Robert Lowell - Robert Lowell

Robert Lowell
Lowell na Grolier Poetry Bookshop em Harvard Square, 1965
Nascer Robert Traill Spence Lowell IV 1 ° de março de 1917 Boston, Massachusetts , EUA
( 01/03/1917 )
Faleceu 12 de setembro de 1977 (12/09/1977)(60 anos)
New York City, New York , US
Ocupação Poeta
Período 1944-1977
Gênero Poesia americana
Movimento literário Poesia confessional
Trabalhos notáveis Lord Weary's Castle , Life Studies , For the Union Dead , The Dolphin (1973)
Cônjuge Jean Stafford
(m. 1940-1948; divorciada)
Elizabeth Hardwick
(m. 1949-1972; divorciada)
Caroline Blackwood
(m. 1972-1977; sua morte)
Crianças 2

Robert Traill Spence Lowell IV ( / l əl / ; 01 de março de 1917 - 12 de setembro de 1977) foi um poeta americano. Ele nasceu em uma família de Boston Brahmin que pode traçar suas origens até o Mayflower . Sua família, passada e presente, foram temas importantes em sua poesia. Crescer em Boston também influenciou seus poemas, que freqüentemente se passavam em Boston e na região da Nova Inglaterra. A estudiosa literária Paula Hayes acredita que Lowell mitificou a Nova Inglaterra, particularmente em seus primeiros trabalhos.

Lowell declarou: "Os poetas que mais diretamente me influenciaram ... foram Allen Tate , Elizabeth Bishop e William Carlos Williams . Uma combinação improvável! ... mas você pode ver que Bishop é uma espécie de ponte entre o formalismo de Tate e o informal de Williams. arte." Lowell escreveu em versos formais e medidos, bem como em versos livres; seu verso em alguns poemas de Life Studies e Notebook ficava em algum lugar entre o verso medido e o livre.

Após a publicação de seu livro Life Studies em 1959 , que ganhou o National Book Award de 1960 e "apresentou uma nova ênfase na discussão intensa e desinibida de lutas pessoais, familiares e psicológicas", ele foi considerado uma parte importante do movimento de poesia confessional . No entanto, grande parte do trabalho de Lowell, que muitas vezes combinava o público com o pessoal, não obedecia a um modelo típico de "poesia confessional". Em vez disso, Lowell trabalhou em vários modos e formas estilísticas distintas ao longo de sua carreira.

Ele foi nomeado o sexto Consultor em Poesia da Biblioteca do Congresso , onde atuou de 1947 a 1948. Além de ganhar o Prêmio Nacional do Livro, ganhou o Prêmio Pulitzer de Poesia em 1947 e 1974, o Prêmio do Círculo de Críticos do Livro Nacional em 1977, e um Prêmio do Instituto Nacional de Artes e Letras em 1947. Ele é "amplamente considerado um dos mais importantes poetas americanos do pós-guerra". Seu biógrafo Paul Mariani o chamou de "o poeta-historiador de nosso tempo" e "o último dos poetas públicos influentes [da América]".

Vida

História de família

Lowell quando criança com seu pai, o comandante Robert Traill Spence Lowell III, por volta de 1920

Lowell nasceu, filho do Comandante da Marinha dos Estados Unidos . Robert Traill Spence Lowell III e Charlotte Winslow em Boston , Massachusetts. Os Lowells eram uma família de brâmanes de Boston que incluía os poetas Amy Lowell e James Russell Lowell ; os clérigos Charles Russell Lowell Sr. e Robert Traill Spence Lowell ; General da Guerra Civil e herói de guerra Charles Russell Lowell III (sobre quem Lowell escreveu seu poema "Charles Russell Lowell: 1835-1864"); e o juiz federal John Lowell .

Sua mãe era descendente de William Samuel Johnson , um signatário da Constituição dos Estados Unidos ; Jonathan Edwards , o teólogo calvinista (sobre quem Lowell escreveu os poemas "Sr. Edwards e a Aranha", "Jonathan Edwards no Oeste de Massachusetts", "Depois das Conversões Surpreendentes" e "O Pior Pecador"); Anne Hutchinson , a pregadora e curadora puritana ; Robert Livingston (que também foi um ancestral do lado paterno de Lowell); Thomas Dudley , o segundo governador de Massachusetts; e os passageiros do Mayflower, James Chilton e sua filha Mary Chilton . Os pais de Lowell têm descendência comum de Philip Livingston , filho de Robert Livingston, e eram primos de sexto grau.

Além de uma história familiar impregnada de protestantismo , Lowell tinha ancestrais judeus notáveis em ambos os lados de sua família, que ele discute na Parte II ("91 Revere Street") de Life Studies . Do lado paterno, Lowell era o tataraneto do major Mordecai Myers (pai de Theodorus Bailey Myers , tio-bisavô de Lowell), um soldado na Guerra de 1812 e posteriormente prefeito de Kinderhook e Schenectady ; e por parte de mãe, ele era descendente da família judia alemã Mordecai de Raleigh, Carolina do Norte , que era proeminente nos assuntos de estado.

Primeiros anos

Quando jovem, Lowell tinha uma tendência para a violência e intimidar outras crianças. Descrevendo-se como um menino de 8 anos e meio na peça em prosa "91 Revere Street", Lowell escreveu que era "estúpido, narcisista, criminoso". Quando adolescente, os colegas de Lowell lhe deram o apelido de "Cal" em homenagem ao vilão Shakespeare Caliban e ao tirânico imperador romano Calígula , e o apelido permaneceu com ele por toda a vida. Mais tarde, Lowell faria referência ao apelido em seu poema "Calígula", publicado pela primeira vez em seu livro For the Union Dead e mais tarde republicado em uma versão revisada de soneto para seu livro Notebook 1967-1968 .

