Robert Irwin (artista) - Robert Irwin (artist)

Robert W. Irwin
Robert Irwin Scrim Veil Black Rectangle Natural Light Whitney 2013.jpg
Scrim Veil — Black Rectangle — Natural Light, Whitney Museum Of American Art, Nova York (1977) - (2013)
Nascer ( 12/09/1928 )12 de setembro de 1928 (92 anos)
Nacionalidade americano
Conhecido por Pintura , arte de instalação , Art Site-Specific
Movimento Luz e espaço
Eleito Academia Nacional de Design (2012)

Robert W. Irwin (nascido em 12 de setembro de 1928) é um artista de instalações americano que explorou a percepção e o condicional na arte, muitas vezes por meio de intervenções arquitetônicas específicas do local que alteram a experiência física, sensorial e temporal do espaço.

Ele começou sua carreira como pintor na década de 1950, mas na década de 1960 mudou para o trabalho de instalação, tornando-se um pioneiro cujo trabalho ajudou a definir a estética e as questões conceituais do movimento West Coast Light and Space . Seus primeiros trabalhos muitas vezes empregaram luz e véus de tela para transformar espaços de galerias e museus, mas desde 1975, ele também incorporou projetos de paisagem em sua prática. Irwin concebeu mais de cinquenta e cinco projetos específicos para locais, em instituições como o Getty Center (1992–98), Dia: Beacon (1999–2003) e a Fundação Chinati em Marfa, Texas (2001–16). O Museu de Arte Contemporânea de Los Angeles montou a primeira retrospectiva de sua obra em 1993; em 2008, o Museu de Arte Contemporânea de San Diego apresentou outro, abrangendo cinquenta anos de sua carreira. Irwin recebeu uma bolsa Guggenheim em 1976, uma bolsa MacArthur em março de 1984 e foi eleito membro da Academia Americana de Artes e Letras em 2007. Ele vive e trabalha em San Diego, Califórnia.

Começos

Robert Irwin nasceu em 1928 em Long Beach, Califórnia, filho de Robert Irwin e Goldie Anderberg Irwin. Depois de servir no Exército dos Estados Unidos de 1946 a 1947, ele frequentou vários institutos de arte: Otis Art Institute em Los Angeles de 1948 a 1950, o Jepson Art Institute em 1951 e o Chouinard Art Institute em Los Angeles de 1952 a 1954. Ele passou o próximos dois anos vivendo na Europa e Norte da África. Entre os anos 1957-1958, lecionou no Chouinard Art Institute .

"Two Running Violet V Forms" - escultura site-specific do artista Robert Irwin. Localizado no bosque de eucaliptos atrás do Faculty Club na UCSD, San Diego. Parte da coleção Stuart no campus de esculturas externas específicas do local.

Trabalhos

Em 1977, Robert Irwin escreveu o seguinte sobre si mesmo: "Comecei como um pintor no meio do nada com poucas perguntas ... Minha primeira pergunta real dizia respeito à arbitrariedade de minhas pinturas ... Usei minhas pinturas como um passo a passo processo, cada nova série de obras agindo em resposta direta às questões levantadas pela série anterior. Primeiro questionei a marca como significado e depois até mesmo como foco; em seguida, questionei o quadro como contenção, a borda como o início e o fim do que Entendo ... considero a possibilidade de que nada realmente transcenda seu ambiente imediato ... Tentei responder diretamente à qualidade de cada situação em que me encontrava, não para transformá-la totalmente em um ambiente novo ou ideal, mas para atender diretamente à natureza de como já era. Como um espaço pode vir a ser considerado vazio quando está cheio de eventos reais e táteis? " (Robert Irwin, 1977) A noção de arte de Robert Irwin derivou de uma série de percepções experienciais. Como um pensador abstrato e de mente aberta, ele apresentou a experiência primeiro como percepção ou sentido. Ele concluiu que um senso de conhecimento, ou capacidade de identificar, ajudou a esclarecer a percepção. Por exemplo,

"Conhecemos o azul do céu antes mesmo de conhecê-lo como" azul ", quanto mais como" céu ".

