Rickie Lee Jones - Rickie Lee Jones

Rickie Lee Jones
Jones se apresentando em 2007
Jones se apresentando em 2007
Informação de fundo
Nascer ( 08/11/1954 )8 de novembro de 1954 (idade 66)
Chicago, Illinois , Estados Unidos
Gêneros Rock , R&B , pop
Ocupação (ões) Cantor-compositor, músico
Anos ativos 1979-presente
Etiquetas Warner Bros. , Geffen , Reprise , Artemis , V2 , New West , Fantasy , OSOD / Thirty Tigers
Local na rede Internet rickieleejones .com

Rickie Lee Jones (nascido em 8 de novembro de 1954) é um cantor, músico, compositor, artista e autor americano. Ao longo de uma carreira que se estende por cinco décadas, Jones gravou em vários estilos musicais, incluindo rock , R&B , pop , soul e jazz .

Jones é um duas vezes Grammy Award vencedor e foi listada no número 30 em VH1 's 100 Maiores Mulheres em Rock & Roll em 1999. Seu álbum de piratas era o número 49 na NPR ' lista dos 150 Maiores Álbuns Feito por Mulheres s.

Vida pregressa

Jones nasceu o terceiro de quatro filhos de Richard e Bettye Jones, no lado norte de Chicago, Illinois , em 8 de novembro de 1954. Ela recebeu o nome de seu pai, que era cantor, compositor, pintor e trompetista. Sua mãe, Bettye, foi criada em orfanatos em Mansfield, Ohio . Ela tem um irmão Daniel e duas irmãs, Janet Adele e Pamela Jo.

Seu avô paterno, Frank "Peg Leg" Jones , e sua avó, Myrtle Lee, eram vaudevillianos residentes em Chicago. Cantor, dançarino e comediante, a rotina de Peg Leg Jones consistia em cantar e acompanhar-se no ukulele, dança com sapato macio, acrobacia e comédia.

Carreira

Início da carreira: 1975–1979

Aos 21 anos, ela começou a cantar jazz tradicional e composições originais em bares e cafés em Venice , Califórnia. Lá ela conheceu Alfred Johnson, um pianista e compositor. Juntos, eles escreveram "Weasel and the White Boys Cool" e "Company", que mais tarde apareceria no álbum de estreia de Jones.

Em 1977, Jones conheceu Tom Waits no The Troubadour . Eles namoraram por cerca de um ano, embora tenham permanecido um casal público intrigante durante a maior parte de sua carreira.

Primeiros anos: 1979–82

Rickie Lee Jones foi lançado em março de 1979 e se tornou um sucesso, impulsionado pelo sucesso do single com sabor de jazz " de Chuck E. in Love ", que atingiu No.  4 na Billboard Hot 100 , e contou com um acompanhante vídeo da música . A música foi ocasionada por seu amigo, Chuck E. Weiss, telefonando para ela e Tom Waits, todos os três amigos íntimos na época, no outono de 1977 para dizer a eles que ele havia se apaixonado. O álbum, que incluiu as participações de Dr. John , Randy Newman e Michael McDonald , foi para o No. 3 na Billboard 200 e produziu outro hit top 40 com "Young Blood" (No. 40) no final de 1979. Sua aparição - como uma desconhecida (um mês após seu álbum de estreia ter sido lançado) - no Saturday Night Live em 7 de abril de 1979, causou sensação durante a noite. Ela cantou " Chuck E.'s in Love " e "Coolsville". Jones foi coberta pelarevista Time em seu primeiro show profissional, em Boston, e eles a apelidaram de "A Duquesa de Coolsville". Em turnê após o lançamento do álbum, ela tocou no Carnegie Hall em 22 de julho de 1979. Membros de seu grupo incluíam o guitarrista nativo de Nova York Buzz Feiten , que apareceu no álbum e apareceria em seus trabalhos gravados por mais de uma década.

