Rigoletto -Rigoletto

Rigoletto
Ópera de Giuseppe Verdi
Philippe Chaperon - Rigoletto.jpg
Cenografia de Philippe Chaperon .
Libretista Francesco Maria Piave
Língua italiano
Baseado em Le roi s'amuse
de Victor Hugo
Pré estreia
11 de março de 1851 ( 1851-03-11 )

Rigoletto é uma ópera em três atos de Giuseppe Verdi . O libreto italianofoi escrito por Francesco Maria Piave com base na peça de 1832 Le roi s'amuse de Victor Hugo . Apesar dos sérios problemas iniciais com os censores austríacos que controlavam os teatros do norte da Itália na época, a ópera teve uma estréia triunfante no La Fenice, em Veneza, em 11 de março de 1851.

A obra, a décima sexta de Verdi no gênero, é amplamente considerada a primeira das obras-primas operísticas da carreira de Verdi do meio ao fim. Sua trágica história gira em torno do licencioso duque de Mântua , seu bobo da corte corcunda Rigoletto e a filha de Rigoletto, Gilda. O título original da ópera, La maledizione (A Maldição), refere-se a uma maldição colocada no duque e em Rigoletto por um cortesão cuja filha o duque seduziu com o incentivo de Rigoletto. A maldição se concretiza quando Gilda se apaixona pelo duque e sacrifica sua vida para salvá-lo do assassino contratado por seu pai.

História de composição

Verdi por volta de 1850

O La Fenice de Veneza contratou Verdi em 1850 para compor uma nova ópera. Ele era proeminente o suficiente nessa época para desfrutar de alguma liberdade na escolha de textos para musicar. Ele inicialmente pediu a Francesco Maria Piave (com quem já havia criado Ernani , I due Foscari , Macbeth , Il corsaro e Stiffelio ) que examinasse a peça Kean de Alexandre Dumas, père , mas logo passou a acreditar que eles precisavam encontrar uma peça mais energética tema.

Isso veio na forma da controversa peça de cinco atos de Victor Hugo , Le roi s'amuse ("O rei se diverte"). Verdi posteriormente explicou que "O assunto é grandioso, imenso, e há um personagem que é uma das maiores criações de que o teatro pode se orgulhar, em qualquer país e em toda a história." No entanto, a descrição de Hugo de um rei venal, cínico e mulherengo ( Francisco I da França ) foi considerada inaceitavelmente escandalosa. A peça foi proibida na França após sua estreia quase vinte anos antes (não seria encenada novamente até 1882); agora deveria ser apresentado ao Conselho de Censores Austríaco (já que a Áustria naquela época controlava diretamente grande parte do norte da Itália ).

Desde o início, tanto o compositor quanto o libretista sabiam que essa etapa não seria fácil. Como escreveu Verdi em uma carta a Piave: "Use quatro pernas, corra pela cidade e encontre-me uma pessoa influente que possa obter a permissão para fazer Le Roi s'amuse ." Guglielmo Brenna, secretário do La Fenice, prometeu à dupla que não teriam problemas com os censores. Ele estava errado, e rumores começaram a se espalhar no início do verão de que a produção seria proibida. Em agosto, Verdi e Piave retiraram-se para Busseto , a cidade natal de Verdi, para preparar um esquema defensivo enquanto continuavam a trabalhar na ópera. Apesar de seus melhores esforços, incluindo correspondência frenética com La Fenice, o censor austríaco De Gorzkowski negou enfaticamente o consentimento para a produção de "La Maledizione" (seu título provisório) em uma carta de dezembro de 1850, chamando a ópera de "um repugnante [exemplo de] imoralidade e trivialidade obscena. "

