Richard Tuttle - Richard Tuttle

Richard Tuttle
Nascer ( 12/07/1941 )12 de julho de 1941 (80 anos)
Rahway, Nova Jersey
Nacionalidade americano
Educação Trinity College
Conhecido por Pintura , escultura , arte de instalação
Trabalho notável
 Octagonais de papel (1970)
Movimento Pós-minimalismo
Prêmios Skowhegan Medal for Sculpture (1998), Aachen Art Prize (1998)
Folha de 5 desenhos de cadernos de folhas soltas de Richard Tuttle, Museu de Arte de Honolulu

Richard Dean Tuttle (nascido em 12 de julho de 1941) é um artista pós - minimalista americano conhecido por suas obras pequenas, casuais , sutis e íntimas. Sua arte faz uso de escala e linha. Suas obras abrangem uma variedade de mídias, desde escultura, pintura, desenho, gravura e livros de artista a instalações e móveis. Ele vive e trabalha na cidade de Nova York , Abiquiú, Novo México , e Mount Desert, Maine .

Biografia

Tuttle nasceu em Rahway, New Jersey e foi criado na vizinha Roselle . Ele estudou arte, filosofia e literatura no Trinity College em Hartford, Connecticut de 1959 a 1963. Depois de receber seu bacharelado em 1963, mudou-se para Nova York, onde passou um semestre na Cooper Union e teve um breve período na Força Aérea dos Estados Unidos . Ele então começou a trabalhar na Galeria Betty Parsons . Um ano depois de conseguir um emprego como assistente de Betty Parsons, ela lhe deu seu primeiro show em 1965.

A reputação de Tuttle como um mestre foi assegurada na Europa, uma vez que rapidamente abraçou a arte minimalista de Tuttle. Nos Estados Unidos, porém, a aceitação de seu trabalho foi mais lenta. Suas obras em papel são consideradas obras seminais na arte americana. Seus primeiros trabalhos, pequenos relevos monocromáticos, foram seguidos pela confecção de cubos de papel do tamanho da palma da mão com desenhos recortados e relevos em madeira que pareciam uma torção na abstração geométrica. A partir de meados da década de 1960, ele começou a criar relevos em madeira pintada de formas excêntricas, seguidos por ideogramas feitos de estanho galvanizado e telas não esticadas e moldadas tingidas em cores incomuns. Tuttle teve uma exposição de pesquisa em 1975 no Whitney Museum of American Art . A exposição foi polêmica e a curadora da mostra, Marcia Tucker, perdeu o emprego como resultado, após uma crítica contundente de Hilton Kramer . Kramer, então crítico de arte do The New York Times , escreveu, referindo-se ao ditado de Ludwig Mies van der Rohe " menos é mais ", "na obra de Tuttle, menos é inconfundivelmente menos ... Alguém é tentado a dizer, onde a arte se preocupa, menos nunca foi tão menos que isso ”. De acordo com o crítico de arte Christopher Knight do Los Angeles Times , as peças de Tuttle's Wire , que o artista fez em 1971 e 1972, "classificam coletivamente como sua contribuição mais distinta para a história da arte". Em 1983, Tuttle feita Recuperação do macaco para uma sala escura (Bluebird) , um alívio parede de ramos, arame, pano, corda e pedaços de madeira, que ele diz formalmente relaciona com Jan van Eyck da Crucificação e Juízo Final díptico .

No início dos anos 1980, Tuttle embarcou em uma extensa série de suítes de aquarelas, The Loose Leaf Notebook Drawings . Cada folha consiste em alguns traços em folhas de papel soltas de baixa qualidade. As tintas sangram e se acumulam, fazendo com que o papel se deforme, dando tridimensionalidade às obras. A ilustração da suíte 5 Loose Leaf Notebook Drawings de 1980 a 1982, na coleção do Museu de Arte de Honolulu , demonstra como as suítes desafiam os espectadores a contemplar a distinção entre belas-artes e lixo. Suas obras na década de 1990 consistiam principalmente em trabalhos de menor porte, seguidos por corpos de peças encadernadas em paredes em baixo relevo que integram pintura, escultura e desenho.

Em 2004, Tuttle instalou Splash , seu primeiro projeto de arte pública, um mural de 90 por 150 pés com cerca de 140.000 peças de vidro colorido e ladrilhos de cerâmica branca. Ele se estende até a lateral de um prédio de condomínio de luxo projetado por Walter Chatham para uma comunidade privada e protegida em Miami Beach chamada Aqua. Tuttle sempre "privilegiou a novidade, não encontrou ou resistiu a elementos que se referem a vidas e experiências passadas", escreveu Sharon Butler em uma resenha de Two Coats of Paint de "Days, Muses and Stars", sua ampla exposição de galerias múltiplas em 2019 na Pace. "A característica distintiva de seu esforço estético é sua reverência pelo presente. Seus objetos, embora possam transmitir uma sensação de precariedade wabi-sabi , são invariavelmente feitos de materiais imaculados que refletem a experiência imediata de fabricação." O trabalho de Tuttle foi extremamente influente em uma geração mais jovem que abraçou o casualismo em que ele foi pioneiro.