Ele explicou posteriormente que a concepção de um pensamento abstrato ocorre na mente, por meio do conceito de self. Em seguida, a forma física é então reconhecida, comunicando a forma à comunidade. Em seguida, ocorre o composto Objetivo, delineando normas comportamentais e normas artísticas, tornando-se identificáveis. Então, os limites e axiomas introduzem lógica e raciocínio e as decisões podem ser feitas: indutivas ou dedutivas. O formalismo segue, provando e convencendo uma decisão sobre o objeto que está sendo percebido. O estudo feito por Irwin sugeriu que: "... todas as idéias e valores têm suas raízes na experiência, ... eles podem ser mantidos separados em qualquer ponto e desenvolvidos diretamente com base na função e no uso, ambos que de fato permanecem relativos à condição de nosso ser subjetivo e objetivo. " A filosofia de Robert Irwin definiu sua ideia de arte como uma série de investigações estéticas, uma oportunidade para inovação cultural, uma interação comunicativa com a sociedade e um desenvolvimento histórico composto.

Em seu livro Seeing Is Forgetting the Name of the Thing One Ves , Lawrence Weschler documenta o processo de Irwin desde seus primeiros dias como um jovem no sul da Califórnia até sua emergência como um líder no mundo da arte pós-abstração. Weschler descreve a qualidade mistificadora e muitas vezes encantadora dessas obras nas notas de capa de seu livro:

"Em maio de 1980, Robert Irwin voltou para Market Street em Venice, Califórnia, para o quarteirão onde manteve um estúdio até 1970, ano em que abandonou totalmente o trabalho no estúdio. Melinda Wyatt estava abrindo uma galeria no prédio ao lado de seu antigo trabalho espaço e convidou Irwin para criar uma instalação. "
"Ele limpou a grande sala retangular, ajustou as claraboias, pintou as paredes de um branco uniforme e, em seguida, derrubou a parede de frente para a rua, substituindo-a por uma tela branca semitransparente . A sala pareceu mudar seu aspecto com o dia que passava: as pessoas iam e sentavam-se no meio-fio oposto, observando, às vezes por horas. "
"A peça ficou no ar por duas semanas em um dos bairros mais abandonados à beira-mar de Los Angeles: ninguém sequer tocou nela."

Por causa da natureza efêmera ou sutil de seu trabalho, este livro se tornou não apenas uma introdução, mas, para muitos artistas e estudantes de arte, a principal maneira pela qual o trabalho de Robert Irwin foi vivenciado. Ele disse a Jori Finkel do New York Times em 2007 que as pessoas ainda o procuram em palestras pedindo autógrafos de livros. Nesse artigo, Michael Govan , o diretor do LACMA que anteriormente contratou Irwin para "projetar nossa experiência" de Dia: Beacon disse acreditar que o livro "convenceu mais jovens a se tornarem artistas do que o Velvet Underground criou roqueiros".

Pintura

Os primeiros trabalhos de Irwin começaram com a pintura. Em 1959, ele pintou uma série de objetos de mão e expôs pela segunda vez, como expositor individual, na Ferus Gallery, em Los Angeles. No ano seguinte, 1960, foi convidado a expor novamente lá e também no Museu de Arte de Pasadena . Nessa época, ele começou uma série contínua de experimentos. Em 1962, ele começou a lecionar na Universidade da Califórnia, em Los Angeles, e expôs novamente na Ferus Gallery. Naquele ano, ele começou suas pinturas de linha. Ele expôs na Ferus Gallery em 1964 e apresentou um estudo diferente, suas pinturas de pontos.

