Robert Gober - Robert Gober
Robert Gober | |
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Sem título , 1992, mídia mista, Museu Glenstone
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| Nascer |
12 de setembro de 1954 |
| Nacionalidade | americano |
| Educação | Middlebury College , Vermont , Tyler School of Art em Roma |
| Conhecido por | Escultura |
Robert Gober (nascido em 12 de setembro de 1954) é um escultor americano . Seu trabalho costuma estar relacionado a objetos domésticos e familiares, como pias, portas e pernas.
Infância e educação
Gober nasceu em Wallingford, Connecticut, e estudou literatura e depois belas artes no Middlebury College , Vermont e na Tyler School of Art em Roma . Gober se estabeleceu em Nova York em 1976 e inicialmente ganhava a vida como carpinteiro, fabricando macas para artistas e reformando lofts. Ele também trabalhou como assistente da pintora Elizabeth Murray por cinco anos.
Trabalhar
Durante os primeiros anos de Gober no mundo da arte, ele se concentrou pela primeira vez na pintura. Decidiu então fazer esculturas e ampliar o seu campo de arte na década de 1980. O trabalho de Gober é frequentemente relacionado a objetos domésticos e familiares, como pias, portas e pernas, e tem temas de natureza , sexualidade , religião e política . As esculturas são meticulosamente feitas à mão, mesmo quando parecem ser apenas a recriação de uma pia comum. Embora seja mais conhecido por suas esculturas, ele também fez fotografias , gravuras , desenhos e exibiu com curadoria .
Em 1982-83, Gober criou Slides of a Changing Painting , consistindo em 89 imagens de pinturas feitas em uma pequena peça de madeira compensada em seu estúdio no East Village; ele fez um slide de cada motivo, depois raspou a tinta e começou de novo. Uma de suas séries mais conhecidas de mais de 50 pias cada vez mais excêntricas - feitas de gesso, madeira, ripas de arame e revestidas em camadas de esmalte semibrilhante - que ele produziu em meados da década de 1980.
Em 1989, Gober estava fundindo cera de abelha em esculturas de pernas de homens, completadas não apenas com sapatos e calças, mas também com cabelo humano inserido na cera.
Na Whitney Biennial 2012, Gober fez a curadoria de uma sala com pinturas e materiais de arquivo de Forrest Bess que tratavam da exploração do artista sobre o hermafrodismo . Ele também foi curador de "Ondas de calor em um pântano: As pinturas de Charles Burchfield" no Hammer Museum em Los Angeles em 2009 (que viajou para o Burchfield Penney Art Center , Buffalo e o Whitney Museum of American Art , Nova York em 2010).
A arte desempenha um papel durante a epidemia de AIDS
Durante a epidemia de AIDS na década de 1980, Robert Gober, junto com outros artistas, usou a arte para apoiar a AIDS Coalition to Unleash Power ( ACT UP ). ACT UP era um grande grupo de pessoas que estava enfurecido com a falta de ação do governo e dos cientistas para impedir a disseminação da AIDS e encontrar uma cura. Alguns artistas, incluindo Gober, organizaram um leilão de arte para ajudar a arrecadar fundos para doar à ACT UP. Sem título (Leg) de Gober , 1989-90, sozinho foi vendido a um preço altíssimo, o que ajudou a provar ao público que a arte pode ser usada para fazer a voz do povo ser ouvida, para lutar por uma causa que é importante para o comunidades, e que a arte não é apenas uma mercadoria, nem a arte apenas para o prazer. As esculturas de Robert Gober retratavam um aspecto diferente da forma como a arte era vista. Ele usava suas esculturas para enviar uma mensagem forte aos espectadores.
Exposições
Em 1984, a Paula Cooper Gallery em Nova York sediou a primeira exposição individual de Gober. O Art Institute of Chicago apresentou a primeira exposição do artista em um museu em 1988. Desde então, Gober fez exposições de seu trabalho na Europa e na América do Norte . Ele representou os Estados Unidos na Bienal de Veneza de 2001 e teve várias exposições individuais em museus, incluindo o Museu de Arte Contemporânea de Los Angeles , o Jeu de Paume , em Paris , e a Dia Art Foundation , em Nova York.
Seu trabalho também foi incluído em cinco Whitney Biennials , incluindo a Whitney Biennial de 2000 com Sarah Sze , Doug Aitken , Cai Guo-Qiang , Louise Lawler e Richard Tuttle .
