de Sheldon , Universidade de Nebraska – Lincoln
- Smart Museum of Art , Universidade de Chicago
- Smithsonian American Art Museum , Washington, DC
- Snite Museum of Art , University of Notre Dame, Notre Dame, IN
- Speed Art Museum , Louisville, KY
- Springfield Art Museum, Springfield, MO
- Storm King Art Center , Mountainville, NY
- The Studio Museum no Harlem , Nova York
- Museu de Arte Swope , Terre Haute, IN
- Museus Telfair , Savannah, GA
- Tougaloo College Art Collections, Tougaloo, MS
- Galerias de arte da Tufts University , Medford, MA
- UCF Art Gallery, University of Central Florida, Orlando
- Museu da Universidade da Southern Illinois University, Carbondale
- Museu de Arte da Universidade do Arizona, Tucson
- Museu de Arte da Universidade de Michigan , Ann Arbor
- Museu de Belas Artes de Utah, Salt Lake City
- Virginia Museum of Fine Arts , Richmond
- Museu de Arte Weatherspoon , Universidade da Carolina do Norte, Greensboro
- Whitney Museum of American Art , Nova York
- Wichita Art Museum , Wichita, KS
- Williams College Museum of Art , Williamstown, MA
- Galeria de arte da Universidade de Yale , New Haven, CT
Referências
Fontes
- Payne, Les (1997). "A Vida e Arte de Richard Hunt". Newsday (9 de janeiro): Sect. B, pp. 6-7, 23.
- Brockington, Horace (1997). "Richard Hunt, The Studio Museum in Harlem". Review (15 de janeiro): 10–12.
- Schmerler, Sarah (outubro de 1997). "Richard Hunt, The Studio Museum in Harlem". Escultura : 54–55.
- Museu de Arte de Baltimore e Jay McKean Fisher. Impressões de um escultor: Richard Hunt . Baltimore: Baltimore Museum of Art, 1979.
- Castro, Jan Garden (maio a junho de 1998). "Richard Hunt: Libertando a Alma Humana" . Escultura : 34–39 . Página visitada em 2009-02-28 .