Caminho para a perdição -Road to Perdition

Estrada para a perdição
Pôster de lançamento teatral
Dirigido por	Sam Mendes
Roteiro de	David Self
Baseado em	Caminho para a perdição por
Produzido por
Estrelando
Cinematografia	Conrad L. Hall
Editado por	Jill Bilcock
Música por	Thomas Newman
produção empresa	The Zanuck Company
Distribuído por
Data de lançamento
Tempo de execução	117 minutos
País	Estados Unidos
Língua	inglês
Despesas	$ 80 milhões
Bilheteria	$ 183,4 milhões

Road to Perdition é um 2002 americano período filme policial dirigido por Sam Mendes . O roteiro foi adaptado por David Self da história em quadrinhos de mesmo nome escrita por Max Allan Collins e ilustrada por Richard Piers Rayner . O filme é estrelado por Tom Hanks , Paul Newman , Jude Law e Daniel Craig . A trama se passa em 1931, durante a Grande Depressão , seguindo um executor da máfia e seu filho enquanto buscam vingança contra um mafioso que assassinou o resto de sua família.

As filmagens ocorreram na área de Chicago . Mendes, que terminou recentemente o aclamado American Beauty de 1999 , perseguiu uma história que tivesse diálogo mínimo e transmitisse emoção no imaginário. O cineasta Conrad L. Hall aproveitou o ambiente para criar simbolismo para o filme, pelo qual ganhou vários prêmios, incluindo um Oscar póstumo de Melhor Fotografia . O filme explora vários temas, incluindo as consequências da violência e das relações entre pai e filho.

Road to Perdition foi lançado em 12 de julho de 2002 e, eventualmente, arrecadou mais de $ 181 milhões em todo o mundo. O filme foi bem recebido pela crítica, que elogiou principalmente a direção e os visuais, performances (principalmente de Hanks, Newman e Law), cinematografia, temas e ambientação. Além vitória de Hall para a cinematografia, o filme ganhou cinco Óscares indicações, incluindo Melhor Ator Coadjuvante para Newman.

Enredo

Em 1931, durante a Grande Depressão , Michael Sullivan, Sr. é um executor do chefe da máfia irlandesa John Rooney em Rock Island, Illinois . Rooney criou o órfão Sullivan e passou a amá-lo mais do que a seu próprio filho biológico, o imprevisível e imprevisível Connor. Rooney realiza um velório em sua casa para o irmão de um sócio, Finn McGovern. McGovern está claramente agitado e insinua que a família Rooney é a responsável. Rooney manda Connor e Sullivan se encontrarem com McGovern, com ordens apenas para conversar. Mas, após uma altercação, Connor fatalmente atira nele, resultando em Sullivan atirando nos homens de McGovern. O filho de 12 anos de Sullivan, Michael Jr., secretamente se escondeu no carro de seu pai e testemunhou o evento. Sullivan jura segredo de seu filho, e Rooney obtém sua própria garantia pessoal. Em uma reunião com seus associados, Rooney repreende Connor por suas ações quando Connor se desculpa sem entusiasmo pelo assassinato de McGovern.

Naquela noite, Rooney envia Sullivan para cobrar uma dívida de um proprietário clandestino , Tony Calvino. Connor, com ciúme da preferência do pai por Sullivan em vez dele e com medo de que Michael Jr. falasse, envia uma carta com Sullivan para Calvino. Quando Calvino lê, ele pega seu revólver , mas Sullivan o agarra primeiro e mata Calvino e seu guarda-costas. Quando Sullivan lê a carta, ela diz "Mate Sullivan e todas as dívidas serão pagas". Temendo que sua família esteja em perigo, ele corre para casa. Connor já chegou à casa de Sullivan, assassinou a esposa de Sullivan, Annie, e o filho mais novo, Peter, e fugiu do local. No entanto, ele não conseguiu matar Michael Jr., que foi detido na escola por brigar e se escondeu de Connor quando ele chegou em casa.

