Robert Indiana - Robert Indiana

Robert Indiana
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Robert Indiana em sua casa no Maine
Nascer
Robert Clark

( 13/09/1928 )13 de setembro de 1928
Faleceu 19 de maio de 2018 (19/05/2018)(89 anos)
Nacionalidade americano
Educação Escola Herron de Arte e Design
Ocupação Artista , cenógrafo teatral e figurinista
Trabalho
Amar
Movimento Arte pop , pintura de ponta

Robert Indiana (nascido como Robert Clark ; 13 de setembro de 1928 - 19 de maio de 2018) foi um artista americano associado ao movimento pop art . Sua impressão "LOVE", criada pela primeira vez para o cartão de Natal do Museu de Arte Moderna em 1965, foi a base para sua escultura Love de 1970 e o selo "LOVE" do Serviço Postal dos Estados Unidos amplamente distribuído de 1973 . Ele criou trabalhos em mídia incluindo papel ( serigrafia ) e aço Cor-ten .

Biografia

Robert Indiana nasceu como Robert Clark em New Castle, Indiana , e foi adotado ainda criança por Earl Clark e Carmen Watters. Depois que seus pais se divorciaram, ele se mudou para Indianápolis para morar com seu pai para que pudesse estudar na Arsenal Technical High School (1942–1946), na qual se formou como orador da turma.

Depois de servir por três anos nas Forças Aéreas do Exército dos Estados Unidos , Indiana estudou no Art Institute of Chicago (1949–1953), na Skowhegan School of Painting and Sculpture no Maine (verão de 1953) e na Edinburgh University e na Edinburgh College of Art (1953 –1954). Ele retornou aos Estados Unidos em 1954 e se estabeleceu na cidade de Nova York .

Em Nova York, o amante de Indiana, Ellsworth Kelly , que conheceu em 1956, o ajudou a encontrar um loft na Coenties Slip . Em Coenties Slip ele conheceu artistas vizinhos como Jack Youngerman , Agnes Martin e Cy Twombly , com quem dividiu seu estúdio por um tempo.

A carreira de Indiana decolou no início dos anos 1960, depois que Alfred H. Barr, Jr. , comprou The American Dream, 1 para o Museu de Arte Moderna .

Em 1964, Indiana se mudou de Coenties Slip para um prédio de cinco andares na Spring Street e no Bowery . Em 1969, ele começou a alugar o andar de cima do Odd Fellows Hall em estilo vitoriano com mansarda chamado "The Star of Hope" na cidade-ilha de Vinalhaven, Maine , como um estúdio sazonal do fotógrafo Eliot Elisofon . Meio século antes, Marsden Hartley havia fugido para a mesma ilha. Quando Elisofon morreu em 1973, Indiana comprou o chalé por US $ 10.000 de sua propriedade. Ele se mudou em tempo integral quando perdeu o aluguel do Bowery em 1978.

Indiana tornou-se recluso em seus últimos anos. Ele morreu em 19 de maio de 2018, em sua casa em Vinalhaven , Maine , de insuficiência respiratória aos 89 anos. Um dia antes de sua morte, uma ação foi movida contra alegações de que seu zelador o isolou de familiares e amigos, e foi comercializar reproduções não autorizadas de suas obras.

Trabalhar

O trabalho de Indiana geralmente consiste em imagens ousadas, simples e icônicas, especialmente números e palavras curtas como EAT , HUG e, seu exemplo mais conhecido, LOVE . Em sua série EAT , a palavra brilha em tinta ou lâmpadas contra um fundo neutro; ele regularmente emparelhava “EAT” com “DIE”. Em um marco importante na carreira, o arquiteto Philip Johnson encomendou uma placa EAT para o Pavilhão do Estado de Nova York na Feira Mundial de 1964 de Nova York . A placa foi desligada um dia após a abertura da feira porque os visitantes acreditaram que era uma indicação de um restaurante. A contribuição de Andy Warhol para a feira também foi removida naquele dia.