Cartaz de La Fenice para a estreia mundial de Rigoletto

Piave começou a revisar o libreto, e acabou tirando dele outra ópera, Il Duca di Vendome , na qual o soberano era um duque e tanto o corcunda quanto a maldição desapareceram. Verdi foi totalmente contra a solução proposta, preferindo negociar diretamente com os censores sobre cada um dos pontos da obra. Brenna, a simpática secretária de La Fenice, mediou a disputa mostrando aos austríacos algumas cartas e artigos retratando o mau caráter, mas de grande valor, do artista. Em janeiro de 1851, as partes chegaram a um acordo: a ação da ópera seria movida e alguns dos personagens seriam renomeados. Na nova versão, o duque presidiria Mântua e pertenceria à família Gonzaga . (A Casa de Gonzaga já havia sido extinta em meados do século 19, e o Ducado de Mântua não existia mais.) A cena em que ele se retirou para o quarto de Gilda seria excluída, e sua visita à Taverna (pousada) não mais ser intencional, mas o resultado de um truque. O bobo da corte corcunda (originalmente chamado de Triboulet ) foi renomeado Rigoletto (da palavra francesa rigoler ) de uma paródia de uma comédia de Jules-Édouard Alboize de Pujol : Rigoletti, ou Le dernier des fous (Rigoletti, ou O último dos tolos) de 1835. Em 14 de janeiro, o título definitivo da ópera tornou-se Rigoletto .

Verdi finalmente concluiu a composição em 5 de fevereiro de 1851, pouco mais de um mês antes da estreia. Piave já havia providenciado o design dos sets enquanto Verdi ainda estava trabalhando nos estágios finais do terceiro ato. Os cantores receberam algumas de suas músicas para aprender no dia 7 de fevereiro. No entanto, Verdi manteve pelo menos um terço do placar no Busseto. Ele o trouxe consigo quando chegou a Veneza para os ensaios em 19 de fevereiro, e continuaria a refinar a orquestração durante todo o período de ensaio. Para a estreia, La Fenice escalou Felice Varesi como Rigoletto, o jovem tenor Raffaele Mirate como duque e Teresa Brambilla como Gilda (embora Verdi tivesse preferido Teresa De Giuli Borsi ). Devido ao alto risco de cópia não autorizada, Verdi exigiu sigilo extremo de todos os seus cantores e músicos, especialmente Mirate: o "Duque" teve o uso de sua partitura apenas algumas noites antes da estréia e foi obrigado a jurar que o faria não cantar ou mesmo assobiar a melodia de "La donna è mobile", exceto durante o ensaio.

Histórico de desempenho

Felice Varesi , o primeiro Rigoletto
Teresa Brambilla , a primeira Gilda

Produções do século 19

Rigoletto estreou em 11 de março de 1851 em um La Fenice esgotado como a primeira parte de um projeto duplo com o balé Fausto de Giacomo Panizza . Gaetano Mares regeu, e os cenários foram projetados e executados por Giuseppe Bertoja e Francesco Bagnara . A noite de abertura foi um triunfo completo, especialmente a scena drammatica e a ária cínica do duque , " La donna è mobile ", que foi cantada nas ruas na manhã seguinte (Verdi maximizou o impacto da ária apenas revelando-a ao elenco e à orquestra poucas horas antes da estreia, e proibindo-os de cantar, assobiar ou mesmo pensar na melodia fora do teatro). Muitos anos depois, Giulia Cora Varesi, filha de Felice Varesi (o Rigoletto original), descreveu o desempenho de seu pai na estreia. Varesi estava muito incomodado com a falsa corcunda que tinha de usar; ele estava tão inseguro que, mesmo sendo um cantor bastante experiente, teve um ataque de pânico quando foi sua vez de entrar no palco. Verdi imediatamente percebeu que estava paralisado e empurrou-o com força no palco, então ele apareceu com uma queda desajeitada. O público, pensando que era uma piada intencional, divertiu-se muito.

Rigoletto foi um grande sucesso de bilheteria para La Fenice e o primeiro grande triunfo italiano de Verdi desde a estreia de Macbeth em 1847 em Florença. Inicialmente teve uma série de 13 apresentações e foi revivida em Veneza no ano seguinte e novamente em 1854. Apesar de uma produção um tanto desastrosa em Bérgamo logo após sua apresentação inicial no La Fenice, a ópera logo entrou no repertório dos teatros italianos. Em 1852, ele estreou em todas as principais cidades da Itália, embora às vezes com títulos diferentes devido aos caprichos da censura (por exemplo, como Viscardello , Lionello e Clara de Perth ). A partir de 1852, também começou a ser apresentada nas principais cidades do mundo, chegando a Alexandria e Constantinopla em 1854 e Montevidéu e Havana em 1855. A estreia no Reino Unido ocorreu em 14 de maio de 1853 no que hoje é a Royal Opera House , Covent Garden em Londres com Giovanni Matteo Mario como o duque de Mântua e Giorgio Ronconi como Rigoletto. Nos Estados Unidos, a ópera foi vista pela primeira vez em 19 de fevereiro de 1855 na Academy of Music de Nova York, em uma apresentação da Max Maretzek Italian Opera Company .