Escola São Marcos, Southborough, Massachusetts

Lowell recebeu o ensino médio na St. Mark's School , uma proeminente escola preparatória em Southborough, Massachusetts. Lá ele conheceu e foi influenciado pelo poeta Richard Eberhart , que lecionava na escola, e como um estudante do ensino médio, Lowell decidiu que queria se tornar um poeta. Em St. Mark's, ele se tornou amigo de longa data de Frank Parker, um artista que mais tarde criou as gravuras que Lowell usou nas capas da maioria de seus livros.

Lowell frequentou o Harvard College por dois anos. Quando era calouro em Harvard, ele visitou Robert Frost em Cambridge e pediu feedback sobre um longo poema que havia escrito sobre as Cruzadas; Frost sugeriu que Lowell precisava trabalhar em sua compressão. Em uma entrevista, Lowell lembrou: "Eu tinha um grande épico em versos em branco na Primeira Cruzada e levei para ele em minha escrita indecifrável a lápis, e ele leu um pouco e disse: 'Continua um pouco , não é? ' E então ele leu para mim a abertura de 'Hyperion' de Keats , a primeira versão, e eu achei tudo aquilo sublime. "

Depois de dois anos em Harvard, Lowell estava infeliz, e seu psiquiatra, Merrill Moore , que também era poeta, sugeriu que Lowell tirasse uma licença de Harvard para ficar longe de seus pais e estudar com o amigo de Moore, o poeta-professor Allen Tate, que então morava em Nashville e lecionava em Vanderbilt . Lowell viajou para Nashville com Moore, que o levou para a casa de Tate. Lowell perguntou a Tate se ele poderia morar com ele e sua esposa, e Tate brincou que se Lowell quisesse, Lowell poderia armar uma barraca no gramado de Tate; em seguida, Lowell foi para a Sears, Roebuck, para comprar uma barraca que montou no gramado de Tate e onde morou por dois meses. Lowell chamou o ato de "uma terrível peça de insensibilidade juvenil".

Depois de passar um tempo com os Tates em Nashville (e assistir a algumas aulas ministradas por John Crowe Ransom em Vanderbilt), Lowell decidiu deixar Harvard. Quando Tate e John Crowe Ransom deixaram Vanderbilt para ir para o Kenyon College em Ohio, Lowell os seguiu e retomou seus estudos lá, formando-se em Clássicos, no qual ganhou um AB summa cum laude . Ele foi eleito para Phi Beta Kappa em seu primeiro ano e foi o orador da classe. Ele se estabeleceu na chamada "casa do escritor" (um dormitório que recebeu seu apelido depois de ter acumulado vários jovens escritores ambiciosos) com os colegas estudantes Peter Taylor , Robie Macauley e Randall Jarrell .

Parcialmente em rebelião contra seus pais, Lowell se converteu do episcopalianismo ao catolicismo; no entanto, no final dos anos 40, ele deixaria a Igreja Católica. Depois que Lowell se formou em Kenyon em 1940 com um diploma em Clássicos, ele fez um mestrado em Literatura Inglesa na Louisiana State University e ministrou cursos introdutórios em Inglês por um ano antes de os Estados Unidos entrarem na Segunda Guerra Mundial.

Engajamento político

Lowell foi um objetor de consciência durante a Segunda Guerra Mundial e serviu vários meses na prisão federal em Danbury, Connecticut . Ele explicou sua decisão de não servir na Segunda Guerra Mundial em uma carta dirigida ao presidente Franklin Roosevelt em 7 de setembro de 1943, declarando: "Prezado senhor presidente: Lamento muito ter de recusar a oportunidade que o senhor me oferece em sua comunicação de agosto 6, 1943 para o serviço na Força Armada. " Ele explicou que depois do bombardeio em Pearl Harbor , ele estava preparado para lutar na guerra até que ele leu sobre os termos americanos de rendição incondicional que ele temia levar à "destruição permanente da Alemanha e do Japão". Antes de Lowell ser transferido para a prisão em Connecticut, ele foi mantido em uma prisão na cidade de Nova York, sobre a qual escreveu mais tarde no poema "Memórias de West Street e Lepke" de seu livro Life Studies .

Enquanto estava em Yaddo, em 1949, Lowell se envolveu no Red Scare e acusou o então diretor, Elizabeth Ames, de abrigar comunistas e estar romanticamente envolvido com outra residente, Agnes Smedley . Se Ames não fosse demitido imediatamente, Lowell jurou "denegrir o nome de Yaddo o mais amplamente possível" usando suas conexões na esfera literária e em Washington. O conselho de Yaddo votou para retirar todas as acusações contra Ames.

Manifestantes da Guerra do Vietnã na marcha no Pentágono de 1967

A carta de Lowell ao presidente foi seu primeiro grande ato político de protesto, mas não seria o último. Durante meados dos anos 1960, Lowell se opôs ativamente à Guerra do Vietnã . Em resposta aos ataques aéreos americanos no Vietnã em 1965, Lowell rejeitou um convite para o Festival de Artes da Casa Branca do presidente Lyndon Johnson em uma carta que ele posteriormente publicou no The New York Times , afirmando: "Corremos o risco de nos tornar imperceptivelmente uma nação explosiva e repentinamente chauvinista, e pode até estar à deriva em nosso caminho para a última ruína nuclear. " Ian Hamilton observa que "ao longo de [1967], [Lowell] foi requisitado como orador e signatário de petições [contra a guerra]. Ele se opôs veementemente à guerra, mas estava equívoco quanto a ser identificado muito de perto com o 'movimento pela paz': havia muitos pontos de vista que ele não compartilhava com o mais impetuoso dos 'pacifistas' e não era de sua natureza unir-se a movimentos que ele não desejava liderar. " No entanto, Lowell participou da marcha de outubro de 1967 no Pentágono em Washington, DC contra a guerra e foi um dos palestrantes do evento. Norman Mailer , que também foi um orador destacado no comício, apresentou Lowell à multidão de manifestantes. Mailer descreveu a marcha pela paz e sua impressão de Lowell naquele dia nas primeiras seções de seu romance de não ficção Os Exércitos da Noite . Lowell também foi signatário do manifesto anti-guerra "Uma Chamada para Resistir à Autoridade Ilegítima", divulgado por membros do coletivo intelectual radical RESIST .

