Robert J. Flaherty - Robert J. Flaherty

Robert J. Flaherty

Retrato de Robert J. Flaherty.jpg
Nascer
Robert Joseph Flaherty

( 1884-02-16 )16 de fevereiro de 1884
Morreu 23 de julho de 1951 (23/07/1951)(com 67 anos)
Ocupação Cineasta
Cônjuge (s) Frances Johnson Hubbard
Crianças 4
RJ Flaherty fazendo um filme, Port Harrison , QC, 1920-21

Robert Joseph Flaherty , FRGS ( / f l æ . Ər t i , f l ɑː - / ; 16 de fevereiro de 1884 - 23 de julho de 1951) foi um cineasta americano que dirigiu e produziu o longa-metragem primeira comercialmente bem sucedido documentário , Nanook of the North (1922). O filme fez sua reputação e nada em sua vida posterior igualou totalmente o seu sucesso, embora ele tenha continuado o desenvolvimento desse novo gênero de documentário narrativo com Moana (1926), ambientado nos mares do Sul , e Man of Aran (1934), filmado em Ilhas Aran da Irlanda . Flaherty é considerado o "pai" tanto do documentário quanto do filme etnográfico .

Flaherty foi casado com a escritora Frances H. Flaherty de 1914 até sua morte em 1951. Frances trabalhou em vários filmes de seu marido e recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor História Original por História de Louisiana (1948).

A esposa do neto de Robert Joseph Flaherty, Louise Flaherty, é cofundadora da primeira editora Inuit independente do Canadá, a Inhabit Media. Ela também é autora, educadora e política.

Vida pregressa

Flaherty foi um dos sete filhos do prospector Robert Henry Flaherty (um protestante irlandês) e Susan Klockner (uma católica alemã).

Devido à exposição do trabalho de seu pai como explorador de minério de ferro, ele desenvolveu uma curiosidade natural por pessoas de outras culturas. Flaherty era um fotógrafo fotográfico aclamado em Toronto . Seus retratos de índios americanos e da vida selvagem durante suas viagens são o que o levou à criação de seu Nanook of the North aclamado pela crítica . Foi seu entusiasmo e interesse por essas pessoas que despertou sua necessidade de criar um novo gênero de filme.

Em 1914, ele se casou com sua noiva Frances Hubbard . Hubbard veio de uma família altamente educada, sendo seu pai um distinto geólogo. Graduado pelo Bryn Mawr College, na Pensilvânia , Hubbard estudou música e poesia em Paris e também foi secretário da Sociedade Sufragista local . Após o casamento, Frances Flaherty se tornou uma parte crucial do sucesso de Robert no cinema. Frances assumiu o papel de diretora às vezes ajudando a editar e distribuir os filmes de seu marido, chegando a conseguir contratos de filmes governamentais para a Inglaterra.

Em 1909, ele compartilhou histórias sobre informações que lhe foram contadas por um homem Inuk chamado Wetallok. Flaherty disse que conheceu Wetallok enquanto visitava a Baía de Hudson em busca de minério de ferro . Em sua história, Flaherty publicou um mapa detalhado da região inuit e compartilhou informações sobre a baía que Wetallok lhe contara. Seus escritos sobre Wetallok seriam publicados em seu livro, My Eskimo Friends: "Nanook of the North".

Nanook do Norte

Em 1913, na expedição de Flaherty para explorar as Ilhas Belcher , seu chefe, Sir William Mackenzie , sugeriu que ele levasse uma câmera de cinema. Ele trouxe uma câmera de cinema Bell and Howell com manivela. Ele ficou particularmente intrigado com a vida do povo Inuit e passou tanto tempo filmando-os que começou a negligenciar seu verdadeiro trabalho. Quando Flaherty voltou a Toronto com 30.000 pés de filme, o estoque de filme de nitrato foi aceso em um incêndio provocado por seu cigarro em sua sala de edição. Seu filme foi destruído e suas mãos queimadas. Embora sua impressão de edição tenha sido salva e exibida várias vezes, Flaherty não ficou satisfeito com os resultados. "Foi totalmente inepto, simplesmente uma cena disso ou daquilo, sem relação, sem fio de história ou continuidade qualquer, e deve ter entediado o público ao extremo. Certamente me entediou."