Século 20 e além

Várias produções modernas mudaram radicalmente o cenário original. Isso inclui a produção de 1982 de Jonathan Miller para a English National Opera , que se passa entre a máfia em Little Italy na cidade de Nova York durante os anos 1950; A produção de 2005 de Doris Dörrie para a Ópera Estatal da Baviera , onde a Corte de Mântua se tornou O Planeta dos Macacos ; a produção da diretora Linda Brovsky para a Ópera de Seattle, situando a história na Itália fascista de Mussolini, em 2004 (repetido em 2014); e a produção de 2013 de Michael Mayer para o Metropolitan Opera , que se passa em um cassino em 1960 em Las Vegas . Diferentes personagens retratam diferentes arquétipos da era Rat Pack , com o Duque se tornando um personagem do tipo Frank Sinatra e Rigoletto se tornando Don Rickles . Em março de 2014, Lindy Hume , diretor artístico da Opera Queensland da Austrália, encenou a ópera ambientada no mundo das festas do ex-primeiro-ministro italiano Silvio Berlusconi em desgraça .

Funções

Trajes para o duque de Mântua e Gilda publicados pela Casa Ricordi logo após a estreia de 1851
Papéis, tipos de voz, elenco de estreia
Função Tipo de voz Elenco de estreia, 11 de março de 1851.
Maestro: Gaetano Mares
Rigoletto, o bobo do duque barítono Felice Varesi
Gilda, a filha dele soprano Teresa Brambilla
Duque de Mântua tenor Raffaele Mirate
Sparafucile, um assassino de aluguel baixo Paolo Damini
Maddalena, sua irmã contralto Annetta Casaloni
Giovanna, Enfermeira Gilda meio-soprano Laura Saini
Conde Ceprano baixo Andrea Bellini
Condessa Ceprano, sua esposa meio-soprano Luigia Morselli
Matteo Borsa, um cortesão tenor Angelo Zuliani
Conde Monterone barítono Feliciano Ponz
Marullo barítono Francesco De Kunnerth
A Court Usher baixo Giovanni Rizzi
Uma página meio-soprano Annetta Modes Lovati
Coro masculino: cortesãos e convidados do duque

Sinopse

Local: Mântua
Tempo: século dezesseis

ato 1

Cena 1: Mântua. Um magnífico salão no palácio ducal. As portas dos fundos se abrem para outras salas, esplendidamente iluminadas. Uma multidão de lordes e damas em trajes grandiosos é vista andando nas salas dos fundos; meninos da página vêm e vão. As festividades estão no auge. A música é ouvida de fora do palco. O duque e Borsa entram por uma porta nos fundos.

Ato 1, cena 1: Le Roi s'amuse de Victor Hugo

Em um baile em seu palácio, o duque canta uma vida de prazer com o maior número de mulheres possível e menciona que gosta particularmente de trair seus cortesãos: " Questa o quella " ("Esta ou aquela"). Menciona a Borsa que viu uma beleza desconhecida na igreja e deseja possuí-la, mas também deseja seduzir a condessa de Ceprano. Rigoletto, o bobo da corte corcunda do duque, zomba dos maridos das damas a quem o duque está prestando atenção, incluindo o conde Ceprano. Ele humoristicamente aconselha o duque a livrar-se do conde Ceprano pela prisão, exílio ou morte. O duque ri com indulgência, mas Ceprano não acha graça. Marullo, um dos convidados do baile, informa aos cortesãos que Rigoletto tem um "amante", o que os espanta. (Marullo não sabe que o "amante" é na verdade filha de Rigoletto.) Os cortesãos, por sugestão de Ceprano, resolvem vingar-se de Rigoletto por zombar deles. As festividades são interrompidas pela chegada do idoso conde Monterone, cuja filha o duque havia seduzido. Rigoletto o provoca ainda mais zombando de sua impotência para vingar a honra de sua filha. Monterone confronta o duque e é imediatamente preso pelos guardas do duque. Antes de ser levado para a prisão, Monterone amaldiçoa o duque pelo ataque a sua filha e Rigoletto por ter zombado de sua justa raiva. A maldição apavora Rigoletto, que acredita na superstição popular de que a maldição de um velho tem poder real.