Sullivan e Michael Jr. fogem da Ilha Rock e seguem para Chicago na esperança de encontrar Al Capone para trabalhar e descobrir a localização de Connor, que se escondeu.

Em uma reunião com Frank Nitti , Sullivan se oferece para trabalhar para o Chicago Outfit em troca de ter permissão para matar Connor. Nitti rejeita a oferta, e Rooney relutantemente permite que ele despache o assassino Harlen Maguire, um fotógrafo voyeurista de cena de crime, para matar Sullivan. Maguire rastreia ele e seu filho até uma lanchonete à beira da estrada, mas não consegue matar Sullivan. Percebendo as intenções de Maguire, Sullivan foge pelo banheiro e perfura o pneu do carro de Maguire antes de fugir.

Em reação ao golpe ordenado, Sullivan começa a roubar bancos que mantêm o dinheiro de Capone, na esperança de trocá-lo por Connor. Sullivan é impedido quando a multidão retira seu dinheiro, então ele visita o contador de Rooney, Alexander Rance, em seu hotel. O encontro é uma armadilha, com Rance impedindo Sullivan até que Maguire entre com uma espingarda. No fogo cruzado que se seguiu, Rance é inadvertidamente morto por Maguire, Maguire é ferido por estilhaços de vidro voando e Sullivan escapa com os livros de Rooney. Enquanto Sullivan foge, Maguire consegue atirar em seu braço esquerdo.

Quando seu pai desmaia devido ao ferimento, Michael Jr. os leva de carro a uma fazenda, onde um casal de idosos sem filhos o ajuda a se recuperar. Pela primeira vez, Sullivan se relaciona com seu filho. Ele descobre nos livros que Connor vem roubando dinheiro de seu pai há anos, usando nomes de homens mortos (incluindo McGovern). Quando os Sullivan deixam a fazenda, eles dão ao casal grande parte do dinheiro roubado como compensação. Sullivan confronta Rooney sobre o desfalque de seu filho enquanto eles vão à missa. Rooney, no entanto, já sabe e acredita que Connor quase certamente será morto - se não por Sullivan, então pelos homens de Capone assim que Rooney estiver morto. Ele ainda se recusa a desistir de seu filho e insta Sullivan a fugir com Michael Jr.

Mais tarde uma noite, envolta pela escuridão e da chuva, Sullivan emboscadas e mata guarda-costas de Rooney com um Thompson antes de caminhar até Rooney, que aceita seu destino e estados, "Estou contente é você", como Sullivan atira no ponto- intervalo em branco . Sem mais motivos para proteger Connor, Nitti revela sua localização, após fazer Sullivan prometer encerrar a rivalidade. Sullivan vai para o hotel onde Connor está escondido e o mata na banheira, vingando a morte de Annie e Peter.

Sullivan leva seu filho para ficar na casa de praia de sua tia Sarah em Perdition, uma cidade às margens do Lago Michigan . No entanto, ele é emboscado e baleado por um Maguire desfigurado. Enquanto Maguire fotografa Sullivan moribundo, Michael Jr. aparece e aponta uma arma para Maguire, mas não consegue puxar o gatilho; quando Maguire acena Michael Jr. para a arma, Sullivan fatalmente atira em Maguire com sua própria arma e expressa orgulho pela incapacidade de seu filho de atirar antes de morrer em seus braços. Lamentando a morte do pai, Michael Jr. volta a viver com o casal idoso da fazenda. Enquanto crescia, Michael Jr. reflete que o único medo de seu pai era que seu filho se tornasse como ele. Michael afirma que nunca segurou uma arma desde o encontro fatal entre Maguire e seu pai. Quando questionado se Sullivan era um homem bom ou mau, ele apenas respondeu: "Ele era meu pai".

