Richard Leacock - Richard Leacock

Richard Leacock
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Nascer ( 18/07/1921 )18 de julho de 1921
Faleceu 24 de março de 2011 (24/03/2011)(89 anos)
Nacionalidade britânico
Alma mater Universidade de Harvard
Ocupação Diretor de filme
Cônjuge (s)
Eleanor Burke
( M.  1941; div.  1951)

Marilyn Pedersen West
( M.  1963; morreu 1980)
Crianças 5

Richard Leacock (18 de julho de 1921 - 23 de março de 2011) foi um diretor de documentários nascido na Grã-Bretanha e um dos pioneiros do cinema direto e do cinéma vérité .

Juventude e carreira

Leacock nasceu em Londres em 18 de julho de 1921, irmão mais novo do diretor de cinema e produtor Philip Leacock . Leacock cresceu na plantação de bananas de seu pai nas Ilhas Canárias até ser enviado para internatos na Inglaterra aos oito anos de idade.

Ele começou a fotografar com uma câmera de placa de vidro, construiu uma câmara escura e revelou suas fotos, mas não ficou satisfeito. Aos 11 anos, ele viu o filme mudo Turk-Sib sobre a construção da Ferrovia Transiberiana . Ele ficou surpreso e disse a si mesmo: "Tudo que eu preciso é uma câmera de cinema e posso fazer um filme que mostre como é estar lá."

Aos 14 anos escreveu, dirigiu, filmou e editou Canary Bananas (10 min. 16mm, mudo), um filme sobre o cultivo de banana, mas que, em sua opinião, não dava "a sensação de estar lá".

Ele foi educado na Dartington Hall School de 1934 a 1938, ao lado das filhas de Robert Flaherty ; David Lack ( Life of the Robin ) ensinou biologia na escola. Depois de filmar a expedição de Lack às Ilhas Canárias e Galápagos (1938–39), Leacock mudou-se para os Estados Unidos e formou-se em física em Harvard para dominar a tecnologia do cinema. Enquanto isso, ele trabalhou como cinegrafista e editor assistente em filmes de outras pessoas, notavelmente To Hear Your Banjo Play (1941) —Leacock filmou um festival de música folk no topo de uma montanha no sul da Virgínia onde não havia eletricidade, usando uma câmera de estúdio de 35 mm e óptica de 35 mm gravador de som de filme com baterias em um grande caminhão, uma conquista rara na época. Em seguida, passou três anos como fotógrafo de combate na Birmânia e na China, seguido por 14 meses como cinegrafista em Louisiana Story, de Robert Flaherty (1946–48).

Nesse ínterim, Leacock se casou com Eleanor "Happy" Burke em 1941. Filha do famoso crítico literário, filósofo e escritor Kenneth Burke , ela estudou no Radcliffe College, mas se formou em Barnard, em Nova York. Os Leacocks tiveram quatro filhos juntos: Elspeth, Robert, David e Claudia. Após trabalho de campo etnográfico com os Innu (Montagnais-Naskapi) de Labrador , Eleanor Leacock (1922–1987) obteve seu doutorado em antropologia na Universidade de Columbia (1952). Dez anos depois, depois que seu casamento acabou, ela se tornou uma antropóloga feminista pioneira.

Em 1963, ele se casou com Marilyn Pedersen West, uma pintora, escritora e modelo que trabalhava por causas sociais. Eles tiveram uma filha, Victoria. Em 1970 eles se separaram e permaneceram separados até sua morte em 1980.

Documentários

Muitos trabalhos relativamente convencionais se seguiram, até 1954, quando Leacock foi convidado a fazer uma reportagem sobre uma tenda de teatro itinerante no Missouri: o primeiro filme que ele escreveu, dirigiu, fotografou e editou desde Canary Bananas .

Este filme, Toby and the Tall Corn , passou no horário nobre do programa cultural americano Omnibus e o colocou em contato com Robert Drew, editor da revista LIFE em busca de uma abordagem menos verbal da reportagem televisiva. Outro novo contato, Roger Tilton, queria filmar uma noite de pessoas dançando ao som de Dixieland espontaneamente. Leacock filmou Jazz Dance para ele, usando técnicas de câmera manual.