Ato 1, cena 2, palco montado por Giuseppe Bertoja para a estreia mundial de Rigoletto

Cena 2: O fim de uma rua sem saída. À esquerda, uma casa de aspecto discreto com um pequeno pátio rodeado por muros. No quintal há uma árvore alta e um assento de mármore; na parede, uma porta que dá para a rua; acima da parede, terraço sustentado por arcos. A porta do segundo andar dá para o referido terraço, que também pode ser alcançado por uma escada na frente. À direita da rua está o muro muito alto do jardim e uma lateral do palácio Ceprano. É noite.

Preocupado com a maldição do velho, Rigoletto se aproxima da casa onde esconde sua filha do mundo e é abordado pelo assassino Sparafucile, que se aproxima dele e oferece seus serviços. Rigoletto recusa por enquanto, mas deixa em aberto a possibilidade de contratar Sparafucile posteriormente, caso seja necessário. Sparafucile se afasta, depois de repetir seu próprio nome algumas vezes. Rigoletto contempla as semelhanças entre os dois: "Pari siamo!" ("Somos parecidos!"); Sparafucile mata homens com sua espada, e Rigoletto usa "uma língua de malícia" para esfaquear suas vítimas. Rigoletto abre uma porta na parede e abraça sua filha Gilda. Eles se cumprimentam calorosamente: "Figlia!" "Mio padre!" ("Filha!" "Meu pai!"). Rigoletto esconde sua filha do duque e do resto da cidade, e ela não conhece a ocupação de seu pai. Como ele a proibiu de aparecer em público, ela não foi a lugar nenhum, exceto à igreja e nem mesmo sabe o nome do próprio pai.

Depois que Rigoletto sai, o duque aparece e ouve Gilda confessar à babá Giovanna que se sente culpada por não ter contado ao pai sobre um jovem que conheceu na igreja. Ela diz que se apaixonou por ele, mas que o amaria ainda mais se ele fosse um estudante pobre. Enquanto ela declara seu amor, o duque entra, muito feliz. Gilda, alarmada, chama Giovanna, sem saber que o Duque havia lhe dado dinheiro para ir embora. Fingindo ser um estudante, o duque convence Gilda de seu amor: "È il sol dell'anima" ("O amor é o brilho do sol da alma"). Quando ela pergunta seu nome, ele hesitantemente se autodenomina Gualtier Maldè. Ouvindo sons e temendo que seu pai tivesse voltado, Gilda manda o duque embora depois que eles rapidamente trocam votos de amor: "Addio, addio" ("Adeus, adeus"). Sozinha, Gilda medita sobre seu amor pelo duque, que ela acredita ser um estudante: "Gualtier Maldè! ... Caro nome che il mio cor " ("Nome querido").

Mais tarde, Rigoletto retorna: "Riedo! ... perché?" ("Eu voltei! ... por quê?"), Enquanto os cortesãos hostis fora do jardim murado (acreditando que Gilda era a amante do bobo, sem saber que ela era sua filha) se preparavam para sequestrar a garota indefesa. Dizem a Rigoletto que estão sequestrando a condessa Ceprano. Ele vê que eles estão mascarados e pede uma máscara para si; enquanto estão amarrando a máscara em seu rosto, eles também o vendam. Com os olhos vendados e enganado, ele segura a escada firmemente enquanto eles sobem para o quarto de Gilda: Refrão: "Zitti, zitti" ("Suavemente, suavemente"). Com a ajuda inconsciente de seu pai, Gilda é levada pelos cortesãos. Deixado sozinho, Rigoletto tira a máscara e a venda e percebe que foi Gilda quem foi levado embora. Ele desmaia em desespero, lembrando-se da maldição do velho.

