Robert Morris (artista) - Robert Morris (artist)

Robert Morris
Morris-poster.jpg
O "infame" pôster autoconstruído de arte corporal de 1974 de Robert Morris, de Rosalind Krauss
Nascer ( 09/02/1931 )9 de fevereiro de 1931
Faleceu 28 de novembro de 2018 (28/11/2018)(com 87 anos)
Educação Universidade de Kansas , Instituto de Arte de Kansas City , Reed College , Hunter College
Conhecido por Escultura
Movimento Minimalismo
Cônjuge (s) Simone Forti, Priscilla Johnson, Lucile Michels

Robert Morris (9 de fevereiro de 1931 - 28 de novembro de 2018) foi um escultor, artista conceitual e escritor americano. Ele foi considerado um dos mais proeminentes teóricos do minimalismo junto com Donald Judd , mas também fez contribuições importantes para o desenvolvimento da arte performática , da land art , do movimento Process Art e da arte de instalação . Morris viveu e trabalhou em Nova York. Em 2013, como parte dos Arquivos de outubro, o MIT Press publicou um volume sobre Morris, examinando seu trabalho e influência, editado por Julia Bryan-Wilson .

Infância e educação

Nasceu em Kansas City, Missouri, filho de Robert O. Morris e Lora "Pearl" Schrock Morris. Entre 1948 e 1950, Morris estudou engenharia na Universidade do Kansas . Ele então estudou arte na University of Kansas e no Kansas City Art Institute , bem como filosofia no Reed College [1] . Ele interrompeu seus estudos em 1951-52 para servir no Corpo de Engenheiros do Exército dos Estados Unidos no Arizona e na Coréia. Ele se casou com a dançarina Simone Forti em 1955 e mais tarde se divorciou em 1962. Depois de se mudar para a cidade de Nova York em 1959 para estudar escultura, ele concluiu o mestrado em história da arte em 1963 pelo Hunter College .

Trabalhar

Inicialmente um pintor, o trabalho de Morris na década de 1950 foi influenciado pelo expressionismo abstrato e particularmente por Jackson Pollock . Enquanto morava na Califórnia, Morris também teve contato com o trabalho de La Monte Young , John Cage e Warner Jepson, com quem ele e sua primeira esposa Simone Forti colaboraram. A ideia de que o fazer artístico era o registro de uma performance do artista (extraído das fotos de Hans Namuth de Pollock trabalhando) no estúdio despertou o interesse pela dança e pela coreografia. Durante a década de 1950, Morris desenvolveu seu interesse pela dança enquanto morava em San Francisco com sua esposa, a dançarina e coreógrafa Simone Forti . Morris mudou-se para a cidade de Nova York em 1960. Em 1962, encenou a performance Column no Living Theatre de Nova York baseada na exploração de corpos no espaço em que uma coluna quadrada vertical cai após alguns minutos no palco.

Bronze Gate (2005) é uma obra de aço cor-ten de Robert Morris. Está situado no jardim do pavilhão de diálise do hospital de Pistoia, Itália.

Na cidade de Nova York, Morris começou a explorar a obra de Marcel Duchamp , fazendo peças conceituais como Box with the Sound of its Own Making (1961) e Fountain (1963). Em 1963, ele teve uma exposição de esculturas mínimas na Green Gallery em Nova York, sobre a qual escreveu Donald Judd . No ano seguinte, também na Green Gallery, Morris exibiu um conjunto de formas de poliedros em grande escala construídas com 2 x 4s e compensado pintado de cinza. Em 1964, Morris idealizou e executou duas famosas obras de arte performática 21.3, nas quais sincroniza com a leitura de um ensaio de Erwin Panofsky e Site com Carolee Schneemann . Morris matriculou-se no Hunter College em Nova York (sua tese de mestrado foi sobre a obra de Brâncuși ) e em 1966 publicou uma série de ensaios influentes "Notes on Sculpture" na Artforum . Ele exibiu dois L Beams na exposição seminal de 1966, " Primary Structures " no Jewish Museum em Nova York.

Em 1967, Morris criou o Steam , uma das primeiras peças de Land Art. No final da década de 1960, Morris aparecia em exposições em museus na América, mas seu trabalho e seus escritos atraíram críticas de Clement Greenberg . Seu trabalho ganhou escala ocupando a maior parte do espaço da galeria com uma série de unidades modulares ou pilhas de terra e feltro. Untitled (Pink Felt) (1970), por exemplo, é composto por dezenas de peças fatiadas de feltro rosa industrial que foram jogadas no chão. Em 1971, Morris projetou uma exposição para a Tate Gallery que ocupava toda a galeria central de esculturas com rampas e cubos. Ele publicou uma foto sua vestida com roupas S&M em um anúncio na Artforum , semelhante a um de Lynda Benglis , com quem Morris havia colaborado em vários vídeos.

Ele criou o Observatório Robert Morris na Holanda, um "Stonehenge moderno", que identifica os solstícios e os equinócios . Está nas coordenadas 52 ° 32'58 "N 5 ° 33'57" E.

No final da década de 1970, Morris mudou para o trabalho figurativo, um movimento que surpreendeu muitos de seus apoiadores. Os temas do trabalho costumavam ser o medo de uma guerra nuclear .

Em 2002, Morris projetou um conjunto de dezessete vitrais em tons de azul claro e bege para a catedral medieval de Maguelone , perto de Montpelier, na França. As janelas, que representam as ondulações de um seixo caído na água, foram produzidas pelos vidreiros Ateliers Duchemin e colocadas em luminárias românicas restauradas ao redor do edifício da catedral.