Elenco

Produção

Desenvolvimento

Quando Max Allan Collins escreveu a história em quadrinhos Road to Perdition , seu agente de livro viu o potencial da história como uma adaptação para o cinema e o mostrou a um agente de cinema. Em 1999, o romance chegou a Dean Zanuck, que era o vice-presidente de desenvolvimento da empresa de seu pai, o produtor Richard D. Zanuck . O romance foi enviado ao ancião Zanuck no Marrocos, que estava lá produzindo Regras de Engajamento (2000). Os Zanucks concordaram com a perspectiva da história e a enviaram ao diretor-produtor Steven Spielberg . Pouco depois, Spielberg montou o projeto em seu estúdio DreamWorks , embora ele não tenha perseguido a direção do filme devido à sua lista completa.

Mendes buscou um novo projeto após concluir American Beauty (1999) e explorou perspectivas, incluindo A Beautiful Mind , K-PAX , The Shipping News e The Lookout . DreamWorks enviou Mendes Road to Perdition como uma perspectiva, e Mendes foi atraído pela história, considerando-a "narrativamente muito simples, mas tematicamente muito complexa". Um tema que ele viu na história foi sobre o mundo dos pais que é inacessível aos filhos. Mendes considerou que o tema da história era sobre como as crianças lidam com a violência e se a exposição à violência tornaria as próprias crianças violentas. Mendes descreveu o roteiro como "sem absolutos morais", fator que agradou ao diretor.

Escrita

Spielberg primeiro contatou o roteirista David Self para adaptar a história em um longa-metragem. Self escreveu um rascunho inicial que permaneceu próximo ao material de origem e reteve a maior parte de seu diálogo. O roteiro foi então reescrito por escritores não credenciados, distanciando o roteiro da história em quadrinhos e deixando os elementos centrais da história. Alguns dos aspectos mais severos da história foram atenuados à medida que o roteiro se tornou mais simplificado; por exemplo, em alguns rascunhos iniciais do roteiro, Sullivan tornou-se um alcoólatra , mas esse elemento acabou ausente da versão final.

A história em si é profundamente informada pela série de mangá Lone Wolf e Cub . O romancista Max Allan Collins reconheceu a influência de Lone Wolf e Cub em sua história em quadrinhos Road to Perdition em uma entrevista à BBC, declarando que " Road To Perdition é 'uma homenagem descarada' a Lone Lone and Cub ".

Alguns dos nomes dos personagens foram ligeiramente alterados em relação às versões originais da história em quadrinhos: o sobrenome dos gângsteres da vida real John Looney e seu filho Connor foram mudados para Rooney, e o sobrenome do personagem de Tom Hanks e de sua família foi simplificado do O'Sullivan original para simplesmente Sullivan. Uma adição significativa ao roteiro foi a criação de Maguire para fornecer um elemento persistente de busca para a saída dos Sullivans do velho mundo.

Hanks e o diretor de fotografia Conrad Hall pediram a Mendes que limitasse a violência no filme a atos significativos, em vez de carnificina gratuita. O personagem de Hanks, Michael Sullivan, é conhecido como "O Anjo da Morte" na história em quadrinhos e invoca o medo nas pessoas ao seu redor, mas sua infâmia é minimizada no filme. Mendes, que descreveu a história em quadrinhos como "muito mais polpuda", procurou reduzir o pano de fundo da história em quadrinhos à sua essência, buscando a "simplicidade não verbal" de filmes como Era uma vez na América (1984), Pat Garrett e Billy the Kid (1973), e filmes de Akira Kurosawa que carecem de diálogo. A linguagem duplicada nos confrontos dos personagens em Road to Perdition foi reduzida ao mínimo absoluto. Mendes descreveu Road to Perdition como uma "história poética e elegíaca, em que as imagens contam a história". Um exemplo de uma dessas cenas não ditas no filme foi o dueto de piano entre Rooney e Michael Sr., com a intenção de transmitir seu relacionamento sem palavras. Nos 20 minutos finais de Road to Perdition , o roteiro foi escrito para ter apenas seis linhas de diálogo.

Max Allan Collins originalmente queria escrever o roteiro adaptado, mas não teve a oportunidade. Ele optou por ficar de fora do processo de roteiro por respeito ao estilo diferente de escrita para um meio diferente, embora tenha servido como consultor no processo. Collins elogiou a adição de Maguire e considerou apropriado o uso minimalista do diálogo. O autor também aplaudiu a versão do filme de Rooney como "mais abertamente uma figura paterna" para Sullivan.