Outras obras conhecidas de Indiana incluem: sua pintura a única quadra de basquete anteriormente usada pelos Milwaukee Bucks na MECCA Arena daquela cidade , com uma grande forma de M ocupando cada metade da quadra; sua escultura no saguão do Taipei 101 , chamada 1-0 (2002, alumínio), usando números multicoloridos para sugerir a conduta do comércio mundial e os padrões da vida humana; e as obras que criou após os ataques de 11 de setembro de 2001 e exibiu em Nova York em 2004, chamadas Peace Paintings .

Entre 1989 e 1994, Indiana pintou uma série de 18 telas inspiradas nas formas e números das pinturas de motivos de guerra que Marsden Hartley fez em Berlim entre 1913 e 1915.

Indiana também foi cenário teatral e figurinista , como a produção de 1976 da Ópera de Santa Fé de Virgil Thomson , A Mãe de Todos Nós , baseada na vida da sufragista Susan B. Anthony . Ele foi a estrela do filme Eat (1964) de Andy Warhol , que é um filme de 45 minutos de Indiana comendo um cogumelo. Warhol também realizou o breve filme mudo Bob Indiana Etc. (4 minutos, 1963), um retrato do artista com participações de Wynn Chamberlain e John Giorno .

A série de esculturas monumentais de Indiana dos dígitos de zero a nove, Um a Zero (Os Dez Números) foi exibida em várias cidades desde sua criação em 1980.

AMAR

Selo LOVE de 1973

A imagem mais conhecida de Indiana é a palavra Amor em letras maiúsculas, dispostas em um quadrado com uma letra "O" inclinada. A iconografia apareceu pela primeira vez em uma série de poemas originalmente escritos em 1958, nos quais Indiana empilhava LO e VE um sobre o outro, depois em pinturas como 4-STAR LOVE (1961) e " Love is God " (1964).

A historiadora da arte Susan Elizabeth Ryan escreveu que “LOVE” tinha em 1964 uma “palavra de quatro letras mais explícita - começando com F, e com uma segunda letra, um U, intrigantemente inclinado para a direita”. Indiana e Kelly tinham um relacionamento difícil e Indiana estava trabalhando em pinturas de palavras. Ela acrescenta: "Os dois homens tinham o hábito de trocar esboços do tamanho de cartões postais, com o Sr. Kelly estabelecendo campos de cores e o Sr. Indiana adicionando palavras grandes sobre as abstrações."

A imagem vermelha / verde / azul foi então criada para um cartão de Natal do Museu de Arte Moderna em 1964. Em uma entrevista, Robert Indiana disse: "Foi o cartão de Natal mais lucrativo que o museu já publicou."

Indiana disse que se inspirou a usar essas cores porque seu pai costumava trabalhar em um posto de gasolina Phillips 66 cujas cores eram verde e vermelho. Robert Indiana descreveu as cores originais como "o vermelho e o verde daquele sinal contra o céu azul Hoosier ". Ainda acredita-se que as cores foram inspiradas também nas pinturas Red Blue Green (1963) de Ellsworth Kelly , seu ex-parceiro.

Indiana disse: "Ellsworth Kelly me apresentou ao Hard-Edge e foi uma grande influência no meu trabalho, e é responsável por eu estar aqui".

A primeira serigrafia / serigrafia de "Love" foi impressa como parte de um pôster de exposição para a Stable Gallery em 1966. A impressão era em verde e azul arrojado, com um anúncio em vermelho da exposição da galeria na parte inferior <Love and the American Dream: a arte de Robert Indiana>. As poucas cópias assinadas dessa impressão retiraram a parte vermelha, foi assinada no verso inferior por Indiana, o que era comum em seus primeiros trabalhos, e dada como presente aos trabalhadores que montaram a exposição na galeria. (Correspondência de e-mail de 2005 com um dos funcionários reais que montou o programa e proprietário de uma das cópias assinadas).

Em 1973, foi colocado em um selo postal de oito centavos do US Postal Service , o primeiro de sua série regular de "selos de amor".

Uma visão de perto de AMOR em hebraico ( Ahava אהבה) com duas pessoas, no Museu de Israel , Jerusalém , tirada em 2008

Versão hebraica

Em 1977, ele criou uma versão hebraica com a palavra de quatro letras Ahava (אהבה "amor" em hebraico) usando aço Cor-ten , para o Museu de Arte de Israel em Jerusalém.