Após suas primeiras apresentações na primavera / verão de 1979, Jones apareceu na capa da revista Rolling Stone . Fotografada por Annie Leibovitz , a imagem da capa mostrava Jones posando em uma postura agachada, usando um sutiã preto e uma boina branca. O anúncio da morte de Lowell George apareceu na mesma edição, a maior edição da história da revista até então. Seu disco foi o primeiro 'vídeo' musical usado para lançar um artista. A Warner Brothers financiou não apenas o filme da carismática iniciante, mas também pagou para instalar monitores em lojas de discos para promover sua imagem e música. Dezoito meses depois, a MTV entrou no ar. O sucesso de Jones provou que o vídeo era a ferramenta de marketing mais eficaz em décadas.

Ela garantiu quatro indicações no 22º Grammy Awards : Prêmio Grammy de Canção do Ano e Prêmio Grammy de Melhor Performance Vocal Pop Feminina por "Chuck E.'s In Love"; Prêmio Grammy de Melhor Performance Vocal Feminina de Rock por "The Last Chance Texaco"; e o Grammy de Melhor Revelação , que ela ganhou. O álbum ganhou disco de platina em um ano.

Em 1980, Francis Ford Coppola pediu a Jones para colaborar com Waits em seu próximo filme One from the Heart , mas ela se recusou, citando sua separação recente no final de 1979). Coppola argumentou que o dueto seria perfeito para o filme, já que os dois personagens principais do filme estão separados, e pediu que ela reconsiderasse. Waits finalmente cantou com a estrela country pop Crystal Gayle .

Pirates , seu segundo LP, recebeu notas altas da crítica, ganhando ouro rapidamente. A Rolling Stone continuou a apoiar fervorosamente Jones, com uma segunda capa em 1981; a revista também incluiu uma resenha de cinco estrelas brilhante de Pirates , que se tornou uma sequência de sucesso comercial, alcançando a 5ª posição na Billboard 200. O single "A Lucky Guy" se tornou o único hit da Billboard Hot 100 do álbum, atingindo o pico na 64ª posição, mas "Pirates (So Long Lonely Avenue)" e "Woody e Dutch no Slow Train to Peking" tornaram-se pequenos sucessos no Top 40 na parada Billboard Mainstream Rock. Na América, sons semelhantes "Woody and Dutch ..." apareceram em anúncios do McDonald's , Dr. Pepper e outros.

Jones deixou Nova York e foi para São Francisco, onde fez amizade com Robin Williams. Em Los Angeles, gravou o EP Girl at Her Volcano , produzindo ela mesma o disco e desenhando a arte da capa. Foi lançado como um disco de 10 "em 1983, apresentando uma mistura de versões ao vivo e de estúdio de jazz e padrões pop , bem como um original de Jones," Hey, Bub ", que foi originalmente escrito para Pirates . Jones então mudou-se para Paris.

Período de transição: 1983-89

Em 1983, Jones morou em Paris por quatro meses, escrevendo novo material para seu terceiro álbum solo, The Magazine , lançado em setembro de 1984. The Magazine foi produzida por Jones e James Newton Howard e incluía uma suíte de três canções, legendada "Rorschachs", que apresentava vocais com várias faixas e padrões de sintetizador minimalistas. Uma música, "The Real End", chegou ao Billboard Hot 100 em 1984, chegando ao 82º lugar.

Uma colaboração com Rob Wasserman "Autumn Leaves" em 1985 para seu álbum Duets rendeu uma indicação ao Grammy de Melhor Vocal de Jazz Feminino. Jones fez uma pausa de quatro anos em sua programação de gravações, em grande parte atribuída às mortes de seu mentor Bob Regher, bem como de seu pai, Richard Loris Jones, naquele mesmo ano.

Depois de uma bem sucedida turnê da Noruega e da Suécia, e depois abrir para Ray Charles em Israel com Michal Lang (Woodstock) gerir, ela retornou para os EUA, assinou contrato com a Geffen Records por Gary Gersh, que uniram-la com Steely Dan 's Walter Becker para seu tão esperado quarto recorde e meio. Em setembro de 1988, os dois começaram a trabalhar em Flying Cowboys , que provavelmente foi o melhor álbum pop de sua carreira. O álbum foi lançado em setembro de 1989 e produziu dois sucessos: Satellites, que atingiu o primeiro lugar no novo formato de rádio adulto; e " The Horses ", co-escrita com Becker, foi regravada por Kenny Loggins e também participou do filme Jerry Maguire . "The Horses" também se tornou um hit australiano número 1 para Daryl Braithwaite quando ele fez o cover em 1991. Flying Cowboys entrou no Top 40 dos Estados Unidos, alcançando a 39ª posição na Billboard 200, com o sucesso das rádios universitárias "Satellites". para a posição 23 na parada de trilhas de rock moderno da Billboard.