Trabalhos têxteis

Durante uma residência no The Fabric Workshop and Museum em 1978, Tuttle abraçou o processo de serigrafia e a ideia do tecido para fazer uma série de roupas - camisas em 1978 e calças em 1979. I Don't Know, Or The Weave of Textile Language , em exibição no Tate Modern em 2014, foi feito para a sala da turbina do museu e é o maior de Tuttle até hoje, medindo cerca de 12 metros de comprimento. Com os tecidos que ele projetou e fabricou, a obra é suspensa no teto em contraste com a arquitetura industrial do salão.

Exposições

Arte e Música I , 1987, Münster (Alemanha), Domplatz / Fürstenberghaus

A primeira grande exposição de Tuttle em um museu em 1975 cobriu seus primeiros dez anos de trabalho organizado pelo Whitney Museum em Nova York. Desde então, Tuttle foi objeto de exposições em museus em todo o mundo e incluída na Bienal de Veneza (1976, 1997, 2001), três documenta (1972, 1977 e 1987) e três exposições da Bienal Whitney (1977, 1987, 2000). Em 2005, o Museu de Arte Moderna de São Francisco organizou uma grande retrospectiva dos 40 anos de carreira de Tuttle. A exposição viajou para museus nos Estados Unidos, incluindo o Whitney Museum of American Art em novembro de 2005. Tuttle continua um relacionamento de 20 anos com o Kunsthaus Zug em Zug , Suíça, dos quais cresceram cinco exposições e muitas publicações de catálogos para pôsteres e coisas efêmeras.

Uma exposição de suas novas esculturas de tecido, Richard Tuttle: Walking on Air , esteve em exibição até 25 de abril de 2009 na galeria The Pace Gallery 534 West 25th Street. Uma série de suas aquatints coloridas estava em exibição na galeria Dubner Moderne em Lausanne , Suíça, de 11 de fevereiro a 15 de março de 2010.

Coleções

O Centre Georges Pompidou , o Hirshhorn Museum and Sculpture Garden , o Honolulu Museum of Art , Kunsthaus Zug (Zug, Suíça), Kunstmuseum Winterthur (Winterthur, Suíça), o Metropolitan Museum of Art , a National Gallery of Art (Washington, DC) ; Serralves (Porto, Portugal), o Stedelijk Museum Amsterdam , o Tate Modern e o Whitney Museum of American Art (Nova York) estão entre as coleções públicas com obras de Richard Tuttle

Reconhecimento

Tuttle recebeu muitos prêmios por seu trabalho, incluindo a 74ª Exposição Americana, Prêmio Bienal do Instituto de Arte de Chicago , a Medalha Skowhegan de Escultura em 1998 e o Prêmio de Arte Aachen em 1998 do Ludwig Forum für Internationale Kunst . Em 2012, foi eleito para a National Academy e em 2013 foi convidado a tornar-se membro da American Academy of Arts and Letters . Tuttle foi o artista residente no Getty Research Institute de setembro de 2012 a junho de 2013.

Ele apresentou uma palestra em colaboração com sua esposa poetisa, Mei-Mei Berssenbrugge , por meio do Programa de Artistas Visitantes na Escola do Instituto de Arte de Chicago em abril de 2009.

Mercado de arte

A Tuttle é representada pela Pace Gallery em Nova York, Galerie Schmela em Düsseldorf e pela Annemarie Verna Galerie em Zurique . Em 2002, uma peça de parede de estanho chamada Letters (The 26 Series) (1966) foi vendida em leilão por US $ 1 milhão.

Vida pessoal

Tuttle é casado com a poetisa Mei-mei Berssenbrugge . Para sua residência em Abiquiú, Novo México , eles contrataram o arquiteto Steven Holl para projetar uma casa de hóspedes de 1.300 pés quadrados, construída entre 2001 e 2005.

Referências

Leitura adicional

  • Madeleine Grynsztejn (2005). A Arte de Richard Tuttle . Editores de Arte Distribuídos / Museu de Arte Moderna de São Francisco. ISBN 978-1933045009.
  • Douglas Walla (1987). Metáfora: Myron Stout, Richard Tuttle, Richard Wentworth, Win Knowlton . Kent Fine Art / Nova York.

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