Collins se opôs aos palavrões no script, já que a linguagem vulgar não se encaixava em sua visão dos anos 1930. Ele também contestou o caminho do filho de Sullivan no filme. Na história em quadrinhos, o filho mata uma vez e, no filme, não mata ninguém. Collins também discordou da técnica de narração do filme. No romance, o filho narra a história já adulto, tornando-se padre, enquanto no filme narra ainda menino.

Casting

Tom Hanks recebeu uma cópia da história em quadrinhos de Steven Spielberg enquanto ele estava filmando Cast Away . Inicialmente ocupado demais para entender a história, ele mais tarde recebeu o roteiro adaptado de David Self, ao qual se apegou. Hanks, pai de quatro filhos, descreveu o papel de Michael Sullivan: "Acabei de pegar esse cara. Se você é homem e tem descendência ... emocionalmente, é devastador".

Tyler Hoechlin foi escolhido entre mais de 2.000 candidatos para interpretar o filho de Michael Sullivan. O ator tinha 14 anos na época das filmagens. Para cenas em que o personagem de Hoechlin ajudava seu pai como motorista de fuga, Hoechlin foi treinado por um instrutor de direção.

Paul Newman foi unanimemente a primeira escolha para o papel de John Rooney. O ator se preparou solicitando a Frank McCourt , o autor irlandês-americano de Angela's Ashes , que gravasse uma fita de sua voz.

David Self, que criou o personagem Maguire, explicou: "Ele fica tão cansado de se expor a este mundo que ultrapassa o limite de contador de histórias para criador de histórias." Para capturar o "semblante decadente" do personagem, Jude Law recebeu um tom de pele amarelado que refletia o desgaste do trabalho em uma câmara escura. Os dentes de Law também receberam uma linha gengival inferior e tinham uma aparência podre. Ele também recebeu um couro cabeludo fraco e ralo. O apartamento de Maguire também exibe uma coleção de fotos de cadáveres, algumas delas reais da polícia da década de 1930.

Stanley Tucci foi seletivo quanto aos papéis em filmes de gângster, acreditando que Hollywood estereotipava os ítalo-americanos como gângsteres. No entanto, atraído pela perspectiva de trabalhar com Mendes, o ator aceitou o papel de Nitti, um chefe da Máfia da vida real de Chicago.

Anthony LaPaglia foi escalado como Al Capone e filmou uma única cena, que foi omitida da edição final e pode ser encontrada nas cenas deletadas do DVD. Mendes acreditava que Capone era mais ameaçador como uma presença invisível. O ator Alfred Molina foi abordado para interpretar Capone, mas Molina foi forçado a recusar o papel devido a conflitos de agenda com Frida (2002).

filmando

Mendes buscou produzir um filme de época que evitasse os clichês do gênero gangster. Ele escolheu filmar Road to Perdition em Chicago, IL, incluindo o centro da University Club of Chicago, o bairro de Pullman em Chicago , a Charles G. Dawes House em Evanston, Illinois , bem como o subúrbio de Genebra , a oeste de Chicago , Illinois . O General Jones Armory , a maior locação do estado que abriga unidades da Guarda Nacional de Illinois , foi fornecido ao estúdio pela Illinois State Film Commission. Os cenários foram construídos dentro do arsenal, incluindo os interiores da casa da família Sullivan e da mansão Rooney. A disponibilidade de um local interno proporcionou à tripulação total controle sobre a iluminação do ambiente, que foi estabelecida com a montagem de andaimes .

Mendes colaborou com o figurinista Albert Wolsky, o desenhista de produção Dennis Gassner e o diretor de fotografia Conrad Hall para criar o estilo do filme. Wolsky desenhou trajes que eram "muito controlados, com contornos suaves e silhuetas muito suaves". Gassner construiu conjuntos que podiam capturar o visual frio da época. Mendes buscou uma paleta neutra para o filme, com fundos escuros e cenários com verdes e cinzas escuros e suaves. Mendes filmou Road to Perdition usando o formato Super 35 .