Em 1968, Lowell apoiou publicamente o senador de Minnesota Eugene McCarthy em sua campanha pela indicação democrata para presidente em uma primária de três vias contra Robert F. Kennedy e Hubert Humphrey . Lowell falou em vários eventos de arrecadação de fundos para McCarthy em Nova York naquele ano, mas "[seu] coração saiu da corrida" após o assassinato de Robert Kennedy .

Ensino

De 1950 a 1953, Lowell lecionou no renomado Iowa Writers 'Workshop na University of Iowa , junto com Paul Engle e Robie Macauley. Mais tarde, Donald James Winslow contratou Lowell para lecionar na Universidade de Boston , onde seus alunos incluíam os poetas Sylvia Plath e Anne Sexton . Ao longo dos anos, ele ensinou em uma série de outras universidades, incluindo a Universidade de Cincinnati , Universidade de Yale , Universidade de Harvard , e o New School for Social Research . Numerosos poetas, críticos e estudiosos, incluindo Kathleen Spivack, James Atlas , Helen Vendler e Dudley Young, escreveram ensaios sobre o estilo de ensino de Lowell e / ou sobre sua influência em suas vidas. Em 2012, Spivack também publicou um livro, With Robert Lowell and His Circle , sobre sua experiência de estudar com Lowell na Universidade de Boston em 1959. De 1963 a 1970, Lowell viajou de sua casa na cidade de Nova York para Boston para dar aulas em Harvard.

A estudiosa Helen Vendler frequentou um dos cursos de poesia de Lowell e escreveu que um dos melhores aspectos do estilo informal de Lowell era que ele falava sobre poetas nas aulas como se "os poetas [sendo estudados] fossem amigos ou conhecidos". Hamilton citou estudantes que afirmaram que Lowell "ensinava 'quase indiretamente', 'ele transformava cada poeta em uma versão de si mesmo' [e] 'ele contava histórias [sobre a vida dos poetas] como se fossem as últimas notícias'. "

Influências

Em março de 2005, a Academy of American Poets nomeou Life Studies como um de seus livros inovadores do século 20, afirmando que teve "um impacto profundo", particularmente sobre o movimento de poesia confessional que o livro ajudou a lançar. Os editores da Contemporary Literary Criticism escreveram que o livro "exerceu uma profunda influência sobre os poetas americanos subsequentes, incluindo outros confessionalistas de primeira geração, como Sylvia Plath e Anne Sexton". Em uma entrevista de 1962, Sylvia Plath afirmou que os Estudos da Vida haviam influenciado a poesia que ela estava escrevendo na época (e que seu marido, Ted Hughes , publicaria postumamente como Ariel alguns anos depois): "Fiquei muito animada com o que Eu sinto que é o novo avanço que veio com, digamos, os Estudos de Vida de Robert Lowell , esse avanço intenso em uma experiência emocional muito séria, muito pessoal, que sinto ter sido parcialmente tabu. Os poemas de Robert Lowell sobre sua experiência em um hospital psiquiátrico, por exemplo , me interessou muito. " Em um ensaio publicado em 1985, o poeta Stanley Kunitz escreveu que Life Studies foi "talvez o livro mais influente de versos modernos desde The Waste Land, de TS Eliot " .

Durante a década de 1960, Lowell foi o poeta americano mais conhecido e público; em junho de 1967, ele apareceu na capa da Time como parte de uma história de capa na qual foi elogiado como "o melhor poeta americano de sua geração". Embora o artigo fornecesse uma visão geral da poesia americana moderna (mencionando os contemporâneos de Lowell como John Berryman e Elizabeth Bishop), a vida, a carreira e o lugar de Lowell no cânone literário americano continuaram sendo o foco do artigo.

Relacionamentos

Robert Lowell, Jean Stafford (a primeira esposa de Lowell) e Peter Taylor na frente do Presbítero na Jackson Square em Nova Orleans em 1941. Foto: Robie Macauley

Lowell se casou com o romancista e contista Jean Stafford em 1940. Antes do casamento, em 1938, Lowell e Stafford sofreram um grave acidente de carro , no qual Lowell estava ao volante, que deixou Stafford permanentemente marcado, enquanto Lowell saiu ileso . O impacto esmagou o nariz e a maçã do rosto de Stafford e exigiu que ela se submetesse a várias cirurgias reconstrutivas. O casal teve um casamento tumultuado - o poeta Anthony Hecht o caracterizou como "atormentado e atormentador" - que terminou em 1948. Pouco depois, em 1949, Lowell casou-se com a escritora Elizabeth Hardwick com quem teve uma filha, Harriet, em 1957 Após a morte de Hardwick em 2007, o New York Times caracterizaria o casamento como "inquieto e emocionalmente angustiante", refletindo o retrato público de seu casamento e divórcio, conforme Lowell o capturou em seus livros For Lizzie and Harriet and The Dolphin . Após 23 anos de casamento com Elizabeth Hardwick, em 1970, Lowell a trocou por Caroline Blackwood . Blackwood e Lowell se casaram em 1972 na Inglaterra, onde decidiram se estabelecer e criaram seu filho, Sheridan. Lowell também se tornou o padrasto da filha de Blackwood, Ivana, para quem ele escreveria o soneto "Ivana", publicado em seu livro The Dolphin .