Flaherty estava determinado a fazer um novo filme, seguindo a vida de um típico Inuk e sua família. Em 1920, ele conseguiu fundos da Revillon Frères , uma empresa francesa de comércio de peles, para filmar o que se tornaria Nanook of the North . Em 15 de agosto de 1920, Flaherty chegou a Port Harrison , Quebec , para fazer seu filme. Ele trouxe duas câmeras de cinema Akeley, que os inuit chamam de "o aggie". Ele também trouxe equipamentos completos de revelação, impressão e projeção para mostrar seu filme ao Inuit, enquanto ele ainda estava no processo de filmagem. Ele morava em uma cabana anexa ao entreposto comercial Revillon Frères.

Ao fazer Nanook , Flaherty escalou vários personagens locais para o filme, da mesma forma que se escalaria atores em uma obra de ficção. Com o objetivo de mostrar a vida tradicional Inuit, ele também encenou algumas cenas, incluindo o final, onde Allakariallak (que faz o papel de Nanook) e sua família na tela correm o risco de morrer se não conseguirem encontrar ou construir um abrigo rápido o suficiente. O meio iglu tinha sido construído de antemão, com um corte lateral para a luz, para que a câmera de Flaherty pudesse tirar uma boa foto. Flaherty insistiu que os inuit não usassem rifles para caçar, embora seu uso já tivesse se tornado comum. Ele também fingiu que não conseguia ouvir os pedidos de ajuda dos caçadores, em vez disso, continuou a filmar sua luta e os colocou em maior perigo.

Melanie McGrath escreve que, enquanto morava no norte de Quebec durante o ano de filmagem de Nanook , Flaherty teve um caso com sua atriz principal, a jovem Inuk que interpretou a esposa de Nanook. Poucos meses depois que ele partiu, ela deu à luz seu filho, Josephie (25 de dezembro de 1921 - 1984), a quem ele nunca reconheceu. Josephie foi um dos Inuit que foram realocados na década de 1950 para condições de vida muito difíceis em Resolute e Grise Fiord , no extremo norte. A corroboração do relato de McGrath não está prontamente disponível e Flaherty nunca discutiu o assunto.

Nanook deu início a uma série de filmes que Flaherty faria sobre o mesmo tema da humanidade contra os elementos. Outros incluíam Moana: Um Romance da Idade de Ouro , ambientado em Samoa, e Man of Aran , ambientado nas Ilhas Aran da Irlanda. Todos esses filmes empregam os mesmos recursos retóricos: os perigos da natureza e a luta das comunidades para sobreviver.

Hollywood

Nanook of the North ( 1922 ) foi um filme de sucesso, e Flaherty teve grande demanda depois. Com contrato com a Paramount para a produção de outro filme por encomenda de Nanook , vai a Samoa filmar Moana ( 1926 ). Ele filmou em Safune, na ilha de Savai'i, onde morou com sua esposa e família por mais de um ano. Os chefes do estúdio pediam repetidamente por corridas diárias, mas Flaherty não tinha nada para mostrar porque ainda não havia filmado nada - sua abordagem era tentar conviver com a comunidade, familiarizando-se com seu modo de vida antes de escrever uma história sobre isso para filmar. Ele também estava preocupado com o fato de não haver conflito inerente ao modo de vida dos ilhéus, o que o incentivava a não atirar em nada. Eventualmente, ele decidiu construir o filme em torno do ritual da entrada de um menino na idade adulta . Flaherty esteve em Samoa de abril de 1923 a dezembro de 1924, com o filme concluído em dezembro de 1925 e lançado no mês seguinte. O filme, em seu lançamento, não fez tanto sucesso quanto Nanook of the North internamente, mas foi muito bem na Europa, inspirando John Grierson a cunhar a palavra "documentário".