Ato 2

Cenografia para Rigoletto ato 2 (1903)

Uma sala no palácio ducal. Há portas de ambos os lados, bem como uma maior na extremidade, cujas laterais penduram retratos de corpo inteiro do duque e sua esposa. Há uma cadeira de encosto alto em uma mesa coberta com veludo e outros móveis.

O duque está preocupado com o desaparecimento de Gilda: "Ella mi fu rapita!" ("Ela foi roubada de mim!") E "Parmi veder le lagrime" ("Parece que vejo lágrimas"). Os cortesãos entram e informam que capturaram a amante de Rigoletto: Coro: "Scorrendo uniti" ("Fomos juntos ao anoitecer"). Pela descrição, ele reconhece que é Gilda e corre para o quarto onde ela está presa: "Possente amor mi chiama" ("O amor poderoso me acena"). Rigoletto entra cantando e fingindo indiferença, mas também procurando ansiosamente qualquer vestígio de Gilda, que ele teme ter caído nas mãos do duque. Os cortesãos fingem não notar sua ansiedade, mas riem baixinho dele uns com os outros. Um pajem chega com uma mensagem da esposa do duque - a duquesa deseja falar com o marido - mas os cortesãos respondem sugestivamente que o duque não pode ser incomodado no momento. Rigoletto percebe que isso deve significar que Gilda está com o duque. Para surpresa dos cortesãos, ele revela que Gilda é sua filha. Ele primeiro exige, em seguida, em prantos implora aos cortesãos para devolvê-la a ele: "Cortigiani, vil razza dannata" ("Raça amaldiçoada de cortesãos"). Rigoletto tenta correr para a sala em que Gilda está detida, mas os cortesãos bloqueiam sua passagem. Depois de um tempo, Gilda entra e Rigoletto ordena aos cortesãos que o deixem sozinho com ela. Os cortesãos saem da sala, acreditando que Rigoletto enlouqueceu. Gilda descreve a seu pai o que aconteceu com ela no palácio: "Tutte le feste al tempio" ("Em todos os dias sagrados") e ele tenta consolá-la. Monterone é conduzido pela sala a caminho da prisão e pára em frente ao retrato do duque para lamentar que sua maldição sobre o libertino não surtiu efeito. Enquanto os guardas conduzem Monterone, Rigoletto murmura que o velho se enganou; ele, Rigoletto, o bufão desonrado, fará chover trovões e relâmpagos do céu sobre a cabeça do ofensor. Ele repete este voto enquanto Gilda implora por misericórdia para seu amante, o Duque: Dueto: "Sim! Vendetta, vendetta tremenda!" ("Sim! Vingança, vingança terrível!").

Ato 3

A margem direita do rio Mincio . À esquerda está uma casa de dois andares, meio em ruínas. Através de um grande arco no rés-do-chão avista-se uma taberna rústica e uma escadaria de pedra tosca que conduz a um sótão com uma pequena cama à vista, visto que não tem portadas. Na parede do andar de baixo voltada para a rua há uma porta que se abre para o interior. A parede está tão cheia de buracos e rachaduras que tudo o que acontece por dentro é facilmente visto de fora. No fundo do palco estão áreas desertas à beira do rio que corre atrás de um parapeito que quase desabou em ruínas. Além do rio está Mântua. É noite. Gilda e Rigoletto, ambos inquietos, estão parados na estrada; Sparafucile está sentado a uma mesa da taberna.

Uma parte da casa de Sparafucile é vista, com duas salas abertas à vista do público. Rigoletto e Gilda chegam do lado de fora. A voz do duque pode ser ouvida de dentro, cantando " La donna è mobile " ("Mulher é inconstante"). A irmã de Sparafucile, Maddalena, o atraiu para a casa. Rigoletto e Gilda ouvem de fora enquanto o duque flerta com Maddalena. Gilda lamenta que o duque seja infiel; Rigoletto assegura-lhe que está a arranjar vingança: " Bella figlia dell'amore " ("Bela filha do amor").