Lowell teve uma amizade próxima com a poetisa Elizabeth Bishop que durou de 1947 até a morte de Lowell em 1977. Ambos os escritores confiaram um no outro para as críticas de sua poesia (o que está em evidência em sua volumosa correspondência, publicada no livro Words in Air: the Correspondência completa entre Elizabeth Bishop e Robert Lowell em 2008) e, assim, influenciaram o trabalho um do outro. A influência de Bishop sobre Lowell pode ser vista em pelo menos dois dos poemas de Lowell: "The Scream" (inspirado no conto de Bishop "In the Village") e " Skunk Hour " (inspirado no poema de Bishop "The Armadillo"), e o estudioso Thomas Travisano observa, de forma mais ampla, que "Lowell's Life Studies e For the Union Dead , seus livros mais populares, foram escritos sob a influência direta de Bishop."

Lowell também manteve uma estreita amizade com Randall Jarrell desde seu encontro em 1937 no Kenyon College até a morte de Jarrell em 1965. Lowell reconheceu abertamente a influência de Jarrell em seus escritos e freqüentemente buscava a opinião de Jarrell sobre seus poemas antes de publicá-los. Em uma carta a Jarrell de 1957, Lowell escreveu: "Suponho que não devamos trocar muitos elogios, mas estou em dívida com você".

Doença

Lowell foi hospitalizado várias vezes ao longo de sua vida adulta devido ao transtorno bipolar , a condição mental anteriormente conhecida como "depressão maníaca". Em várias ocasiões, Lowell foi internado no Hospital McLean em Belmont, Massachusetts, e um de seus poemas, " Waking in the Blue ", faz referência à sua estadia neste grande centro psiquiátrico. Embora o transtorno bipolar muitas vezes representasse um grande fardo para o escritor e sua família, também serviu de assunto para algumas das poesias mais influentes de Lowell, como em seu livro Life Studies . Quando tinha cinquenta anos, Lowell começou a tomar lítio para tratar a doença. Saskia Hamilton , editora de Lowell's Letters , observa: "O tratamento com lítio o livrou de sofrer a ideia de que era moral e emocionalmente responsável pelo fato de ter recaídas. No entanto, isso não evitou totalmente as recaídas ... E ele estava preocupado e ansioso com o impacto de suas recaídas em sua família e amigos até o fim de sua vida. "

Lowell morreu em 1977, após sofrer um ataque cardíaco em um táxi na cidade de Nova York, a caminho de ver sua ex-mulher, Elizabeth Hardwick. Ele foi enterrado no cemitério Stark, Dunbarton, New Hampshire .

Escrita

Década de 1940

A poesia inicial de Lowell foi "caracterizada por seus motivos e simbolismo cristãos, referências históricas e formalismo intrincado". Seus três primeiros volumes foram notadamente influenciados pelos Novos Críticos , particularmente pelos ex-professores de Lowell, John Crowe Ransom e Allen Tate.

O primeiro livro de poemas de Lowell, Land of Unlikeness (1944) também foi altamente influenciado pela conversão de Lowell ao catolicismo, levando Tate a chamar Lowell de "um poeta católico" em sua introdução ao volume. O livro foi publicado por uma pequena editora como uma edição limitada, mas ainda recebeu algumas "críticas decentes" de publicações importantes como Poetry and Partisan Review .

Em 1946, Lowell recebeu grande aclamação por seu próximo livro, Lord Weary's Castle , que incluía cinco poemas ligeiramente revisados ​​de Land of Unlikeness e trinta novos poemas. Entre os poemas mais conhecidos do volume estão "Mr. Edwards and the Spider" e " The Quaker Graveyard in Nantucket ". O Castelo de Lord Weary's recebeu o Prêmio Pulitzer em 1947. Naquele ano, Lowell também recebeu uma bolsa Guggenheim.

Randall Jarrell elogiou o Castelo de Lord Weary , escrevendo: "É extraordinariamente difícil dizer quais são os melhores poemas do Castelo de Lord Weary : vários são realizados após a mudança, sucessos que variam apenas em escopo e intensidade - outros são poemas que quase todos um poeta vivo ficaria feliz em ter escrito ... [e] um ou dois desses poemas, eu acho, serão lidos enquanto os homens se lembrarem do inglês. "

Logo após seu sucesso com Lord Weary Castle , Lowell serviu como Consultor em Poesia da Biblioteca do Congresso de 1947 a 1948 (uma posição agora conhecida como Poeta Laureado dos EUA ).

Década de 1950

Em 1951, Lowell publicou The Mills of the Kavanaughs , centrado em seu poema épico e não recebeu os elogios que seu livro anterior havia recebido. Embora tenha recebido uma crítica geralmente positiva no The New York Times , Randall Jarrell deu ao livro uma crítica mista. Embora Jarrell gostasse dos poemas mais curtos, ele achou que o poema épico não funcionou, afirmando "" As pessoas [em 'The Mills of the Kavanaughs'] muitas vezes parecem estar agindo à maneira de Robert Lowell, ao invés de plausivelmente como pessoas reais agem. . .Duvido que muitos leitores pensem que são reais. "Seguindo The Mills of the Kavanaughs , Lowell encontrou um obstáculo criativo e parou de publicar. No entanto, no final da década, ele começou a escrever novamente e mudou a direção estilística com seu próximo livro de versos, Life Studies (1959), que ganhou o National Book Award de poesia em 1960 e se tornou o livro mais influente que Lowell publicaria. Em seu discurso de aceitação do National Book Award, Lowell dividiu a famosa poesia americana em dois campos: o "cozido" e o "cru". Este comentário de Lowell foi feito em referência à popularidade de Allen Ginsberg e os poetas da Geração Beat e foi um sinal de Lowell de que ele estava tentando incorporar um pouco de seu "cru" energia em sua própria poesia.