O diretor filmou cenas externas em Illinois no inverno e na primavera de 2001, usando condições climáticas reais como neve, chuva e lama para as cenas. Mendes considerou o uso de condições climáticas desoladoras e a frieza pretendida das localizações externas de Gassner para definir os estados emocionais dos personagens. Pullman se tornou um local chave para refletir esse tema, tendo vários ambientes, incluindo o histórico Florence Hotel da cidade, facilmente refeito pela equipe para o filme. As filmagens foram concluídas em junho de 2001.

Cinematografia

O diretor de fotografia Conrad Hall criou uma iluminação atmosférica semelhante à encontrada nas pinturas de Edward Hopper

Para estabelecer a iluminação das cenas em Road to Perdition , Mendes inspirou-se nas pinturas de Edward Hopper , particularmente no New York Movie de Hopper (1939). Mendes e o diretor de fotografia Conrad Hall procuraram transmitir uma iluminação atmosférica semelhante para as cenas do filme, aplicando um mantra "menos é mais". Hall também fotografou com grandes aberturas que retiveram um ponto na profundidade de campo nitidamente focado. Hall considerou a técnica para dar uma dimensão emocional às cenas. O diretor de fotografia também usou técnicas e materiais não convencionais para criar efeitos de iluminação únicos. Um dos métodos de Hall era usar seda preta em cenas externas à luz do dia para filtrar a luz o suficiente para criar uma aparência na sombra.

Hall propositalmente distanciou a câmera do personagem de Hanks, Michael Sullivan Sr., no início do filme para estabelecer a perspectiva do filho de Sullivan, que não tem conhecimento da verdadeira natureza de seu pai. O personagem de Hanks foi filmado parcialmente obscurecido e visto através de portas, e suas entradas e saídas ocorreram nas sombras. Uma lente grande angular foi usada para manter uma distância do personagem.

As cenas do filme foram tiradas diretamente de painéis da história em quadrinhos, ilustradas por Richard Piers Rayner. Um exemplo de influência direta é a cena em que Michael Jr. olha para o horizonte de Chicago do veículo, com o horizonte refletido no vidro do veículo.

Uma cena de direção contínua de 40 segundos, na qual Michael Sullivan e seu filho viajam do interior para Chicago, foi auxiliada por efeitos visuais. A parte live-action da cena foi filmada na LaSalle Street , e devido à falta de cenário para parte do trajeto pela LaSalle Street, o fundo de Balbo Drive foi incluído com o uso de efeitos visuais.

Temas

Consequências da violência

O título do filme, Road to Perdition , é Michael Sullivan e a cidade de destino de seu filho e um eufemismo para o inferno , uma estrada que Sullivan deseja impedir que seu filho viaje. Sullivan, que escolhe seu caminho violento desde cedo na vida, se considera irredimível e busca salvar seu filho de um destino semelhante . Disse Mendes: "[Sullivan] está em uma batalha pela alma de seu filho. Um homem que levou uma vida ruim pode obter a redenção por meio de seu filho?" Hanks descreveu Sullivan como um homem que alcançou um status confortável por meios violentos, cujas prováveis ​​repercussões ele ignorou. Sullivan é um bom pai e marido, mas também tem um trabalho que exige que ele seja um assassino violento. O filme explora essa dicotomia paradoxal . Quando Sullivan se depara com as consequências, Hanks diz: "No momento em que entramos na história, é literalmente o último dia dessa falsa perspectiva." Para evitar que Sullivan justificasse suas ações violentas no filme, Mendes omitiu cenas na edição final em que Sullivan explicava sua história ao filho.

No filme, a maioria dos inúmeros atos de violência são cometidos fora da tela. Os atos violentos também foram projetados para serem rápidos, refletindo a velocidade real da violência no mundo real. O foco não estava nas vítimas diretas da violência perpetuada, mas no impacto da violência sobre os perpetradores ou testemunhas do ato.