Rigoletto ordena que Gilda vista a roupa de um homem para se preparar para partir para Verona e diz a ela que planeja seguir mais tarde. Depois que ela sai, ele conclui sua barganha com o assassino, que está pronto para assassinar seu convidado por 20 escudos . Rigoletto então se retira.

Com a escuridão caindo, uma tempestade se aproxima e o duque decide passar o resto da noite na casa. Sparafucile o direciona para os dormitórios do andar de cima, resolvendo matá-lo durante o sono.

Gilda, que ainda ama o duque apesar de saber que ele é infiel, volta vestida de homem e fica do lado de fora da casa. Maddalena, apaixonada pelo duque, implora a Sparafucile que poupe sua vida: "È amabile invero cotal giovinotto / Ah, più non ragiono!". Sparafucile relutantemente promete a ela que se até a meia-noite outra vítima for encontrada, ele matará a outra em vez do duque. Gilda, ouvindo essa troca, resolve se sacrificar pelo duque e entra na casa: "Trio: Se pria ch'abbia il mezzo la notte toccato". Sparafucile a esfaqueia e ela desmaia, mortalmente ferida.

À meia-noite, quando Rigoletto chega com dinheiro, recebe um cadáver embrulhado em um saco e se alegra com seu triunfo. Pesando-o com pedras, ele está prestes a jogar o saco no rio quando ouve a voz do duque, sonolento cantando uma reprise de sua ária "La donna è mobile". Perplexo, Rigoletto abre o saco e, para seu desespero, descobre sua filha moribunda. Por um momento, ela revive e declara que está feliz por morrer por seu amado: "V'ho ingannato" ("Pai, eu te enganei"). Ela morre em seus braços. Rigoletto grita de horror: "La maledizione!" ("A maldição!")

Instrumentação

A orquestra pede 2 flautas (flauta 2 duplas piccolo ), 2 oboés (Oboé 2 duplas trompa inglesa ), 2 clarinetes , 2 fagotes , 4 trompas em Mib, Ré, C, Ab, Sol e F, 2 trombetas em dó, Ré e Eb, 3 trombones , cimbasso , tímpanos , bumbo e pratos , cordas .

Música

Cena "Bella figlia dell'amore", retratada por Roberto Focosi em uma das primeiras edições da partitura vocal

O curto prelúdio orquestral é baseado no tema da maldição, entoado baixinho em metais no início e aumentando em intensidade até explodir em um clamor apaixonado por toda a orquestra, diminuindo mais uma vez e terminando com repetidas batidas de bateria alternando com metais, aumentando cumulativamente em volume para chegar a uma conclusão sombria. Ao subir a cortina, um grande contraste é imediatamente sentido quando uma alegre música de dança é tocada por uma banda fora do palco , enquanto o duque e seus cortesãos têm uma conversa alegre. O duque canta a cínica "Questa o quella" em uma melodia irreverente e, em seguida, mais contraste é alcançado novamente enquanto ele tenta seduzir a condessa Ceprano enquanto as cordas de uma orquestra de câmara no palco tocam um minueto elegante . A dance music fora do palco é retomada à medida que um conjunto se forma entre Rigoletto, os zangados cortesãos e o duque, interrompido pela entrada furiosa de Monterone. Efeitos slithery nas cordas acompanham Rigoletto enquanto ele zomba brutalmente do velho, que responde com sua maldição, levando a um conjunto dramático final.

Em sua grande variedade de tom e textura, seu uso de recursos instrumentais (a orquestra no fosso, uma banda fora do palco e um conjunto de cordas de câmara no palco), seu ritmo dramático e a forma como a música é contínua, em vez de consistir em um "número" após o outro, esta cena de abertura concisa não tem precedentes na ópera italiana.

O dueto entre Rigoletto e Sparafucile que abre a segunda cena do primeiro ato também é inédito em sua estrutura, sendo um diálogo livre com melodias não nas vozes, mas na orquestra, em um violoncelo solo, baixo solo e sopros baixos para criar uma atmosfera sinistra distinta.

