Ritwik Ghatak - Ritwik Ghatak

Ritwik Ghatak
Ritwik Ghatak 2007.jpg
Nascer
Ritwik Kumar Ghatak

( 1925-11-04 )4 de novembro de 1925
Faleceu 6 de fevereiro de 1976 (06/02/1976)(50 anos)
Educação Ballygunge Government High School , Rajsahi Collegiate School
Alma mater Presidency College, Calcutta University
Ocupação
  • Diretor
  • escritor
Anos ativos 1952-1976
Trabalho
Cônjuge (s) Surama Ghatak
Crianças 3
Parentes Manish Ghatak (irmão)
Mahasweta Devi (sobrinha)
Parambrata Chatterjee (sobrinho-neto)
Nabarun Bhattacharya (neto do irmão)
Bijon Bhattacharya (esposa da sobrinha)
Prêmios Padma Shri (1970)
Prêmio Nacional de Cinema de Melhor História (1974)

Ritwik Kumar Ghatak ( ouvir ; 4 de novembro de 1925 - 6 de fevereiro de 1976) foi um notável diretor de cinema indiano, roteirista e dramaturgo. Junto com os proeminentes cineastas bengalis contemporâneos Satyajit Ray , Tapan Sinha e Mrinal Sen , seu cinema é principalmente lembrado por sua representação meticulosa da realidade social, divisão e feminismo. Ele ganhou o prêmio Rajat Kamal do National Film Award de melhor história em 1974 por Jukti Takko Aar Gappo e o prêmio de melhor diretor da Associação de Jornalistas de Cine de Bangladesh por Titash Ekti Nadir Naam . O Governo da Índia o homenageou com a Padma Shri for Arts em 1970. Sobre este som 

Família

Ritaban Ghatak também é cineasta e está envolvido no Ritwik Memorial Trust. Ele restaurou o Bagalar Banga Darshan de Ritwik , Ronger Golam e completou seu documentário inacabado sobre Ramkinkar. Ele fez um filme intitulado Unfinished Ritwik . Ele está trabalhando na adaptação do romance Ichhamati de Bibhutibhushan Bandopadhyay . A filha mais velha de Ritwik, Samhita, fez uma documentação intitulada Nobo Nagarik . Sua filha mais nova morreu em 2009.

Carreira criativa

Em 1948, Ghatak escreveu sua primeira peça Kalo sayar (O Lago Escuro) e participou de um renascimento da peça histórica Nabanna . Ghatak, que foi membro do Partido Comunista da Índia até ser expulso em 1955, foi um dos principais líderes por trás da ala cultural do partido, a Associação de Teatro do Povo Indiano . Ele era conhecido por sua trilogia de partição Meghe Dhaka Tara (The Cloud-capped Star), 1960; Komal Gandhar (E Flat), 1961; e Subarnarekha (The Golden Thread), 1962.

Ghatak entrou na indústria cinematográfica com Chinnamul (1950) de Nimai Ghosh como ator e assistente de direção. Chinnamul foi seguido em dois anos pelo primeiro filme completo de Ghatak, Nagarik (1952), ambos grandes avanços para o cinema indiano . Os primeiros trabalhos de Ghatak buscaram precedentes teatrais e literários ao reunir um realismo documental, uma performance estilizada frequentemente extraída do teatro folclórico e um uso brechtiano do aparato fílmico.

Ritwik Ghatak, em uma idade jovem

Ghatak mudou-se brevemente para Pune em 1966, onde lecionou no Film and Television Institute of India (FTII). Seus alunos incluíram os cineastas Mani Kaul , Kumar Shahani , Adoor Gopalkrishnan , Saeed Akhtar Mirza , John Abraham . Durante seu ano na FTII , ele se envolveu na realização de dois filmes de estudantes: Fear e Rendezvous .

Impacto e influência

Uma cena do último filme de Ghatak, Jukti Takko Aar Gappo (1974)

Na época de sua morte, em fevereiro de 1976, a influência primária de Ghatak parecia ter sido por meio de ex-alunos. Embora sua passagem pelo ensino de cinema na FTII tenha sido breve, os ex -alunos Mani Kaul , John Abraham e, especialmente, Kumar Shahani , levaram as ideias e teorias de Ghatak, que foram elaboradas em seu livro Cinema and I , para a corrente principal do cinema de arte indiano . Cinema e eu fomos chamados por Satyajit Ray como um livro que cobre todos os aspectos do cinema. Outros alunos dele na FTII incluíram Saeed Akhtar Mirza , Subhash Ghai e Adoor Gopalakrishnan .