Entre os anos 1966-1967, começa a pintar discos de alumínio. Ele foi convidado a voltar como expositor individual para a The Pace Gallery em Nova York. Em 1968, ele começou a lecionar na Universidade da Califórnia, Irvine . Nos dois anos seguintes, iniciou seu trabalho com discos de acrílico transparente, estruturas convexas brancas fixadas na parede e iluminadas por lâmpadas. Em 1970, ele começou seu trabalho em "Colunas", uma série de colunas de acrílico transparente. Em 1972, ele começou seu estudo sobre "linhas de visão" e "lugares" no sudoeste.

Trabalhos leves

Irwin usou luz fluorescente pela primeira vez na década de 1970. Sua instalação condicionada ao local Excursus: Homage to the Square3 , uma meditação sobre o pintor Josef Albers e suas explorações das relações de cores, foi apresentada no Dia: Chelsea entre 1998 e 2000. É composta por 18 pequenas salas, divididas por paredes de scrim; a luz em cada cômodo, cujo valor depende da distância das janelas, é reforçada por quatro lâmpadas fluorescentes duplas brancas e coloridas, cada uma pendurada verticalmente no centro de cada parede. Em 2015, foi reinstalado no Dia: Beacon onde permanecerá em exibição até 2017. Para uma exposição de 2015 na Pace Gallery em Nova York, ele instalou fileiras de luminárias colunares, revestindo os diferentes tubos com géis coloridos que alteram a transmissão da luz .

Sua exposição mais recente, Unlights, foi na Kayne Griffin em Los Angeles, de 9 de janeiro a 27 de fevereiro de 2021.

"Os novos trabalhos de Irwin são compostos por lâmpadas fluorescentes de seis pés não acesas montadas em luminárias e instaladas em fileiras verticais diretamente na parede. Os tubos de vidro são cobertos por camadas de géis translúcidos opulentamente coloridos e tiras finas de fita isolante, permitindo as superfícies reflexivas de vidro apagado e alumínio anodizado para interagir com a iluminação ambiente no espaço circundante e produzir padrões variáveis ​​de sombra e tonalidade cromática. Refletindo sua recente virada para as possibilidades perceptivas das lâmpadas apagadas, o novo corpo de trabalho de Irwin expande o leque de possibilidades de como vivemos sensações de ritmo, pulsação, expansão e intensidade, ao mesmo tempo que dá continuidade ao antigo interesse do artista em registrar o imediatismo de nossa própria presença no espaço. "

Instalações

Desde 1968, Irwin tem se concentrado no próprio local, criando instalações em quartos, jardins, parques, museus e vários locais urbanos. Influenciado, em particular, pelas pinturas de John McLaughlin , Irwin e outros artistas da Light and Space ficaram curiosos em expandir os limites da arte e da percepção, na década de 1970, Robert Irwin deixou o trabalho de estúdio para perseguir a arte de instalação que lidava diretamente com luz e espaço: a base da percepção visual , em locais externos e internos modificados. Essas instalações permitiram uma exploração aberta para o artista e o espectador de uma experiência alterada criada pela manipulação do contexto do ambiente, em vez de permanecer com os limites de uma obra de arte individual. Outros artistas envolvidos no movimento Luz e Espaço incluem John McCracken , James Turrell , Peter Alexander , Larry Bell , Craig Kauffman , Doug Wheeler, Maria Nordman e outros.