Em 2007, houve uma exposição retrospectiva de seu trabalho no Schaulager em Basel . A exposição foi acompanhada por um livro abrangente de suas esculturas, intitulado Robert Gober. Esculturas e instalações 1979-2007.
Gober participou da mostra coletiva Lifelike que se originou no Walker Art Center em 2012.
De outubro de 2014 a janeiro de 2015, o Museu de Arte Moderna de Nova York apresentou "Robert Gober: O coração não é uma metáfora", uma retrospectiva de 40 anos de seu trabalho, incluindo aproximadamente 130 esculturas, pinturas, desenhos, gravuras e fotografias. Esta exposição foi a primeira exibição em grande escala nos Estados Unidos. Também foi acompanhado por um catálogo com o mesmo nome, incluindo ensaios de Hilton Als, Ann Temkin e Christian Scheidemann, além de uma cronologia de Claudia Carson e Paulina Pobocha com Robert Gober.
Gober criou uma instalação permanente de três andares na Haunted House na Fondazione Prada, em Milão, que foi inaugurada em maio de 2015. No outono de 2016, duas novas esculturas de Gober foram incluídas na exposição Artangel na Prisão de Reading, na Inglaterra.
No outono de 2018, Glenstone em Potomac, Maryland, abriu um pavilhão de longo prazo de seu trabalho.
Coleção
O trabalho de Gober está nas seguintes coleções públicas:
- Whitney Museum of American Art ,
- Glenstone
- Museu de Arte Moderna de Nova York
- Museu Guggenheim, Nova York
- Museu e Jardim de Esculturas Hirshhorn, Washington, DC
- Tate Modern, Londres
- Schaulager, Basel
- Centre Pompidou, Paris
- Museu Boijmans-van Beuningen, Rotterdam
- Museum für Moderne Kunst, Frankfurt
- Museu de Arte Contemporânea, Los Angeles
- Museu de Arte Moderna de São Francisco, São Francisco
- Museum für Gegenwartskunst, Basel
- Walker Art Center, Minneapolis
- The Metropolitan Museum of Art, Nova York
- The Art Institute of Chicago, Chicago
- Museu de Arte Contemporânea, San Diego
- Museu de Arte do Condado de Los Angeles, Los Angeles
- Museu de Arte de Milwaukee, Milwaukee
- Museu CCS Bard Hessel, Annandale-on-Hudson
- Galeria Nacional de Arte, Washington, DC
- ICA Miami, Miami
- The Menil Collection, Houston
- Museu de Arte de Dallas, Dallas
Reconhecimento
Em 2013, o Hammer Museum homenageou Gober junto com o dramaturgo Tony Kushner em sua 11ª Gala Anual no Jardim, com Gober sendo apresentado pelo colega artista Charles Ray . Ele recebeu o Prêmio da Fundação Larry Aldrich em 1996, a Medalha Skowhegan de Escultura em 1999 e a Medalha Archives of American Art em 2015. Ele é membro da Academia Americana de Artes e Letras, bem como membro da Academia Americana de Artes e Ciências.
Estética
Tradicionalmente, a poética associada às obras de Rober Gober concentra-se em dois campos: O surreal e o espiritual: "O artesanato quase devocional imbui objetos comuns com uma gravidade incomum, junto com a sensação de energia, crescimento e vulnerabilidade que define corpos reais." Roberta Smith . “Ele joga com a tensão entre as formas neutralizadas e as fortes conotações emocionais e físicas que atribuímos a elas.” Craig Gholson . Suas obras de arte representam "A guerra humana diária contra a sujeira" Peter Schjeldahl ., Funciona literal e simbolicamente. "Ser purificado é se tornar puro, física e espiritualmente." David Carrier . “Uma boa maneira de tornar mais leve o peso de nossos pensamentos é afundá-los na água; funciona para certos casos de esquizofrenia -como o de nossa sociedade-. ” Luis Alberto Mejia Clavijo . Em alguns casos, os banheiros representam tanto a abordagem cíclica de ser mais limpo, mas a impossibilidade de ser totalmente puro: "A pia ainda não tem água e o passado nunca vai passar." Jason Farago .
Vida pessoal
Gober mora com seu parceiro Donald Moffett . Eles residem na cidade de Nova York .
Desde 2013, Gober atua no Conselho de Administração da Foundation for Contemporary Arts (FCA).