A mãe de Lowell, Charlotte Winslow Lowell, em 1915. Junto com o pai e o avô de Lowell, ela é um sujeito central nos Estudos da Vida , especificamente nos poemas "Sailing Home From Rapallo", "91 Revere Street" e " Commander Lowell ".

Os poemas em Life Studies foram escritos em uma mistura de versos livres e medidos, com uma linguagem muito mais informal do que ele havia usado em seus três primeiros livros. Ele marcou um ponto de viragem na carreira de Lowell e um ponto de viragem para a poesia americana em geral. Como muitos dos poemas documentavam detalhes da vida familiar e de problemas pessoais de Lowell, um crítico, ML Rosenthal , rotulou esses poemas de "confessionais" em uma resenha de Life Studies publicada pela primeira vez na revista The Nation . O editor e amigo de Lowell, Frank Bidart, observa em seu posfácio a Lowell's Collected Poems: "Lowell é amplamente, talvez indelevelmente associado ao termo 'confessional'", embora Bidart questione a precisão desse rótulo. Mas para o bem ou para o mal, esse rótulo pegou e levou Lowell a ser agrupado com outros poetas confessionais influentes , como os ex-alunos de Lowell, WD Snodgrass , Sylvia Plath e Anne Sexton.

Década de 1960

Lowell seguiu Life Studies with Imitations (1961), um volume de traduções soltas de poemas de poetas europeus clássicos e modernos, incluindo Rilke , Montale , Baudelaire , Pasternak e Rimbaud , pelo qual recebeu o Prêmio Bollingen de Tradução de Poesia em 1962. No entanto, a resposta crítica às imitações foi mista e às vezes hostil (como foi o caso da resposta pública de Vladimir Nabokov às traduções de Mandelstam de Lowell ). Em uma resenha de Poemas coletados de Lowell , o poeta Michael Hofmann escreveu que embora pensasse que Life Studies fosse o melhor livro de Lowell, Imitations foi o livro mais "fundamental" de Lowell, argumentando que o livro "marca a entrada em sua obra do que se poderia denominar" estilo internacional ', algo friamente aberto a não exatamente inglês. " Na introdução do livro, Lowell explicou que suas traduções idiossincráticas devem ser pensadas como "imitações" em vez de traduções estritas, uma vez que ele tomou muitas liberdades com os originais, tentando "fazer o que [seus] autores fariam se estivessem escrevendo seus poemas agora e na América. "

Também em 1961, Lowell publicou sua tradução para o inglês da peça em versos francesa Phèdre , do dramaturgo do século XVII Jean Racine . Lowell mudou a grafia do título da peça para Phaedra . Esta tradução foi a primeira tentativa de Lowell de traduzir uma peça, e a peça recebeu uma crítica geralmente positiva do The New York Times . O diretor da Broadway e crítico de teatro Harold Clurman escreveu que Lowell's Phaedra era "uma paráfrase aproximada de Racine com um toque ligeiramente elisabetano ; no entanto, transmite uma grande quantidade de excitação - senão a beleza - que existe no original." Clurman aceitou a afirmação de Lowell de que ele escreveu sua versão em uma métrica que lembrava Dryden e Pope , e enquanto Clurman admitiu que a sensação da versão de Lowell era muito diferente da sensação do verso francês, Clurman considerou-a como "um poema inglês finamente ardente , "particularmente em passagens onde" a musa de Lowell pegou fogo na sombra de Racine. "

O Memorial a Robert Gould Shaw e ao 54º Regimento de Infantaria Voluntária de Massachusetts por Augustus Saint-Gaudens em Boston. O memorial de bronze em baixo-relevo figura com destaque no poema de Lowell "Pela União dos Mortos".

O livro seguinte de Lowell com versos originais For the Union Dead (1964) foi amplamente elogiado, especialmente por seu poema-título, que invocava " Ode aos mortos confederados " , de Allen Tate . Helen Vendler afirma que o poema do título na coleção "homenageia não apenas a pessoa de [o herói da Guerra Civil] Robert Gould Shaw , mas também o baixo-relevo de bronze austero e belo memorial [representando Shaw e o 54º Infantaria Voluntária de Massachusetts, todo negro Regimento] ... que fica em frente à Casa do Estado de Boston. " Paula Hayes observa que, neste volume, "Lowell voltou sua atenção para a ecologia, os direitos civis e os direitos trabalhistas ... muitas vezes com o objetivo de combinar as três preocupações". For the Union Dead foi o primeiro livro de Lowell desde Life Studies a conter todos os versos originais (uma vez que não incluiu nenhuma tradução), e ao escrever os poemas neste volume, Lowell construiu sobre o estilo de escrita mais solto e pessoal que ele havia estabelecido na seção final de Life Studies . Lowell também escreveu sobre várias figuras históricas mundiais em poemas como "Calígula", "Jonathan Edwards no Oeste de Massachusetts" e "Lamento de Lady Raleigh" e combinou preocupações pessoais e públicas em poemas como o poema-título e "Outono de 1961" que abordou o medo de Lowell de uma guerra nuclear durante o auge da Guerra Fria .

Em 1964, Lowell também escreveu três peças de um ato que deveriam ser representadas em conjunto como uma trilogia, intituladas The Old Glory . As duas primeiras partes, "Endecott the Red Cross" e "My Kinsman, Major Molineux", foram adaptações teatrais de contos de Nathaniel Hawthorne , e a terceira parte, "Benito Cereno", foi uma adaptação teatral de uma novela de Herman Melville . The Old Glory foi produzido fora da Broadway no American Place Theatre em Nova York em 1964 e dirigido por Jonathan Miller . Ele ganhou cinco Obie Awards em 1965, incluindo um prêmio de "Melhor Peça Americana". A peça foi publicada em sua primeira impressão em 1965 (com uma edição revisada em 1968).