Jones encerrou a década em alta com seu dueto com Dr. John , um cover de " Makin 'Whoopee ", ganhando seu segundo prêmio Grammy , desta vez na categoria de Melhor Colaboração Vocal de Jazz.

Experimentação e mudança: 1990–2001

Jones em concerto

Após uma turnê com Lyle Lovett , Jones contratou David Was para dirigir seu primeiro álbum de covers de jazz - uma direção que ela forjou para artistas de rock, mas nunca gravou. Muitos cantores seguiram seu exemplo e para aqueles que não perceberam sua devoção ao jazz em suas apresentações no palco, eles teriam pensado que ela era apenas mais uma cantora de rock pop fazendo jazz. Seu produtor escolheu uma abordagem inovadora e ela concordou, assim, o Pop Pop com sabor argentino deu o passo para o que se tornaria um hábito com Miss Jones - inovação, desafio, misturar estilos de jazz e pop e não ficar em um gênero durante uma gravação inteira . Tin Pan Alley a " Up from the Skies " de Jimi Hendrix . O álbum, lançado em setembro de 1991, foi um sucesso na Billboard Contemporary Jazz Albums, alcançando a oitava posição, mas se tornou seu disco de menor sucesso comercial até o momento, alcançando a 121ª posição na Billboard 200.

Logo depois, o The Orb lançou " Little Fluffy Clouds ", com uma amostra de uma entrevista com Jones. No entanto, a gravadora de Jones se opôs ao uso não autorizado de sua voz e investigou a questão no sistema judicial. Em 1992, ela fez uma turnê extensa com Rob Wasserman, com quem ela havia colaborado em meados da década de 1980.

Seu canto de cisne para a Geffen Records foi Traffic From Paradise , lançado em setembro de 1993. O álbum foi um pouco mais bem-sucedido que seu antecessor, alcançando a posição 111 na Billboard 200 e foi notável por sua colaboração com Leo Kottke , sua diversidade musical e um cover de " Rebel Rebel ", de David Bowie , que foi originalmente planejada para ser a faixa-título do filme vencedor do Oscar, Boys Don't Cry . Antes de sua morte, David Bowie foi citado como tendo dito que esta versão era sua capa favorita de seu trabalho.

Ao longo desse período, suas canções foram apresentadas em vários filmes e séries de televisão, incluindo House MD , Thirty Something , Frankie e Johnny , Quando um homem ama uma mulher , Jerry Maguire , Friends with Money e o filme francês Subway . Jones cantou um dueto com Lyle Lovett em "North Dakota" para seu álbum de 1992 Joshua Judges Ruth e também cantou em álbuns de Leo Kottke e Arlo Guthrie .

Os primeiros shows solo de Jones em 1994 abriram caminho para seu álbum acústico Naked Songs , lançado em setembro de 1995 por meio de um contrato único com a Reprise Records . O álbum, que alcançou a posição 121 na Billboard 200, apresentou re-trabalhos acústicos de clássicos de Jones e material do álbum, mas nenhuma música nova.

Enfatizando sua experimentação e mudança, Jones abraçou a música eletrônica para Ghostyhead , lançada pela Reprise Records em junho de 1997. O álbum, uma colaboração com Rick Boston (ambos são creditados com a produção e com vinte e um instrumentos em comum), encontrou Jones empregando batidas, loops e ritmos eletrônicos, e também mostrou a conexão de Jones com o movimento trip hop de meados ao final dos anos 1990. Apesar da aclamação da crítica, não obteve sucesso comercial, chegando ao número 159 na Billboard 200.

O segundo álbum de Jones com versões cover, It's Like This , foi lançado pela gravadora independente Artemis Records em setembro de 2000. O álbum incluía versões cover de material de artistas como The Beatles , Steely Dan , Marvin Gaye e os irmãos Gershwin . Chegou a três paradas da Billboard - No.148 no Billboard 200, no 10º nos principais álbuns da Internet e no 42º no Top Independent Albums. O álbum também garantiu a Jones outra indicação ao Grammy de Melhor Álbum Vocal Pop Tradicional . Seu design de arte da capa (compartilhado com um artista da equipe, mas nunca creditado a Jones) ganhou vários prêmios e está no livro Best Album Covers.