Enquanto outros cineastas como Satyajit Ray conseguiram criar um público fora da Índia durante sua vida, Ghatak e seus filmes foram apreciados principalmente na Índia. Satyajit Ray fez o que pôde para promover seu colega, mas o elogio generoso de Ray não se traduziu em fama internacional para Ghatak. Por exemplo, Ghatak's Nagarik (1952) foi talvez o primeiro exemplo de um filme de arte bengali, precedendo Ray's Pather Panchali por três anos, mas não foi lançado até depois de sua morte em 1977. Seu primeiro lançamento comercial Ajantrik (1955) foi um dos primeiros Filmes indianos para retratar um objeto inanimado, um automóvel , como personagem da história, muitos anos antes dos filmes de Herbie . Bari Theke Paliye (1958), de Ghatak, tinha um enredo semelhante ao de François Truffaut , The 400 Blows (1959), mas o filme de Ghatak permaneceu obscuro enquanto o de Truffaut se tornou um dos mais famosos da New Wave francesa . Um dos filmes posteriores de Ghatak, Titash Ekti Nadir Naam (1973), é um dos primeiros a ser contado em formato de hiperlink , apresentando vários personagens em uma coleção de histórias interconectadas, anterior a Nashville (1975) de Robert Altman em dois anos.

O único grande sucesso comercial de Ghatak foi Madhumati (1958), um filme hindi para o qual ele escreveu o roteiro. Foi um dos primeiros queridos para lidar com o tema da reencarnação e acredita-se ter sido a fonte de inspiração para muitos trabalhos posteriores que lidam com a reencarnação no cinema indiano , televisão indiana , e talvez cinema mundial . Pode ter sido a fonte de inspiração para o filme americano The Reincarnation of Peter Proud (1975) e o filme hindi Karz (1980), os quais trataram da reencarnação e tiveram influência em suas respectivas culturas. Karz em particular foi refeito várias vezes: como o filme Kannada Yuga Purusha (1989), o filme Tamil Enakkul Oruvan (1984) e, mais recentemente, o Bollywood Karzzzz (2008). Karz e The Reincarnation of Peter Proud podem ter inspirado American Chances Are (1989). O filme mais recente a ser diretamente inspirado por Madhumati foi o sucesso de Bollywood Om Shanti Om (2007), que levou a filha de Bimal Roy , Rinki Bhattacharya, a acusá-lo de plágio e ameaçar com uma ação judicial contra seus produtores.

Ghatak em um selo de 2007 da Índia.

O trabalho de Ghatak como diretor influenciou muitos cineastas indianos posteriores, incluindo aqueles da indústria cinematográfica bengali e de outros lugares. Diz-se que Ghatak tem influências em Kumar Shahani , Mani Kaul, Ketan Mehta e Adoor Gopalakrishnan . Por exemplo, Mira Nair citou Ghatak e também Ray como os motivos pelos quais ela se tornou cineasta. A influência de Ghatak como diretor começou a se espalhar para além da Índia muito mais tarde; começando na década de 1990, um projeto para restaurar os filmes de Ghatak foi realizado, e exibições internacionais (e subsequentes lançamentos em DVD) geraram tardiamente uma audiência cada vez mais global. Em uma pesquisa da crítica sobre os melhores filmes de todos os tempos conduzida pela revista de cinema asiática Cinemaya em 1998, Subarnarekha foi classificado em 11º lugar. Na pesquisa da Sight & Sound de 2002 para os maiores filmes de todos os tempos, Meghe Dhaka. Tara foi classificado em No. 231 e Komal Gandhar em No. 346. Em 2007, A River Named Titas liderou a lista dos 10 melhores filmes de Bangladesh , conforme escolhido nas pesquisas do público e da crítica conduzidas pelo British Film Institute . A atriz alemã nascida na Rússia, Elena Kazan, disse certa vez que Jukti Takko Gappo de Ghatak tem a influência mais profunda em sua visão sobre o cinema mundial.

A cineasta de Bangladesh Shahnewaz Kakoli disse que foi muito influenciada pelos filmes de Ritwik Ghatak e considerou Ghatak seu ídolo. Ela disse "como todos os bengalis, eu também cresci assistindo a filmes de Satyajit Ray e Ghatak, embora goste mais de Ghatak e o idolatre. Estou muito inspirada por ele e, conseqüentemente, meu filme 'Uttarer Sur' (Sinfonia do Norte) também é influenciado por Ghatak. "

Ideologia

Ghatak também era um teórico. Suas opiniões e comentários sobre filmes têm sido parte de estudos e pesquisas acadêmicas. Como cineasta, sua principal concentração era nos homens e na vida, especialmente na luta do dia-a-dia das pessoas comuns. Ele nunca pôde aceitar a partição da Índia de 1947, que dividiu Bengala em dois países. Em quase todos os seus filmes, ele abordou esse tema.

Para ele, fazer cinema era uma forma de arte e um meio para servir as pessoas. Era um meio de expressar sua raiva pelas tristezas e sofrimentos de seu povo.

Filmografia e elogios

Bibliografia e obras teatrais

Referências

Leitura adicional

links externos