O famoso quarteto no terceiro ato é na verdade um dueto duplo com cada um dos personagens recebendo uma identidade musical - o ardente cortejo do duque, com a melodia principal, enquanto Maddalena o distrai rindo, enquanto do lado de fora Gilda tem uma figura soluçante em seu vocal linha e seu pai implacavelmente pede vingança. Victor Hugo se ressentiu de sua peça, que havia sido proibida na França, sendo transformada em ópera italiana e considerada plágio (não havia restrições de direitos autorais contra isso na época). Quando Hugo assistiu a uma apresentação da ópera em Paris, no entanto, ele ficou maravilhado com a forma como a música de Verdi no quarteto permitiu que as emoções dos quatro personagens diferentes fossem ouvidas juntas e ainda assim distinguidas claramente entre si ao mesmo tempo e desejou que ele poderia alcançar tal efeito em um drama falado.

A seção que segue o quarteto, marcada "Scena e Terzetto Tempesta" (cena e trio de tempestade) também é, como escreveu Julian Budden , "sem qualquer antecedente". Muito diferente da música tempestade que pode ser ouvido em Rossini 's Il Barbiere di Siviglia ou La Cenerentola , a da tempestade em Rigoletto não é um interlúdio entre atos ou cenas, mas é totalmente integrado no desenrolar do enredo, com a sua cordas no registro do baixo, suas intervenções de oboé e flautim, e principalmente o refrão masculino nos bastidores cantarolando de bocas fechadas para criar o som do vento, um efeito totalmente original. Compositor e professor de música experimental Dieter Schnebel (1930–2018) escreveu sobre esta cena

A cena central da tempestade é, por assim dizer, um filme com som, cujas imagens em movimento mostram um drama exterior e interior. Os encontros furtivos entre as pessoas na escuridão, quebrados irregularmente por relâmpagos, são expostos pelas quintas vazias, os trêmulos das cordas, os rompimentos breves dos instrumentos de sopro, os trovões e os suspiros sinistros do coro, que expressam também um exterior processo que é interno: a morte chega com trovões. A música sempre passa nesta cena de recitativos espasmódicos a árias fluidas ...

Musicólogo Julian Budden que diz respeito à ópera como "revolucionária", assim como Beethoven ' Eroica Symphony foi: "as barreiras entre melodia formal e recitativo estão para baixo como nunca antes em toda a ópera, há apenas uma ária dupla convencional [... e. não há [...] atos finais combinados. " Verdi usou a mesma palavra - "revolucionário" - em uma carta a Piave, e Budden também se refere a uma carta que Verdi escreveu em 1852 na qual o compositor afirma que "Eu concebi Rigoletto quase sem árias, sem finales, mas apenas uma seqüência interminável de duetos. "

As conclusões de Budden sobre esta ópera e seu lugar na produção de Verdi são resumidas observando que:

Pouco depois de 1850, aos 38 anos, Verdi fechou as portas para um período de ópera italiana com Rigoletto . O chamado ottocento na música acabou. Verdi continuará a desenhar algumas de suas formas nas próximas óperas, mas com um espírito totalmente novo.

Recepção critica

Apesar de ter imenso sucesso com o público desde o início, muitos críticos de vários países condenaram a obra por seu enredo sombrio e amargamente trágico, combinado com uma sucessão de meras melodias populares, conforme pensavam na música. Após a primeira apresentação em Veneza em 1851, a Gazzetta ufficiale di Venezia deplorou o fato de que, em sua opinião, o libreto foi inspirado na "escola satânica" e Verdi e Piave buscaram a beleza dos "deformados e repulsivos".

Típico da reação crítica na Grã-Bretanha, Áustria e Alemanha foi a crítica no Frankfurter Nachrichten de 24 de julho de 1859: "É bem sabido que esta obra de má qualidade apresenta todos os vícios e virtudes da música de Verdi: música leve, ritmos de dança agradáveis ​​para assustadores cenas; que a morte e a corrupção são representadas como em todas as obras deste compositor por galops e lembrancinhas. "

Na segunda metade do século XX e no início do século XXI, Rigoletto recebeu muitos elogios até de compositores de vanguarda e experimentais como Luigi Dallapiccola , Luciano Berio e Ernst Krenek . Igor Stravinsky escreveu "Eu digo que na ária 'La donna è mobile', por exemplo, que a elite pensa apenas brilhante e superficial, não há mais substância e sentimento do que em toda a Wagner 's anel ciclo ."