Em 1967, Lowell publicou seu próximo livro de poemas, Near the Ocean . Com este volume, Lowell voltou a escrever versos mais formais e medidos. A segunda metade do livro também mostra Lowell voltando mais uma vez a escrever traduções soltas (incluindo aproximações em versos de Dante , Juvenal e Horácio ). O poema mais conhecido neste volume é "Waking Early Sunday Morning", que foi escrito em estrofes de tetrâmetros de oito linhas (emprestado do poema de Andrew Marvell "Ode upon Cromwell's Return from Ireland") e mostrou a política americana contemporânea entrando abertamente no de Lowell trabalhar. Ian Hamilton observou que "'Waking Early Sunday Morning' é agora considerado um 'poema político' chave dos anos 1960."

Piedade do planeta, toda a alegria se foi
deste doce cone vulcânico;
paz para nossos filhos quando eles caem
na pequena guerra nos saltos da pequena
guerra - até o fim dos tempos
para policiar a terra, um fantasma
orbitando para sempre perdido
em nosso sublime monótono.

–De "Waking Early Sunday Morning",
Near the Ocean (1967)

Durante 1967 e 1968, Lowell fez experiências com um diário de versos, publicado pela primeira vez como Notebook 1967-68 (e posteriormente republicado em uma edição revisada e ampliada, intitulada Notebook ). Lowell se referiu a esses poemas de quatorze versos como sonetos, embora às vezes eles não incorporassem métrica e rima regulares (ambos os quais são características definidoras da forma do soneto); no entanto, alguns dos sonetos de Lowell (particularmente os do Notebook 1967-1968 ) foram escritos em versos em branco com um pentâmetro definitivo e um pequeno punhado também incluído rima. Com relação à questão da métrica nesses poemas, Lowell escreveu "Minha métrica, seções de versos em branco de catorze linhas não rimadas, é bastante estrito no início e em outros lugares, mas muitas vezes corrompe em versos simples para a liberdade da prosa."

Nos poemas do Notebook , Lowell incluiu o poema "In The Cage", um soneto que ele publicou originalmente no Lord Weary's Castle . Ele também incluiu versões revisadas de soneto dos poemas "Calígula" e "Night-Sweat" (originalmente publicado em For the Union Dead ) e de "1958" e "To Theodore Roethke: 1908-1963" (originalmente publicado em Near the Ocean ) Em sua "reflexão posterior" no final do Notebook 1967-1968 , Lowell explicou a premissa e a linha do tempo do livro:

Este não é meu diário, minha confissão, não é a honestidade pornográfica muito literal de um puritano, feliz por compartilhar constrangimento e triunfo pessoais. A época é verão, outono, inverno, primavera, outro verão; aqui termina o poema, exceto por pedaços de outono e inverno de 1968 retrocedidos ... Minha trama rola com as estações. Os poemas e seções separados são oportunistas e inspirados por impulso. O acidente levantou sujeitos e a trama os engoliu - famintos por chances humanas. Eu me inclino fortemente para o racional, mas sou dedicado ao surrealismo .

Nesta mesma seção "Pensamento posterior", Lowell reconhece alguns de seus materiais de origem para os poemas, escrevendo: "Eu tirei de muitos livros, usei as inspirações de conversas descartáveis ​​de meus amigos e muito mais que falei preguiçosamente para mim mesmo." Algumas das fontes e autores que ele cita incluem Jesse Glenn Grey 's The Warriors , Simone Weil ' s meio século ido , Herbert Marcuse , Aijaz Ahmad , RP Blackmur , Plutarco , Stonewall Jackson , e Ralph Waldo Emerson .

Steven Gould Axelrod escreveu que "[o conceito de Lowell por trás da forma do soneto] era atingir o equilíbrio entre liberdade e ordem, descontinuidade e continuidade, que ele [havia] observado nos longos poemas tardios de [Wallace] Stevens e nas canções dos sonhos de John Berryman , então quase completo. Ele esperava que sua forma ... o capacitasse a 'descrever o instante imediato', um instante no qual acontecimentos políticos e pessoais interagiam com o acúmulo de memórias, sonhos e conhecimento durante toda a vida. " Lowell gostou tanto da nova forma que retrabalhou e revisou muitos dos poemas de Notebook e os usou como base para seus próximos três volumes de versos, todos os quais empregaram a mesma forma solta de soneto de quatorze versos.

Em 1969, Lowell fez sua última incursão no trabalho dramático com a publicação de sua tradução em prosa da antiga peça grega Prometheus Bound by Aeschylus . A peça foi dirigida por Jonathan Miller, que já havia dirigido The Old Glory , de Lowell , na Yale School of Drama .

Década de 1970

Em 1973, Lowell publicou três livros de sonetos. Os dois primeiros, History e For Lizzie and Harriet , consistiam em versões revisadas e reordenadas de sonetos de Notebook . A história incluía poemas que tratavam principalmente da história mundial desde a antiguidade até meados do século 20 (embora o livro nem sempre seguisse um caminho linear ou lógico e contivesse muitos poemas sobre amigos, colegas e família de Lowell). O segundo livro, Para Lizzie e Harriet , incluía poemas que descreviam o colapso de seu segundo casamento e continha poemas que deveriam estar nas vozes de sua filha, Harriet, e de sua segunda esposa, Elizabeth. Finalmente, o último trabalho da sequência do soneto de Lowell, The Dolphin (1973), que ganhou o Prêmio Pulitzer de 1974, incluía poemas sobre sua filha, sua ex-esposa e sua nova esposa, Caroline Blackwood, a quem ele carinhosamente apelidou de "Dolphin". O livro continha apenas novos poemas, tornando-o o único livro da trilogia de sonetos de Lowell de 1973 a não incluir poemas revisados ​​e reordenados de Notebook .