Em 1970, o Museu de Arte Moderna convidou Irwin para criar uma instalação. Usando todo o espaço do projeto, Irwin suspendeu uma tela branca a 3 metros do solo e prendeu fios de aço inoxidável cintilantes na parede. Em 1971, o Walker Art Center encomendou ao artista a criação de Untitled (Slant / Light / Volume) para a exposição inaugural do edifício projetado por Edward Larrabee Barnes . Para Soft Wall , uma instalação de 1974 na Pace Gallery em Nova York, Irwin simplesmente limpou e pintou uma galeria retangular e pendurou uma fina tela de teatro branca translúcida 45 centímetros na frente de uma das longas paredes, criando o efeito de uma sala vazia em qual parede parecia permanentemente fora de foco. Uma instalação de parede permanente no corredor de entrada do Allen Memorial Art Museum , as dimensões de Sem título (1980) repetem exatamente as das janelas profundas do lado oposto. No início dos anos 1980, Irwin foi convidado a participar como artista colaborador em projetos para o rejuvenescimento e melhoria do Aeroporto Internacional de Miami . Em 1997, ele transformou uma sala com vista para o Pacífico na filial La Jolla do Museu de Arte Contemporânea de San Diego . Para comemorar seu 125º aniversário, o Museu de Arte de Indianápolis contratou Irwin para criar Light and Space III (2008), tornando-se assim o primeiro museu americano a ter uma instalação interna permanente do artista. Para a peça, Irwin arranjou lâmpadas fluorescentes em um padrão de grade irregular nas paredes ao redor das escadas rolantes, com um véu de tecido em cada lado; conforme os visitantes do museu sobem e descem entre os andares, eles se movem pela peça. Trifecta (Joe's Bar & Grill) , uma instalação de luz permanente de três andares na sede corporativa da Swiss Re em Fort Wayne, Indiana, foi inaugurada em 2012.

No final de 2013, uma coluna de acrílico de 33 pés de altura por Irwin foi revelada no Tribunal Federal de San Diego , onde o artista trabalhou com seus amigos e colaboradores de longa data, o arquiteto Martin Poirer e o arquiteto paisagista Andrew Spurlock, na praça ao ar livre do tribunal. A coluna de acrílico de três andares, construída há décadas, mas nunca teve um lar adequado devido a uma série de circunstâncias imprevistas, refrata a luz e lança cores conforme o sol se move pelo saguão. A confecção das colunas e as questões técnicas relacionadas com o material, foram todas executadas por Jack Brogan, personagem central na evolução das técnicas do Movimento Luz e Espaço. O desafio e a técnica de polir as colunas até a transparência necessária foi inventado por Brogan e continua sendo uma marca d'água elevada no campo.

A configuração linear do artista Robert Irwin é composta por 66 tubos fluorescentes. O trabalho se estende por um comprimento de aproximadamente 36 pés e pode ser experimentado tanto de dentro quanto de fora das paredes da galeria.

Para o Museu de Arte do Condado de Los Angeles (LACMA), Irwin criou uma instalação externa de palmeiras primitivas ( Primal Palm Garden , 2008-2010), bem como uma escultura interna de luz fluorescente de 36 pés de comprimento, Miracle Mile (2013), que brilha atrás deles 24 horas por dia.

Depois de trabalhar e retrabalhar suas ideias para criar uma instalação gigante para a Fundação Chinati desde o início de 2000, a instalação de Irwin em Marfa - uma construção em forma de U com cerca de 10.000 pés quadrados - começará no início de 2015 e será concluída e aberta ao público em 2016. A instalação, situada no prédio que abrigou o antigo hospital do quartel do Exército, será a primeira grande instalação agregada à Fundação Chinati desde 2004, bem como a primeira estrutura independente projetada por Irwin dedicada exclusivamente à sua obra.

Outras instalações incluem: Fractured Light - Partial Scrim - Eye Level no Museum of Modern Art , Nova York (1970–1971); Black Line Room Division + Extended Forms no Whitney Museum , Nova York (1977); 48 Shadow Planes no Old Post Office Pavilion , Washington, DC (1983); Ascending no Musée d 'Art Moderne de Ville , Paris, França (1994); e Double Diamond 'no Musée d'Art Contemporain , Lyon, França (1997–1998).