Antes do lançamento de Moana , Flaherty fez dois curtas-metragens em Nova York com apoio privado, The Pottery Maker (1925) e The Twenty-Four Dollar Island (1927). Irving Thalberg, da Metro-Goldwyn-Mayer, convidou Flaherty para filmar White Shadows in the South Seas (1928) em colaboração com WS Van Dyke , mas seus talentos se mostraram desconfortáveis ​​e Flaherty se demitiu da produção. Movendo-se para a Fox Film Corporation , Flaherty passou oito meses trabalhando no documentário nativo americano Acoma the Sky City (1929), mas a produção foi encerrada e, subsequentemente, a filmagem de Flaherty foi perdida em um incêndio no estúdio. Ele então concordou em colaborar com FW Murnau em outro filme dos mares do sul, Tabu (1931). No entanto, essa combinação se mostrou ainda mais volátil e, embora Flaherty tenha contribuído significativamente para a história, o filme final, originalmente lançado pela Paramount Pictures , é essencialmente de Murnau.

Grã-Bretanha

Depois de Tabu , Flaherty foi considerado terminado em Hollywood, e Frances Flaherty contatou John Grierson da Empire Marketing Board Film Unit de Londres, que designou Flaherty para o documentário Industrial Britain (1931). Em comparação com Grierson e sua unidade, os métodos de trabalho habituais de Flaherty envolviam filmar quantidades relativamente grandes de filme em relação à duração planejada do eventual filme acabado, e os excessos de custos que se seguiram obrigaram Grierson a retirar Flaherty do projeto, que foi editado por outro mãos em três filmes mais curtos.

A carreira de Flaherty na Grã-Bretanha terminou quando o produtor Alexander Korda o removeu da produção de Elephant Boy (1937), reeditando-a em um filme comercial de entretenimento.

Irlanda

O produtor Michael Balcon contratou Flaherty para dirigir Man of Aran (1934), que retratou o estilo de vida tradicional duro dos ocupantes das ilhas isoladas de Aran, na costa oeste da Irlanda. O filme foi um grande sucesso de crítica e durante décadas foi considerado em alguns círculos uma conquista ainda maior do que Nanook . Tal como aconteceu com Nanook , o Homem de Aran mostrou os esforços dos seres humanos para sobreviver em condições extremas: neste caso, uma ilha cujos solos eram tão estreitos que os habitantes carregavam algas marinhas do mar para construir campos de cultivo. Flaherty novamente escalou os locais para os vários papéis fictícios e fez uso da recriação dramática de comportamentos anacrônicos: neste caso, uma sequência mostrando a caça de tubarões em pequenos barcos com arpões, que os ilhéus não praticavam há várias décadas. Ele também encenou a sequência climática do filme, na qual três homens em um pequeno barco lutam para remar de volta à costa em mares perigosamente altos e infestados de rochas.

Últimos anos

De volta aos Estados Unidos, Pare Lorentz do United States Film Service contratou Flaherty para filmar um documentário sobre a agricultura dos Estados Unidos, um projeto que se tornou The Land . Flaherty e sua esposa cobriram cerca de 100.000 milhas, rodando 25.000 pés de filme, e capturaram uma série de imagens impressionantes da América rural. Entre os temas levantados pelas filmagens de Flaherty estavam o desafio da erosão das terras agrícolas e do Dust Bowl (bem como o início de respostas eficazes por meio de práticas aprimoradas de conservação do solo), mecanização e desemprego rural e migração em grande escala das Grandes Planícies para a Califórnia. No último contexto, Flaherty destacou a competição por empregos agrícolas entre americanos nativos e migrantes do México e das Filipinas.