Uma pequena controvérsia surgiu quando Lowell admitiu ter incorporado (e alterado) cartas particulares de sua ex-mulher, Elizabeth Hardwick, em poemas para o Golfinho . Ele foi particularmente criticado por isso por seus amigos Adrienne Rich e Elizabeth Bishop. Bishop apresentou a Lowell um argumento contra a publicação de The Dolphin . Em uma carta a Lowell sobre The Dolphin , datada de 21 de março de 1972, antes de publicar o livro, Bishop elogiou a escrita, dizendo: "Por favor, acredite que eu acho que é uma poesia maravilhosa." Mas então ela afirmou: "Tenho certeza que meu ponto é muito claro ... Lizzie [Hardwick] não está morta, etc. - mas há uma 'mistura de fato e ficção' [no livro], e você ter mudado . letras [de Hardwick] que é 'mal infinito,' eu acho ... pode-se usar a própria vida como material - um faz de qualquer maneira - mas essas letras - arena't você violar uma confiança se você fosse dada? permissão - SE você não os tivesse alterado ... etc. Mas a arte simplesmente não vale tanto . " Adrienne Rich respondeu à controvérsia de maneira bem diferente. Em vez de enviar a Lowell uma carta particular sobre o assunto, ela criticou publicamente Lowell e seus livros The Dolphin e To Lizzie e Harriet em uma resenha publicada na American Poetry Review e que efetivamente acabou com a amizade de longa data dos dois poetas. Rich chamou os poemas de "cruéis e superficiais".

Os sonetos de Lowell, desde os poemas do Notebook até The Dolphin, tiveram respostas mistas após a publicação, e o consenso crítico sobre os poemas continua a ser misto. Alguns contemporâneos de Lowell, como Derek Walcott e William Meredith , elogiaram os poemas. Meredith escreveu sobre Notebook: 1967–68 , "Complexo e imperfeito, como a maioria das realizações de homens e mulheres sérios hoje, Robert Lowell's Notebook 1967–68 é, no entanto, uma obra bela e importante." Mas uma resenha de History , For Lizzie and Harriet e The Dolphin, de Calvin Bedient, no The New York Times foi negativa em sua maioria. Bedient escreveu: "Incoados e incoerentes, os poemas nunca se acumulam e se quebram no grande caminho, como uma cachoeira vista do lábio, mais sentida do que vista. Na verdade, eles não estão sob pressão para ir a qualquer lugar, exceto ao 14º verso. Presas de associações aleatórias, elas estão cheias de falsos começos, fraturas, distrações. " Os sonetos também receberam uma crítica negativa de William Pritchard na Hudson Review . Desde o lançamento de Poemas coletados de Lowell em 2003, vários críticos e poetas elogiaram os sonetos, incluindo Michael Hofmann, William Logan e Richard Tillinghast (embora Logan e Hofmann observem que ambos preferiam fortemente as versões originais do Notebook dos sonetos as versões revisadas que Lowell publicou em History e To Lizzie and Harriet ). Mesmo assim, os volumes do soneto também receberam respostas negativas recentes. Em uma crítica brilhante dos Poemas coletados de Lowell , AO Scott escreveu: "As três sequências de sonetos que Lowell publicou em 1973 ... ocupam quase 300 páginas, e sua leitura, um maldito soneto após o outro, induz mais estupor do que êxtase." E em sua resenha dos Poemas Coletados , Marjorie Perloff chamou os poemas do soneto de "triviais e maliciosos", considerando-os os volumes menos importantes de Lowell.

Lowell publicou seu último volume de poesia, Day by Day , em 1977, ano de sua morte. Em maio de 1977, Lowell ganhou a Medalha Nacional de Literatura de US $ 10.000 concedida pela Academia Americana e Instituto de Artes e Letras , e Day by Day foi premiado com o National Book Critics Circle Award para poesia daquele ano . Em um documentário sobre Lowell, Anthony Hecht disse que "[ Day by Day foi] um livro muito comovente, comovente e gentil, tingido com uma sensação da própria dor [de Lowell] e da dor que [ele] havia causado aos outros." Foi o único volume de Lowell a conter nada além de versos livres. Em muitos dos poemas, Lowell reflete sobre sua vida, seus relacionamentos anteriores e sua própria mortalidade. O poema mais conhecido desta coleção é o último, intitulado "Epílogo", no qual Lowell reflete sobre a escola "confessional" de poesia à qual sua obra foi associada. Neste poema ele escreveu,

Mas às vezes tudo que eu escrevo

com a arte esfarrapada de meu olho
parece um instantâneo,
sombrio, rápido, extravagante, agrupado,
intensificado pela vida,
mas paralisado pelo fato.
Tudo está errado.

No entanto, por que não dizer o que aconteceu?