A busca da Leacock por equipamentos síncronos, móveis e de alta qualidade para facilitar a observação estava em andamento. Junto com seu colega cineasta Robert Drew , ele desenvolveu o método de separar o fio dos microfones e das câmeras. Leacock explica o problema com o Louisiana Story e os cineastas de som pré-sincronizados:

Como todos os documentaristas, ele [Flaherty] teve um problema de identidade naquele período. Eles não conseguiam lidar com o som de sincronização. Isso os amarrou. Tornou-os rígidos ... Exceto pela sequência de furação, que foi filmada com som, era essencialmente um filme mudo. E foi só em 1960, quando estávamos filmando a Primária, que fomos capazes de pular para o novo mundo.

Frustrado com a obstrução do processo de sincronização da filmagem e do som, Leacock sabia que deveria haver uma maneira de separar os dois. Em 1958, a ideia tornou-se óbvia. "Tínhamos que ter uma câmera de quartzo móvel e um gravador de fita de quartzo móvel e não poderíamos ter cabos para conectá-los." Leacock pegou o mesmo design de um relógio Accutron e o colocou na câmera. Isso permitiu a sincronização adequada. Eles então levaram seu projeto para a RCA, que mostrou interesse; e depois de receber dinheiro da revista LIFE , Drew e Leacock puderam fazer a primeira modelo e rodar seu filme Primary . Como Leacock apontou, “nada realmente mudou desde então, quero dizer, é um pouco melhor ... basicamente a mesma coisa.” Brian Winston descreve Leacock como o pai do documentário moderno por causa desse desenvolvimento.

"Ele foi o catalisador para o desenvolvimento do documentário moderno, libertando a câmera do tripé e abandonando a tirania da tomada perfeitamente estável e perfeitamente iluminada - bem como a camisa de força do comentário da 'voz de Deus'."

Winston prossegue, observando que esse novo modo de fazer cinema dominou essencialmente qualquer outro estilo por "um quarto de século". Quando a maioria das pessoas pensa na palavra "documentário", pensa no modo de observação que Leacock, Drew, e Pennebaker todos desempenharam um grande papel na criação.

Em 1947-1948, Leacock atuou como cinegrafista e codiretor com John Ferno (Fernhaut) em sete curtas-metragens da série 'Earth and Its People' produzida por Louis De Rochemont, dois na França e um na Holanda, Suíça, Itália, Grécia e Deserto do Saara. No final dos anos 1950, Leacock produziu vários curtas-metragens educacionais para o Comitê de Estudos de Ciências Físicas , um projeto baseado no Instituto de Tecnologia de Massachusetts (MIT) para melhorar o ensino de física no ensino médio.

Seguiram-se vários filmes feitos por Drew, DA Pennebaker , Maysles e seus associados, mas as redes americanas não ficaram impressionadas. Na França, na Cinémathèque Française , quando Drew e Leacock exibiram Primary (1960) e On the Pole (1960), Henri Langlois apresentou os filmes como "talvez os documentários mais importantes desde os irmãos Lumière ". Após a exibição, um monge em mantos aproximou-se deles e disse: "Vocês inventaram uma nova forma. Agora devem inventar uma nova gramática!"

Quando Drew foi trabalhar para a ABC-TV, a companhia Leacock-Pennebaker foi formada e produziu Happy Mother's Day , Dont Look Back , Monterey Pop (1966), A Stravinsky Portrait e muitos outros terminando com os restos de Jean-Luc Godard 's Uma da manhã - uma da tarde (1972).

Em 1968, ele foi convidado a se juntar a Ed Pincus criando uma nova e pequena escola de cinema no MIT. Como a filmagem de 16 mm estava se tornando muito cara, seu grupo desenvolveu um equipamento de sincronização de filme Super-8 com câmeras modificadas produzidas em massa que eram muito mais baratas. Muitos cineastas emergiram deste programa, incluindo Ross McElwee ( Sherman's March ). Leacock ensinou no MIT até sua aposentadoria em 1989.