Em novembro de 2001, Artemis lançou um lançamento de material de arquivo intitulado Live at Red Rocks com a arte da capa de um jovem fã que havia morrido recentemente em um acidente de natação. Seus pais trouxeram seu desenho de cavalos voadores para um dos shows de Jones no Oregon e Rickie o usou para este lançamento ao vivo.

Renascimento artístico: 2002-presente

Jones se apresentando no Legacy Stage em 15 de junho de 2007

Depois de Ghostyhead , Jones se aposentou em grande parte das vistas do público, cuidando de seu jardim e criando sua filha adolescente Charlotte.

Lançado pelo selo independente V2 em outubro de 2003, The Evening of My Best Day apresentou influências de jazz, folk celta , blues, R&B, rock e gospel , e gerou uma longa e bem-sucedida sequência de turnês. O álbum alcançou a posição # 189 na Billboard 200. Ela convidou o ícone do punk bass Mike Watt (os Minutemen, Iggy Pop) para se apresentar em "It Takes You There", enquanto "Ugly Man" foi um alvo direto para George Bush ' regime 'evocando, com um arranjo parecido com um hino de Hugh Masekela , o que ela chamou de " chifres da Pantera Negra ", e clamando por "revolução, em todos os lugares que você não está olhando, revolução."

O interesse renovado por Jones levou à antologia de três discos Duchess of Coolsville: An Anthology , lançada pelos especialistas em reedição Rhino em junho de 2005. Um pacote luxuoso projetado por Lee Cantelon, o lançamento organizado em ordem alfabética apresentava músicas do álbum, material ao vivo, covers e demos e incluiu ensaios de Jones, bem como de vários colaboradores, bem como tributos de artistas como Randy Newman , Walter Becker , Quincy Jones e Tori Amos .

Também em 2005, Jones foi convidada a participar da versão musical de seu namorado e colaborador Lee Cantelon de seu livro The Words , um livro das palavras de Cristo, dividido em capítulos e temas simples. A ideia de Cantelon era ter vários artistas recitando o texto sobre a música rock primordial, mas Jones optou por tentar algo que nunca tinha sido feito, improvisar sua própria impressão dos textos, melodia e letra, em sessões de fluxo de consciência, ao invés de ler Jesus ' palavras. As sessões foram gravadas no loft de um artista no Exposition Boulevard em Culver City. Quando Cantelon não conseguiu mais terminar o projeto, Jones escolheu-o como seu próprio álbum e contratou Rob Schnaf para terminar a produção em Sunset Sound em 2007, e o resultado foi The Sermon on Exposition Boulevard , lançado pela New West Records independente em fevereiro 2007. Incluiu "Circle in the Sand", gravado para a trilha sonora do filme Friends With Money (2006), para o qual Jones também gravou "Hillbilly Song". The Sermon on Exposition Boulevard estreou em No. 158 na Billboard 200 e em No. 12 na contagem dos Top Independent Albums. A escritora Ann Powers incluiu isso em sua lista de CDs dignos do Grammy de 2007.

Para seu próximo projeto, Balm in Gilead (2009), Jones optou por terminar canções semi-escritas que datavam de 1986 ("Wild Girl"), bem como incluir novas (a escrita de 2008 "The Gospel of Carlos, Norman e Smith "," Bonfires "). O álbum também incluiu uma nova gravação de "The Moon Is Made of Gold", uma canção escrita por seu pai Richard Loris Jones em 1954. Ben Harper , Victoria Williams , Jon Brion , Alison Krauss e o falecido Vic Chesnutt fizeram contribuições para o álbum.

Em maio de 2010, Jones se apresentou no Sydney Opera House como parte do festival Vivid Live .

Em 18 de setembro de 2012, Jones lançou The Devil You Know pela Fantasy / Concord Records. The Devil You Know inclui uma coleção de covers produzida por Ben Harper, incluindo uma versão solo de " Sympathy for the Devil ". Pouco depois, ela deixou Los Angeles e mudou-se para Nova Orleans.