No momento de sua morte, no final de novembro de 2018, uma exposição do trabalho recente de Morris "Banners and Curses" estava em exibição na Galeria Leo Castelli em Nova York. A exposição decorreu até 25 de janeiro de 2019. Morris participou da recepção da noite de abertura da mostra na galeria.

Morte

Morris morreu em 28 de novembro de 2018, em Kingston, Nova York , de pneumonia aos 87 anos. Ele se casou com Lucile Michels em 1984. Ele deixa sua esposa Lucile e uma filha Laura Morris.

Livros de artista

  • Hurting Horses , 64 páginas, 23,5 x 16,5 cm. Edição limitada de 1500 cópias. Produzido e publicado em 2005 por mfc-michèle didier .

Escrita

  • Continuous Project Altered Daily: The Writings of Robert Morris , October Books, MIT Press [2]
  • 'Notas sobre escultura [3]

Recepção critica

Em 1974, Robert Morris anunciou sua exibição na Galeria Castelli com um pôster mostrando-o de peito nu em traje sadomasoquista . A crítica Amelia Jones argumentou que o pôster do corpo era uma declaração sobre hiper-masculinidade e a ideia estereotipada de que masculinidade equivalia à homofobia. Por meio do pôster, Morris comparou o poder da arte com o de uma força física, especificamente a violência.

A arte de Robert Morris é fundamentalmente teatral. (...) seu teatro é de negação: negação do conceito vanguardista de originalidade, negação da lógica e da razão, negação do desejo de atribuir significados culturais uniformes a fenômenos diversos; negação de uma visão de mundo que desconfia do desconhecido e não convencional. ( Maurice Berger , Labyrinths: Robert Morris, Minimalism , and the 1960s , p. 3.)

No livro de Morris, Continuous Project Altered Daily: The Writings of Robert Morris , o artista inclui um projeto colaborativo com o crítico de arte G. Roger Denson no qual satiriza as críticas de seu trabalho publicadas ao longo de sua carreira até o início 1990s. O capítulo, intitulado "Respostas de Robert Morris a Roger Denson (ou isso é um rato em meu paradigma?)", Lista treze perguntas enviadas por Denson, com cada pergunta representando a crítica ao trabalho de Morris escrita por um crítico diferente não identificado respondendo a um exposição, instalação ou obra de arte específica. Em vez de responder às perguntas, Morris escreveu uma narrativa elaborada, comicamente absurda e satírica que, de muitas maneiras, resume a "única resposta possível" à crítica que se tornou moda no chamado "fim da crítica" que alguns escritores da década de 1980 e a década de 1990, anunciada após a "desconstrução do logocentrismo" postulada pelo teórico pós-estruturalista Jacques Derrida . Como um comentarista, Brian Winkenweder, escreveu:

"Em sua resposta [às perguntas de Denson], Morris compartimentou diversos aspectos de sua obra em nove alteregos habilmente nomeados, como Body Bob, Major Minimax, Lil Dahlink Felt, Mirror Stagette, Dirt Macher e Blind. Ele também se apropriou do o arremesso de tijolos Ignatz Mouse da história em quadrinhos Krazy Kat de George Herriman como um floreio retórico para aprimorar suas respostas escritas às perguntas de Denson. "

Winkenweder cita então a zombaria a que os críticos de Morris são submetidos em sua sátira absurda, quando tijolos são atirados em cada uma das perguntas de Denson.

"Ei, o que está acontecendo, Ignatz? Todo mundo está rolando no chão e rindo. Eu nunca vi uma gangue tão histérica de assassinos. O que, você leu aquele bilhete sobre nosso 'novo tom de auto-referência irônica?' E o quê? Body Bob jogou a I-Box no Major, que então dobrou Stagette fora de forma com o Corner Piece e Blind espalhou graxa de copo no Dirt Macher's ... espere um minuto, Ignatz. Você começou este tumulto jogando tijolos em todos, I aposto .... Tire Body Bob daquele capacete Kraut imediatamente ... Não, eu não dei para Lil Dahlink Felt com o Arquivo de Cartões. Como você pôde pensar uma coisa dessas, Ignatz? Você está tão mal-humorado hoje. Por que não t Eu soco meu próprio ingresso? " (Morris, 1993, 307).

Exposições

A primeira exposição de pinturas de Morris foi realizada em 1958 na Dilexi Gallery em San Francisco. Numerosos museus já receberam exposições individuais de seu trabalho, incluindo o Whitney Museum of American Art em Nova York (1970), o Art Institute of Chicago (1980), o Museu de Arte Contemporânea de Chicago e o Newport Harbor Art Museum (1986), e a Corcoran Gallery of Art , Washington, DC (1990). Em 1994, o Solomon R. Guggenheim Museum , de Nova York, organizou uma grande retrospectiva da obra do artista, que viajou para o Deichtorhallen em Hamburgo e o Musée National d'Art Moderne em Paris.

Obras Notáveis

Mercado de arte

Como um artista conceitual, Morris às vezes retirava-se contratualmente de circulação. Quando um colecionador, o arquiteto Philip Johnson , não pagou Morris por uma obra que ele ostensivamente comprou, o artista redigiu um certificado de desautorização que retirou oficialmente todo o conteúdo estético de sua obra, tornando-a inexistente como arte.

Veja também

Notas

Referências

  • Berger, Maurice. Labyrinths: Robert Morris, Minimalism, and the 1960s, New York: Harper & Row, 1989
  • Busch, Julia M., A Decade of Sculpture: the New Media in the 1960s (The Art Alliance Press: Philadelphia; Associated University Presses: London, 1974) ISBN  0-87982-007-1

Leitura adicional

  • Nancy Marmer, "Death in Black and White: Robert Morris," Art in America, março de 1983, pp. 129-133.

links externos