O filme encontrou uma série de obstáculos. Após o início da produção, o Congresso aboliu o United States Film Service e o projeto foi transferido para o Departamento de Agricultura dos Estados Unidos (USDA). Com a entrada dos Estados Unidos na Segunda Guerra Mundial se aproximando, os funcionários do USDA (e a editora do filme Helen van Dongen ) tentaram reconciliar as filmagens de Flaherty com mensagens oficiais que mudavam rapidamente (incluindo uma reversão da preocupação do desemprego rural pré-guerra para a escassez de mão de obra em tempo de guerra). Após o ataque a Pearl Harbor , as autoridades ficaram apreensivas de que o filme pudesse projetar uma imagem indevidamente negativa dos EUA internacionalmente e, embora uma estreia de prestígio tenha sido realizada no Museu de Arte Moderna em 1942, o filme nunca foi autorizado para lançamento geral.

Louisiana Story ( 1948 ) foi um documentário de Flaherty feito por ele e Richard Leacock , sobre a instalação de uma plataforma de petróleo em umpântano da Louisiana . O filme enfatiza a coexistência pacífica e sem problemas da plataforma com o ambiente circundante, e ela foi de fato financiada pela Standard Oil , uma empresa de petróleo. O personagem principal do filme é ummenino Cajun . A poesia da infância e da natureza, argumentam alguns críticos, é usada para embelezar a exploração do petróleo. Virgil Thomson compôs a música do filme.

Flaherty foi um dos criadores de The Titan: Story of Michelangelo (1950), que ganhou o Oscar de Melhor Documentário . O filme foi uma versão reeditada do filme alemão / suíço originalmente intitulado Michelangelo: Life of a Titan (1938), dirigido por Curt Oertel. A versão reeditada colocou uma nova narração em inglês de Fredric March e a trilha sonora em uma edição mais curta do filme existente. Os novos créditos incluem Richard Lyford como diretor e Robert Snyder como produtor. O filme foi editado por Richard Lyford.

Legado

Flaherty é considerado um pioneiro do cinema documentário . Ele foi um dos primeiros a combinar temas de documentário com narrativa semelhante a um filme de ficção e tratamento poético.

Um explorador autoproclamado, Flaherty foi introduzido na Royal Geographic Society of England por sua (re) descoberta da ilha principal do grupo Belcher na Baía de Hudson em 1914.

A Ilha Flaherty , uma das Ilhas Belcher na Baía de Hudson, foi batizada em sua homenagem.

O Seminário Flaherty é um fórum internacional anual para cineastas independentes e amantes do cinema, realizado na zona rural do interior do estado de Nova York, na Universidade Colgate, em meados de junho. O festival foi fundado em homenagem a Flaherty por sua viúva em 1955.

A contribuição de Flaherty para o advento do documentário é examinado em 2010 Conselho Film & Video universidades britânicas premiado e FOCAL Internacional award-nomeado documentário um barco cheio de selvagem irlandeses , escrito pelo Professor Brian Winston da Universidade de Lincoln , Reino Unido, e dirigido por Mac Dara Ó Curraidhín . O filme explora a natureza da "realidade controlada" e lança uma nova luz sobre o pensamento sobre Flaherty. O argumento é que o impacto dos filmes de Flaherty sobre os povos indígenas retratou mudanças ao longo do tempo, à medida que os filmes se tornaram registros valiosos para as gerações subsequentes de modos de vida agora perdidos. O título do filme deriva da declaração de Flaherty de que ele havia sido acusado, na encenada sequência climática de Man of Aran , de "tentar afogar um barco cheio de irlandeses selvagens".

Em 1994, Flaherty foi retratado por Charles Dance no drama canadense Kabloonak , uma dramatização da produção de Nanook of the North a partir de uma perspectiva inuit.

Prêmios

Filmografia

Nyla, que desempenhou o papel da esposa de Nanook e seu filho

Filmes

Outro trabalho

Veja também

Referências

Leitura adicional

links externos