Pais e filhos

O filme também explora as relações pai-filho entre Michael Sullivan e seu filho, Sullivan e seu chefe, John Rooney, e entre Rooney e seu filho Connor. Sullivan simultaneamente idolatra e teme Rooney, e o filho de Sullivan sente o mesmo por seu próprio pai. O filho de Rooney, Connor, não tem nenhuma das qualidades redentoras de Sullivan, e Rooney está em conflito sobre quem proteger: seu filho biológico ou seu filho substituto. Connor tem ciúmes da relação de seu pai com Sullivan, o que alimenta suas ações, causando um efeito dominó que impulsiona o filme.

Como Sullivan protege seu passado de seu filho, sua tentativa de preservar a relação pai-filho é na verdade prejudicial. A tragédia une Sullivan e seu filho. Sullivan foge do velho mundo com seu filho, e o menino encontra uma oportunidade de estreitar o relacionamento com seu pai. Tyler Hoechlin, que interpretou Michael Jr., explicou: "Seu pai começa a perceber que Michael é tudo o que ele tem agora e o quanto ele está perdendo. Acho que a jornada é de um pai e um filho se conhecendo e descobrindo quem eles próprios são. "

Água

A água serviu de motivo no filme. Ele foi desenvolvido após pesquisar a cena do velório no início do filme, informando ao diretor que os cadáveres eram mantidos no gelo na década de 1930 para evitar a decomposição dos corpos. A noção estava entrelaçada no filme, que relacionava a presença de água com a morte. Mendes refletiu sobre o tema: “A ligação da água com a morte ... fala da mutabilidade da água e a relaciona com a incontrolabilidade do destino. São coisas que os humanos não podem controlar”.

Liberar

Com as filmagens concluídas em junho de 2001, o estúdio pretendia um lançamento nos Estados Unidos para o Natal seguinte. No entanto, em setembro de 2001, Mendes solicitou mais tempo. O lançamento foi reprogramado para 12 de julho de 2002, um movimento não convencional que colocou o drama entre os filmes de verão voltados para a ação.

Recepção

Bilheteria

Road to Perdition estreou em 1.798 cinemas em seu fim de semana de estreia, competindo contra vários outros novos lançamentos, incluindo Reign of Fire , Halloween: Resurrection e The Crocodile Hunter: Collision Course . Acabou arrecadando US $ 22,1 milhões, ficando em segundo lugar, atrás apenas do Men in Black II . Eventualmente, arrecadou $ 104,5 milhões nos Estados Unidos e $ 76,5 milhões em outros territórios, para um total mundial de $ 181 milhões.

resposta crítica

Road to Perdition recebeu críticas positivas dos críticos, com a cinematografia de Conrad L. Hall, o design de produção e as interpretações principais de Hanks e Newman sendo elogiados. O site de agregação de resenhas Rotten Tomatoes dá ao filme uma classificação de aprovação de 81% com base em 216 resenhas, com uma classificação média de 7,5 / 10. O consenso crítico do site diz: "Sombrio, imponente e lindamente montado, Sam Mendes ' Road to Perdition é um filme de máfia bem elaborado que explora os laços entre pais e filhos". O Metacritic atribuiu ao filme uma pontuação média ponderada de 72 em 100, com base em 36 críticos, indicando "críticas geralmente favoráveis". O público entrevistado pela CinemaScore deu ao filme uma nota média de "B +" em uma escala de A + a F.

O revisor James Berardinelli , em seu próprio site ReelViews , elogiou Road to Perdition por sua atmosfera e visual, mas considerou que faltava um apego emocional, exceto pelo filho de Sullivan. Roger Ebert, do Chicago Sun-Times, elogiou a cinematografia de Hall e o uso temático da água. Ele também sentiu um distanciamento emocional dos personagens, dizendo: "Eu sabia que o admirava, mas não sabia se gostava ... É frio e nos mantém do lado de fora."