Projetos paisagísticos

Irwin passou para projetos de paisagem após desenvolver um movimento estilístico em direção ao espaço experiencial, projetando o que aprendeu sobre linha, cor e, acima de tudo, luz no ambiente construído. Desde 1975, Irwin concebeu cinquenta e cinco projetos de sites. 9 Spaces 9 Trees (1980–3) foi originalmente encomendado em 1980 para o telhado do Edifício de Segurança Pública pela Comissão de Artes de Seattle; foi repensado em 2007 e localizado no campus da Universidade de Washington. A Filigreed Line de Irwin (1979) feita para Wellesley College, Massachusetts, consiste em uma linha de aço inoxidável, que corre ao longo de um cume de grama perto de um lago, no qual um padrão de formas semelhantes a folhos é cortado. Seu trabalho de 1983, Two Running Violet V Forms , duas cercas de arame revestidas de plástico azul-violeta e fixadas com postes altos, é apresentado como parte da coleção Stuart de obras de arte públicas no campus da Universidade da Califórnia, San Diego. Para Sentinel Plaza (1990) no Pasadena Civic Center District , Irwin escolheu pequenas plantas do deserto e cactos. Posteriormente, foi consultor sobre o plano diretor do Dia: Beacon , criando, em particular, o desenho e paisagismo dos espaços exteriores, o edifício de entrada e o desenho das janelas.

Mais tarde, ele projetou e desenvolveu o Central Garden no Getty Center em Los Angeles, construído em 1997. No Central Garden, o conceito de Irwin de integrar relacionamentos experienciais ao ambiente construído é abundantemente claro. Esses elementos experienciais preenchem o espaço. Este projeto é amplamente elogiado por seu design e fluxo. O projeto de 134.000 pés quadrados (12.400 m 2 ) apresenta uma ravina natural e uma passarela arborizada que leva o visitante por uma experiência de imagens, sons e aromas. Ele selecionou tudo no jardim para acentuar a interação de luz, cor e reflexo. O planejamento começou em 1992, como parte fundamental do projeto Getty Center. Desde a inauguração do Centro em 1997, o Jardim Central evoluiu à medida que suas plantas cresceram. A declaração de Irwin, "Sempre mudando, nunca duas vezes igual", está gravada no chão da praça, lembrando os visitantes da natureza em constante mudança desta obra de arte viva. Para desespero do artista, uma escultura de Fernand Léger dos anos 1950 foi colocada na praça do jardim.

Irwin concluiu recentemente a segunda fase da instalação de um Palm Garden primordial no Museu de Arte do Condado de Los Angeles, que começou em 2007. O Palm Garden é organizado em forma de "T" com o eixo leste-oeste passando entre e ao redor, ambos o Broad Contemporary Art Museum e o Resnick Pavilion. O eixo norte-sul termina com uma grade de tamareiras servindo como um contraponto à instalação Urban Light do artista Chris Burden . Irwin há muito está intrigado com a forma como as palmeiras capturam e refletem a luz do sul da Califórnia; projetar o Palm Garden deu a Irwin a oportunidade de trabalhar com as percepções fenomenais e culturais das palmeiras. Espécies individuais de palmeiras são plantadas em caixas Cor-Ten, versões modernas e formalizadas de caixas de viveiro de madeira comuns. Os recipientes escultóricos fazem referência às bases dos pedestais que tradicionalmente significam objetos de arte. O uso de palmeiras por Irwin considera a conexão onipresente e icônica entre a palmeira e as imagens de Los Angeles.

Exposições

Irwin exibiu pinturas pela primeira vez no Museu de Arte do Condado de Los Angeles em 1957. A exposição foi chamada de "Artistas de Los Angeles e arredores". No mesmo ano, ele participou da 57ª Exposição Anual do Whitney Museum of American Art em Nova York. Nesse mesmo ano, fez sua primeira individual na Galeria Felix Landau, em Los Angeles.