ESPERANÇA

Em 2008, Indiana criou uma imagem semelhante ao seu icônico AMOR , mas desta vez exibindo a palavra "ESPERANÇA", e doou todos os lucros da venda de reproduções de sua imagem para a campanha presidencial do democrata Barack Obama , arrecadando mais de US $ 1.000.000. Uma escultura de aço inoxidável de HOPE foi revelada do lado de fora do Pepsi Center de Denver durante a Convenção Nacional Democrata de 2008 . Edições da escultura foram lançadas e vendidas internacionalmente e o próprio artista chamou HOPE de "parente próximo do amor".

Variação para Google

Para o Dia dos Namorados de 2011, Indiana criou uma variação semelhante do LOVE para o Google , que foi exibida no lugar do logotipo normal do site de busca.

Exposições

Em 1962, a Stable Gallery de Eleanor Ward sediou a primeira exposição individual de Robert Indiana em Nova York. Ele foi representado pela Paul Kasmin Gallery em Nova York e Galerie Gmurzynska na Europa.

De 4 de julho a 14 de setembro de 2008, o trabalho de Indiana foi o tema da grande exposição multifacetada "Robert Indiana a Milano", tendo a exposição principal sido no Padiglione d'Arte Contemporanea (Pavilhão de Arte Contemporânea), na cidade , com outras obras exibidas em praças públicas.

Em 2013, o Whitney Museum of American Art montou uma retrospectiva de seu trabalho intitulada "Robert Indiana: Beyond LOVE", esta exposição viajou para o McNay Art Museum em San Antonio, Texas .

Aparições de seu trabalho na cultura popular

Milhões de telespectadores viram uma versão em laranja, marrom e branco de Five , uma das séries Cardinal Numbers de Indiana , apresentada em um episódio de The Mary Tyler Moore Show durante a temporada de 1971-1972, no qual Rhoda Morgenstern redecora Lou Grant 's datada sala de estar. Lou, que evidentemente não é fã de pop art, reclama com Mary : "Aposto que ela passou por quatro outras pinturas antes de escolher esta!"

Em 2014, a ESPN lançou MECCA: O piso que tornou Milwaukee famoso , um curta-metragem em sua série de documentários esportivos de 30 por 30 que narrava como o piso de Indiana no MECCA foi salvo de ser vendido como sucata.

Coleções

A carreira de Indiana decolou no início dos anos 1960, depois que Alfred H. Barr, Jr. , comprou The American Dream, 1 para o Museu de Arte Moderna .

Hoje, as obras de Indiana estão nas coleções permanentes de vários museus, incluindo o Museu de Arte Moderna de Nova York; Whitney Museum of American Art , Nova York; Metropolitan Museum of Art , Nova York; Farnsworth Art Museum , Rockland, Maine; Museu Stedelijk , Amsterdã, Holanda; Museu de Arte McNay , San Antonio, Texas; Carnegie Institute , Pittsburgh; Museu de Arte de Allentown de Lehigh Valley , Allentown, Pensilvânia; Williams College Museum of Art ou WCMA, em Williamstown, Massachusetts; Delaware Art Museum , Wilmington; Instituto de Arte de Detroit , Michigan; Museu de Arte de Baltimore , Maryland; Museu Brandeis, Waltham, Massachusetts; Galeria Albright-Knox , Buffalo, Nova York; Museu de Arte Moderna de São Francisco , Califórnia; o Museu Hirshhorn em Washington, DC; Instituto de Arte Contemporânea , Universidade da Pensilvânia, Filadélfia, Pensilvânia; o Museu de Arte de Indianápolis , Indiana; e o Museu de Arte do Condado de Los Angeles , Califórnia, entre muitos outros.

Mercado de arte

Em maio de 2011, uma escultura LOVE de 3,6 metros - uma em uma edição de três peças idênticas - foi vendida por US $ 4,1 milhões.

Referências

Leitura adicional

links externos