Em 1989, ele se mudou para Paris, onde conheceu Valerie Lalonde, e eles fizeram Les Oeufs a la Coque de Richard Leacock (84 minutos), o primeiro grande filme rodado com um minúsculo Video-8 Handycam a ser transmitido no horário nobre da televisão na França. Leacock e Lalonde continuaram fazendo filmes sem as pressões dos produtores de TV, notadamente A Musical Adventure in Siberia , em colaboração com sua filha Victoria Leacock, a maestra Sarah Caldwell e o cineasta Vincent Blanchet .

Leacock morreu em 23 de março de 2011 aos 89 anos em Paris. Antes de sua morte, ele estava levantando fundos para seu livro de memórias multiformato The Feeling of Being There: A Filmmaker's Memoir , um livro de papel encadernado e DVB (vídeo livro digital), publicado pela Semeïon Editions.

Para Leacock, o processo de fazer um filme é um "processo de descoberta". Ele não filmou para pregar suas próprias idéias e seus próprios pressupostos; ele queria descobrir o mundo ao seu redor. Para ele, qualquer tipo de encenação não faz sentido e, no final das contas, chega a ser falso. "Normalmente, se você esperar o suficiente, eles acabam fazendo as coisas naturalmente." Leacock acreditava que, se você esperar, as pessoas se sentirão confortáveis ​​com a câmera e começarão a agir como elas mesmas. As câmeras, ele pensou, deveriam ser pequenas e discretas, embora nunca fossem escondidas. Você deve filmar em sequência, se puder, e sem interferir ou pedir que as ações sejam repetidas. Assim como em Crisis e Primary , a ação só vem da observação. Simplesmente colocando uma câmera em uma sala, nossos olhos podem ser abertos. Seu principal objetivo era dar aos espectadores a sensação de estar lá.

Preservação

O Arquivo de Filmes da Academia preservado No Pólo , Crise: Atrás de um Compromisso Presidencial e A Cadeira de Richard Leacock.