Em seu artigo "Intimidade e Agência no Dia a Dia de Robert Lowell ", Reena Sastri observa que a resposta crítica ao livro foi mista, afirmando que durante a publicação inicial do livro, alguns críticos consideraram o livro "um fracasso", enquanto outros críticos , como Helen Vendler e Marjorie Perloff, considerou-o um sucesso. Ela também observa que nas análises dos Poemas coletados de Lowell em 2003, Day by Day recebeu respostas mistas ou foi ignorado pelos revisores. A própria Sastri argumenta que o livro é pouco apreciado e mal compreendido. O livro recebeu atenção crítica significativa de Helen Vendler, que escreveu sobre o livro em ensaios e em seu livro Last Looks, Last Books: Stevens, Plath, Lowell, Bishop, Merrill (2010). Em seu ensaio "Os últimos dias e os últimos poemas de Robert Lowell", ela defendeu o livro de ataques após sua publicação em resenhas como a escrita pelo poeta Donald Hall, na qual Hall chamou o livro de um fracasso, escrevendo que achava que o livro era " tão frouxo e meretrício quanto o Notebook e a História que o precedeu. " Vendler argumentou que a maioria dos críticos do livro ficou desapontada porque o último livro de Lowell era muito diferente de qualquer um de seus volumes anteriores, abandonando metáforas ambiciosas e engajamento político por instantâneos mais pessoais. Ela escreveu: "Agora [Lowell] encerrou [sua carreira], em Day by Day , como um escritor de abertura desarmante, expondo vergonha e incerteza, oferecendo quase nenhuma compra para interpretação e em seu diário, abandonando a estrutura convencional, sejam retóricos ou lógicos. Os poemas mudam de um foco para outro; eles evitam o histriônico; eles suspiram com mais frequência do que protestam. Eles reconhecem a exaustão; eles esperam a morte. " Ela elogia algumas das descrições de Lowell, particularmente suas descrições de impotência , depressão e velhice .

Publicações póstumas

Em 1987, o editor de longa data de Lowell, Robert Giroux , editou Lowell's Collected Prose . A coleção incluía resenhas de livros de Lowell, ensaios, trechos de uma autobiografia inacabada e um trecho de um livro inacabado, provisoriamente intitulado A Moment in American Poetry .

Lowell's Collected Poems , editado por Frank Bidart e David Gewanter, foi publicado em 2003. The Collected Poems foi um volume muito abrangente que incluiu todas as principais obras de Lowell, com exceção de Notebook 1967-1968 e Notebook . No entanto, muitos dos poemas desses volumes foram republicados, em formas revisadas, em History e For Lizzie and Harriet . Logo após a publicação de The Collected Poems , The Letters of Robert Lowell , editado por Saskia Hamilton, foi publicado em 2005. Tanto o Collected Poems de Lowell quanto suas Cartas receberam respostas críticas positivas da grande imprensa.

Homenagens

Em 2001, a banda de rock alternativo They Might Be Giants escreveu e gravou uma canção chamada "Robert Lowell", que usa o poema de Lowell "Memories of West Street and Lepke" como base para as letras.

A amizade de Lowell com Elizabeth Bishop foi o tema da peça Dear Elizabeth de Sarah Ruhl, que foi apresentada pela primeira vez no Yale Repertory Theatre em 2012. Ruhl usou Palavras no ar: a correspondência completa entre Elizabeth Bishop e Robert Lowell como base para sua peça.

Lowell foi tema de destaque no documentário da HBO de 2014, The 50 Year Argument about The New York Review of Books, que Lowell e sua segunda esposa, Elizabeth Hardwick, estiveram envolvidos na fundação. Embora Lowell não estivesse envolvido na edição da resenha, ele foi um colaborador frequente. Lowell é destaque em narração, fotografias, vídeo, e Derek Walcott lê um ensaio sobre Lowell que Walcott publicou na The New York Review of Books após a morte de Lowell.

Bibliografia

  • Land of Unlikeness (1944)
  • Castelo de Lord Weary's (1946)
  • The Mills of The Kavanaughs (1951)
  • Life Studies (1959)
  • Phaedra (tradução) (1961)
  • Imitações (1961)
  • Nathaniel Hawthorne, 1804-1864 (lembrança de edição limitada da comemoração do centenário da morte de Hawthorne), Ohio State University Press (1964)
  • Pela União dos Mortos (1964)
  • The Old Glory (1965)
  • The Achievement of Robert Lowell: A Comprehensive Selection of His Poems , editado e apresentado por William J. Martz, Scott, Foresman (1966)
  • Perto do oceano (1967)
  • RFK, 1925-1968 edição limitada impressa em particular (1969)
  • Notebook 1967-1968 (1969) (revisado e ampliado como Notebook , 1970)
  • The Voyage e outras versões de poemas de Baudelaire (1969)
  • Prometheus Bound (tradução) (1969)
  • Poesie, 1940-1970 (inglês com traduções para o italiano), Longanesi (Milão), (1972)
  • História (1973)
  • Para Lizzie e Harriet (1973)
  • The Dolphin (1973)
  • Poemas selecionados (1976) (edição revisada, 1977)
  • Dia a dia (1977)
  • A Oresteia de Ésquilo (1978)
  • Collected Prose (1987)
  • Poemas coletados (2003)
  • Poemas selecionados (2006) (edição expandida)

Referências

Leitura adicional

  • Hamilton, Ian. Robert Lowell: A Biography , Faber & Faber, 1982.
  • Jamison, Kay Redfield (2017). Robert Lowell: ateando fogo ao rio. Um estudo de Genius, Mania e Character . Nova York: Alfred A. Knopf. ISBN 978-0-307-70027-8.
  • Lowell, Robert. Poemas coletados . Nova York: Farrar, Straus e Giroux, 2003.
  • Mariani, Paul. Lost Puritan: A Life of Robert Lowell . Nova York: WW Norton & Company, 1996.
  • Schoenberger, Nancy. Dangerous Muse: The Life of Lady Caroline Blackwood , Nan A. Talese, 2001. ISBN  978-0385489799
  • Hamilton, Saskia, editor. As cartas de Robert Lowell . Farrar, Straus & Giroux, 2005.
  • Travisano, Thomas e Saskia Hamilton, eds. Palavras no ar: a correspondência completa entre Elizabeth Bishop e Robert Lowell . Farrar, Straus & Giroux, 2008.
  • Hamilton, Saskia, editor. The Dolphin Letters, 1970-1979: Elizabeth Hardwick, Robert Lowell e seu círculo . Farrar, Straus & Giroux, 2019.

links externos