Em 2015, Jones lançou seu álbum The Other Side of Desire , e o single "Jimmy Choos" que faz referência à marca de calçados . Um documentário, Rickie Lee Jones: The Other Side of Desire , sobre o making of do álbum, também foi lançado. Foi seu primeiro álbum com material original totalmente novo em dez anos.

Em 2019, Jones lançou um single da música de Paul Rodgers / Simon Kirke, " Bad Company ", seguido por seu álbum Kicks, que incluía "Bad Company" e versões cover de muitas outras canções.

Ela tocou no Festival de Glastonbury em junho de 2019.

Em 2021, o livro de memórias de Jones Last Chance Texaco: Chronicles of an American Troubadour foi lançado pela Grove Press. Simon e Schuster compraram os direitos do livro de áudio.

Outro trabalho

Em 2001, Jones foi o organizador da comunidade web "Furniture for the People", que está envolvida em jardinagem, ativismo social, troca de piratas e política de esquerda. Ela produziu discos (incluindo Leo Kottke 's Peculiaroso ), e forneceu uma narração para Pinóquio eo Imperador da Noite , no qual ela interpretou a Fada Azul (conhecido como o Bom fada ou Fada Madrinha no filme). Jones também gosta de jardinagem.

Jones foi narrador do filme Shit Year de Cam Archer , de 2010 .

Discografia

Álbuns de estúdio

Ano Detalhes do álbum Posições do gráfico

Certificações
( limites de vendas )
AUS nós
Jazz americano

Folk americano
Reino Unido
1979 Rickie Lee Jones 1 3 - - 18
1981 Piratas
  • Lançado: 15 de julho de 1981
  • Gravadora: Warner Bros.
9 5 - - 37
1984 A revista
  • Lançado: 12 de setembro de 1984
  • Gravadora: Warner Bros.
33 44 20 - 40
1989 Vaqueiros voadores
  • Lançado: 26 de setembro de 1989
  • Rótulo: Geffen
68 39 - - 50
  • US : Gold
1991 Pop Pop
  • Lançado: 24 de setembro de 1991
  • Rótulo: Geffen
100 121 8 - -
1993 Trânsito do paraíso
  • Lançado: 14 de setembro de 1993
  • Rótulo: Geffen
- 111 - - -
1997 Ghostyhead
  • Lançado: 17 de junho de 1997
  • Rótulo: Reprise
- 159 - - -
2000 É tipo isso
  • Lançado: 12 de setembro de 2000
  • Rótulo: Artemis
- 148 - - 185
2003 A noite do meu melhor dia
  • Lançado: 7 de outubro de 2003
  • Rótulo: V2
- 189 - - -
  • Vendas nos EUA: 12.000
2007 O Sermão da Exposição Boulevard
  • Lançado: 6 de fevereiro de 2007
  • Rótulo: New West
- 158 - - -
2009 Bálsamo em Gilead
  • Lançado: 3 de novembro de 2009
  • Rótulo: Fantasy
- - - 7 -
2012 O diabo que você conhece
  • Lançado: 18 de setembro de 2012
  • Rótulo: Fantasy
- 190 - - -
2015 O Outro Lado do Desejo
  • Data de lançamento: 23 de junho de 2015
  • Gravadora: The Other Side of Desire Records
- 164 - - -
2019 Chutes
  • Data de lançamento: 7 de junho de 2019
  • Gravadora: The Other Side of Desire Records
- - - - -
"-" indica lançamentos que não apresentaram gráfico
Notas

Álbuns ao vivo

Ano Detalhes do álbum
1995 Músicas nuas: ao vivo e acústicas
  • Lançado: 19 de setembro de 1995
  • Rótulo: Reprise
2001 Morar em Red Rocks
  • Lançado: 4 de dezembro de 2001
  • Rótulo: Artemis

Álbuns de compilação

Ano Detalhes do álbum
2005 Duquesa de Coolsville: Uma Antologia
  • Lançado: 28 de junho de 2005
  • Rótulo: WSM / Rhino
2010 Série de álbum original
  • Lançado: 1 de março de 2010
  • Gravadora: Warner Bros. / Rhino UK

Jogadas prolongadas

Ano Detalhes do álbum
1983 Garota em seu vulcão
  • Lançado em: 1983
  • Gravadora: Warner Bros.