Filmografia selecionada

  • Bananas Canárias 1935 (8 min.)
  • 1941 To Hear Your Banjo Play (20 min., Dir. Charles Korvin (Geza Karpathy))
  • 1948 Louisiana Story (cinegrafista)
  • 1948 Mount Vernon e The New Frontier (cinegrafista)
  • Terremoto de 1949 no Equador (cinegrafista do diretor)
  • 1950 Head of the House (escritor-diretor-editor)
  • 1952 The Lonely Night (dir. Irving Jacoby, filmado por Leacock)
  • Dança do jazz de 1954 (20 min., Cinegrafista)
  • 1954 Toby and the Tall Corn (30 min., Escritor-diretor-editor de câmera da Omnibus )
  • 1956 Uma conversa com Marcel Duchamp
  • 1957 Como o F-100 ganhou sua cauda (20 min., Para ônibus )
  • 1957-9 Frames of Reference , Coulomb's Law , A Magnet Laboratory , Cristais
  • 1958 Bernstein em Israel (30 min., Omnibus )
  • 1959 Bernstein em Moscou (55 min.)
  • 1959 Bull Fight em Málaga (20 min.)
  • 1960 Primário (30 min.)
  • 1960 Yank! Não! (55 min., Close-Up , ABC)
  • 1960 Quênia: Terra do Fantasma Branco ( close-up , ABC)
  • 1960 On the Pole (também conhecido como Eddie , 55 min, coprodução e direção de The Living Camera )
  • 1961 Adventures on the New Frontier ( Close-Up , ABC)
  • 1961 The Children Were Watching (dir. Leacock, Close-Up , ABC)
  • 1961 Peter e Johnny (55 min., Produzido por Leacock, The Living Camera )
  • 1961 The Chair (55 min., Coprodução, direção e fotografia de The Living Camera )
  • 1962 Nehru (55 min, coprodução, direção e filmagem com Gregory Shuker, The Living Camera )
  • 1962 Susan Starr (54 min., Filmado por vários cineastas, incluindo Leacock, The Living Camera )
  • Crise de 1963 (55 min.)
  • 1963 Feliz Dia das Mães (30 min.)
  • Republicanos de 1964 - The New Breed (30 min., Com Noel E. Parmentel Jr.)
  • 1965 A Stravinsky Portrait (55 min., Feito com Rolf Liebermann )
  • 1965 Geza Anda (30 min., Com Rolf Liebermann)
  • 1965 Ku Klux Klan - Invisible Empire (50 min., Produzido e escrito por David Lowe para a CBS Reports )
  • 1966 Oh Mein Pa-Pa! (feito com Rolf Liebermann)
  • 1966 A anatomia de Cindy Fink (20 min.)
  • 1966 Old Age, The Wasted Years (30 min. X 2 para WNET)
  • 1966 Monterey Pop (Produzido por Leacock Pennebaker, cameraman, dirigido por DA Pennebaker)
  • 1968 1-AM - 1-PM (90 min., Com Pennebaker e Jean-Luc Godard)
  • Almoço francês de 1968 (cinegrafista)
  • 1968 Hickory Hill (18 min., Com George Plimpton)
  • 1969 Chiefs (18 min., Com Noel E. Parmentel Jr.)
  • 1969 Maidstone (cinegrafista com outros)
  • 1970 Company (60 min., Um dos três cinegrafistas)
  • 1970 Rainha de Apolo (20 min., Com Elspeth Leacock)
  • Tópico 1972 (20 min.)
  • 1977 Isabella Stewart Gardner (30 min.)
  • Trave central de 1978 (20 min.)
  • 1980 passando luz (20 min.)
  • 1981 Community of Praise (55 min., Com Marisa Silver , para Middletown , PBS )
  • 1984 Lulu em Berlim (50 min.)
  • 1991 Les Oeufs a la Coque de Richard Leacock (84 min.) Vídeo (com Valerie Lalonde)
  • Ensaio de 1992 : The Killings of Cariola (35 min.) (Com Valerie Lalonde)
  • 1992 Les Vacances de Monsieur Leacock (20 min.) (Com Valerie Lalonde)
  • 1992 Kren: Estacionamento (3 min.) (Com Valerie Lalonde)
  • 1993 "Gott sei Dank" Ein Besuch bei Helga Feddersen (30 min.)
  • 1993 Felix et Josephine (33 min.)
  • 1993 Hooray! Somos cinquenta! 1943–1993 (30 min.)
  • 1993 Uma Festa de São Silas (30 min.) (Com Valerie Lalonde)
  • 1994 Um buraco no mar (com Valerie Lalonde)
  • 1996 Uma aventura musical na Sibéria (com Victoria Leacock)

Filmes sobre Leacock

  • Ein Film für Bossak und Leacock (1984) - homenagem do documentarista alemão Klaus Wildenhahn a Richard Leacock e Jerzy Bossak
  • Ricky on Leacock de Jane Weiner, uma co-produção da JDB Films e Striana (trabalho em andamento)
  • Como cheirar uma rosa: uma visita com Ricky Leacock na Normandia (2014) por Les Blank e Gina Leibrecht (EUA-França, 65 min.)
  • A Câmera que Mudou o Mundo - um filme de 59 minutos de Mandy Chang

Referências

Leitura adicional

  • Leacock, Richard (2011), The Feeling of Being There - a Filmmaker's Memoir , Meaulne: Semeïon Editions.
  • Leacock (1988), Entrevista em: Mo Beyerle, Christine N. Brinckmann (editores), Der amerikanische Dokumentarfilm der 60er Jahre. Direct Cinema und Radical Cinema, Frankfurt am Main, Nova York: Campus, 1991, p. 124-133
  • Mamber, Stephen (1974), Cinéma Vérité na América. Studies in Uncontrolled Documentary, Cambridge, Mass
  • Dave Saunders, Direct Cinema: Observational Documentary and the Politics of the Sixties , Londres, Wallflower Press 2007

links externos