Eleanor Ringel Gillespie, do The Atlanta Journal-Constitution, gostou da cinematografia do filme e do cenário da era da Depressão, bem como das performances de Hanks e Newman. Gillespie expressou o desejo de que o filme durasse um pouco mais para explorar mais seu núcleo emocional. Eric Harrison do Houston Chronicle considerou Road to Perdition "o trabalho mais brilhante neste gênero [gangster]" desde o não cortado Era uma vez na América (1984). Harrison considerou o roteiro de Self "tão refinado que a história pode mudar de direção em um piscar de olhos".

Kirk Honeycutt, do The Hollywood Reporter, elogiou Hanks, Newman e Craig, mas chamou a atuação de Law de "quase um desenho animado". Peter Travers, da Rolling Stone, também elogiou Hanks e Newman: "[Eles] agem juntos com a confiança dos titãs, seus talentos a serviço do caráter, nunca o ego estrela." Travers citou a cinematografia "de tirar o fôlego" de Hall e a trilha sonora "evocativa" do compositor Thomas Newman .

Paul Clinton, da CNN, disse: "Embora essas questões profundamente humanas sejam abordadas, elas nunca são totalmente exploradas e isso mina o senso de grandeza ao qual este filme obviamente aspira". Clinton considerou o personagem de Craig "unidimensional ao extremo". Ele achou a cinematografia muito poderosa para o enredo do filme, que ele considerou "fraco". J. Hoberman, do The Village Voice, descreveu o filme como "sombrio, mas sentimental". Ele acrescentou: "A ação é afetada e a energia dos tablóides embalsamada." Stephen Hunter, do The Washington Post, pensou que o roteiro perdeu o rumo quando Sullivan e seu filho fugiram de sua antiga vida.

Elogios

Em abril de 2006, o Empire reconheceu Road to Perdition como o número seis em sua lista dos 20 melhores filmes de quadrinhos.

Mídia doméstica

Max Allan Collins , autor da história em quadrinhos, foi contratado para escrever a novelização da adaptação para o cinema. Collins inicialmente entregou um rascunho que continha 90.000 palavras, mas o licenciamento da DreamWorks exigia que o autor usasse apenas o diálogo do filme e nenhum diálogo adicional. Collins relutantemente editou a novelização para 50.000 palavras e mais tarde disse que se arrependeu de ter assumido a tarefa. Em 2016, Brash Books publicou a versão original de Collins da novelização como Road to Perdition: The New, Expanded Edition

Road to Perdition foi lançado em DVD em 25 de fevereiro de 2003, nas versões tela inteira e widescreen anamórfico . Os recursos do DVD incluem um comentário em áudio, cenas excluídas, um documentário "Making of" da HBO e uma galeria de fotos. O trabalho no DVD começou no mesmo dia em que a produção do filme começou, e um esforço colaborativo entre o diretor, o estúdio e a equipe de produção do DVD moldou o conteúdo do DVD. Devido a um limite de espaço no DVD, as cenas excluídas do filme foram escolhidas em vez de uma trilha sonora DTS . Em vez disso, o DVD incluía uma trilha sonora Dolby Digital 5.1. Um DVD de edição especial contendo trilhas sonoras DTS e Dolby Digital 5.1 também foi lançado, excluindo o documentário "Making of" para caber em ambas as trilhas sonoras.

Road to Perdition foi lançado em Blu-ray Disc em 3 de agosto de 2010, apresentando uma transferência widescreen, uma trilha sonora DTS-HD Master Audio 5.1 e todos os recursos do lançamento em DVD.

Referências

Leitura adicional

• Max Allan Collins (01/06/2002). Road to Perdition ( Livro de bolso do mercado de massa). Novelização do filme. Ônix. ISBN 0-451-41029-7.

links externos

• Website oficial
• Caminho para a perdição na IMDb
• Estrada para a perdição no Rotten Tomatoes
• Caminho para a perdição no Box Office Mojo
• Cobertura cinematográfica no American Cinematographer