Músicas

Ano Título Posições do gráfico Álbum
nós AUS US
Main
Reino Unido
1979 " Chuck E. está apaixonado " 4 15 - 18 Rickie Lee Jones
"Sangue Jovem" 40 - - -
"Danny's All-Star Joint" - - - -
1981 "Um cara de sorte" 64 - - - Piratas
"Piratas (Avenida So Long Lonely)" - - 40 -
"Woody e Dutch no lento trem para Pequim" - - 31 -
1983 "Sob o calçadão" - - - - Garota em seu vulcão
1984 "Isso deve ser amor" - - - - A revista
"O verdadeiro fim" 83 90 - -
1989 "Satélites" - - - - Vaqueiros voadores
"Flying Cowboys / The Horses" - - - -
"Não deixe o sol pegar você chorando" - - - -
1991 "Acima dos Céus" - - - - Pop Pop
1991 "Rebelde rebelde" - - - - Trânsito do paraíso
"Casaco de Stewart" - - - -
1997 "Firewalker" - - - - Ghostyhead
2000 "Show Biz Kids" - - - - É assim
2003 "Segunda chance" - - - - A noite do meu melhor dia
2006 "Falling Up" - - - - O Sermão da Exposição Boulevard
2009 "Velho o bastante" - - - - Bálsamo em Gilead
2015 "Jimmy Choos" - - - - O Outro Lado do Desejo
2019 "Má companhia" - - - - Chutes

Outras contribuições

  • Vocais convidados em "Sidekick" do álbum de Chuck E. Weiss , The Other Side Of Town (1981)
  • Vocais convidados em "Between a Laugh and a Tear" do álbum Scarecrow de John Cougar Mellencamp (1985)
  • Vocais principais em "The Moon Is Made Of Gold" e "Autumn Leaves" do álbum Duets de Rob Wasserman (1988)
  • Vocais de dueto em "Makin 'Whoopee!" do álbum do Dr. John , In a Sentimental Mood (1989)
  • Dueto vocal em "Easter Parade" do single "Headlights On The Parade" do The Blue Nile (1989)
  • Vocais principais em "O Holy Night", do álbum The Chieftains , The Bells Of Dublin (1991)
  • Convidados vocais em "North Dakota" do álbum de Lyle Lovett , Joshua Judges Ruth (1991) e Live in Texas (1999)
  • Little Fluffy Clouds (1990-93) - Palavra falada amostrada pelo grupo britânico de ambient-house, The Orb , aparecendo três vezes no UK Singles Chart: No. 87 (1990), No. 95 (1991) e No. 10 ( 1993).
  • Produção e harmonia vocal no álbum Peculiaroso de Leo Kottke (1994)
  • Vocais convidados em "Spirit" do álbum This Can't Be Life (1996) dos Wild Colonials
  • Dueto de vocais em "I Scare Myself" e "Driftin" do álbum Beatin 'The Heat de Dan Hicks e His Hot Licks (2000)
  • WFUV: City Folk Live VII (2004) - "Casaco de vison na parada de ônibus"
  • Dueto vocal em "Comes Love" do álbum Outlaws And Angels de Willie Nelson (2004)
  • Vocais principais em "Been On A Train" do álbum tributo a Laura Nyro Map To The Treasure: Reimagining Laura Nyro de Billy Childs . (2014)
  • Palavra falada em "From Space" do álbum Spacedust & Oceanviews de Anders Osborne (2016)
  • "Dark Was The Night - Cold Was The Ground" do álbum tributo ao Blind Willie Johnson , God Don't Never Change: The Songs Of Blind Willie Johnson (2016)
  • Convidados vocais em "Roll Um Easy" do álbum Fires For The Cold de Jonah Tolchin (2019)

Influência

Stephen Holden e Stephen Green dificilmente seriam os únicos a notar a semelhança dos estilos de Jones e Sheryl Crow , entre outros.

Em 2007, o pintor francês Jacques Benoit produziu uma série de nove telas inspiradas em "Traces of the Western Slopes" ( Pirates LP).

O músico Steve Adey fez um cover de The Unsigned Painting em seu LP de 2017 "Do Me a Kindness" .

Referências

links externos