Em 1965, participa da exposição The Responsive Eye no Museum of Modern Art de Nova York e da XIII na Bienal de São Paulo , Brasil. Em 1966, ele expôs individualmente e com Kenneth Price no Museu de Arte do Condado de Los Angeles e como expositor individual mais tarde na The Pace Gallery em Nova York. Em 1969, Irwin expôs com Doug Wheeler no Fort Worth Art Center em Fort Worth, Texas. Em 1970, ele exibiu pela primeira vez "volumes" de scrim no Museu de Arte Moderna de Nova York. Nos cinco anos seguintes, ele expôs individualmente nos seguintes locais: Pace Gallery em Nova York, Walker Art Center em Minneapolis, Minuzo e Ace Galleries em Los Angeles, Fogg Art Museum no Harvard Campus em Cambridge, Massachusetts, Wright State University em Dayton, Ohio, Universidade da Califórnia em Santa Barbara , Fort Worth Art Center e Palomar College em San Marcos, Califórnia. Participou de várias exposições conjuntas: "Transparency, Reflection, Light, Space: Four Artists" na UCLA Art Gallery em Los Angeles e "Some Recent American Art" na exposição Museum of Modern Art da Austrália. Ele também expôs internacionalmente: "Kompas IV" no Stedelijk Museum em Eindhoven, com outros artistas, Bell e Wheeler, na Tate Gallery em Londres, e Documenta em Kassel na Alemanha.

Em 1993, o Museu de Arte Contemporânea de Los Angeles montou a primeira retrospectiva abrangente da carreira de Irwin; a exposição posteriormente viajou para o Kölnischer Kunstverein , o Museu de Arte Moderna de la Ville de Paris e o Museu Nacional Centro de Arte Reina Sofia . Em 2008, o Museu de Arte Contemporânea de San Diego apresentou outra retrospectiva abrangente abrangendo cinquenta anos de carreira de Irwin.

Reconhecimento

Irwin recebeu uma bolsa MacArthur em 1984, tornando-se o primeiro artista a receber a bolsa de cinco anos, que durou até 1989. Ele também recebeu uma bolsa John Simon Guggenheim (1976), o prêmio Chaloner, o James D Prêmio Phelan (1954), e a medalha da Fundação Thomas Jefferson em arquitetura concedida pela University of Virginia School of Architecture (2009). Ele tem doutorado honorário do San Francisco Art Institute (1979) e do Otis College of Art and Design (1992). Irwin foi eleito membro da Academia Americana de Artes e Letras em 2007. Nesse mesmo ano, fez residência no Museu de Arte Contemporânea de San Diego .

Coleções

O trabalho de Irwin está presente em mais de 30 coleções públicas em todo o mundo, incluindo o Centre Georges Pompidou , Paris; o J. Paul Getty Museum , Los Angeles; o Museu de Arte do Condado de Los Angeles ; o Museu de Arte Contemporânea de Los Angeles; o Museu de Arte Contemporânea de Chicago; Museu de Arte Contemporânea , San Diego; o Walker Art Center , Minneapolis; Museu e Jardim de Esculturas Hirshhorn , Smithsonian Institution, Washington, DC; Museu Nacional Centro de Arte Reina Sofia , Madrid, Espanha; o Museu de Arte Moderna de Nova York; o Metropolitan Museum of Art , Nova York; Museu Solomon R. Guggenheim , Nova York; o Whitney Museum of American Art , Nova York; a Galeria de Arte Albright-Knox , Buffalo; e a Dia Art Foundation , Nova York.

Veja também

Referências

Origens

  • Lawrence Weschler . Ver é esquecer o nome daquilo que se vê. University of California Press; 1982.
  • Irwin, Robert, Hugh Marlais Davies e Leonard Feinstein. Robert Irwin: Primários e secundários. San Diego, CA: Museu de Arte Contemporânea de San Diego, 2008. Impressão.
  • Shiyan LI, "Robert Irwin: Du raku à l'ouverture au monde" (p. 161-212) em Le vide dans l'art du XXe siècle: Occident / Extrême-Orient (O Vazio na Arte do Século XX: West - Far East) , Presses Universitaires de Provence, França, Coleção: Histoire, théorie et pratique des arts, 2014, 344p. ISBN  978-2-85399-917-5

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