Gravações e adaptações

Enrico Caruso no papel do duque

Houve dezenas de gravações comerciais de Rigoletto . As primeiras incluem a apresentação de 1912 em francês com François Ruhlmann conduzindo a orquestra e coro da Opéra Comique ( Pathé ) e a apresentação de 1916 em italiano com Lorenzo Molajoli conduzindo a orquestra e o coro de La Scala ( Columbia Records ). A primeira edição em LP de Rigoletto (também a primeira gravação de ópera em LP) foi lançada pela RCA Victor em 1950 sob a direção de Renato Cellini e contou com Leonard Warren no papel-título. A ópera também foi gravada em alemão com Wilhelm Schüchter conduzindo a orquestra e o coro da Ópera Estatal de Berlim em uma gravação de 1953 para a EMI Records e em inglês com Mark Elder conduzindo a orquestra e o coro da Ópera Nacional Inglesa em uma gravação de 1983 para a EMI . No século 21, houve várias apresentações ao vivo lançadas em DVD, incluindo uma apresentação em 2001 na Royal Opera House de Londres com Paolo Gavanelli como Rigoletto e Marcelo Álvarez como o duque (BBC / Opus Arte) e uma apresentação em 2006 na Opernhaus Zürich com Leo Nucci como Rigoletto e Piotr Beczała como O Duque (ArtHaus Musik). As árias do duque de Mântua, particularmente " La donna è mobile " e "Questa o quella", há muito são vitrines da voz tenor e aparecem em vários discos de recitais. Entre as primeiras gravações de Enrico Caruso estão ambas as árias, gravadas com acompanhamento de piano em 1902 e novamente em 1908 com orquestra. Luciano Pavarotti , que já gravou as árias de vários discos de recitais, também canta o papel do Duque em três gravações completas da ópera em estúdio: Decca (1971) dirigido por Richard Bonynge ; Decca (1989) dirigido por Riccardo Chailly e Deutsche Grammophon (1993) dirigido por James Levine .

Rigoletto tem sido um assunto popular para filmes desde a era do cinema mudo . Em 15 de abril de 1923, Lee de Forest apresentou 18 curtas-metragens em seu processo sound-on-film Phonofilm , incluindo um trecho do segundo ato de Rigoletto com Eva Leoni and Company. Um dos filmes mais famosos baseados na ópera é o filme de 1987 de Jean-Pierre Ponnelle estrelado por Luciano Pavarotti como O Duque e Ingvar Wixell como Rigoletto. Algumas versões cinematográficas, como o filme infantil Rigoletto , de 1993 , baseiam-se no enredo da ópera, mas não utilizam a música de Verdi. O filme de Curtiss Clayton, Rick , de 2003 , ambientado na moderna Nova York, tem um enredo baseado em Rigoletto , mas além de "La donna è mobile" ouvida ao fundo durante uma cena de restaurante, não inclui nenhuma outra música da ópera. No século 21, a ópera foi filmada como Rigoletto Story dirigido por Vittorio Sgarbi com figurinos de Vivienne Westwood . Exibido pela primeira vez na Bienal de Veneza em 2004, ele posteriormente recebeu duas indicações ao Grammy . Em setembro de 2010, a RAI Television filmou a ópera em Mântua, com as cenas do tribunal ocorrendo no Palazzo Te . O filme seguiu fielmente a especificação original de Verdi para que a ação ocorresse em dois dias, e cada ato foi realizado no horário indicado no libreto. Transmitido ao vivo para 148 países, o filme estrelou Plácido Domingo no papel-título e Vittorio Grigolo como O Duque. O enredo do filme Quarteto gira em torno do quarteto " Bella figlia dell'amore ", com o qual o filme se encerra.

Adaptações de música da ópera incluem Franz Liszt 's Rigoletto Paráfrase , uma transcrição para piano de 'Bella Figlia dell'amore'(o famoso quarteto de ato 3) e uma Fantasia em Rigoletto (Op.82) por Sigismond Thalberg que foi publicado em Paris na década de 1860.

Notas e referências

Notas

Referências

Fontes

Leitura adicional

links externos